浅谈18世纪中国热

浅谈中国风影响下的洛可可风格灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极，下面是小编搜集整理的研究中国风影响下的洛可可风格的论文范文，供大家阅读参考。

受到传教士活动的影响,18世纪欧洲的中国风盛行。

上至贵族宫廷下至黎民百姓,人们都对这种异国风格喜爱万分。

此时产生的深受法国宫廷蓬巴杜夫人的推崇进而风靡欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。

【关键词】洛可可风格,中国风,蓬巴杜夫人一、时代背景狂热的中国情结18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。

洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。

这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。

中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法国。

[1]一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的洛可可风格正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。

例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。

在约翰谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》中有这么一段话:房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子,都必定是中式的:墙上贴着中国墙纸,图案满纸,却无一摩写天然房间的几面墙上,中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子,放在也是瓷制的花棚架之中,黄铜箔片被漆成了绿色,就像阿卡狄亚的情侣们样在树阴下躺着。

不仅如此,对中式建筑之爱变得如此泛滥.以至于如今当猎狐者们跳着追捕猎物时,如果把他们的腿弄折的篱笆不是依东方情调到处都插着小截小截的木桩的话,他们都会觉得腿断得太冤了如今中国情调在是如此大为盛行,就连哑剧中的小丑也不得不从中国情调的场景和人物中找噱头。

17至18世纪中国风在欧洲的传播[关键词]丝绸之路中国风设计中国情趣巴洛克洛可可“中国风”一词一直被人们所称用，作为一种艺术风格来讲，它是一种东方情调的装饰艺术风格，在持续了近二个世纪的历史长河中，一直影响着巴洛克和洛可可艺术风格之中。

它的产生和表现形式是十分奇特和怪异的，探讨中国文化对欧洲的影响成为了一个世界性的课题。

一、中国风的传播途径与内容1、丝绸之路上的中国风一提到中国与欧洲的往来，人们最先想到的往往都是丝绸之路和郑和下西洋的史籍。

但并不像字面上的意思，早期的丝绸之路上并不是以丝绸为主要交易物资，在公元前15世纪左右，中国商人就已经同中亚地区进行小规模贸易往来。

随着公元前5世纪左右河西走廊的开辟，当时的欧洲国家已经出现了“赛里斯”(seres源自希腊语言“丝”)——对中国的称呼。

不仅仅是丝绸，同在丝绸之路上的另一件著名的商品，产自今阿富汗巴达克山的青金石早在公元前31世纪就开始出现在中国、印度、埃及。

约1000年后，青金石的贸易开始传入印度的哈拉帕(Harappa)。

后来成为佛教七宝之一。

前2世纪，中国的西汉王朝经过文景之治后国力日渐强盛，汉武帝派遣张骞前往大月氏。

在大夏市场上，张骞看到了大月氏的毛毡、大秦国的海西布，尤其是汉朝四川的邓竹杖和蜀布。

前119年，张骞第二次出使西域。

为了促进西域与长安的交流，汉武帝招募了大量身份低微的商人，利用政府配给的货物，到西域各国经商。

从而吸引了更多人从事丝绸之路上的贸易活动，极大地推动了中原与西域之间的物质文化交流。

丝绸之路这条东西方交流之路开始进入繁荣的时代。

那时，丝绸成为罗马人狂热追求的对象。

古罗马的市场上丝绸的价格曾上扬至每磅约12两黄金的天价。

造成罗马帝国黄金大量外流。

这迫使元老院断然制定法令禁止人们穿著丝衣，而理由除了黄金外流以外则是丝织品被认为是不道德的“我所看到的丝绸衣服，如果它的材质不能遮掩人的躯体，也不能令人显得庄重，这也能叫做衣服?……少女们没有注意到她们放浪的举止，以至于成年人们可以透过她身上轻薄的丝衣看到她的身躯，丈夫、亲朋好友们对女性身体的了解甚至不多于那些外国人所知道的”。

18世纪的法国汉学传统18世纪的法国啊，那可是对咱们中国文化特别着迷呢。

在那个时候，汉学在法国就像一颗刚刚萌芽的种子，悄悄地在法国人的心头种下了对遥远东方的好奇。

我就给你讲讲我知道的那些事儿吧。

我有个朋友，是个历史迷，叫皮埃尔。

他呀，整天就泡在图书馆里研究那些古老的文献。

有一次，我去找他，那图书馆可真是个奇妙的地方，到处弥漫着纸张的陈旧气味，就像时间都被封印在了那些书架之间。

我看到皮埃尔正对着一本厚厚的关于18世纪法国汉学的书，眼睛都快贴到书页上去了。

我就打趣他说：“皮埃尔，你这是要钻进书里去中国旅行吗？”他抬起头，推了推眼镜说：“你可别说笑了，这里面的东西可太有趣了。

18世纪的法国，有好多人对中国那是崇拜得不得了。

”我拉了把椅子坐在他旁边，听他滔滔不绝地讲起来。

他说，那时候的法国学者们，就像一群寻宝者。

他们发现了中国这个巨大的宝藏，就迫不及待地想要挖掘其中的宝贝。

像伏尔泰这个大名人，他可就是个中国文化的超级粉丝。

皮埃尔跟我讲，伏尔泰听说了中国的儒家思想，那简直是惊为天人。

他觉得儒家倡导的仁爱、礼义这些东西，就像是解决法国社会问题的一剂良方。

伏尔泰在家里还专门弄了个中国风格的小角落，摆上他收集来的中国瓷器，穿上他认为像中国服饰的衣服，装模作样地模仿中国人写字呢。

他的朋友们都觉得他有点走火入魔了，就跑来问他：“伏尔泰啊，你为啥对中国这么痴迷呢？”伏尔泰就眼睛放光地说：“你们不懂，中国是一个充满智慧的国度，他们的思想能让我们的社会变得更好。

”还有那些传教士们，他们从中国回来后，就像一群带着神秘故事的使者。

有个传教士叫李明，他回来后啊，周围的人都围着他，就像一群小蜜蜂围着花朵。

一个贵族好奇地问他：“李明啊，中国到底是什么样的？真有你说的那么神奇吗？”李明就开始眉飞色舞地讲起来：“中国的城市那可大了，街道整齐得就像棋盘一样。

而且中国人特别有礼貌，见面都互相行礼，那文化底蕴，啧啧，我们法国可没法比。

”那些法国的学者们呢，就开始拼命地学习汉语。

中国热正持续“发酵”公元前五世纪，古希腊著名学者希罗多德在自己的著作《历史》中写下了对中国的崇拜和感慨之情，“东方文化是智慧的摇篮。

”并涌现出大量“模仿”与“山寨”中国风。

法王路易十四出场的挂毯对于17-18世纪的西欧而言，使用“中国造”即代表着上流社会的高雅“品位”。

英国皇家植物园邱园 17世纪的中国塔彼时的普鲁士国王腓特烈二世模仿无忧宫的中国楼俄罗斯叶卡捷林娜宫中的仿中国式建筑法国古代中式”梳妆台佛罗伦萨美地奇家族仿制的中国瓷瓶而西方人眼中的“中国人的形象”，也成为后世一个有趣的案例，但限于当时欧洲人对中国的皮毛认识，大多是生长于一个西方脑袋臆造出的产物。

神秘的国度法国沙龙展，最初只对皇家美术学院和政府官方开放，直到十八世纪三十年代才向社会公开展示，允许公众参观。

1742 年，作为学院教授的弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher ）在沙龙展上挂出了四件作品——《中国皇帝上朝》、《中国市集》、《中国花园》和《中国捕鱼风光》，画面奇特，极受欢迎。

中国皇帝上朝和中国舞蹈布歇 1742 年这显然不是真实的中国社会图景。

中国的婚礼布歇 1742 年中国皇帝的盛宴布歇 1742 年布歇《垂钓翁》彼时，乾隆即位已有七年，他忙于边疆事务，还不曾去到江南巡游。

代表着画坛正统的“四王”已相继离世，“扬州八怪”恰逢其时，特别是年过半百的金农，因最后一次应试不得，落了一场空欢喜，他拾起画笔，落墨尽显怪相，细致读来，又天真烂漫。

，与当时的清朝服饰有一定距离，但布歇显然是下过功夫的，这些中国男性的形象留着清前期的金钱鼠尾，头戴斗笠，承载着彼时欧洲人对于中国的视觉幻想。

中国花园和中国捕鱼风光布歇 1742 年布歇的画作，与乾隆和金农所处的时代毫无关系。

他画出的，是法国人眼中最为典型的中国元素：瓷器、团扇、花篮、中国伞...只不过，所有这些物品放置在一起，与画中人物戏台般的动作和分不清朝代的服饰相遇，画面气氛便怪异了起来。

高考历史宗教改革复习题及答案高考历史宗教改革复习题：选择题1.(20xx山东临沂模拟)若是我们要指定中世纪科学终结是哪一年，我们就推举1543年，那年根据实验方法而确立的两本基本的近代著作出世了，一本是维萨留斯所著《人体结构》，一本是哥白尼所著《天体运行之道路》。

引文中两部著作反映出的思想基础是( )A.约定是一切合法权威的基础B.人生来就是自由和平等的C.再没有比理性更高的东西了D.人们可以支配自己的命运2.马丁路德这样描述他在奥古斯丁修道院塔楼的福音体验：我夜以继日地思索上帝公义的问题，直到我看出它与义人必因信得生的关系。

不久我便明白上帝的公义真正指的是上帝以恩惠和怜悯使我们因信称义。

我立即感到自己已得重生，乐园的门大开，让我进入。

圣经的一切话语有了新意义。

马丁路德福音体验的重大意义在于( )A.动摇了上帝在人们心中的地位B.是人类自我意识的第一次觉醒C.使人们获得精神自由和灵魂得救的自主权D.使宗教神权、专制王权和贵族特权遭到沉重打击3.1525年7月23日，这位不受法律保护的僧侣娶了逃亡的修女。

婚礼不在教堂，而是在路德的住所举行。

路德结婚的消息在罗马，人们怒不可遏。

这说明马丁路德( )A.开始向现实世俗生活转变B.努力实践其因教称义的主张C.其行为严重背离了新教伦理D.坚持国家权力与罗马教会平等4.马丁路德主张君权神授(君权直接来自于上帝)，提出国家的存在是神的旨意和命令，而君主的权力则是神的意志的体现。

这体现了马丁路德( )A.否定教皇的权威B.思想出现了倒退C.主张教会高于国家D.与其因信称义的思想相矛盾5.(20xx河北五校联考)俄国革命家赫尔岑曾说：当伏尔泰还为了文明与愚昧无知战斗时，卢梭却已经痛斥这种人的文明了。

卢梭所痛斥的这种人的文明是指( )A.封建的等级制度B.天主教会教权统治C.资本主义私有制D.西方的殖民侵略6.(20xx柳州调研)陈独秀在《新青年》中写道：西洋人拥护德、赛两先生，闹了多少年，流了多少血，德赛两先生才渐渐从黑暗中把他们救出来，引到光明世界。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢清朝时期的康乾盛世究竟是不是盛世？
导语：18世纪末的100余年间，在欧洲形成了长时间的“中国热”，无论是在物质、文化还是政治制度方面，欧洲都对中国极为追捧。

对中国风的狂热追逐
18世纪末的100余年间，在欧洲形成了长时间的“中国热”，无论是在物质、文化还是政治制度方面，欧洲都对中国极为追捧。

对中国风的狂热追逐曾经是当时欧洲社会的普遍时尚。

这种时尚渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等。

而在东亚，18世纪，朝鲜使臣通过燕行，亲眼看到中国北方市集一片繁荣景象，因此在返回朝鲜后发起“北学中国”的运动。

康乾盛世的负面评价
康乾时期不足还表现在科学技术水平不高、生产力水平低下、军事实力不强、文化事业停滞不前，政治制度阻碍了经济社会的发展。

尽管对康乾盛世褒贬不一，学者们对当时的人口问题、物价持续上涨、闭关自守、限制工商业发展、蔑视科学技术等均持有否定意见。

在中国历史纵向看，其盛世规模只有量的增加而没有质的改变，其次，从世界横向看，康乾盛世时期的中国的政治制度、经济、文化科技已经落后于西方。

在此期间，整个社会发展缓慢，欧洲却在爆发工业革命，清朝和西方资本主义的差距越拉越大。

我们认为汉唐之所以为盛世，与其政治环境宽松、精神昂然进取有很大关系。

而康雍乾三朝最大的失误就是禁锢思想，以文字狱为代表的严厉的残酷的禁锢思想。

至于“康雍乾时期的经济发展，是明末以来战乱频仍之后的一种恢复性发展。

而并不是由于新的生产方式和使用新的科学技术引起的生产力革命性大提高。

”
生活常识分享。

中国古代的热学成就人类在史前时期就使用火，中国北京周口店和山西芮城西侯度旧石器时代遗址中，先后发现50万年和180万年以前的用火遗迹；公元前7000～前6000年，中国仰韶文化时期就已有陶窖及手制、模制的陶器；上古时期的各种铜器、铁器都显示了古代人类不仅利用火取暖、加热食物，还能用以制造简单的工具。

从史前时期直到18世纪初，虽然人们对热现象的本质进行过许多探索，虽然掌握的知识不够丰富，方法不够科学，但对热的本质认识却也产生了一些设想，留下了许多值得称颂的宝贵财富。

一、对热的本质的探讨热的本质究竟是什么？直到19世纪上半叶还有许多人相信热是一种物质。

在中国古代，阴阳观、五行元素观以及运动观都有人持之。

周末春秋时期的《尚书·洪范》，已归纳出万物是由“五行”组成的理论。

西周末年，史伯又提出“以土与金术水火杂，以成百物”的说法。

因此，火是组成自然万物的元素之一。

这在中国古代有悠久的历史传统。

中国古代早就产生热是运动的思想，《庄子·外物篇》说：“木与木相摩则燃”。

《淮南子·原道训》说；“两木相摩而燃”。

这些说法的立足点在于“摩擦”运动本身，在他们看来，发热燃烧是由于摩擦运动的结果。

古代科学家谭峭抓住了发热燃烧的实质，在《化书》中述及一系列自然现象。

他说：“动静相摩所以化火也，燥湿相蒸所以化水也，水火相勃所以化云也，汤盎投井所以化雹也，饮水雨日所以化虹蜺也。

”在这里，“燥湿相蒸”是指蒸发遇冷，“水火相勃”是指蒸发，“汤盎投井”即盛夏造冰的过程，“饮水雨日”即在光学中述及的人造虹实验。

谭峭以自然过程中矛盾本身说明自然现象，从而正确地解释了钻木取火、摩擦生火的实质，它是由于“动静”相摩即运动的结果。

热是运动的思想一直影响到清代，郑光祖（1776～约1848）在《一斑录》中说：“火因动而生，得木而燃”。

从钻木取火中得到的这些经验结论是科学的，它和伦福德伯爵从钻炮孔中得出的结论完全一致，而这种观念在中国却萌芽于战国时期。

（之三）18世纪欧洲学中文到底有多火爆，看看西方自己怎么说最近写文章，有件事一直很抓狂，比如写到这类句子：“汉语和英语不是同一物种”，这个汉“语”一词让我很崩溃。

在英国的语境中，用“英语”一词是很准确的，因为真的只有“语”！英语一切都以“语”为主心骨。

无论说话、拼写、思维，和各种周边产物，无一例外，都围绕着“发音”。

也就是“语”。

但是我想表达的是“说+写+字+思维+周边”，这些表述的合集。

这就让汉“语”很尴尬！“语”言很尴尬！中“文”一词也很尴尬！汉“字”更尴尬！我们从小就被教育：“汉语”是我们的整个表达系统，因为先进的英语，就是这样的。

小时候的我们信了。

现在写文章我却懵了。

在我们传统语境里里，有一个被“现代教学体系”废弃的词：雅言。

雅言是文、言、语兼备概念。

但现代主流学界却是这样是定义的：“......雅言，是中国最早的通用语言，在通用意义上相当于现在的普通话，后人将古汉语通用的上古音系称为：雅言。

其音系为上古音系......”“......古代的普通话是以洛阳话为标准音的。

从上古、中古一直沿袭至近代官话，历时四千多年......”“......当时的标准语是周朝时期标准语的前身。

周的汉语标准语，一般认为就是《诗经》的语言......”非常清楚地看出，主流学界在玩命的把雅言往“发音”上拉扯！即便是《诗经》也被定性为“发音”的产物。

完全完全完全抹杀了中国表述系统的根和干：“字”！以及“字”的直接产物：“文”！他们语境的预设就是：一切都是“语音”。

赤裸裸地用低级的英语特征，绑架了所有中国文化特征！把中国的“字”系统定性为“发音”。

抹杀了“字”系统独立于发音之外的事实。

那么，什么是雅言呢？《论语·述而第七》中说：“子所雅言，《诗》、《书》、执礼，皆雅言也”。

雅言是一个系统，文和语相结合的一个严谨的知识系统，是以文为主心骨创造出来的，依附于“文”的语音是文一个表层工具。

完全不同于“无序的自然发音”。

中国设计对西方设计的影响中国设计对西方现代设计的影响：1、形式上的影响1753年，伏尔泰将元曲《赵氏孤儿》改编后搬上欧洲舞台。

其后随着台湾影片《卧虎藏龙》、2023年奥运会，APEC会议等文化媒介的轮番视觉冲击。

'中国风'带着新的活力再次席卷全球。

'中国风'的恒久魅力证明了文化的价值。

今天，欧洲纺织品设计以及顶级成衣设计艺术不断运用中国元素焕发出新的活力。

意大利品牌Prada近年推出以中国扎染工艺和中式小立领、盘扣、对襟、斜襟、织锦等元素的设计。

法国品牌YSL推出仿旗袍立领垫肩设计、蝴蝶盘扣、云龙纹饰刺绣等设计。

和18世纪相似，'中国风'的主要推动者还是来自上流社会。

有着70年历史的纽约大都会博物馆慈善晚会2023年主题为'中国：镜花水月'，并邀请中国人参与总设计与主持。

这对之后的西方知识分子思维方式以及艺术家的审美方式也有很大影响。

其中，包豪斯奠基人密斯·凡德罗，约翰·伊顿均受到过老庄、儒家著作的影响。

无一不能看出其'禅'的思想。

他们这种旺盛的创作能力与广阔的视野尤为值得中国人学习与反思。

中国在专业设计领域还只是个学生。

对此，欧洲人对'中国风'的应用就是一本最生动的教科书。

1、形式上的影响1753年，伏尔泰将元曲《赵氏孤儿》改编后搬上欧洲舞台。

而1998年迪士尼亦将《花木兰》搬上大银幕。

其后随着台湾影片《卧虎藏龙》、2023年奥运会，APEC会议等文化媒介的轮番视觉冲击。

“中国风”带着新的活力再次席卷全球。

和18世纪的“中国热”别无二致，从市井到官邸，从日用品到艺术品，从杂志封面到网络。

“中国风”的恒久魅力证明了文化的价值。

今天，欧洲纺织品设计以及顶级成衣设计艺术不断运用中国元素焕发出新的活力。

意大利品牌Prada近年推出以中国扎染工艺和中式小立领、盘扣、对襟、斜襟、织锦等元素的设计。