平面设计中字体设计常用的几种方法

13种平面板式设计，轻松学会设计排版虽然绝大多数的极简风格的页面会采用黑白色调的文字，但是有色彩的文字更有张力，这是不争的事实。

彩色的字体在绝大多数地方都显得足够醒目，在许多设计项目当中，彩色字体被作为最重要的视觉元素来呈现。

现在，自带可编辑色彩属性的多彩字体开始逐渐多起来了，明亮的色彩和多样的色彩是非常吸引人的，这也使得信息的传递更加有效，足以建立富有标志性的标识，并且吸引用户参与到设计当中来。

今天就来分享一些平面设计的排版技巧。

01.简约大胆的非衬线字体：想要给人留下深刻的印象，字体并不一定非得那么华丽。

笔触较粗的非衬线字体在这两年比较流行，在各种网站和APP 当中出现的机率非常之高。

它们之所以会被选取，很大程度上是因为它们足够易读，并且能同背景和其他的文本元素构成良好的对比。

02.高亮的字体：被高亮显示的字体，是目前所看到的最令人惊讶的趋势之一，这种设计手法可以强调文本，让它成为视觉焦点。

从简单的通过高饱和度色彩高亮文本，到使用下划线的方式来高亮文本，设计师们所采用的方法都不尽相同。

不过不论是怎么设计，都是希望用户能够优先看到重要的文本内容，这种设计适合使用更短的文本块，以便突出显示，又不会造成信息过载。

03.剪切和叠加效果：通过剪切和叠加实现的设计效果可以创造出足够有趣、令人印象深刻的效果。

无论是叠加还是剪切，基本上都是通过分层来实现的，它让设计看起来不那么扁平化，而在字体上实现这样的效果，会是个不错的的选择。

剪切和叠加效果指的是文本字体当中不填充色彩，而是在背景上叠加一层，剪切出文本部分，透过剪切部分可以看到底层背景的图片。

就像上图的案例当中，透过文字可以看到底层的动态图片。

这种设计通常需要使用较粗的大写字母，并且控制文本内容的量。

只有这样能够确保前景剪切的文本内容清楚的传递给访客，也能让底层的图形内容呈现出来。

底层的内容无论是图片、纹理还是视频，都可以不错地呈现给用户，而且因为文本的尺寸，总体的信息量不会太大，也不会过载。

平面设计文字排版技巧平面设计文字排版技巧文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。

无论你的设计水平处于哪个阶段，文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。

试着了解字体设计相关的资料，例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构，因为这样做可以扩大你的知识面。

当你真正掌握了字体排版的方法，你的潜在客户会对你更加钦佩。

当然，作为一名设计师，了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。

一旦你掌握了其中的方法，对于字体排版简直轻而易举！1.学习基础知识第一步，学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。

如果你是排版设计的新手，可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。

事实上，排版设计是很复杂的技能，因为它是艺术与科学的结合。

一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。

就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。

同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。

为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。

2. 注意字体表达的含义字体的选择并不是一个随机过程。

仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体，很少能得到一个满意的结果。

这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。

这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子，对么？其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

3. 理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。

不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。

字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。

这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。

字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。

字体设计方案1. 引言字体设计是一门综合性的艺术和工程学科，它涵盖了字母、数字和符号的形状、线条、比例等方面的设计。

字体设计在印刷、平面设计、网页设计等领域都起到了至关重要的作用。

本文将介绍一个基本的字体设计方案，旨在帮助设计师和字体爱好者更好地理解和应用字体设计。

2. 字体类型在字体设计中，有着多种不同的字体类型。

常见的字体类型包括有衬线字体（如宋体）、无衬线字体（如Arial）、手写字体（如Bradley Hand）和装饰字体（如Comic Sans）。

每种字体类型都有其独特的风格和特点。

在设计字体时，首先需要确定所要设计的字体类型。

3. 字体形状设计3.1 字母形状设计字体的形状设计对于整体的视觉效果至关重要。

字母形状的设计应该注重线条的流畅性和比例的协调性。

例如，圆润的字母形状会给人以温柔、友好的感觉，而直线型的字母则会给人以稳重、正统的感觉。

在字母形状设计中，通过对字体的点、线、面进行组合和排列来达到设计目标。

3.2 字体间距设计字体间距是指字母之间的间隔。

在字体设计中，合理的字体间距设计能够提高字体的可读性和美观性。

过小的字体间距会导致字母之间看起来拥挤，难以辨认；而过大的字体间距则会使整体效果松散，缺乏紧凑感。

因此，在字体设计中，需要根据具体情况调整字体间距，以实现最佳的视觉效果。

4. 字体笔画设计字体笔画是指字母的线条和曲线。

字体笔画的设计需要注重线条的流畅性和稳定性。

字体笔画的设计既要符合整体字体的风格，又要保持每个字母间的一致性。

在字体笔画的设计中，可以运用直线、曲线、圆弧等不同类型的笔画来实现不同的效果。

需要根据设计目标和字体类型的不同来选择合适的字体笔画设计。

5. 字体比例设计字体比例是指字母和字母之间的大小和位置关系。

字体比例的设计可以通过调整字体的高度、宽度和间距来实现。

合理的字体比例设计能够使字母之间的关系更加和谐，提高整体视觉效果。

在字体比例设计中，需要考虑字体类型和具体应用场景，以确定合适的字体比例。

平面设计创意十种方法总结1.融合与对比：通过将不同元素融合在一起或通过对比来产生创意效果。

例如，将不同类型的图像、不同风格的字体或不同色彩相互融合，创造出独特的视觉效果。

2.运用色彩：色彩是平面设计中最重要的元素之一，可以通过运用不同的色彩搭配或运用色彩的对比来创造出吸引人的设计效果。

例如，运用相似的色调或运用互补色彩来制造对比效果。

3.运用文字：文字在平面设计中除了传达信息外还可以成为重要的视觉元素。

通过调整字体的大小、颜色、排列等，可以创造出有趣的设计效果。

4.运用负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，通过合理运用负空间可以突出设计元素，使整体设计更加简洁明了。

5.运用纹理和图案：通过运用不同的纹理和图案，可以为设计增添层次和触感。

例如，加入纹理背景或运用不同的图案元素等。

6.运用形状：形状是平面设计中很重要的一个元素，通过运用不同形状的组合或变形，可以创造出独特的设计效果。

例如，运用几何形状、有机形状或非传统形状等。

7.运用图像处理技术：图像处理技术可以为设计增添更多的创意效果。

通过运用滤镜、调整图像的色彩、对比度、饱和度等，可以创造出有趣的视觉效果。

8.运用时尚元素：时尚元素可以为设计增添时尚感和活力。

通过运用时尚的色彩、字体、排版等，可以使设计更具吸引力。

9.运用幽默和趣味：通过运用幽默和趣味元素，可以让设计更加有趣和吸引人。

例如，使用有趣的插图、搭配幽默的文字等。

10.运用创新的设计布局：通过尝试新的设计布局，可以创造出独特的设计风格。

例如，将不同的设计元素重叠、分割或错位等。

总之，平面设计创意是一个无限的领域，需要不断地学习和尝试。

通过运用不同的创意方法，可以创造出独特的设计效果，满足不同项目的需求。

对于平面设计师而言，不断的学习和创新是提高设计水平和推动行业发展的重要途径之一。

字体创意设计方法谈从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。

在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。

在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。

如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。

只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。

从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。

一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。

一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。

另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。

由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。

任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。

从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。

（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。

所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。

汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。

拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。

因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。

3 字体设计的方法教学重点●了解基本字形笔画的特征，基本字形笔画的形式与构成，基本字形、字块的平面形态以及基本字形、字块的维度空间；●理解文字图形抽象化、具象化、意象化、风格化及文字游戏化；●掌握字形的复合、错位与位移、形变、解构、肌理及同构；●熟悉文字表现的图形化语言、装饰化语言、民族化语言与影像化语言。

教学难点●达到十八个训练的课题要求和课题目的。

课时安排本章共四个课题，需理论课时10课时，实训课时4课时，共计14课时。

教学内容课题1 基本字形（一）基本字形笔画的特征1.拉丁字母字形笔画2.汉字字形笔画训练一课题要求：课堂上口述卡斯龙、加拉蒙、波多尼体的形态特征，宋体和黑体的形态特征。

课后分类对照文字字形图片，作书面文字描述。

（二）基本字形笔画的形式与构成1.形式笔画是汉字构成的基本元素，笔画的形状一般称为笔形。

汉字由笔画组成部首，再由部首组成字形，而由八种笔画组合而成的汉字艺术中也蕴涵着中国传统文化的精髓。

一方面正是由于基本笔画在文字中的不同位置和间架结构上的需要，从而产生了许多笔画且形状各异的字体；另一方面从笔形特征上讲，中国的文字将汉字的造字结构总结为象形、指事、形声、会意、转注、假借，即人们所说的“六书”。

随着时代的变迁，不同文化的相互融合，有些字形仍维持着原始绘画的内容或符号，但有一些文字在原有字形的构成基础上，再加以组合，形成更多的文字，这也就是汉字独有的特征性。

同样，其他国家的文字也是这样产生的，如采用雕刻方式记事的楔形文字（当时的亚述人用苇管或凿子，把绘画转述过来的文字刻在黏土或砂石上，此即楔形文字）。

再就是象形文字，其“象形”也有取材于自然形态，表达思想的记号，也是表现声音的符号（其写法能表现发音的方法），这种符号后来被视为声音符号的起源。

了解了上述字体历史的演变过程之后，我们对字体设计中基本字形笔画的形式有了更为明确的认识。

由于字形特征的把握方向有所不同，在设计中如何将特定的元素表现出来，同时在时代的发展变迁中如何将新的元素注入到字体设计的理念中去，都成为现代字体设计课程应该探求和发展的方向。

在平面设计中中英文字体排版的技巧运用在进行平面设计时，字体的设计以及编排可以高效的提升视觉成效。

平面设计当中的中文和英文字体不只可以对内容进行表述，还可以充足的表现出设计师以及设计作品的格调以及含义。

文字是平面设计当中关键的视觉要素，要给予非常的重视。

本文对中文和英文字体的差别进行了简要的解析，并给出了几点文字编排当中普遍会使用的设计手段。

标签：平面设计;中英文字体排版;技巧运用在某种层面上而言，文字是人们感情表述的关键媒介之一，并且文字本身也具备相应的美感，在对平面进行设计时，文字样式产生的改变对于信息的表述成效具备相应的影响，设计师在对文字样式进行选择以及编排上不同的选取能表现出不同的成效，对于美感的表现程度也都不一样，因此在对平面进行设计时，要把文字编排当作设计的要点，怎样对文字以及排版进行设计，是当前设计师主要关注的问题。

一、平面设计中中英文字体的差异分析在切实的日常生活以及设计当中，每处都有文字的存在。

对于平面设计而言，文字的主要作用是表达人们的意思，同时也是平面设计当中最基础的组成要素。

在平面设计当中是不可或缺的表达美感的要素。

在进行平面设计时，文字和色彩以及图像是不可缺少的设计要素，字形的组合，粗细程度以及在平面当中的分布位置，都会对平面设计的美感产生作用，不同样式的文字在构造以及性状上具备相应的差别。

对于我们最常运用的中文以及英文这两种文字而言，这两种文字在构造以及形式上都有相应的差别。

有时候大家会感觉在同一个设计当中，若是将中文转换成英文放在平面中会感觉适合很多，那么这种现象是因为什么而形成的？组成平面设计的关键要素有点、线、面这三种要素。

文字在平面设计当中的使用也需要这三种要素有相应的体现，中文和英文这两种文字在点、线、面上都有相应的差别，关于平面排版之后呈现的效果以及美感也存在着差别。

在下文当中就点、线、面这三个要素来进行分析中文和英文这两种文字之间的差别。

首先是对于点要素来进行分析，英文的字母大多是由直线以及弧线组成的，譬如m、t这两个字母等，类似于这两个字母构成的单词在外表上就产生了相应的改变。

平面设计中的字体使用技巧在视觉艺术领域中，字体是一种重要的元素。

它们具有特定的视觉风格和表现力，并且能够传达信息和情感。

在平面设计中，正确使用字体可以带来非常好的效果。

以下是一些平面设计中的字体使用技巧：一、选择合适的字体在平面设计中，选择合适的字体非常重要。

成熟的设计人员会选择与设计主题和视觉元素相一致的字体。

例如，在设计企业品牌时，一定要选择专业和稳重的字体。

而在设计活动海报时，可以选择更为活泼和生动的字体。

在选择字体时，还需要考虑字体的可读性和可识别性，以保证信息传达的正确性和清晰度。

二、避免使用过多的字体在平面设计中，过多地使用字体会显得杂乱无章。

一个良好的设计应该只使用两到三种字体。

同时，要保持字体的一致性，使设计看起来更加和谐和统一。

三、选择合适的字体大小字体大小的选择取决于设计的不同元素。

设计师需要检查不同文字的大小，以保证核心内容得到突出。

例如，在设计海报时，标题应该比正文稍微大一点，这样可以让人更容易注意到。

而正文字体大小应该足够大，以便让读者舒适地阅读。

四、设置行高和字间距除了字体大小，设置行高和字间距也是非常重要的。

如果行间距太小，文字会显得拥挤，影响阅读。

同样，如果字间距太小，文字会产生交错感，也会影响阅读。

因此，在设计时，设计师要注意设置适当的行高和字间距，以提高视觉效果。

五、利用字体的表现力字体能够传达不同的情感和信息。

例如，圆润的字体通常会感觉温和和友好，而角锐的字体则会更加强调稳重和力量。

因此，在平面设计中，设计师应该利用字体的表现力，选择最适合设计风格和情感表达的字体。

六、避免使用太过特殊的字体虽然特殊的字体可以带来独特的效果，但是过分使用过度特殊的字体往往会分散注意力，让设计显得混乱和难以理解。

因此，在平面设计中，设计师要谨慎选用特殊字体，并确保它们在视觉上清晰可读。

总之，平面设计中的字体使用技巧非常重要。

设计师需要选择合适的字体、避免使用过多的字体、选择适当大小的字体、设置合适的行高和字间距、利用字体的表现力和避免使用过度特殊的字体。

制作逼真的金属字体效果在平面设计领域，金属字体效果一直很受欢迎，不仅可以增加设计的质感，还可以给视觉带来强烈的冲击力。

那么，如何制作逼真的金属字体效果呢？下面分享几种实用的方法。

1. 使用Photoshop制作金属字体效果首先，打开Photoshop软件，新建一个文档，选择相应的大小和分辨率。

然后输入需要制作金属效果的文字，并选中文字图层。

接着，在图层样式中选择“内发光”、“外发光”、“阴影”等选项，自行调整参数，使文字外观看起来更具金属感。

最后，在图层样式中添加“纹理”选项，选择金属材质的纹理图案进行应用即可。

2. 使用Illustrator制作金属字体效果在Illustrator软件中制作金属字体效果，需要先创建一个新的文档，并输入需要制作金属效果的文字，将文字转换为轮廓。

其次，将文字选中并填充为灰色，设置外围描边为白色，线宽可按照需求酌情调整。

然后，选择菜单栏中的“效果”-“3D”-“演变”，在弹出的窗口中设置相应参数，包括旋转角度、灯光角度等，可以不断调整直到效果满意。

最后，导出设计后的图形文件。

3. 使用在线工具制作金属字体效果在互联网上可免费使用多款在线工具制作金属字体效果，例如“Cool Text”、“Flaming Text”等，这种方法操作简便，适用于不熟悉Photoshop和Illustrator软件的设计新手。

在使用这种方法时，通过填写文字、选择字体、颜色以及效果等选项，很快就能生成自己需求的金属效果字体，并可以进行修改和调整。

在制作金属字体效果时，需要注意以下几点：1. 选择好合适的金属材质纹理，例如铁、铜、银等，纹理图案质量越高相应效果就越逼真。

2. 适当调整灯光方向和角度，使透视效果更加逼真。

3. 注意金属字体中的阴影和高光的处理，调整好参数使字体立体感更强。

4. 如果需要在印刷中应用，建议使用CMYK颜色模式按照印刷的色彩规范来选择颜色。

希望以上几种方法能帮到大家，制作出逼真的金属字体效果，给设计作品添加高贵、冷静而坚定的元素，让作品更具视觉冲击力。

ps字体设计知识点总结在平面设计中，字体是非常重要的元素之一。

它不仅仅是一种传达信息的工具，更是设计语言的一部分，能够传达文字的情感、风格和品味。

在PS字体设计中，设计师需要考虑不同字体的特点，特别是字体的风格、结构、版面设计和排版等方面。

下面将对PS字体设计的一些知识点进行总结。

一、字体与风格1. 字体分类字体可以分为衬线体和无衬线体两种。

衬线体是指在字体的主体部分有额外的横竖笔画，例如宋体、仿宋等。

而无衬线体则是指字体主体部分没有额外笔画，例如Arial、Helvetica等。

在PS字体设计中，设计师需要根据设计的需要来选择合适的字体分类。

2. 字重与灵活性字重是指字体的粗细程度，而灵活性则是指字形的变化。

在PS字体设计中，设计师需要考虑使用不同字重和灵活性的字体来打造不同的版面效果和视觉体验。

3. 字体风格字体的风格包括但不限于西文字体、中文字体、手写字体、线条字体等，每一种风格都能传递不同的设计语言和情感。

在PS字体设计中，设计师需要选择恰当的字体风格来表达设计的意图。

二、字体结构1. 字形构造字形构造是指字形的组成结构，包括笔画的粗细、长度、曲线和直线的比例等因素。

在PS字体设计中，设计师需要关注字形的构造，以确保字体的可读性和美观性。

2. 字间距和行间距字间距指文字之间的距离，而行间距则是指行与行之间的距离。

在PS字体设计中，设计师需要合理调整字间距和行间距，以保证文字的紧凑性和易读性。

3. 字体比例字体比例是指字体的高度、宽度和线条粗细的比例。

在PS字体设计中，设计师需要根据设计的需要来调整字体的比例，以满足版面的整体要求。

三、版面设计与排版1. 字体的适用范围不同的字体适用于不同的版面设计，例如标题、正文、提示信息等。

在PS字体设计中，设计师需要选择合适的字体来表达每个版面的特点和要求。

2. 语义学质感字体的语义学质感是指通过字体的风格、结构和版面设计来传达文字的情感和信息。

在PS字体设计中，设计师需要通过选择合适的字体和合理的排版方法来传达设计的意图。

１、笔画减省：
减省即抓住字的主要形态特征、减去可有可无的笔画枝节，在不影响判断的情况下尽量使其条理化。

四、美术字设计常用的七种方法
２、局部影绘：
汉字设计中影绘即黑影平涂，是一种简化文字内部结构而强化形象轮廓特征的一种手法，单纯简洁的局部影绘的形，接近方圆、三角形等基本形态增强了设计的可塑性。

３、形象转换：
有两种基本的设计方法：一种是各种各样的物形模仿文字起到字的作用；另一种是在不影响
文字可识性的基础上对文字笔画进行的形象填加或装饰。

４、意象表现：
是以文字或文字与笔画相互结合来表达语言含义的。

５、连接笔画：
汉字设计连接是指字的笔画与笔画之间相连，从而构成字与字的紧凑关系，增强文字之间的密度和整体感。

６、立体投影：
立体字是在平面字体笔画内用线或点构成凹凸笔画，从而增强文字的立体效。

７、图底反转：
书写化文字设计是一种较为个性而特殊的形式，书写过程体现着个性发挥。

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文字是人类文化的重要组成部分。

无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。

文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。

因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。

在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。

但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。

在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。

特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。

一、文字设计的原则1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。

因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。

文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。

一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。

这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。

（4）坚固挺拔。

字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。

（8）深沉厚重。

字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。

（13）欢快轻盈。

字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。

（17）苍劲古朴。

这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。

（20）新颖独特。

字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。

字体设计的几种方法。

1#2#3#4#5#6#7#8#9#10#11#12#13#14#15#16#17#19#20#21#22#23#24#25#26#27#28#29#30#31#32#33#从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。

在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。

在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。

如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。

只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。

从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。

一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。

一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。

另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。

由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。

任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。

从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。

（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。

所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。