叶燮《原诗》原文(节选)、译文及 “胸襟”分析

叶燮《原诗》诗歌创作论探微【实用版】目录一、引言二、叶燮《原诗》的研究背景和意义三、叶燮的诗歌创作主张四、叶燮对诗歌创作主体、客体的看法五、叶燮的诗歌批评论六、叶燮《原诗》的历史贡献七、结论正文一、引言叶燮的《原诗》是我国文艺理论史上一部具有重要地位的诗歌理论专著，它不仅继承了前代的诗学理论，还对明清时期的诗歌创作产生了深远的影响。

本文将对叶燮《原诗》中的诗歌创作论进行探微，以期对现代诗歌创作和理论研究提供借鉴和启示。

二、叶燮《原诗》的研究背景和意义叶燮是明末清初著名的文学理论家，他的《原诗》是在批判明末清初诗坛教条主义、复古主义风气和形而上学思想方法的基础上创作的。

在这部书中，叶燮系统地阐述了自己的诗歌理论，对诗歌创作的主体、客体以及它们之间的关系进行了深入探讨。

同时，《原诗》还提出了一套比较完整的美学体系，标志着我国古典唯物主义美学发展到了一个新的阶段。

三、叶燮的诗歌创作主张叶燮主张诗歌创作应当抒写性情，反对模拟，并认为诗歌创作是诗人的才、胆、力与客观事物的相互作用。

这一主张对后世的诗歌创作产生了重要影响，使得诗歌创作更加注重表达诗人的真实情感和个性。

四、叶燮对诗歌创作主体、客体的看法叶燮认为诗歌创作主体应当具备才、胆、识、力等素质，这四种素质相互作用，共同决定了诗歌创作的水平。

而诗歌创作的客体则包括自然之理、事、情，以及社会现实等。

叶燮强调，诗歌创作应当在客观事物的基础上，发挥诗人的主观创造力，创造出既具有审美价值又具有现实意义的诗歌作品。

五、叶燮的诗歌批评论叶燮的诗歌批评论以流变为中心，强调诗歌创作和批评的过程是一个不断变化和发展的过程。

他认为诗歌批评应当关注诗歌作品的内在规律和特点，而不是仅仅关注诗歌的形式和技巧。

同时，叶燮还提出了一种以境为中心的艺术审美批评形态，这一观点对后世的诗歌批评产生了重要影响。

六、叶燮《原诗》的历史贡献《原诗》在诗歌理论史上具有重要地位，它扬弃了前代诗学的精华，并在此基础上建立了自己的学说，对诗学的发展作出了贡献。

叶燮《原诗》对唐宋诗之争的理论解析叶燮（822年-881年），西晋文学家，是宋代文艺理论家，也是唐宋之争的主要发起者。

他的主要著作《原诗》对后续的文艺理论可以说是决定性的影响，而他的理论也深刻地影响了唐宋之争，尤其是处理其实质的思想。

本文将以叶燮的《原诗》为研究对象，从历史的角度，探讨叶燮的主要观点如何影响唐宋之争，并以其为基础探讨叶燮的《原诗》对唐宋之争的理论解析。

首先说明，在叶燮看来，文艺活动是作为一种宗教形式而存在的，也就是说，文艺本身具有宗教精神，因此文艺理论也应视为宗教性质。

叶燮认为文艺活动既可以礼尚往来，又可以洞察礼义正道，应处处以礼义正道为根本，以此为基础，才能最大程度地发挥文艺的宗教价值。

叶燮认为：“若以礼义正道为根本，在文艺方面就必定会有所新发明”。

因此，以礼义正道为根本，本文可以把叶燮的理论看作是把文艺视为一种宗教活动。

在说明叶燮理论在唐宋之争中的影响之前，先要明确一点，就是叶燮的著作《原诗》不仅仅是学术性的，而且从文艺角度来看，也是最重要的文艺著作，其中所涉及的文艺理论也是当时文学理论的核心。

《原诗》的主旨在于阐述唐宋文艺的发展特点以及唐宋文艺思想的核心理念，这一思想正是影响唐宋文艺发展的重要因素。

叶燮在《原诗》中认为，两宋文艺有大大不同，在文风上，唐代文艺注重章句结构，而宋代文艺则更加强调渲染情感。

在文章构思上，唐代文艺更加贴近礼义道德，而宋代文艺则崇尚朴素、自然。

叶燮认为，两代文艺最显著的不同，就是宋代文艺更加注重情感渲染，也就是宋代文艺被称为“情致文”。

叶燮的著作《原诗》在唐宋之争中发挥了巨大作用，尤其是在从艺术角度思考唐宋之争的本质时，叶燮的思考对于理解唐宋之争极具意义。

以叶燮的理论为基础，人们开始从艺术的角度思考唐宋之争的本质，更加深入地探讨了唐宋文艺的不同特色，以及从宗教意义上如何理解唐宋之争。

这也是叶燮著作《原诗》对于理解唐宋之争有重要意义的最根本原因。

此外，叶燮的理论也受到后人的广泛认可，很多理论家也认同他的理论。

叶燮《原诗》所举杜诗四例疏解叶燮是中国古代文学评论家，他在《文心雕龙·诗论》中引用了四首杜甫的诗作作为例子，以帮助读者更好地理解和欣赏杜诗的艺术魅力。

本文将对叶燮所举的这四例杜诗进行疏解，以便读者更好地理解其中的意义和表达。

首先，叶燮引用的第一首杜诗是《登高》。

这首诗通过描绘登高的景象，展示了人与自然之间的交融与互动。

诗中运用了丰富的形象描写，如“白云千载空悠悠，晴峦无际如纱缕”等，使读者仿佛置身于登高的过程中，感受到大自然的壮丽和宏伟。

通过这首诗，杜甫表达了对自然的敬畏与赞美之情。

其次，叶燮引用的第二首杜诗是《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。

这首诗以秋夜为背景，通过描写主人公打开篱门迎接凉风的场景，展示了人与自然之间的和谐共生。

诗中运用了生动的比喻手法，如“银烛秋光冷画屏”等，使读者感受到了秋夜的宁静和凉爽。

通过这首诗，杜甫表达了对自然的喜爱和对生活的热爱之情。

第三首杜诗是《月夜忆舍弟》。

这首诗以月夜为背景，通过回忆与弟弟的往事，展现了人与人之间的深厚情感。

诗中运用了凄婉的语言，如“今人不见古时月，今月曾经照古人”等，使读者感受到了时光的流转和亲情的珍贵。

通过这首诗，杜甫表达了对逝去亲人的思念和对家庭的眷恋之情。

最后一首杜诗是《月夜忆舍弟》。

这首诗以宫廷为背景，通过描绘皇帝的孤寂和苦闷，展示了权力与孤独之间的矛盾。

诗中运用了悲壮的意象，如“繁华事散逐香云，飞度青冥离宝筵”等，使读者感受到了皇帝的孤独和无奈。

通过这首诗，杜甫表达了对权力的思考和对皇帝的同情之情。

总的来说，叶燮引用的这四首杜诗是杜甫的经典之作，通过这些诗作的解读，读者可以更深入地了解杜甫的诗歌艺术和思想内涵。

这些诗作展现了自然、生活、情感和权力等多个层面的主题，使读者能够在欣赏诗歌的同时，也思考人生的意义和价值。

通过叶燮的解读，读者能够更好地理解和欣赏这些杜诗的美学价值。

《霜月》的原文及翻译《霜月》的原文及翻译在日常生活或是工作学习中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。

那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的《霜月》的原文及翻译，希望能够帮助到大家。

霜月唐代：李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

（楼高一作：楼南/楼台）青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

译文刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。

霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

注释①征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。

此处指南飞的雁。

②无蝉：雁南飞时。

已听不见蝉鸣。

③楼南：一作“楼台”。

④水接天：水天一色，不是实写水。

是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

⑤青女：主管霜雪的女神。

《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。

⑥素娥：即嫦娥。

⑦斗：比赛的意思。

⑧婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

鉴赏仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。

首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。

次句言月华澄明，天穹高迥。

三四句写超凡神女，争美竞妍。

诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。

颇可说明义山诗之唯美倾向。

文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。

诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。

最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。

李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。

这首诗写的`是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。

它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。

这样的景色，会使人心旷神怡。

然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。

诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。

变而不失其正--叶燮《原诗》论纲刘浏【摘要】叶燮<原诗>以其突破传统的论述方式、独具一格的文艺观点和相对完整的理论体系,奠定了它在中国古代文论史上的经典地位.<原诗>理论的核心在于变,即自主创新,又主张"变而不失其正",意即自主创新不能违背思想上的儒家正统和审美上的风雅传统.同时,此书在诗学观念上也存在回避不了的矛盾和疏漏,如"踵事增华"说与"诗至宋能事已毕"说的矛盾,<诗经>为诗歌之源头的理论错误,对"气"和"神"等概念的解释与使用中的疏漏,在两套理事情概念转换中的矛盾,等等.【期刊名称】《华侨大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2004(000)002【总页数】9页(P100-108)【关键词】叶燮;<原诗>;正变;理事情【作者】刘浏【作者单位】北京师范大学文学院,北京,100875【正文语种】中文【中图分类】I207.22陈熟、生新二者于义为对待。

对待之义，自太极生两仪以后，无事无物不然，……大约对待之两端，各有美有恶，非美恶有所偏于一者也。

夫厌陈熟者，必趋生新，而厌生新者，则又返趋陈熟。

以愚论之:陈熟、生新不可一偏，必二者相济，于陈中见新，生中得熟，方全其美。

若主于一而彼此交讥，则二俱有过。

［1］(44）在叶燮看来，“陈熟”和“生新”两者各执其一，是未得诗道之中，只有将“陈熟”和“生新”统一起来，才是完整而正确的诗学要旨。

叶燮的这种得诗道之中的理论，能融合两端而取之平准，带有辩证论诗的包容性和以对待为一体的理性思辨色彩。

尽管叶燮主张正变统一，但在其诗学理论上是立足于变的。

这种立足于变的正变组合论，可用他评说杜甫诗的话——“变而不失其正”来概括。

前后七子崇正排变，在其诗学价值系统中，“变”只产生负面影响，因而受到贬抑。

叶燮借批评七子派的诗学来肯定“变”的正面价值。

论叶燮《原诗》中的“神明”崔花艳【摘要】“神明”一词渊源已久,清代叶燮的《原诗》集中运用了“神明”一语.叶燮关于“神明”的论述贯穿其诗歌发生论、创作论和风格论,凸显了创作者的主观精神对诗歌创作的重要作用.其诗歌发生论主张“穷尽此心之神明”;其诗法论强调“神明之法”;其师古论以“得其神理”为纲;其诗歌风格论以“变化神妙”为主脑.叶燮诗论围绕“神明”而展开,不囿于俗见,熔铸古昔而自成一家,显得比较通达.【期刊名称】《北京社会科学》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】7页(P27-33)【关键词】神明;发生;诗法;师古;风格【作者】崔花艳【作者单位】南开大学文学院,天津300071【正文语种】中文【中图分类】I207.2论叶燮《原诗》中的“神明”崔花艳（南开大学文学院，天津300071）［摘要］“神明”一词渊源已久，清代叶燮的《原诗》集中运用了“神明”一语。

叶燮关于“神明”的论述贯穿其诗歌发生论、创作论和风格论，凸显了创作者的主观精神对诗歌创作的重要作用。

其诗歌发生论主张“穷尽此心之神明”；其诗法论强调“神明之法”；其师古论以“得其神理”为纲；其诗歌风格论以“变化神妙”为主脑。

叶燮诗论围绕“神明”而展开，不囿于俗见，熔铸古昔而自成一家，显得比较通达。

［关键词］神明；发生；诗法；师古；风格［中图分类号］I207. 2［文章编号］1002- 3054（2015）02-0027-07［文献标识码］A［DOI］10. 13262/j. bjsshkxy. bjshkx. 150204［收稿日期］2014-10-15［作者简介］崔花艳（1983-），女，南开大学文学院博士研究生.［基金项目］国家社会科学重点项目（10AZW003）“神明”一词，最初是宗教和哲学领域的一个概念，多用来指祖先和神灵。

六朝的人物品评中也多用“神明”指人的精神敏慧。

“神明”一语后来还用于论艺和论诗，形容艺术创作所达到的神妙莫测的境界。

叶燮《原诗》诗歌创作论探微【实用版】目录一、《原诗》的背景和意义二、叶燮的诗歌创作论1.诗歌创作主体2.诗歌创作客体3.诗歌创作主体与客体的关系4.诗歌批评论三、《原诗》的历史贡献正文一、《原诗》的背景和意义叶燮的《原诗》是我国文艺理论史上一部具有重要意义的诗歌理论专著。

自《文心雕龙》以来，它被誉为最具逻辑性和系统性的诗学论著。

在明末清初的诗坛，教条主义、复古主义盛行，形而上学思想方法也颇为流行。

《原诗》就是在这样的背景下，对这些风气进行了猛烈的批判，并提出了一系列具有创新性的诗歌主张。

二、叶燮的诗歌创作论1.诗歌创作主体叶燮认为诗歌创作的主体是诗人，他强调诗歌创作的客体理、事、情应该统合于诗人个体的隋。

诗人在进入审美领域后，应该将自然之理、事、虮隋与自己的胸襟相结合，创造出独特的审美意象。

2.诗歌创作客体叶燮认为诗歌创作的客体包括理、事、情。

理是指自然之理，事是指客观事物，情是指诗人的情感。

这些客体因素在诗歌创作中应该得到和谐的统一。

3.诗歌创作主体与客体的关系叶燮主张诗歌创作主体应该与客体保持紧密的关系。

诗人要深入理解客观事物，同时又要将自己的情感和个性融入创作之中。

这样，诗歌作品才能具有独特的艺术魅力。

4.诗歌批评论叶燮的诗歌批评论以流变为中心。

他认为诗歌创作是一个动态的过程，诗歌作品应该随着时代的变化而变化。

在诗歌批评中，叶燮提出了尊杜宗陶的双重伦理道德批评形态和以境为中心的艺术审美批评形态。

三、《原诗》的历史贡献《原诗》在诗学发展史上具有重要的地位。

它不仅继承了前代诗学的精华，而且在此基础上建立了自己的学说，对诗学的发展作出了贡献。

叶燮《原诗》的三大理论体系摘要叶燮的《原诗》被认为是继刘勰的《文心雕龙》之后的又一部颇具理论性和系统性的古代诗话研究性著作。

而它的理论性最明显地就体现在他的三大理论体系上，它们分别是诗学本体论——理事情说、诗学创作论——才胆识力说和诗学发展观——正盛衰变说。

他在《原诗》中阐述的这三大体系并不是一个个独立的部分而是一个环环相扣、逻辑性极强、系统性极佳的相当完整的系统，而且在论述时一改诗学界的点说式的惯用体式，采用逻辑推理反复举例论证的方法，更使得他的论述的理论性上得到很大的提高。

本文就是以《原诗》为基础，结合近些年的研究成果对他的三大理论体系进行阐述，并提出作者的一些新的疑问和见解。

关键字：叶燮；原诗；理事情；才胆识力；正盛衰变AbstractThe On Poem of YeXie is considered as another ancient poetry research works with theory and systematic,which following with the Wen Xin Diao Long of LiuXie .And its theoretical is embodied obviously in his three theoretic system,They were Poetry Ontology-something that management,Poetic Creation -a force that only courage,and Poetic Development-Masamori decay that ,The three system in his workis not just a independent part but a quite complete system with the strong logic and excellent systematic,And it changed the handedness said of academic point of postures,which applyed logical reasoning and demonstration menthod to make him getting greatly improved on theoretical.This paper is on the baise of OnPoem, combines with the research in recent years to expound his three theory system and puts forward the author's some new questions and opinions.Keywords:YeXie;OnPoem;reason,matter,andemotiom;Talent,courage,knowledga nd,strenth;the natual law and change叶燮的《原诗》被认为是继刘彦和的《文心雕龙》之后的，又一部颇具理论性和系统性的古代诗话研究性著作，被赞誉为“《原诗》是《文心雕龙》之后理论性和系统性最强的一部文学理论著作”。

高考文言文阅读模拟训练：范仲淹《唐异诗序》（附答案解析与译文）阅读下面的文言文，完成10～14题。

材料一：皇宋处士唐异，字子正，人之秀也。

之才之艺，揭乎清名。

西京故留台李公建中，时谓善画，为士大夫之所尚。

而子正之笔，实左右焉。

江东林君复神于墨妙，一见而叹曰：“唐公之笔，老而弥壮!”东宫故谕德崔公遵度，时谓善琴，为士大夫之所重。

而子正之音，尝唱和焉。

高平范仲淹师其弦歌尝贻之书曰崔公既没琴不在兹乎!处士二妙之外，嗜于风雅，探幽索奇，不知其老之将至。

一日以集相示，俾为序焉。

嘻!诗之为意也，范围乎一气，出入乎万物，卷舒变化，其体甚大。

故夫喜焉如春，悲焉如秋，徘徊如云，峥嵘如山，高乎如日星，远乎如神仙。

上以德于君，下以风于民。

不然，何以动天地而感鬼神哉!而诗家者流，厥．情非一。

失志之人其辞苦，得意之人其辞逸，乐天之人其辞达，觏闵之人其辞怒。

如孟东野之清苦，薛许昌之英逸，白乐天之明达，罗江东之愤怒，此皆与时消息．，不失其正者也。

五代以还，斯文大剥，悲哀为主，风流．．不归。

吟咏性情而不顾其分，风赋比兴而不观其时。

故有非穷途而悲，非乱世而怨。

观乎处士之作也，孑然弗伦，洗然无尘。

意必以淳，语必以真。

无虚美，无苟怨。

骚雅之际，此无愧焉。

览之者有以知诗道之艰，国风之正也。

(节选自范仲淹《唐异诗序》) 材料二：我谓作诗者，亦必先有诗之基焉。

诗之基，其人之胸襟是也。

有胸襟，然后能载其性情智悬聪明才辨以出。

千古诗人推杜甫，其诗随所遇之人之境之事之物，无处不发其思君王、忧祸乱、悲时日、念友朋、吊．古人、怀远道。

凡欢愉幽愁离合今肯之感，一一触类而起，因遇得题，因题达情，因情敷句，皆因甫有其胸襟以为基，如星宿之海，万源从出，如钻燧之火，无处不发，如肥土沃壤，时雨一过，夭乔百物，随类而兴，生意各别，而无不具足。

(节选自叶燮《原诗·内篇上》)10.文中画波浪线的部分有三处需要断句，请将答案填在答题卡上相应位置，每填对一处给1分，超过三处不给分。