浅析现代平面设计教育中的创意思维

浅谈现代平面设计思维与方法作者：吴婉莹来源：《新教育时代》2015年第14期摘要：思维是设计的灵魂，而方法是实施的手段。

在平面设计中，创新思维的运用和有效方法的采纳无疑是成功作品的催化剂，其呈现的效果将是视觉愉悦的盛宴。

本文通过解析设计的两种思维模式和总结新时代的设计方法，来为现代平面设计提供指导和借鉴。

关键词：平面设计思维方法方法一词最早见于《墨子·无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。

是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。

”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。

这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：一、思维模式的创新在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。

所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。

当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。

而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。

如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。

水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右→左→右→左”的思维模式。

他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。

只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。

这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。

此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。

培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。

二、设计方法的新角度在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。

（一）对比节奏的韵律平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。

绘徐叙帚右究现代图形设计中创意思维的表现研究□杨晓燕卫若宇摘要:在当今读图时代，图形成为信息交流与传播的基本视觉元素之一，也是一种信息传播媒介。

现代图形设计的发展离不开创意思维。

该文阐述了现代图形设计中的创意思维，从创意思维的需求着手，分析了现代图形设计中适应时代发展的创意思维表现形式。

关键词：图形设计创意思维表现研究一、现代图形设计中创意思维的概述目前，随着科技的不断发展，人们对图形设计有了更高的要求，期望能够看到更多新鲜有趣的图形设计。

这就要求设计者在视觉传达形态上突破以往的图形设计思维和技术，切实有效地探索现代图形设计创新。

1创意思维思维是人类复杂的思考过程，是人的主观意识借助其他媒介对客观存在的认知活动。

思维的变化过程是吐故纳新的创新过程，创意本身就是从无到有、从旧转变到新的过程。

创新思维的本质在于用新的见解、新的立场以及新的思维方法解决现有的问题。

在创造的过程中，创意思维过程是对以往的知识和阅历进行设想、加工、聚合、创设，通过能动的思维方式将设计思想 可视化，形成新的视觉形象，创造出独特的图形设计的过程。

创意思维是一种独特的思维方式，归纳、应用了各种思维方式，具有独创性、灵活性、综合性。

2.现代图形设计图形是一种视觉符号，是构成视觉传达设计的一种基本组成要素。

图形设计通过一定的视觉符号清楚、直观地将设计信息与思维观念传达给受众，比文字更直观、更迅速，以其自身不可替代的信息传播功能，成为视觉传达设计中的关键组成部分,是诸多设计形式中最具有视觉符号化特质的艺术形式之一。

图形设计已然融入人们的日常生活，它将以独特的视觉表现形式改变着现代人生活的各个方面。

3.现代图形设计中的创意思维现代图形设计是各类学科交叉综合发展的产物，其不能只停留在通常的艺术审美层面上，而要成为融哲学、设计心理学、传播学、市场营销等学科于一体的综合性艺术形式，是信息传播过程中一种独特的文化现象。

在图形设计过程中，思维的过程越发关键，这就要求设计者将自然、感性、理性等多种因素巧妙融入思维，不断探索设计创新，设计出兼具趣味性和视觉表现力的图形，以满足受众的心理需求。

平面设计中图形创意元素的设计思考作者：王玉霞来源：《北方文学》2018年第26期摘要：平面设计创意设计离不开图形创意元素，图形设计是一种以视觉语言进行信息传播的活动。

它要求设计者必须具备两方面的基本素质：与众不同的创造性思维和娴熟有效的设计能力。

创造性思维是以解决艺术与科学研究中所提出的疑难问题为前提，用独特新颖的思维方法，创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法等的心理过程。

关键词：图形；创意；设计创造性思维具备若干基本要素，如求异性思维和求同性思维，直觉思维和灵感思维，以及创造性想象等。

就图形设计思维来说，可以从思维的想象力和独创性、广度和深度，以及敏捷性等多方面进行训练，以取得良好的效果。

一、联想思维联想是在一种事物的基础上，从其不同角度出发，继而想到其他与其相关联的事物的思维过程。

它通过对一种事物的感知转移到对另外一种事物的记忆。

图形设计就是将日常事物通过一定的方式进行组合构成，创造出现实生活中并不存在的新形象的活动。

它是一个从已知走向未知，再创造一个新的已知的过程。

被传达者在看到一个图形时，通常是依赖于联想来理解其含义，因此设计者在创造图形时自然也不能忽略联想的作用。

创造的灵感不是凭空而来的，它依赖于对周围事物的观察理解而展开丰富的联想，因此，联想是图形创意的关键。

想象的空间是无限的，甚至是漫无边际的，我们进行总结，可将联想分为两种类型：形象联想和意象联想。

形象联想是人的本能反应，很直接，就是由一种物象的造型而引发的与之相似的形态的物象联想，源于人的感性认识。

如生活中圆形、方形、三角形基本形态的联想，生活中这些基本形态的事物随处可见，依照它们各自形状的特点，将它们联系起来。

在这一个个联想的背后都藏着各自的智慧。

意象联想是人们进行抽象联想的一种方式。

通过物体间某种意义上的关联来产生联想，由一个形态意象变异到另一个形态等，通过这些具象的表述再寻找其对应的视觉元素。

这种联想方法我们称意象联想。

论艺术设计教学中创意思维的开发与培养艺术设计教学是一门兼具理论和实践的学科，它不仅仅传授学生各种艺术设计技巧，更重要的是培养学生的创意思维能力。

在当今这个充满竞争和创新的社会，创意思维已经成为人才的重要素质之一。

所以，论艺术设计教学中创意思维的开发与培养显得尤为重要。

一、创意思维的概念创意思维是指人们在面对问题和挑战时，能够以新颖、独特的方式去思考和解决问题的能力。

而在艺术设计教学中，创意思维的培养则更加着重于学生对于艺术的理解和表达能力，以及对于设计的独到见解和创新能力。

一个具有创意思维的艺术设计人才，不仅能够创作出富有表现力和艺术感染力的作品，更重要的是能够找到解决问题和挑战的独特方式，为社会创造更大的价值。

二、创意思维的开发与培养在艺术设计教学中，如何开发和培养学生的创意思维呢？其实，这需要教师们在教学过程中有意识地去引导学生，激发他们的求知欲和创造力，让他们养成思考问题的习惯，培养他们的独立思考能力。

下面就从课程设置、教学方法和学习环境三个方面来谈谈艺术设计教学中创意思维的开发与培养。

1. 课程设置在课程设置上，学校和教师们应该注重培养学生的综合素质和创新能力，不仅要注重传授基本的艺术设计知识和技能，更要设置一些能够激发学生创意思维的课程内容。

比如可以设置一些开放式的设计课程或者是跨学科的设计课程，让学生在设计的过程中能够充分展示自己的独特见解和创意。

2. 教学方法在教学方法上，教师们需要注重引导学生，而不是单纯地灌输知识。

可以采取一些启发性的教学方法，比如案例教学、项目驱动学习、小组合作学习等，让学生在解决实际问题的过程中培养创新意识和创造力。

教师们也需要给予学生充分的自由和鼓励，让他们尝试各种可能性，勇于尝试和失败，从失败中汲取经验和教训，不断提高自己的创意思维能力。

3. 学习环境一个良好的学习环境对于学生创意思维的培养至关重要。

学校和教师们应该为学生们创造一个积极向上的学习环境，可以是充满创造力和灵感的实验室，也可以是充满艺术氛围和激励的教学场所。

谈现代平面设计中图形创意的艺术意境的研究 【摘要】 现代平面设计中的图形创意扮演着重要的角色，它不仅是设计的灵魂，也是设计语言的核心。本文旨在探讨图形创意在现代平面设计中的艺术意境，并深入研究其概念、特点以及与艺术的关系。通过分析图形创意在广告设计中的应用以及对受众的影响，揭示了其在设计中的重要性和独特之处。结论部分总结了图形创意丰富了现代平面设计的艺术意境，提升了设计的品质和艺术性，并展望了未来图形创意在平面设计领域中的发展趋势。通过本文的研究，可认识到图形创意在现代平面设计中的不可替代性，对设计师和从业者具有重要的启示和借鉴意义。

【关键词】 现代平面设计、图形创意、艺术意境、重要性、特点、表现手法、关系、广告设计、应用、受众影响、丰富、艺术性、发展趋势。

1. 引言 1.1 现代平面设计概述 现代平面设计是一种以二维平面为载体，通过图形、色彩、文字等元素进行视觉传达的艺术形式。随着社会的发展和科技的进步，平面设计在广告、包装、标志、书籍等领域的应用日益广泛，成为人们生活中不可或缺的一部分。现代平面设计不仅注重传达信息，更追求艺术和创意的表现，通过各种视觉元素的组合与排列，创造出独特的视觉效果。

现代平面设计除了要求设计师具备扎实的设计基础和技术能力外，还需要具备创新意识和独特的设计思维。设计师需要不断探索新的设计语言和表现形式，将传统与现代相结合，实现艺术与功能的完美融合。在这个信息爆炸的时代，平面设计不仅要突出产品或服务的特点，更要通过独特的设计风格和创意的视觉形式，吸引消费者的注意力，引发共鸣，实现与受众的情感沟通。

现代平面设计具有鲜明的时代特征，不断演变与创新，成为当代设计领域中的亮点之一。通过对现代平面设计的深入研究，可以更好地理解图形创意在平面设计中的重要性，探讨其艺术意境及对人们生活的影响。

1.2 图形创意在平面设计中的重要性 在现代平面设计中，图形创意被认为是至关重要的元素之一。图形创意是设计师通过对形状、色彩、线条等图形元素进行创造性组合和变化，以表达出独特的视觉效果和意义。在平面设计中，图形是信息传达的关键工具之一，而图形创意则是赋予这些图形更深层次的表现力和生命力的重要手段。

创意思维在平面广告中的探究一、引言创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。

创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。

二、创意思维的在平面广告中的探究1、创意思维在平面广告中的重要意义创意思维是平面广告的生命。

创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。

创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。

创意思维是优秀平面广告的根源。

设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。

每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。

2、平面广告中创意思维的过程创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。

广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。

首先，收集广告创作所需的基本资料。

明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。

从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。

善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。

在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。

创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。

平面艺术设计教学中的问题与对策【摘要】我国高校开设平面艺术设计课程时间很短，由于缺少相应的教学条件和理论指导，教学中还存在一些问题。

解决平面艺术设计教学问题，要丰富课堂教学和作业讲评方式，提高学生的参与感和学习兴趣；重视创造性思维的培养和拓展；消除与专业课程的隔阂。

【关键词】平面艺术设计；教学；问题；对策一、当前国内艺术设计专业存在的问题1.缺乏创新型教学模式。

艺术设计教学对于学生设计思维的培养力度不足众所周知，艺术设计教学工作的主要目的在于培养学生的设计思维和设计能力，设计方法的传授只不过是设计思维培养的一种方式。

而目前国内艺术设计专业恰是忽略了对学生设计思维和创造力的培养，只注重对设计程序和设计技能的传授。

平面设计教学是启发性课程，需要教学双方共同参与到教学活动中来，实现教学的交互性。

2.缺乏实践型教学模式。

平面设计教学作为艺术设计专业的一项重要教学内容，与其他学科有一定的共性因素，但是不可否认的是，平面设计学科还具有鲜明的特点，构成了平面设计专业独特的学科属性。

但是当前国内高校在开展平面设计教学过程中，学科独特性凸显不明显，片面强调本学科与其他学科的共性化特征，这样直接导致了专业教育缺乏独特性，最终导致教学质量长期难以得到提高。

二、解决平面艺术设计教学问题的对策1.丰富课堂教学和作业讲评方式，提高学生的参与感和学习兴趣。

教学方式和手段直接影响到教学质量，在平面构成教学中应根据知识的难易程度选择性地采用启发式、讨论式、研究式等教学方法，增加学生的学习兴趣，促进对知识的理解和掌握。

在课堂练习中，在草图构思阶段重视启发式引导，使学生能从具象的思维模式向抽象思维模式转变，丰富其思维方式，培养敏锐的形式美感知能力。

在作业讲评中，应改变传统的由任课教师逐个点评唱独角戏的模式，可采用讨论式的教学方法，可采用自我总结、相互评价、教师点评和整体讲评相结合的方式。

首先，由学生根据已掌握的基本理论对自己的作品进行分析和评价，从创意目的、灵感来源、构图安排、表达效果等多方面对作品进行讲解和分析，阐述作品的优缺点，不仅可帮助学生深化理解构成的基本理论，同时可锻炼其语言组织和表达能力，符合现行综合人才的培养要求。