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2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
中国动画传播状况研究引言作为一种全球媒体艺术形式，动画在海外国家的传播已经取得了很大的成功。
然而，中国动画的传播效果相对较小，与其丰富的创作和技术实力不相称。
本文旨在研究中国动画传播的现状，并探讨可能的原因以及如何提升传播效果。
一、中国动画的传播现状1. 媒体渠道限制中国动画传播的一个主要问题是媒体渠道的限制。
尽管近年来电视台和网络平台对动画的播出有所增加，但这些平台对于国内动画的播放时段和播放次数仍然存在一定的限制。
另外，国内许多传媒机构还更倾向于引进海外动画，对国内动画的宣传和推广力度较小。
2. 市场营销不足中国动画的市场营销手段相对较为单一。
相比之下，海外动画通常有更好的品牌间接。
海外电影公司通常会将其动画作品营销成跨媒体的产品，比如电影、电视剧、游戏等，以扩大影响力并吸引更多的观众。
而中国动画的市场营销手段相对较少，无法有效地吸引到更广阔的观众群体。
3. 创作风格的问题中国动画在创作风格上与国际接轨的努力仍然不够。
虽然近年来中国动画在技术上取得了巨大的进步，但在创作风格上依然倾向于传统的叙事方式和题材。
这种传统的创作风格与国际观众的喜好存在一定的差异，限制了中国动画的市场影响力。
二、影响中国动画传播的原因分析1. 文化差异中国动画的题材和文化背景通常与国际观众存在一定的差异。
由于文化因素的影响，国际观众对中国动画的理解和接受度相对较低，从而限制了动画作品的传播。
为了提高动画作品的传播效果，切实的了解和把握国际观众的兴趣和口味是至关重要的。
2. 缺乏国际推广中国动画在国际推广方面的投入较少。
相比之下，日本和韩国等亚洲国家的动画作品有更多的国际推广活动，并在全球范围内取得了较大的成功。
中国动画需要加大国际推广力度，通过参加国际动画节、制定相关政策和合作交流等方式，加强与国际市场的互动，提升其传播效果。
三、提升中国动画传播效果的建议1. 多样化媒体渠道中国动画应积极开拓多样化的媒体渠道，包括电影院、电视台、网络平台等。
对国漫的看法和建议1.引言1.1 概述概述国漫，即中国动画，是指中国制作的动画作品。
近年来，随着中国动画产业的快速发展和国内观众对动画作品的日益关注，国漫逐渐崭露头角。
然而，与世界各国的优秀动画作品相比，国漫在创作水平、故事情节和艺术表现等方面仍存在一定的差距。
本文将深入探讨国漫的现状，并分析其中的优点和问题。
同时，将提出个人对国漫的看法，并给出一些建议和展望。
通过对国漫的深入了解和思考，希望能够为中国动画的发展和进步做出一点贡献。
国漫的发展离不开国内动漫产业的兴起，而要推动中国动漫产业的发展，需要政府、制片方、创作者和观众的共同努力。
只有通过不断创新和提升制作水平，才能满足观众对高质量动画作品的需求。
国漫有着与世界顶尖动画作品媲美的潜力，只要坚持不懈地努力，一定能够在国际舞台上展现出中国动画的魅力和实力。
本文将整体从国漫的现状、优点和问题以及个人的观点进行分析和阐述。
通过对现有国漫作品的调研和分析，本文旨在为更多关注国漫的人士提供一个全面的视角，并对国漫的未来发展提出一些建设性的意见和建议。
相信通过我们共同的努力，国漫必将迸发出更加耀眼的光芒，并赢得更多观众的喜爱和认可。
1.2文章结构1.2 文章结构在本文中，将按照以下结构来探讨国漫的现状、优点和问题，并提出对国漫的个人看法和建议。
下面是文章各部分的简要概述：引言部分将对国漫进行概述，介绍国漫的定义和发展历程。
同时，还会明确本文的目的，即对国漫进行全面评估，并提出相应的建议。
正文部分将分为两个主要部分：国漫的现状和国漫的优点和问题。
在国漫的现状部分，将详细分析国漫的发展情况。
这将包括国内外国漫的市场现状、国漫的受众群体、国漫作品类型和风格的变化等内容。
同时，还将探讨国漫在国内外的知名度和影响力，并分析国漫产业链的发展状况。
接着，在国漫的优点和问题部分，将首先探讨国漫的优点，包括文化传承、创新表现形式、独特视角等方面。
然后，将详细讨论国漫存在的问题和挑战，如创作水平、题材内容、版权问题等。
中国动画配音的现状与发展研究中国动画配音的现状与发展研究摘要：动画配音是动画产业的重要环节，对于提高动画作品的品质和在国际市场上的竞争力起着至关重要的作用。
本文通过对中国动画配音行业的现状及其发展趋势进行研究，分析了目前存在的问题和挑战，并提出了相应的解决策略，以推动中国动画配音行业的健康发展。
导论：动画配音是将文字与形象相结合的过程，它不仅仅是声音和形象的简单配合，还需具备对角色内心世界的理解、情感表达的能力。
中国动画配音起步较晚，与国际市场相比差距较大。
因此，研究中国动画配音的现状和发展趋势，对于提高动画作品的品质和国际竞争力具有重要意义。
一、中国动画配音的现状1. 动画产业的崛起：近年来，中国动画产业取得了快速发展，涌现出许多优秀的动画作品，推动了动画配音行业的发展。
2. 配音水平的提高：国内动画配音团队通过引入国外配音经验和技术，逐渐提高了配音的专业水平。
3. 声优培养的不足：目前，国内还没有专门针对动画配音声优进行系统的培养计划，导致配音人才的培养不足。
二、问题与挑战1. 声音与形象的契合度：中国动画配音中，声音与形象的契合度仍存在一定的差距，表情、语气等因素未能完美地表达角色的内心世界。
2. 配音人才缺乏：由于声优培养的不足，中国动画配音行业目前面临着声优人才缺乏的问题。
部分动画作品因声音表现不佳而影响了整体品质。
三、发展策略与建议1. 加强声优培训：建立专门的声优培训机构，提高专业水平。
同时，通过与国外配音团队的交流合作，引进先进的配音经验，提高国内配音水平。
2. 角色解读和表达：通过深入角色内心世界的研究，为声优提供更多准确、有深度的角色解读，提高表达能力，使角色形象更加丰满。
3. 多样化的声音类型：在培养声优的同时，注重培养不同类型的声音特点，以满足动画作品中各种不同角色的需求。
4. 发挥配音的创造性：动画配音不仅仅是简单的模仿或配上对话，更应该借助声音的力量诠释角色的情感变化，为作品增添创造性的元素。
动漫产业国内研究现状动漫产业在国内已经有了很大的发展，尤其是在近几年。
我们先来简单了解一下国内动漫产业的现状。
近年来，国内动漫产业呈现了快速增长的趋势。
数据显示，2019年中国动漫市场规模高达2264亿元人民币，其中漫画、动画、游戏等领域均有较为明显的增长。
同时，国家也出台了一系列扶持政策，支持并促进动漫产业的快速发展。
此外，动漫产业的发展也促进了相关产业的发展，如动漫周边产品、主题乐园等等。
动漫产业的快速发展，不仅创造了经济效益，也为年轻人提供了更多的就业机会。
然而，在国内动漫产业的快速发展中，也存在一些问题，如版权问题、市场竞争不断加剧等。
要想让动漫产业持续健康发展，需要加强版权保护、规范市场秩序，引导产业良性发展等。
此外，还需要更多的着眼于优秀作品创作，提升创作质量和水平。
在研究上，国内的动漫产业研究可以概括为以下几个方面：一、影响动漫产业的要素，如科技创新、政策影响、市场需求、创作团队和人才等。
这些要素的变化，对动漫产业的发展都有着重要的影响。
二、动漫产业的市场需求和消费者行为研究。
动漫产业的发展，与其市场需求的变化密切相关。
对市场需求和消费者行为的研究，能够促进动漫产业的理性发展。
三、动漫产业媒介传播研究。
动漫产业的发展，与其媒介传播的效果密不可分。
因此，对动漫产业的媒介传播研究，不仅能够规范行业秩序，还能帮助产业发展方向更清晰。
四、动漫产业与文化产业的关系研究。
动漫产业作为文化产业的一部分，与其他文化产业紧密结合，需要探索和研究两者之间的关系，以促进文化产业的共同发展。
总之，在动漫产业快速发展的同时，对其进行深入研究，能够更好地推动行业发展，促进我国文化产业的繁荣。
探析中国二维动画今后的生存力中国二维动画在过去的几十年里取得了长足的发展，不仅在国内市场上占据了一席之地，也逐渐在国际市场上崭露头角。
随着科技的进步和动画产业的日益竞争，中国二维动画的生存力也面临着一些挑战。
本文将探析中国二维动画今后的生存力，并就其发展现状、面临的问题以及发展方向进行深入分析。
一、发展现状中国二维动画的发展可以追溯到上世纪50年代，当时中国的动画产业还处于起步阶段，技术和资金上的不足导致了二维动画的发展相对缓慢。
随着改革开放的深入和科技的进步，中国的动画产业也得到了快速发展，二维动画作品开始涌现出来，如《大闹天宫》、《猪八戒三打白骨精》等作品相继问世，取得了不俗的成绩。
近年来，中国二维动画更是迎来了新的发展机遇。
随着国内动画市场的不断扩大和观众对优质内容的需求增加，一大批优秀的二维动画作品如《熊出没》、《功夫熊猫》等作品纷纷问世，取得了广泛的好评和票房收入。
随着网络的普及和移动互联网的发展，二维动画在新媒体平台上也得到了广泛传播，为其发展提供了新的契机。
二、面临的问题中国二维动画也面临着一些问题和挑战。
技术水平和人才短缺是中国二维动画发展中的一大瓶颈。
与国际先进水平相比，中国的二维动画在技术和创意上还存在一定的差距，加之人才培养体系不完善，造成了人才短缺的问题，制约了二维动画的发展。
市场环境和商业模式也是二维动画发展中的另一个难题。
当前，国内二维动画市场虽然在不断扩大，但在商业模式上仍存在一定的单一性，过于依赖IP衍生品开发，缺乏多元化和创新性，导致了内容的单一化和同质化，限制了二维动画的发展空间。
受国际市场竞争的影响，中国二维动画的国际竞争力也相对较弱。
国外优秀的动画作品层出不穷，加之国际市场对中国二维动画的认可度还不够高，使得中国二维动画在国际市场上难以立足，这也成为了制约中国二维动画发展的一大因素。
三、发展方向针对以上问题和挑战，中国二维动画需要在多个方面进行改革和创新，从而提升其生存力和竞争力。
2012年第05期
吉林省教育学院学报
No.05，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总293期）
Total No .293
收稿日期：2012—03—26
作者简介：吕超（1985—），男，吉林抚松人，大连东软信息学院，讲师，吉林大学美术学硕士研究生，研究方向：美术学。
浅谈中国动画的现状与发展
吕
超
（大连东软信息学院，辽宁大连116000）
摘要：动画艺术是一种世界性的文化。
自从动画艺术诞生以后，各国的动画艺术创作活动便越来越活跃频繁。
中国动画作为世界动画的一部分也占据着独特的艺术地位。
可是中国的动画事业发展到今天却陷入了停滞不前的状态。
从21世纪的90年代至今，中国动画片似乎已经没有了以前辉煌年代的繁荣。
对国产动画寄予厚望的大众对民族动画呼声甚高，国产动画这几年来虽在相关政策支持下有所起步，但依然满足不了人民的期待。
国产动画现处在时代的转折点，怎么能找出一条有中国特色的动画发展的道路，如何获得更好的发展前景是需要几代中国动画人共同思考的问题。
关键词：动画；现状；弊端；产业发展中图分类号：J218
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）05—0036—02
动漫在中国属于外来词汇，不同于其他国家而
有着独特的含义。
20世纪二三十年代是中国动画的初始和自我探索时期。
自美国迪斯尼动画片登陆上海滩，中国人对神奇的动画片便入了迷。
这样第一代中国动画人抱着创造具有中国自己民族特色的动画的信念，开始了本土动画的创作之路，成为中国动画的开山者。
上海美影厂是中国动画创作的摇篮，在上世纪五六十年代一直到八十年代正处于辉煌期，被很多人认为是中国动画的
“梦工场”。
代表作是60年代初的《大闹天宫》，被认为是中国动画史的巅峰之作。
上海美术电影制片厂这个中国规模最大的美术
电影制片基地，
生产出了一大批优秀动画片和当时的其他动画片。
在当时共同形成了世界公认的“中
国动画学派”的风格。
1990年后的中国动画发展开始渐渐有别于传统的发展模式。
现代化电脑动画发展迅速，形成从前期策划、中期创作直到后期传播等系列产品开发的新道路，从而推动了动画产业的再次起步。
一、中国动画存在的不足之处
第一，由于观众和所在市场的关系，国产动画还没有达到产业化。
换句话说，常规市场的情况是：动画片的制作、销售以及后期上市播放分别由制作人、
代理商和影视系统负责，商家买了动画产品形象后，
自行开发动漫衍生产品，这个衍生产品由企业进行销售。
这里有一个特别的现象：投资人考虑到动画的盈利可能性，会限制大数额的投资，甚至不去扩大投入，而企业考虑到成本回收难度，也缺乏独立进行动画衍生产品研发的勇气。
在这样的恶劣环境下，我国的动漫产业才止步不前。
第二，在短期利益的驱使下，某些国内动画公司把国外现成的故事剧本、造型和动画片拿来加工，这是一种缺乏创新精神的做法，这种做法虽然使国内的动画技术员的基础技术得到提高，但这种机制下无法产生具备创新思维的动画企划人才。
这样一来，
我国就无法与国际领先水平保持一致，失去了共同发展的可能性。
动画艺术是科技的一种，它与其他领域的科技一样，也要更新、发展、与时俱进。
如
果我们只是做简单的加工工作，
照搬别人的创意，而没有原创能力。
那么无论付出多少艰辛，也不会出
现一流水准的作品，发展又从何谈起呢？第三，过于强调民族化。
任何一种事物都有一个度，动画创作也不例外，动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画制作中应有丰富多彩的内容。
近年来，国内的艺术家们创作了很多具有民族特色的动画片如：木偶动画、剪纸动画，还有蜚声国际的
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水墨动画片等，这些优秀的动画片具有很强的民族风格，深刻地体现了中国五千年文明史的文化底蕴，但同时也忽略了国际化的外在包装，因而很难在国际动画界占有长期的重要地位。
动画产业和其他产业一样具有世界性，所以科技的发展和社会的发展也必然是同步的。
民族和传统固然是各个国家的文化产业资本，但是过度地依赖它，就只能落后。
我想大多数想借着民族优势来拯救中国动画的、为中国动画振兴的人们，在盯上民族优势的时候不可否认都抱着能走一条捷径的侥幸心理，希望轻松赢得胜利。
可是有没有想过，在这样一个没有人和我们竞争的跑道上，我们其实只不过是孤独的运动员，甚至没有为我们旁观呐喊助威的观众。
没有观众，这样的奔跑还有什么意义？中国动画缺的是资金，差的是创意和观念，对于民族优势应该是有效地加以利用，而不是完全地死抱着不放。
如果国内的艺术家们能将当代的先进技术和超越地域性的创作理念结合起来，创造具有中国特色的动画片，那么中国的动画也定能在世界动画舞台上扮演不可替代的角色了。
第四，缺乏高层次创新型的人才。
这也是很多领域面临的问题，本身我国的人才数量和人口总数的比例就不高。
尤其是高级别的创新型人才、一流的动画师和导演的短缺，导致我国动画自主创新能力的国际竞争力就很弱势。
因为行业对人才数量的需求量极大，导致大量的动画工作者出自短期的培训机构，而并没有经过系统的专业教育和文化素养方面的教育。
我国的动画技术也多来自国外，国际竞争激烈，我国还面临着发达国家的经济压力，导致我国很难培养出顶尖的各学科领军人物。
所以培养自己的人才才是中国的动画事业最应该关注的重中之重。
在缺乏领军队伍的状况下发展中国动画是非常困难的。
数据显示，动画专业在全国170多家高校开设，这些专业培养出来的人才多数是偏向技术方面，而少有偏向创意和营销方面的训练。
人才不可能像流水线一样通过高校的专业院系来推出。
二、中国动画的明天
1．自从国家广电总局调整动画、鼓励动画产业的发展以来，中国动画正在以全新的面貌面向世界。
开始了它的振兴之路。
据了解，2004年中国电视台规定的动画片播出时间是6万分钟，目前动画片的给量仅为2万分钟，动画片供应缺口巨大，而且，根据广电总局的通知，电视台所播出的动画片中，中外动画片的比例为6ʒ4，在此基础下，国外动画同行认为中国动画从业者是“坐在金山上”，行业发展前景一片灿烂。
从中国动画产业的诞生之日起就面对着这个巨大的市场。
中国每年共需要动画片约120万分钟左右，眼下的情况是，观众的审美要求远远超出我国现有的动画生产能力，电视台的播出也难以保障，而且目前中国动画人才缺口达15万人之多，这就需要我们广大的动画爱好人士去积极开拓发展。
2．动画产业在国内受重视的程度还不够。
在中国，还没有体现动画产业自身“产业化”的特点，有待进一步发掘，同时，中国的动画产业必然要考虑到其自身同其他产业之间的联合互补，才能有更好的发展。
动画产业生产的是精神文化产品，一种传播媒体其最大的特点就是它的文化属性。
中国动画必须坚持走民族文化特色的道路。
中国动画业这些年一直以为海外制作加工为主，但要想真正地制作自己的动画，必须培养出一大批具有丰富实践经验的制作队伍，再加上国家出台的激励政策，也会大大地刺激动画产业的发展。
动画业要走的是一条以本民族实际为基础的发展道路，这才是我们自身发展的需要。
3．提高大型动画产业集团竞争力。
当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。
所以要集中优势资源组建大型产业集团；对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。
我国动画产业强在制作。
到今天，连迪斯尼那样的大制作也能由国内的企业来完成，如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。
但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，我们除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要积累和突破。
［参考文献］
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