字体设计在平面设计中的作用

文字在平面设计中的作用提要：在平面设计如包装、VI、书籍、招贴等设计中，文字具有重要的作用，有些已成为设计的主体。

这些文字以变化无穷的姿态出现在各种各样的设计作品中。

在平面设计迅猛发展的今天，文字将发挥越来越重要的作用。

关键词：文字；汉字；平面设计在平面设计中,文字是非常重要的组成部分，它同主题、色彩要素共同组成了平面设计。

然而设计只是在近代百余年才出现的，而作为其组成之一的文字则发展了数千年，发展至今已成为众多视觉符号之中最系统、最完善、最规范、最稳定、最具表达与传播能力的符号。

在人类文明的发展长河中，文字同其他的视觉符号如结绳、契刻、图腾、标识等共同组成了人类的记录和传播的视觉符号。

世界三大古文字古埃及象形字、古代西亚的楔形文字和中国的汉字，随着人类的文明发展而发展。

然而，楔形文字在公元前4世纪就销声了，同样的还有在公元前5世纪匿迹的圣书字。

而唯独中国汉字一直代代相传，沿用至今。

提起中国的汉字，可以说是中华民族创造的世界奇迹。

关于它的起源，从我们熟悉的仓颉造字的古老传说到“结绳记事”、“书契”等。

从殷墟的甲骨文开始，历经金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等一系列书体的变化发展至今已相当的成熟、概练、完整。

因此，汉字是自身独立发展起来的的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，它的起源不是单一、片面、狭隘的，而是经过了多元的、长期的磨合。

汉字除了自身所具有的文字信息的特性外，更重要的是其本身所承载的与之共同发展的中华民族的文化、文明及精神。

因其自身所具有的这种特性使其具有了欣赏性、研究性和可读性，也正是这些使汉字本身也成为了艺术品，成为了二维空间中的一件抽象的平面设计作品。

而且越是古老、越是原始的文字这种特点也就越明显，这一点可以从殷商的文字的造字规律中看出来。

而这些成为了我国发现的最早的、自成体系的文字。

同时更具有说服力的文字的造字方式也已经成熟，商代文字的造字规律比较典型，当时造字规律特征可分为四大类:一、取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；二、以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；三、取禽兽和家畜类形象为构字的基础；四、取自然物象为构字的基础。

平面设计中图形与文字的关系平面设计的三大关键要素分别为图形、文字、色彩，这三种要素在平面设计中发挥着各自不同的作用。

图形与文字是构成平面设计其中的两大要素，以各自的特点在设计中担当着不同的角色，二者相互独立又相互渗透。

一、图形与平面设计的关系图形在传播信息方面起到重要作用，作为平面设计的要素之一在创意、信息传达及表现中占重要位置，因为视觉对象首先应该是可视的形象，所以图形是平面设计作品中的视觉中心。

在平面设计中图形具有视觉冲击力强、便于记忆的特点，其传播速度要比文字说明快得多。

越是形象生动的图形越能抓住观众的眼球，图形以其不可替代的特征理所当然的成为了平面设计的视觉重点。

其表现主要有以下两方面：(一)图像是平面设计的直接承担着。

无论是抽象的符号还是具象的图片，我们都可以自由的安排和处理适合与场合的设计组合。

尤其是电脑科技在平面设计中的应用，图形可以随意的压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，使得设计组合更加的便利，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。

(二)图形间的相互关系。

在平面力学中，人通过对各种物象产生某种心理作用而达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成线，三点成平面的视觉心理。

这种心理状态不仅强化了各单元物象的关联性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。

因此各个图形以同等的价值参与图形的设计，使图形成为在平面设计中的关键因素。

因此在平面设计中要注意图形设计的原则及方法。

首先，内容要与形式相统一，图形设计的最基本要求就是内容要与形式相统一。

要表达某种诉求就要有诉求的内容，但在图形设计中光有诉求的内容是不够的。

归结于一点就是形式、内容要统一。

其次，力求做到设计的简约性。

图形设计是一种特定的视觉传达设计，所以在视觉上要做到简约不繁杂，给视觉一种轻松感。

再次，贯彻艺术的审美原则。

以艺术的审美原则审视图形设计的美感，体现图形设计的独特气质。

ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要：　日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。

这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。

那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。

在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。

关键词：　象形和拼音 封闭和开放 兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。

除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。

直到今天，“日本风分体现。

戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。

从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。

剧场是人生不可缺少的一部分。

没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。

“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。

人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Ch arac ter Role in Jap ane se G rap hic Design张歌明 Ｚｈａｎｇ　Ｇｅｍｉｎｇ演员的角色。

个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。

“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。

”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。

一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。

汉字在平面设计中的应用和重要性摘要：人类为了记录自己的思想和活动，开始是利用图画作，后来人类创造了文字，进而发展为不同的文字系统和传播手段。

现在，文字成为视觉传播体系中一个最基本的元素。

本文试图通过汉字的起源和发展与其在平面设计中的作用，从视觉审美角度、历史角度、文化发展角度以及信息化时代背景下的设计家的创作，剖析平面设计领域汉字在平面设计中的应用及其重要性。

关键词：文字汉字字体设计平面设计中图分类号：j504 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01一、汉字的起源与发展汉字是世界文字历史上产生最悠久、体系最庞大、结构最复杂、形态最优秀的文字之一。

考古发掘证明，汉字起源于原始绘画。

在山洞的石壁上刻绘的、简单的、可拟物的壁画式符号能够把当时的一些思想、事物记录和保存下来，成为语言的另外一种存在形态，弥补了语言受时间和空间限制的不足。

今天人们看到的各种文字造型，多为象形文字的发展和延续。

汉字在不同历史时期的发展和演变经历了各种不同的体例形态。

可考证的文字发展形态根据时间顺序依次为：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书（真书）、草书、行书、宋体、现代汉字。

汉字经过甲、金、篆、隶、楷、草、行等字体的沉淀，逐渐向更简化，更规范的方向发展。

到了印刷字体的时代，产生了现在的印刷字体：宋体和黑体。

随着文字体系的成熟，在这两种字体之下又延伸创造出了一系列新的字体—中宋，粗黑等各种标准字体。

二、汉字在平面设计中的应用（一）汉字设计与标志标志设计与单个文字的字体设计关系密切，很多标志设计都是以字体设计为主。

在标志设计中，字体变化比较抽象，字体的设计更要注重形态的美观。

识别更加方便，可记忆特征更为独特。

现代标志设计中字体的设计运用非常普遍。

在标志设计中文字的设计手法一般分为象形化设计和意象化设计。

象形化设计是具象图形与文字在结构上的有机结合，图中融字，字中融图；而意象化设计，是通过设计使文字内涵在字的结构中加以展示，把抽象复杂的概念视觉形象化，让文字更具个性和表情。

收稿日期:2007207203作者简介:刘西省(1970-),男,陕西宝鸡人,深圳职业技术学院讲师,研究方向为平面设计。

字体设计在平面设计中的重要性刘西省(深圳职业技术学院,深圳518055)摘要:从字体设计的起源到变迁、从原则到应用、意在说明字体在平面设计中要解决的两个问题:个体的字体创意与字体的版面编排。

好的字体创意或好的字体版面编排,无形中就创造了平面设计中视觉的亮点,同时也起到了画龙点睛的作用。

关键词:文字;字体设计;历史起源;原则;应用;重要性;平面设计中图分类号:J524.1　文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2007)10-0233-03S ign if ica n ce of F on t D e s ign in G rap h ic D e s ignL I U X i 2sheng(Shenzhen Polytechnic,Shenzhen 518055,China )A b s t ra c t:T wo p r oble m s t o be s olved in graphic design,individual f ont design and s pace of a wholepage and layout,were discussed fr om origin and change and p rinci p le t o app licati on .Good individual font design or whole page and layout can create shining point in graphic design,and make the finishing point .K e y w o rd s:letter;f ont design;hist orical origin;p rinci p le;app licati on;significance;graphic design 平面设计作为一种视觉传达设计,除在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。

传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用研究引言传统书法和篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分，千百年来一直都是中国人民的文化瑰宝。

在当代平面设计领域，传统书法和篆刻艺术的应用却并不是很广泛，很多设计师更倾向于使用西方的设计方式。

本文旨在探讨传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用，以期为设计师们提供更多的灵感和创作方法。

一、传统书法在平面设计中的应用传统书法是中国文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。

传统书法包括了篆、隶、楷、草四种字体，每一种字体都有其独特的风格和美感。

在平面设计中，传统书法可以起到装饰、点缀、提升品味的作用。

传统书法可以作为设计的装饰元素。

在一些传统风格的平面设计中，设计师可以使用书法作为装饰元素，增强设计的文化氛围。

在一些传统风格的海报设计中，设计师可以使用楷书或者草书来书写标题或者文案，使得整个设计更具中国特色。

传统书法可以提升设计的品味。

传统书法的书写结构和美感是经过千百年的积淀而形成的，它所蕴含的文化底蕴可以提升设计的品味。

在一些高端品牌的平面设计中，设计师可以使用书法元素，以此突出品牌的文化底蕴和品味。

篆刻艺术是中国传统艺术中的珍品，它不仅是一种艺术形式，更是中国文化的一种载体。

篆刻艺术以其独特的字体、结构和美感，在当代的平面设计中也有着广泛的应用价值。

传统书法和篆刻艺术都是中国传统文化的重要组成部分，它们在平面设计中都具有独特的艺术价值。

而将传统书法和篆刻艺术结合起来进行应用，不仅可以发挥它们各自的特点，更能够创造出更加独特的设计效果。

结合传统书法和篆刻艺术可以丰富设计的表现形式。

在平面设计中，字体和玺印常常是设计中的重要元素，通过将传统书法和篆刻艺术进行结合应用，设计师可以创造出更加丰富多样的设计表现形式，使得设计更具有张力和冲击力。

结合传统书法和篆刻艺术可以提升设计的文化内涵。

传统书法和篆刻艺术所蕴含的文化底蕴是深远的，通过将它们结合起来进行应用，可以提升设计的文化内涵，使得设计更加有内涵和艺术性。

字体设计在平面设计中的重要性作者：张筝来源：《艺术科技》2016年第01期摘要：社会在不断发展的过程中，也提升了人们的审美能力，人们对艺术的追求也越来越突出。

平面设计作为艺术的一种形式，在很大程度上能满足人们对审美的要求，在人们生活中也随处可见，而字体设计作为平面设计中的重要组成部分，影响着平面设计的质量与人们对设计的接纳程度。

本文从具体分析平面设计中字体设计的类型、原则和要点入手，重点分析了字体设计在平面设计中重要性的具体体现。

关键词：字体设计；平面设计；重要性平面设计的目的是向人们推销某种产品或观念，为了满足人们不断增长的艺术需求，平面设计也必须不断地创新，使设计成果能够真正吸引人们，使人们真正感受到平面设计所要表达的内涵。

平面设计由图案、色彩和字体组成，字体在平面设计中看似简单，其实对平面设计的整体质量有着很大的联系，一个好的平面设计必须拥有良好的字体设计基础。

1字体设计在平面设计中的类型（1）装饰字体设计。

字体设计中的装饰字体能够彰显平面设计的时代性，保证平面设计能够跟得上艺术潮流。

在商业平面设计实际要求的基础上，对字体进行合适的设计，然后将其在平面设计中进行应用，这样既能够保证平面设计跟得上时代要求，也能满足人们在不同时期的不同审美。

同时，完全可以将商家或者个人的独特需求融入装饰字体的设计中，使人们更能体会商家想表达的内涵。

在进行装饰字体应用时，需要注意将商家经营的产品性质和平面设计的原则、标准进行有机融合，确保平面设计成为商业活动文化传播的有效媒介。

（2）书法字体设计。

作为我国一类传统艺术文化形式，书法的文化底蕴特别深厚，艺术美感也特别丰富，实用价值也不可小视。

在平面设计中适当地采取书法字体设计，能够明显提升平面设计作品的观赏性，作品的内涵也会更为深入。

当前，平面设计中的书法字体设计可以分成两类：一类是重新设计现有书法。

一类是编排和调整名人题字。

两种实质上都是在原有书法字体上进行二次设计与加工，使平面设计作品能够更好地体现艺术美感。

字体设计的概念一、引言字体设计是一门融合艺术和技术的综合性领域，它涉及到文字的形态、结构、风格和表现力等方面，是将文字艺术化的重要手段之一。

在数字化时代，字体设计更是扮演着至关重要的角色，影响着信息传播和视觉传达的效果。

本文将从字体设计的定义、历史、原则及应用等方面，对字体设计进行全面解读。

二、定义字体设计是指对文字的形状、结构、比例、笔画等进行艺术加工和技术处理的过程。

它既包括了传统的手工字体设计，也涉及了现代的数码字体设计。

字体设计旨在创造具有美感和传达能力的文字形式，使得文字在视觉上更富有吸引力和表现力。

三、历史1. 古代字体设计：在古代，字体设计主要以毛笔字为主，如中国的隶书、楷书、行书等，这些字体形式的产生和发展受到了当时社会文化、文明程度和技术条件的影响。

2. 活字印刷术的兴起：活字印刷术的发明推动了字体设计的进步，出现了更多的印刷字体。

文艺复兴时期的哥特体、意大利体等影响深远，为后世的字体设计奠定了基础。

3. 工业化时代的数字化字体设计：20世纪下半叶，计算机技术的发展催生了数字化字体设计，各种字体软件的出现为字体设计师提供了更多的可能性和便利。

四、原则1. 可读性：字体设计首要考虑的是文字的可读性，文字必须清晰易懂，不论在何种尺寸下都能被准确阅读。

2. 美感：字体设计需要具备美感，通过设计精美的字形、优雅的结构和和谐的比例，使得文字更富有艺术感染力。

3. 表达能力：字体需要能够准确地表达文字所要传达的情感和意义，通过字形、笔画的设计来增强文字的表现力。

4. 适应性：字体设计需要具备一定的适应性，能够适应不同的环境和媒介，保持稳定的表现效果。

五、应用1. 平面设计：在海报、书籍封面、广告等平面设计中，字体设计起着关键的作用，不同的字体能够传达不同的情感和信息。

2. 网络与移动设备：在网页设计、移动应用中，字体设计需要考虑到屏幕大小、分辨率和排版的适应性，以便提供更好的用户体验。

3. 标识设计：商标、品牌标识等的设计也离不开字体设计，通过选择合适的字体来塑造品牌形象和传达品牌理念。