《墨梅图题诗》11
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梅花,开放在万花凋零的严寒季节,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先于众花报春,寒气愈重,其清香愈加芬芳。
因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅,指只用水墨不用颜色画成的梅花,看上去十分的高雅大方。
本诗作者王冕是元末明初人,被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。
诗中所描写的'墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清。
”《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
一二两句构思精巧,将画中墨梅与池边梅树化而为一,仿佛画中之梅的淡淡墨晕,为池头梅树吸收水中墨色所致。
三四句则宕开一笔,赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩,却极富清新高雅之气,以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
这幅《墨梅图》构图新奇、别致,一枝梅花横贯画面,花朵淡墨轻染,照应诗中的“淡墨痕”,花“好色”,但“梅花”香气淡淡溢出,使人不能不叹为观止。
而且,画中题诗书法饱满苍劲,与诗意画意相融合,更添一奇。
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教学目标1、学会本课生字词,能有感情地朗读课文。
2、通过自读自悟,能理解诗句中词语的意思,体会作者表达的思想感情。
3、凭借古诗诗句,感受古诗美的意境,使学生受到自然美和艺术美的熏陶。
教学重点和难点教学重点:通过自读自悟,理解诗句的意思。
教学难点:感受诗人借咏梅来表达自己品格高洁、孤傲的胸襟。
诗情画意·王冕《墨梅图》诗情画意·王冕《墨梅图》作者:吴企明文章来源:古典文学知识点击数: 1660 更新时间:2010年07月29日诗画融通美·画作真会王冕1287-1359,字元章,号煮石山农、饭牛翁、梅花屋主等,会稽诸暨今属浙江人。
元代著名画家,出身农家,家贫,勤奋好学,尝从学著名学者韩性,累举不第,隐居九里山。
擅画梅,创繁梅之格、红梅之制、雪梅之体,富有独创精神。
著有《梅谱》。
王冕《墨梅图》,画折枝梅,自画幅右侧出枝,一枝向左上翘起,一枝向左挑出,生机勃郁,花朵疏密相间,墨色浓淡适宜,错落有致。
梅花用淡墨晕染花瓣,浓墨点萼勾须,不采用宋扬无咎的勾线圈瓣之法,所以爱新觉罗?弘历题诗称“勾圈略异杨家法”,确能揭示出王冕墨梅的美学特征。
画幅左上方,画家自题一绝。
四百多年后,乾隆皇帝也题上一绝。
王冕诗云:吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
这首诗,陈邦彦《历代题画诗类》、顾嗣立《元诗选》均选入,文字与此小异。
“池头”,二选作“池边”;“个个”,二选作“朵朵”;“只流”,二选作“只留”。
今从画幅墨迹,因为它是最原始的资料。
王冕的题诗运用“画作真会”的技法写成。
首句暗用宋苏易简《文房四谱》中有关王羲之的典故。
传说会稽王羲之家有洗砚池,他每天在池中洗笔砚,池水尽黑。
画家自己也姓王,故曰“吾家”。
王冕不说自己画的梅花墨色清淡,却说我家池砚池边的梅树,受黑色池水的浸润,开放出淡墨痕的花瓣,将画梅当作真梅,意趣无穷。
第三、四句,代墨梅立言:不要人家夸说我颜色鲜艳,只求让我的清香之气流播开去,布满天地间。
诗意显然脱胎于宋陈与义的《墨梅》诗中“意足不求颜色似”,意味比原诗尤见深长。
诗人托物言志,借画梅以抒写自我心志,表达自己的博大胸怀、清正品格和高尚情操。
全诗以画作真,诗情画意融合无间,意蕴深邃,耐人寻思,洵为题画诗中的上乘之作。
“画作真会”,是清代诗论家张谦宜评论徐渭的七绝题画诗时提出的,见《絸斋诗谈》。
王冕墨梅图题诗的诗画大全很荣幸同学们能来关注王冕墨梅图题诗的诗画诗文内容,由为大家搜集整理发布,让我们赶快一起来学习一下吧!一.王冕墨梅图题诗的诗画开头两句“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。
3、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成,外表虽然并不娇妍,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用艳丽的颜色去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股芳香,让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,最终学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。
但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。
“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品行。
这首诗题为《墨梅》,意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花,实际上是欣赏自己的立身之德《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺拔,穿插得势,构图清爽悦目。
用墨浓淡适宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润潇洒,生气盎然。
其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻划出来。
不仅表现了梅花的自然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
加上那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映,使这幅画成为不朽的传世名作。
惋惜,乾隆皇帝的题字插在题诗与画之间,破坏了画面的完整。
“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清。
”人们是这样赞扬王冕的。
现实中的王冕与他笔下的梅花一样,坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特殊的好。
当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名,几次想见他都遭到了拒绝,最终,当县官亲自下乡见他时,他听到消息后抓紧躲了起来,又让县官吃了闭门羹。
《墨梅图题诗》题画诗画上题诗,是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境,起著画龙点睛的作用。
画不能表现的意境,经过诗的品题可得到,使诗情增添画意,画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰,尤其是出自名人之手的题画诗,而这些题画诗不少是以花卉为题材的,如:著名画家金农以画梅花为最多,他绘就的一幅《梅花》,画面中寒梅疏影横斜,欺霜傲雪,而且还自题道:“东邻满座管弦闹,西舍终朝车马喧,只有老夫贪午睡,梅花开后不开门。
”画家借梅抒情,以梅花独立寒霜的风姿,来抒发自己不随流俗的高洁志向。
从而增强了情景相辉的艺术效果。
北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》,文豪苏东坡为其作了一首题画诗:“轻肌弱骨散幽葩,真是青裙两髻丫,便有佳名配黄菊,应缘霜后苦无花。
”苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂,使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。
清代扬州画派李画的《鸡冠花》,从其画面看,并无独特之处,可他却在画中题诗:“笑君博带峨冠立,俯首秋风不肯啼”,借助诗的想像,给画面注入了活力,不仅使鸡冠花人格化了,还隐喻了画家孤芳自赏的心境,达到了情景交融的艺术境界。
清代扬州八怪之一的郑板桥,善画竹,长诗文。
他在一幅《墨竹图》中题诗云“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
”题画诗不仅丰富了画面的意境,也倾吐了画家对群众生活的关心,读来感人至深。
著名画家唐云泼墨作画,挥毫题诗,颇有见地。
他曾作《荷花图》,并在画上题诗云:“白荷花气袭人清,玉露无声月正明。
昨夜浮槎香海去,秋心今向笔尘生。
”可谓诗中有画,画中有诗,诗画合拍,给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。
清代李方膺是画兰大家,他的《破盆兰花》画,独具情趣,画面上的花盆既旧且破,就在这破盆中,竟长出春兰数枝。
画家在画中题诗云:“买块兰花要整根,神完气足长儿孙。
莫嫌此日银芽少,只待来年发满……”从诗意来看,最后一句显然漏了一个“盆”字。
王冕的题画诗王冕(1287-1359),元代著名画家、诗人,字元章(一作元肃),号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。
诸暨(今浙江)人。
出身贫家,白天放牛,只要有空就画荷花,晚上到佛寺长明灯下读书,后从韩性学,试进士不第。
王冕《墨梅图》王冕题画诗《墨梅》原文如下:我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。
(我家一作:吾家;朵朵一作:个个)不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
(好颜色一作:颜色好)译文:我家洗砚池边有一棵梅树,朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它不需要别人夸奖颜色多么好看,只是要将清香之气弥漫在天地之间。
注释:墨梅:用墨笔勾勒出来的梅花。
我家:因王羲之与王冕同姓,所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。
一说三国时期是钟繇年轻的时候练字,经常用家旁边的池子洗毛笔,以致整个池子最后都是墨色了。
一说东晋王羲之“临池学书,池水尽黑”,这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
池头:池边。
头:边上。
淡墨:水墨画中将墨色分为四种,如,清墨、淡墨、浓墨、焦墨。
这里是说那朵朵盛开的梅花,是用淡淡的墨迹点化成的。
痕:痕迹。
清气:梅花的清香之气。
满乾坤:弥漫在天地间。
满:弥漫。
乾坤:天地间。
题画诗,顾名思义就是把诗写在画上。
一般都是由画家本人,或者是由他人,在画的空白处题写。
作为中国画所独有的一种艺术形式,题画诗在世界任何画种都未曾出现过。
一般来说,题画诗的内容,即可以抒发作者的感情,也可以谈论艺术的见地,或者咏叹画面的意境。
正如清代画家方薰所说:“高情逸志,画之不足,题以发之”。
而这与诗歌的“诵之不足,歌之;歌之不足,舞之蹈之”,可谓一脉相承。
《墨梅》诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群,不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟。
鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。