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《机动部队》：奇峰（琪峰）叠起"江山代有才人出，各领风骚数百年"。
曾几何时，邵氏影业在香港一枝独秀，旗下的张彻、胡金铨、李翰祥等大导已经成为历史，载入香港电影的史册；紧随其后，吴宇森用枪和子弹续写着恩师(张彻)的侠义情怀，塑造了一个又一个的现代骑士英雄，徐克用现代化的电影技术和理念包装着一个个为人熟知的故事，开创"新派武侠"之先河，林岭东用朴实的笔触揭示了在社会的某些角落中，现实制度的无奈和个体反抗的微弱，诉说着末路英雄的悲怆；再后来，杜琪峰、韦家辉、游达志等一批"银河映像"的新锐导演以独特的风格崛起于香港影坛，时至今日，杜琪峰及其所代表的"银河映像"已然成为香港电影的一块金字招牌。
随着《机动部队》这部被杜导誉为继《枪火》之后展现个人风格的影片的公映，我们不妨为杜导的个人风格来一个小结。
先从局部说起人们在比较古龙和金庸对小说中人物武功的描写时得出这样一个结论：古龙重精神而轻招式，着重渲染人物决斗前的对峙。
在对峙的过程中，人物的意志、神态、姿势、每个部位的动静，甚至连每一根肌肉的颤抖都会影响决斗的胜负；而金庸笔下的武功包罗万千，博大精深，每招每式都描写得精彩细致，并且融入了人物的个性特征，这一比较用在杜琪峰与吴宇森两位导演对枪战场面的表现上真是恰如其分。
吴导的风格与金庸相类，在场面的调度上以动为主，即使是被誉为"吴氏标签"的慢镜处理也多加入一些如飞翔的白鸽+飘落的树叶等动态元素，并且使用大量鲜红的血浆来作为主要的点缀色，既彰显了暴力、又突出了激情。
此外，吴导在人物拔枪、射击、躲闪、奔跑等动作中加入了武术、舞蹈等动作元素，使人物的动作蕴含丰富、优雅洒脱、最典型的莫过于(英雄本色》中小马哥在慢舞中将枪藏于花盆，再手持双枪将一屋狂欢的不义之徒毙于枪下。
而杜导的风格更倾向于古龙，画面多以静为主，背景则以黑、白、灰等冷色调为主，注重人物持枪的姿势，着力渲染双方对峙时紧张、局促的气氛，再配以不缓不怨、节奏感强的音乐，将人物的冷静与酷表现得淋漓尽致。
《毒战》解说文案_《毒战》：杜琪峰不愧是香港电影的定海神针！作者：吾爱影人中国| 中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》，于2013年上映，由杜琪峯导演，韦家辉游乃海编剧，影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明。
为求减刑，蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标，并愿意协助警方，诱捕黎振标。
粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕。
《毒战》：杜琪峰不愧是香港电影的定海神针！没想到#毒战#这么棒，剧情张力十足，银河风格依旧，节奏凌厉叙事完整，场面火爆尺度过激，能过审真心不易！演员表现出色，古天乐孙红雷异常棒，钟汉良林雪郭涛等港台内地腕儿完全融入，犯罪镜头触目惊心，期待创杜琪峰电影的内地票房新纪录！这才是香港导演北上保持气节的佳作——这是我在看完《毒战》后立刻发的微博。
叙事有张力《毒战》再次说明杜琪峰是香港少有的重视剧本的导演，对白不多，人物调度偏爱静态的处理，不靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，因此给了演员很大的空间,，因此，不光古天乐、孙红雷让人耳目一新，就连钟汉良、李菁、郭涛等，也都可谓脱胎换骨。
另外，《毒战》中几乎每一个细节都有以小搏大的精心布置，这必须细心观看电影。
不管是古天乐的毒枭还是孙红雷的警察，或者警匪两个群体，均以反英雄面目出现，尤其是孙红雷与古天乐以细腻精彩的对手戏强化了单薄的剧本，在影坛一片打打杀杀的气氛中带出与众不同的沉稳内敛的另类气质。
杜琪峰深得黑泽明的真传，追求以静制动的剧情内在张力，《毒战》情节的发展峰回路转，叙事不急不慌，从容老到流畅自如，很容易调动观众情绪。
孙红雷、古天乐的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独。
复仇观后感杜琪峰近日，我有幸观看了杜琪峰执导的电影《复仇》。
这是一部令人深思的电影，通过讲述复仇的故事，探索了人性、道德以及正义的边界。
影片以香港的黑社会为背景，讲述了一个复仇的故事。
主人公患有间歇性失忆症的马志刚，为了找回被杀害的女友的凶手，展开了一段惊险刺激的复仇旅程。
影片不仅仅是一部普通的动作片，更是通过马志刚的复仇过程，揭示了复仇的无穷残酷、无尽循环和道德困境。
影片的导演杜琪峰以他独特的拍摄手法和叙事方式，将观众带入了一个扭曲而又黑暗的世界。
在他的镜头下，香港的黑社会被描绘得如此真实，仿佛每个角色都散发着阴暗的气息。
这种独特的氛围通过电影的配乐、色彩以及角色的塑造得到了更加淋漓尽致的展现。
影片中的角色刻画得十分出彩，尤其是马志刚这个复仇者的形象。
他英勇、顽强，却又充满了对正义的渴望。
他的失忆症让他在追寻复仇的过程中不断地陷入自我怀疑和混乱中。
他是一个充满矛盾和复杂性的角色，这使得影片更加引人入胜。
《复仇》不仅仅是一部动作片，更是对复仇的思考。
影片通过展现复仇者的内心斗争和挣扎，引发观众对于复仇行为的思考。
在马志刚为了复仇不择手段的同时，他也付出了巨大的代价。
影片深入探讨了复仇的道德和伦理问题，使得观众在欣赏电影的同时，也思考起了人性的黑暗面。
正义到底应该如何伸张？这是《复仇》给观众带来的思考。
马志刚以复仇为名，不断地伤害他人，但同时也为了正义而战。
这种复仇的辩证关系，让观众反思了复仇行为的合理性和道义性。
电影并没有给观众一个明确的答案，而是通过剧情和角色的发展，让观众自行思考和判断。
影片中还有很多令人印象深刻的场景，譬如马志刚在雨夜与凶手激战的场景，寓意深刻。
雨夜是黑暗的象征，也是马志刚内心黑暗的反映。
他在淋湿的衣服中，与凶手展开了一场生死搏斗。
这个场景既有艺术的美感，也展现了复仇者不屈不挠的精神。
总的来说，杜琪峰的《复仇》是一部令人深思的电影。
通过复仇的故事，电影探索了复仇的残酷和无尽循环，引发观众对于正义和道德的思考。
真心英雄观后感影片讲述了亦敌亦友的两个黑帮头目Jack和秋，受到社团追迫，又丧失至爱，毅然向两个违背道义的老大报仇的悲情故事。
该片于1998年9月30日在香港上映。
品才网整理了真心英雄的观后感，欢迎大家阅读。
真心英雄观后感杜琪峰作为银河映像的教父，其作品是最冷静最暗露锋芒的。
列举他的作品来讲明这部《真心英雄》的不同显得有点多余，因为从一开始这部影片就无需与杜氏作品比较。
《真心英雄》讲了一个惜英雄重英雄的故事，从两人针锋相对再到惺惺相惜，产生了一种微妙的英雄情结。
可能称它是道义，也可以称为侠义。
两人别离代表黑帮两派最勇猛的杀手，形成香港电影里常见的一对一对决局势。
《暗战》《双雄》《无间道》《火龙对决》等都能代表不同时期的港产片的双雄对决片的特点。
但不同的是，这部片子突出了“真心”，把两个对立的英雄安排在同一阵线上。
初看片名，我以为那是二三流的港产片，但一看到杜琪峰的名字，也就打破了惯有的想法。
结果也证明了，这里的“英雄”确实很不同。
咱们可以忽略银河映像的标签。
这部戏打乱了杜琪峰内敛的镜头语言，而且擅长运用音乐来煽情。
音乐是影片的一大亮点，它占了全片的五分之三，老是在枪战的地方以悠扬的调调出现，比吴宇森所打造的枪战片更浪漫。
可是，《真心英雄》的浪漫情怀，不单单在于配乐这个表层的技术，还在于整个故事所形成的一种思想和风格。
刘青云扮演的杀手是个复仇心很重的人，人“敬”他一尺，他一定“敬”人一丈。
不过，他的复仇心理均来自于对他女人的惨死，这个女人可以说左右着刘青云的命运。
黎明扮演的杀手不够底气和杀气，但他有骨气和义气。
在黎明尽力演出的情况下，这个角色算是具有立体感了。
可是，英雄也有忧愁，黎明对于其女友的病感到难过和惋惜，而他隐退江湖在很大程度上就是因为照顾这个女人。
不过，影片没有道出红颜祸水的思想，更与“英雄难过美人关”的论调挂不上边。
英雄客观上是没落了，但心里仍是一腔热血，他们没有忘记江湖，但不肯涉足江湖。
影片简介《暗战》（英文名：The Hidden War）是一部由杜琪峰执导，刘德华、刘青云主演的经典香港电影，于1999年上映。
该影片主要讲述两位特务在执行任务过程中产生摩擦与碰撞的故事。
影片的背景设定在一个风云变幻的时代背景下，讲述了两个不同阵营中的顶尖高手之间的斗智斗勇。
剧情梗概《暗战》的剧情围绕着警察局内的两名高级警官展开：刘德华饰演的是经验丰富的老手方展博，而刘青云则扮演年轻有为的新锐特务何明伟。
两人性格迥异，一个是沉稳老练的老警察，另一个则是充满激情和冲劲的年轻人。
故事伊始，香港警方破获了一起大规模的国际贩毒案件，并抓捕到了主谋高家辉（黄秋生饰）。
然而在审讯过程中，高家辉却意外地向警方透露了一个惊天大秘密——他与另一名神秘人物“鬼面人”有着千丝万缕的联系。
这个信息引起了警方的高度关注。
随着调查深入，“鬼面人”的真实身份浮出水面：原来他是国际犯罪组织的头目，在幕后操控着一系列的非法活动，包括洗黑钱、贩卖人口等。
面对这样一个棘手的目标，方展博和何明伟被委任为行动小组的核心成员。
两人必须联手合作，利用各自的优势和特长，共同对抗“鬼面人”。
然而在执行任务的过程中，方展博与何明伟之间产生了许多矛盾冲突。
由于各自的职责和立场不同，他们之间时常产生摩擦，甚至互相怀疑对方的动机。
但随着对案件深入调查，两人逐渐开始相互理解并建立起深厚的友谊。
人物角色分析1. 方展博（刘德华饰演）：方展博是香港警方的一名高级警官，他在警察局内有多年的丰富工作经验，以冷静沉稳著称。
他对待工作认真负责，在面对重大案件时总能保持清醒的头脑和判断力。
性格特征方面，方展博是一个典型的稳健型人物。
他做事严谨、计划周全，并且善于控制自己的情绪。
然而，他的这种谨慎有时也会被误解为冷漠或固执。
尽管外表看似冷淡，但内心深处却对朋友有着深厚的情感。
2. 何明伟（刘青云饰演）：何明伟是警队内的一名新晋特工，年轻有活力，并且具有强烈的正义感和使命感。
杜琪峰影片中的男性形象分析摘要在传统类型电影的模式下，杜琪峰在尽自己的全力展示着个人风格的艺术表达模式，电影在与时俱进的同时却也不忘自己的初衷，在满足普通大众观感的同时也时刻尊重着电影艺术的原则。
本文在采用理论搜集法与间接经验法的基础上，以研究目的、意义、内容、方法为切入点，通过条理清晰地对杜琪峰的创作历程进行框架式的阐述，将其创作的三个阶段中表现的文化特征分别进行解读，最后对杜琪峰典型影片中的男性形象进行细致的探索分析。
关键字：杜琪峰；男性形象；现代主义AbstractUnder the mode of traditional types of film, johnnie to show the personal style in their rights mode of artistic expression, the film at the same time of advancing with The Times but also do not forget their original intention, to meet the general public perception of time respect at the same time the principle of film art. Experience using the theory of collecting method and indirect method is presented in this paper, on the basis of the research purpose, significance, content, method and so on as the breakthrough point, through the organization of johnnie to clearly sets forth the frame type creation course, its creation in the three stages of cultural characteristics respectively, the last of johnnie to typical male characters in the film a detailed analysis of the exploration.Key words: johnnie to; Male image; modernism目录摘要 (1)Abstract (2)1前言 (4)1.1研究目的和意义 (4)1.2文献综述 (4)1.3研究内容和方法 (5)2杜琪峰创作历程 (5)2.1初期阶段 (5)2.2银河意识阶段 (6)2.3当下阶段 (6)3杜琪峰电影的文化解读 (7)3.1现代主义 (7)3.2存在主义 (7)3.3精神分析 (7)3.4黑色幽默 (8)4杜琪峰影片中的男性形象分析 (8)4.1《暗战》 (8)4.2《枪火》 (9)4.3《十万火急》 (9)4.4《真心英雄》 (9)总结 (11)参考文献 (12)致谢 (13)1前言即使是在世界性的电影舞台中，香港电影也在扮演着重要的角色。
《赤脚小子》影评杜琪峰 1993 年的作品《赤脚小子》，是一部充满情感与思考的侠义电影。
在这部影片中，导演以细腻的笔触和独特的叙事方式，描绘了一个在动荡社会中挣扎求生的小人物的成长历程，同时也探讨了人性、正义、欲望等深刻的主题。
影片的主人公是一个名叫关丰曜的赤脚小子，他出身贫寒，来到省城投奔父亲的朋友段青云。
段青云化名段南，落脚在“四季织”，关丰曜也因此留了下来。
在这里，他结识了出身书香门第的白小莲，两人逐渐产生了感情。
然而，省城的环境并不太平，这里聚集了各地赶来参加擂台的人，他们为了利益相互厮杀；地方恶势力喀和布，仗着在中央有靠山，结党营私，不可一世；新上任的地方官，有决心铲除恶势力，但多半是为了树立自己的威信，其他人只是他布局的棋子。
关丰曜初到省城时，一脸天真，只想找分事做，过平淡的生活。
但他的善良和正义感，使他不得不卷入一场又一场的纷争。
他看到了老板娘的美丽善良，但她的四季织却面临着不断的恶意收购；他为四季织出头，却因为得罪了喀和布，不得不走人；他和小莲相爱，却不得她老爸的赏识，临走告别也不得见面……这一切都让他看尽世态炎凉，历经欺褥不公。
在经历了这些挫折后，关丰曜逐渐意识到，在这个社会中，光有善良和正义感是远远不够的，他需要变得更强，才能保护自己和自己所爱的人。
于是，他选择留下来，参加擂台比赛，最终成为了喀和布的手下。
在喀和布那里，关丰曜得到了一双漂亮的新鞋，也得到了一个总教头的称号。
然而，穿上鞋子的他，却发现自己失去了曾经的纯真和善良。
他为了自己的利益，不得不放弃道德和正义，与喀和布一起欺压百姓。
他的行为，引起了小莲的鄙视和唾弃。
最终，关丰曜在与恶徒的战斗中同归于尽，临死前，他努力想穿好落在了一旁的鞋子。
关丰曜的悲剧，既是他个人的选择，也是社会环境的结果。
在那个动荡的年代，人们为了生存，不得不放弃自己的原则和底线。
关丰曜的成长经历，让我们看到了一个人在面对现实的无奈和诱惑时，如何在尘土与灰烬中找寻希望。
疯狂元素城电影观后感
《疯狂元素城》是一部由中国香港导演杜琪峰执导的犯罪电影。
影片讲述了一个以狱警为中心的团队，在面对警察和罪犯的斗争中，展现出了坚韧不拔和勇气的故事。
电影以香港监狱为背景，通过描写狱警和罪犯之间的较量，展现了一幅阴暗而残酷的犯罪世界。
影片中的狱警团队都具备极高的战斗能力和职业操守，他们会用各种手段和罪犯进行周旋，保护好自己和团队的利益。
他们面对着日益增多的暴力犯罪，却依然坚守在岗位上，尽职尽责地维护着社会安宁。
主人公们勇敢地与罪犯对抗，展现了他们的职业操守和英雄品质。
影片中的角色形象各具特色，给人留下了深刻的印象。
狱警队长带领全队迎接了新的一年，他们立下了新的誓言，决心要打败把他们视为敌人的罪犯。
队长是一个职业狱警，他帅气、精明，在逃避别人的暴力的同时也在忍受着公司的暴力，他一直保持着一颗正直的心，追求着自己的正义，同时也希望能给罪犯们带来救赎。
影片的剧情紧凑，节奏明快，有趣的情节不断引发观众的热情。
电影交代了每个角色的背景和性格，使得观众对他们能够产生情感共鸣。
整个电影充满着紧张刺激的氛围，很好地展现了香港监狱的残酷和黑暗，给人带来了强烈的视觉冲击。
电影的摄影、音效等方面都表现出色，使得观众仿佛身临其境，感受到了电影所表达的真实感。
尤其是音效，紧张的配乐和场景音效的运用，增加了电影的紧张程度，更能吸引观众的注意
力。
总的来说，《疯狂元素城》是一部很有张力和震撼力的犯罪电影。
它展现了狱警们不屈的精神和无私的职业操守，以及他们面对恶势力的英勇斗争，给人留下了深刻的印象。
看完电影，我仿佛看到了狱警背后的辛酸和坚守，对他们充满敬意。
《渡汉江》文章解析渡汉江》文章解析《渡汉江》是一部经典的电影，由导演于仁泰执导，杜琪峰等担任制片人。
该电影于20XX年上映，以真实的历史背景为基础，讲述了抗日战争时期中国军队渡过汉江的艰辛历程。
本文将对《渡汉江》的主题、剧情、人物塑造等方面进行深入解析。
首先，电影《渡汉江》的主题是抗日战争。
电影通过展现中国军队渡江作战的过程，生动刻画了中国人民在抗日战争中坚定不移的意志和顽强的斗争精神。
电影以历史事件为背景，既是对那个时期英雄形象的歌颂，也是对国家独立、民族解放的庆祝。
其次，电影的剧情紧凑，扣人心弦。
电影一开始以战争的爆发为开端，通过描绘战争期间汉江的重要战略地位，引起观众的关注。
随着剧情推进，中国军队经历了许多困难和挑战，但坚持不懈地努力渡过汉江，最终成功打下了抗日战争的胜利基础。
整个剧情紧凑有力，引人入胜。
此外，电影中的人物塑造也非常出色。
主人公是中国军队的指挥官，他们是英勇的战士，但也有其背后的矛盾和考验。
他们面对战争的艰难和困苦，展现出坚定的意志和顽强的斗志。
电影中的人物形象真实、立体，使观众能够更好地理解和感受到战争的残酷和英雄的伟大。
总的来说，电影《渡汉江》通过深入解析抗日战争时期中国军队渡江作战的艰辛历程，生动地展现了人民军队的英勇和民族精神的伟大。
电影的主题突出，剧情紧凑扣人心弦，人物塑造立体真实。
它不仅是一部具有强烈历史感的电影作品，更是一部让观众深思和思考的作品。
通过对《渡汉江》的解析，我们可以更好地理解中国人民在抗日战争时期的艰辛和英勇，也更加珍视和感恩那段历史。
这部电影让我们深刻认识到战争的残酷和破坏力，同时也看到了人民的勇敢和团结，使我们更加坚定了保卫和平的信念。
总结起来，《渡汉江》是一部既有历史感又有强烈情感的电影。
它以伟大的抗日战争为背景，通过渡江作战的过程，展现了中国军队的英勇和团结，同时也向观众传达了战争的残酷和社会的团结力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人反思历史、珍视和平的作品。
影视大观杜琪峰电影的主题分析贾天予（鲁迅美术学院,辽宁 沈阳 110000）摘 要：杜琪峰是香港最具代表性的导演之一，他所导演的类型片多种多样：残酷冷冽的黑帮片、重情重义的警匪片、诙谐幽默的爱情片……逐渐探索并树立了独树一帜的风格。
杜琪峰创立的“银河映像”正值政局动荡、经济滑坡之际，但他以别具一格的个人风格，使香港电影之火再度燃起。
杜琪峰受黑泽明的影响，在影片中加入了大量对人性的探讨，并将命运难测与佛教理论贯穿于电影之中，在塑造人物悲情命运的同时，不乏妙趣横生；既有扣人心弦的激烈场面，又有一丝文艺、浪漫的味道。
本文从杜琪峰电影中的宿命观点、人性善恶、江湖规律三方面进行主题分析。
关键词：主题；宿命论；人性善恶；江湖规律“香港电影”到了2020年似乎已经无人问津，但在上世纪八九十年代，香港一度是亚洲电影的文化中心，香港电影作为一个类型概念而笑傲世界影坛。
到了1997年，香港电影业开始凋零，而好莱坞大片趁势而起，席卷香港电影票房，港片终于走到了穷途末路。
这似乎与杜琪峰电影中随处可见的宿命论不谋而合。
杜琪峰的电影几乎都是围绕着宿命而展开。
杜琪峰说：“关于人生，我常常想到的就是宿命”。
这并不是迷信或者悲观，他接着说道：“仿佛一提到这两个字，人们首先想到的就是无奈，因为无论怎么做，结果都已经注定，但实际上有太多的事，是你自己一手造成的”（出自《中国新闻周刊》采访）。
杜琪峰是用电影去呈现生命中那些不可说的部分，也正是这种神秘的思想，使得杜琪峰的电影在主题上更有深度。
一、人生即是偶然死亡是宿命中不可避免的结果，杜琪峰电影中的人物也难逃死亡的命运，只是这种死亡不再是成就英雄的悲壮之举，而是无时无刻给人一种恐惧、压抑，甚至是无奈。
《放逐》中的阿信五兄弟与警察一行人先后进入同一家黑市诊所，两伙人发生火并，五兄弟走上了逃亡之路，误打误撞截获一吨黄金，本以为后半生可以无忧，可终究难逃死亡的魔掌。
影片中的妓女，看似一个微不足道的小人物，反而成了大赢家，两次枪战她都是无辜者，两次她都能平安无事并带走一笔钱财。
杜琪峰电影中的英雄形象解读
一.“杜氏”警匪电影中的宿命与悲观
传统英雄主义的表征不复存在，类似于吴宇森电影中“正必压邪”大团圆式的结局在杜氏警匪片中不再可见。
英雄的漂泊及命运走向的不确定为英雄主义的表述笼上一层沧桑的浮尘。
1.社会变迁的渊源。
即便是英雄也同样背负着归属感的失去和对自我身份指认的困惑。
“九七情结”改变了杜氏警匪片原有的叙事。
在香港因其特殊的历史背景，回归之前始终被夹杂在殖民文化和大陆文化的困顿中。
一直以来，港人希冀这种无限漂泊感的终结，迫切需要得到世界的认同与尊重。
这一时期港人需要英雄，于是银幕上各种英雄形象鳞次栉比出现———他们是港人集体无意识的代言。
电影导演“把香港在国际风云变幻中的地位和处境设计为电影中错综复杂的情景，设定一个形象作为香港化身，通过他的性格、思想、感情、情绪表达香港人的愿望，也通过这个形象直观自身，理解自己在国际社会中的处境”。
③一九九七年香港回归祖国，最终得以实现归属的愿望，中华文化渐已融入港人的生活，之前香港制造的“集体英雄神话”不再有用武之地。
在杜琪峰的警匪电影中从《无味神探》到《夺命金》，警察已不再纯粹是维护社会公平正义的英雄形象，而是侧重表现警员的普通公民身份。
2.浓重的存在主义色彩。
存在主义哲学大师海德格尔在《存在与时间》中说“只有死才排除任何偶然的和暂时的诀择,只有自由地就死,才能赋于存在以至上目标。
”④杜琪峰警匪电影充满各种偶然性，英
雄角色难逃宿命的安排和孤独荒凉的结局，英雄与死亡之间往往有必然的联系。
《放逐》中的五位杀手因为情义再次聚首一起对付大飞，却因种种偶然没能逃出命运的摆布。
阿和死后，其余四人行走在荒芜的郊外，昏黄的影调映射出四人浓重的宿命感和悲壮的生命底色。
枪手只将前途命运交给手中的硬币，并且听之信之。
枪战在杜琪峰的镜语中是偶然的游戏，英雄的命运也在游戏中左右摇摆。
“任何偶然不是一种假象，不是一种可以被人消除的外衣；它就是绝对，因而也是完全没有根据的。
”⑤在大命运前所有人都是过客：押运警察弃明投暗，枪手患得患失，一切都像无垠的浮萍，时而荒谬时而又在情理之中；影片中多次出现的简单的问题：“去哪儿？”“往哪走？”实际上是英雄宿命论的一种表现。
同时，从另外角度看，这种表达也映射了现代人的迷茫。
此种问题在世纪末情绪中显得尤为突出。
二.英雄形象的重构
杜琪峰警匪片中的英雄是宿命的、漂泊的、孤寂的，新形势下的英雄主义被解构打碎，阐释较为消极悲观。
影片中表现出对传统英雄主义反叛的姿态，消解英雄主义的宏大叙事，英雄主义意识形态神化逐渐解体，呈现出去英雄化的倾向。
然而，杜氏并不否认英雄的存在，而是以平民化的路线让传统“被神化的英雄”回到生活中，并以社会变迁为背景，重构现实中的英雄形象。
1.英雄概念属性的转向：去英雄化杜琪峰警匪电影大有“江湖不在，英雄破落”之势，去英雄化是反英雄主义的核心。
影片将传统警匪片构建起的“英雄崇拜体制”完全打破：警察并不总是正义和胜利的代表，
匪徒并不总是纯粹邪恶的化身，警匪之间往往是一种猫捉老鼠的游戏；破落英雄随波逐流，苟活在现代文明中难以实现自身价值；“杜琪峰迷恋的永远是在现代文明中苟活的，现实中无足轻重但关键时刻能爆发出英雄本质的小人物。
比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执著，有一种莫名其妙的正义感。
”⑥《PTU》中警察英雄已不再，反是被塑造成正邪不分的暴力分子，传统价值观中对警察的正义形象被颠覆。
《大事件》中警察又一次受到公众质疑，警方努力希冀通过媒体维护集体形象，暴露出传统英雄形象被建构假象。
在《暗战》中，英雄特质在警察与匪徒身上出现换位，英雄没有黑白之分，影片只在乎他们身上反映出的英雄特质。
2.平民化路线：对家庭、情感的皈依。
在杜琪峰个别警匪片中表现出英雄对家庭的向往，而不是依靠暴力渲染英雄气质。
英雄形象走下不食人间烟火的神坛，颠覆了观众对英雄原有的期待。
“与现代城市社会相适应的是夫妇平权的家庭制度，家庭的核心功能是满足感情的功能”⑦，杜琪峰警匪电影中的英雄多半表现出对家庭和情感的皈依。
电影《放逐》中的枪手阿和逃离混沌的黑道生涯，有了自己的老婆孩子。
曾经的枪手只将子弹零星散落在抽屉里，脖子上搭条破旧的手巾开着破旧的货车置办生活用品。
阿和为了妻儿的安宁重操旧业，而每当同伴们不知去哪里的时候他都会说“回家”，对家的渴望是英雄内心的呼声。
照顾家庭中的妻儿勇于承担家庭责任成为英雄的另一种阐释，这种表达和传统英雄主义倡导的黑色暴力美学大相径庭。
回归后的香港人似乎更乐意接受完整的家庭和平静的生活，更乐意接受生
活中的英雄，而非双手持刀打打杀杀的莽夫。
电影正迎合了受众的接受心理：人们更向往平静的生活！这也是近年来香港电影不再出现类似于《古惑仔》之类电影的原因。
三.英雄与社会现实
现代社会多元价值观也促成杜氏电影“反英雄主义”的表达。
这是一个各方以利益诉求为目的的年代，江湖道义、英雄崇拜黯然失色，英雄深化成为过去式。
这些草根英雄的在新的环境下出现信仰危机，且备受社会中各种现实问题的困扰。
1.对新秩序下社会问题的观照。
杜琪峰是个造梦者，但他并不总是徜徉在“黑色美学”的世界里。
作为香港电影的坚守者，杜琪峰事业的发展和香港社会的发展紧密联系在一起。
从对九七回归的隐忧，到新秩序建立后警匪类型电影的整体走向都有独到的思考与见解，新时期杜氏警匪电影也将香港社会发展的大环境囊括其中。
以《枪火》、《PTU》、《夺命金》为例，电影从侧面揭露出香港警匪关系的复杂性。
电影中黑白两道尔虞我诈，时而立场泾渭分明时而又含糊不清。
警匪关系好似猫鼠游戏，既有沉沦的警察，也有正义感强烈的匪徒。
影片《夺命金》又将警匪关系构置在一场经融风暴中，通过复杂合理的情节设置，突出股市跌涨、金融风暴对香港各阶层百姓的影响。
警匪关系只占到部分篇幅，更多的是通过诸多个体的遭遇投射经济社会宏观语境。
《黑社会》也描述了黑道群体的新秩序：黑帮分子不在靠打杀谋生，现在是生意的年代，先前情意深重的江湖道义已然落后过时了。
2.女性意识觉醒。
在传统警匪电影中女性角色基本处于从属地位，
并非英雄主义必须囊括的范畴，多数时候是以角色符号属性出现。
而在“反英雄主义”语境的表达中，女性角色成为影响男性做出英雄行为的重要动因。
“女人不仅被文化生产，而且是新的文化的生产者，这一从文化客体向文化主体的转化，是女性主体意识觉醒的高度概括。
”⑧女性因其特有的阴柔之美在关键时刻亦能爆发出英雄气质，这一点和杜琪峰英雄角色属性的不确定性一脉相承。
电影以此侧面表现出现代社会对女性的尊重以及女性意识的觉醒。
《无味神探》属于此类最典型的影片，男主人公最后不但原谅妻子所犯的错误，更能反思自己身上的问题，接纳妻子的一切。
《夺命金》中警员张正方面对巨大的工作压力和生存压力，妻子Connie想尽快置业拥有稳定的家庭生活。
张正方突然多出一个同父异母的妹妹，两人的情感走向崩溃的边缘。
关键时刻Connie宽容地留下小妹，为张正方构筑稳定的家庭保障。
上述影片均是在探索普通女性之于男性英雄的影响。
3.自由民主精神的探索。
香港因其特殊的制度有着特殊的社会属性。
杜琪峰警匪电影从某种角度投射出对自由精神的向往和对民主秩序的追求。
“有些学者把香港的社会意识形态属性概括为：‘以自由资本主义意识形态为主体，具有中国传统文化和殖民文化深刻烙印的，多元化混合性意识形态’。
”⑨“‘一国两制’政策，更在理论上明确了香港资本主义与内地社会主义可以并存。
”港人治港，正是基于这些理论得以实现。
香港对自由民主精神的探索在杜琪峰的电影中有所体现。
无论是漂泊的英雄还是洒脱的警察，这些英雄角色同样有相对自由的价值观追求。
电影《大事件》更将香港媒介的社会影响功能大胆渲染
出来。
这部影片看似一场警匪抢夺战，实则是对香港媒介“话语权”的质疑。
“它所引发的探讨是掌握了话语权的媒体如何异化自己的责任，如何在玩弄话语权力的过程中实现社会引导和商业利润”⑩，同时更对警察的违背社会职责的“作秀”行为提出批判，警察的英雄形象再次颠覆。
本文作者：徐晓单位：南京师范大学。
