七年级音乐学情分析(通用6篇)
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七年级学情分析音乐(通用12篇)【范文大全】学情分析指的是对学生在学习方面有何特点、学习方法怎样、习惯怎样、兴趣如何,成绩如何等。
设计理念包括教学方法和学法指导,以及教学设想的分析。
下面是小编为大家整理的七年级学情分析音乐(通用12篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
【篇1】七年级学情分析音乐《银杯》是一首短调民歌(民俗性宴歌),旋律悠扬,起伏较大,带有欢快、热烈的情绪特征。
在教学中,我采用了以下方法。
一、创设情境强化音乐感受学生由于年龄的关系,主动参与音乐活动的积极性不高,如何调动学生的兴趣?首先在上课开始,我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈,并鼓励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈,消除了学生的紧张感和陌生感,在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来,同时又增强了学生对民族音乐的认识。
结尾“演草原”,在初步感受音乐的基础上,通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面,增强音乐表现力,激起对其音乐文化的喜爱之情。
二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现能力在演唱歌曲教学中,要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。
本课是一堂唱歌课,所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。
在教学设计中,采用逐层递进的方式,先跟随范唱进行默唱;再讲解歌曲演唱背景、环境,谈谈用什么感情演唱歌曲;小组讨论哪种处理方式最好听,最符合歌曲所表达的意境;最后演一演,在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。
三、通过扮演加深音乐感受《银杯》是一首风俗性宴歌,它有其特定的产生环境,因此,只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。
让学生扮演蒙古包主人款待客人这一教学环节,让学生通过再现场景,增强音乐感受,提高学习兴趣。
【篇2】七年级学情分析音乐暑期已过,新学期即将开始,本学期我担任的是七年级1――12班的音乐教学,根据学校的工作安排,结合本学期的教学工作时间,为了更好地完成本学期的工作任务。
七年级音乐学情分析三篇一、指导思想继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见,坚持以新课标理念为指导,以各教育法规为准则,结合学校音乐教学实际,把握音乐课程多元化、人文性特征,全面提高音乐教育质量,促进学校艺术特色发展。
二、工作目标加强音乐教师队伍建设,提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向,优化音乐学期教学,丰富课余音乐生活,培养学生审美情趣,发展学生个性,推进学校校园文化建设。
三、主要工作1.切实加强学习研讨,努力提高综合水平加强教师理论学习和业务学习,将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合,深入解读课程标准,更新教育理念,不断提高理论修养。
2.认真落实课改精神,努力提高教学效果⑴关注学生情感,营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范,以学期教学为中心,提高教学效率。
⑶构建“知识与技能,过程与方法,情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式,采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式,鼓励学生积极参与,大胆表达,在活动过程中体验、感受,培养兴趣,提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法,根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景,引导、鼓励学生积极参与,圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动,使学期学习得以延伸,并使学生在活动中获得新知,兴趣巩固。
抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子,积累优秀作品,积极参加校内外音乐比赛。
3.致力追求以校为本,努力提高教科研水平以校本培训为主阵地,经常化、专题化、系列化开展教研活动,加大研讨力度,不断探索和实践,努力提高教科研水平。
⑴重视自身业务学习和提升,强化基本功训练,不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课,注重理解新教材,创造新模式,设计新课型,运用新方法,突出研究性、实效性。
⑶开展经常性听课、评课系列活动,做到听、评、导、学,推动学期教学效果的提高,不断丰富教师的教学经验。
学情分析音乐是一种全球性的艺术形式,七年级学生正在发展他们的音乐知识和技能。
通过评估学生对音乐的兴趣、知识水平和掌握的能力,我可以更好地了解他们的学习需要和水平。
下面是一个对七年级学生学情的分析,旨在指导和改进音乐教学。
一、学生的兴趣和参与度对于学生来说,他们对音乐的兴趣和参与度是学习音乐的重要因素。
在七年级,学生正处于青春期,他们对音乐有着浓厚的兴趣。
我观察到班级中的大多数学生对音乐表演和欣赏都很热衷。
然而,也有一些学生对音乐的兴趣较低,可能需要更多的动力和激励来激发他们。
二、学生对基本乐理知识的掌握程度基本乐理知识是音乐学习的基础,包括音符、节拍、音阶和调式等。
在七年级,学生应该能够识别和使用各种符号,并理解它们在音乐中的意义。
在我的观察中,大多数学生对音乐符号的识别和使用有了基本的了解,但对于较复杂的乐理概念,如调式和和弦还不够熟悉。
因此,在教学中应注意巩固和拓展学生的音乐基础知识。
三、学生对音乐演奏技能的掌握程度音乐演奏技能是七年级学生学习音乐中的关键要素。
观察学生的演奏水平,我发现大多数学生已经学会了基本的乐器演奏技巧,并能够演奏简单的乐曲。
然而,还有一些学生对乐器演奏技能欠缺,需要更多的指导和练习。
此外,学生们对合奏和合唱技巧的掌握亦有待加强。
四、学生对音乐欣赏的理解和表达能力音乐欣赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
通过课堂的音乐欣赏活动,我发现大多数学生对音乐的欣赏能力在不断提高,能够理解并表达他们对音乐的感受。
然而,也有一些学生对音乐的感受和表达能力有限,需要进行更多的训练和指导。
五、学生的创造性表达和合作能力音乐教学应该鼓励学生的创造性表达和合作能力。
在七年级,学生应该能够创作简单的音乐作品,并能够与他人合作演奏乐曲。
观察学生的表现,大部分学生能够通过创作和合作展示他们的创造力和团队合作精神。
然而,也有一些学生在创作和合作方面仍有困难,需要更多的指导和训练。
六、学生的价值观和音乐文化意识音乐教育不仅仅是培养学生的技能,还要提高他们的价值观和音乐文化意识。
初一音乐学情分析简介本文对初一学生的音乐学情进行分析,旨在了解学生在音乐学方面的表现和需求,为进一步的教学提供参考。
方法通过以下方式进行音乐学情的分析:1. 调查问卷:设计并发放针对初一学生的音乐学情调查问卷,了解学生对音乐的兴趣程度、乐器研究情况等方面的情况。
2. 学生评价:采集学生对音乐课程的评价和建议,了解他们的研究体验和意见。
结果根据收集到的数据和学生评价,得出以下初一音乐学情分析结果:1. 音乐兴趣广泛:大多数学生对音乐表演、乐器研究等方面表现出浓厚的兴趣和热情。
2. 乐器研究情况良好:部分学生参与过乐器研究,其中钢琴、吉他和小提琴是最受欢迎的乐器。
3. 对音乐课程的评价较高:多数学生认为音乐课程有益于个人发展,并希望增加乐器研究的机会。
4. 音乐表演的机会有限:一些学生希望有更多的机会参加音乐表演及合唱团等活动。
教学建议基于初一音乐学情分析的结果,以下是针对教学的一些建议:1. 多样化教学内容:设计丰富多样的音乐课程内容,满足学生对音乐的广泛兴趣。
2. 增加乐器研究机会:提供更多乐器研究的机会,包括组织乐器演奏小组和开设乐器课程等。
3. 丰富音乐表演活动:增加音乐表演的机会,如学校音乐会、合唱团等活动,让学生展示自己的音乐才能。
4. 鼓励合作研究:利用小组合作研究的方式,促进学生之间的互动和合作,共同提高音乐技能。
结论初一学生在音乐学方面表现出浓厚的兴趣和乐器学习的积极性。
根据音乐学情分析的结果,教师应充分利用学生的兴趣和需求,设计丰富多样的音乐课程,并提供更多的乐器学习和音乐表演机会,以促进学生的综合发展和音乐才能的提升。
音乐学情分析报告范文优选11篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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七年级音乐教学学情分析引言本文旨在对七年级音乐教学学情进行分析和总结。
通过对学生的研究情况、教学方法和教学资源等方面的研究,旨在提供改进研究效果的建议。
学生研究情况分析在对七年级学生的研究情况进行调查和观察后,我们得出以下结论:1. 良好的研究动机:大多数学生对音乐表现出浓厚的兴趣,愿意积极参与课堂活动。
2. 研究水平参差不齐:虽然大部分学生对音乐有一定的基础,但仍有部分学生存在知识和技能的薄弱环节,需要额外的帮助和指导。
教学方法分析经过对七年级音乐教学方法的研究,我们发现以下几个关键点:1. 多样化的教学手段:通过运用多种教学手段,如合唱、乐器演奏和舞蹈等,可以激发学生的研究兴趣,提高其音乐素养。
2. 个性化教学:针对学生的不同研究水平和兴趣,采用个性化教学策略可以提高研究效果。
3. 创造性教学:通过鼓励学生发挥创造力,培养其音乐表达能力,可以提升他们的研究动力和情感参与。
教学资源分析在对七年级音乐教学资源进行分析后,我们得出以下结论:1. 音乐教室和设备:学校应提供良好的音乐教室和必要的乐器设备,以便学生进行实践和演奏活动。
2. 数字化教学资源:利用数字化教学资源,如音乐软件和互联网资源,可以丰富教学内容,提供更多研究机会。
建议与总结基于以上分析,我们提出以下改进建议:1. 提供额外的辅导和培训课程,帮助薄弱学生提高音乐技能。
2. 鼓励学生在音乐研究中展示个性和创造力,通过小组合作和表演等形式提高研究动力。
3. 加强音乐教室设施与技术支持,以提供更好的教学环境和资源。
综上所述,通过对七年级音乐教学学情的详细分析,我们可以针对学生和教师的需求提供更加个性化和质量更高的音乐教育。
初中音乐学情分析范文三篇分析报告是一种比较常用的文体。
今天以下是为大家收集的初中音乐学情分析范文三篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
第1篇: 初中音乐学情分析音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。
我作为初中音乐教师,我感到十分幸福。
用艺术的眼光来感悟生活感悟音乐。
本学期即将结束,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学20xx月15日---8月有幸参加我市对中小学音体美教师在运城学院培训的学习。
在音乐教学专业学习中让我有所提高,也感到十分快乐和充实。
对我这学期的音乐教学工作也有了新鲜的艺术创新和改变。
今年我担任初二4个班和初一7个班的教学工作。
自我感觉比起同仁一下储存很多方面的音乐教学工作和音乐知识。
在课堂教学中始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育来陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素质与审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,具有不可替代的作用。
还使初一新生进入初中阶段的孩子们,认识初中的音乐欣赏课,还加入了一项让学生了解电影音乐和音乐鉴赏及音乐乐理初级知识,同时表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
同时在学习唱歌和欣赏音乐的同时,使学生们认识到集体活动及艺术活动的紧密性。
在教学过程中,本着让学生从"要我学----我想学----我要学'这一过程进行转变。
为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。
七年级音乐学情分析简介本文旨在对七年级学生音乐学情进行分析。
音乐学是研究音乐的学科,包括音乐的历史、理论和实践等方面。
通过深入分析七年级学生在音乐研究方面的情况,可以为教师和教育机构提供指导,促进学生的音乐素养发展。
调查方法本次音乐学情分析采用了问卷调查的方式,以了解七年级学生对音乐的兴趣、认知和研究情况。
问卷包括了多个方面的问题,如学生对音乐的喜好程度、对音乐基本概念的理解、参与音乐活动的程度等。
结果分析根据问卷调查的结果,得出以下结论:音乐兴趣- 大多数七年级学生对音乐表现出了较高的兴趣,超过80%的学生表示喜欢音乐。
- 流行音乐是七年级学生最感兴趣的音乐类型,约有60%的学生选择了流行音乐作为他们最喜欢的类型。
音乐素养- 关于基本音乐概念的理解,调查显示七年级学生普遍具备一定的基础知识,大多数学生能够正确解释音乐元素如旋律、节奏和音调。
- 但是,在乐器演奏方面,大部分学生表示尚未接触过或者只具备基础的乐器技能。
音乐活动参与度- 学校内的音乐活动和课外音乐培训是七年级学生参与音乐的两个主要途径。
- 超过70%的学生参加了学校内的音乐活动,如合唱团、乐队等。
- 大约40%的学生接受过课外音乐培训,包括钢琴、吉他等专业培训。
结论与建议综上所述,七年级学生在音乐研究方面表现出了较高的兴趣和基本理解能力。
然而,他们在乐器演奏方面的经验有待提升。
在提高学生音乐素养的过程中,教师和教育机构可以采取以下建议:- 组织更多的音乐活动,鼓励学生参与,增强他们的音乐实践能力。
- 提供更多的乐器教育资源,培养学生的乐器演奏技能。
- 推广多样化的音乐类型,丰富学生的音乐体验。
通过以上措施,有望进一步提高七年级学生的音乐素养水平,促进其音乐研究的全面发展。
参考文献(此处列出参考文献的引用)。
初中音乐课学情分析【三篇】分析(英语:Analysis)是在头脑中把事物或对象由整体分解成各个部分或属性。
尽管“分析”作为一个正式的概念在近年来才逐步建立起来;这一技巧自亚里士多德(公元前384年至322年)就已经应用在了数学、规律学等多个领域。
下面是我细心整理的学校音乐课学情分析,仅供参考,大家一起来看看吧。
学校音乐课学情分析1为了能更好地完成教学任务,达到教学大纲的目的,培育同学有理解、有表情地唱歌和感受音乐的力量,通过音乐的艺术形象,培育同学的革命抱负,陶冶高尚情操,启迪同学的才智,使他们的身心得到健康的进展。
现将这一学期的教学工作分析如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、基本状况分析坚持以审美教育为核心,注意培育同学对音乐的爱好、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪才智、激发同学对美的爱好与追求。
注意以同学为主体,让同学在开心的音乐实践活动(听、看、唱、争论、联想、想象及律动)中,主动地去发觉、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在肯定基础上制造音乐。
表达自己艺术见解的实践活动,这也使同学的力量得到了熬炼。
二、教学探究与取得的成果1、教学中,在仔细备课的基础上,运用示范唱,跟录音唱,表演唱等方式用音乐艺术形象感染同学启发同学的艺术形象思维,使他们做到有感情地唱歌,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中,一方面引导同学演唱要有良好的姿态、正确的呼吸、精确的发音、清楚的咬字、吐词;另一方面是逐步要求同学做到自然、音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解力量。
3、在教唱一首新歌时,为了使同学能达到学会全歌,利用示范教学法。
都是先将唱歌一遍,作为次示范,然后教唱歌谱,最终讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于简单歌曲的学习,培育同学以后自学的力量。
4、考试形式:为了是音乐考试不流于老套、死板,使同学能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位同学有个基本的了解,这学期的音乐考试我采纳了:(1)每学完一首歌,我进行一次抽查,让那些学得好与不太好的同学都能熟悉自己的力量和不足并当场评分,记录入档。
初中学生音乐课学情分析集合5篇初中学生音乐课学情分析篇1一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显.学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,但是部分班级在音乐的听觉稍有差异.一年级学生在上学期已学过一些儿歌,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生很多.从整体水平来看,这些学生经过一个学期的学习,行为习惯方面进步较大,学习目的性也有所增强,个别学生的音乐学习习惯有所改进.每个班都有一些表现非常棒的学生,他们在音乐活动中起到了很好的带头作用.但还存在着个别学生不能自律,因此在教学中还是要加强常规教学,这样才能保证教学的顺利进行.因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练.三、教材分析一年级下册总共10课,分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》,其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲,并配以群体的音乐活动,如:齐唱、独唱等,这是一种以音乐为纽进行的人际交流,它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神.欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等,以审美为核心,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力.三、教学措施 1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平.2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性.最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能.并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课.3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展.4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣.5.丰富课外音乐活动,以学生的爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐.6.多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界.教师从中总结经验.初中学生音乐课学情分析篇2让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间。
七年级音乐学情分析(通用6篇)本学期我担任七年级的音乐课教学工作,为了在教学中有明确的方向和目标,使教学工作开展得更好,本学期制定计划如下:学生情况分析:两个班82人,其中有24人对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。
但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识,学习乐理知识的积极性不高。
教材分析:一、歌唱学会教材中的7首歌曲,并能背唱其中的2-3首。
二、读谱知识:1、认识降记号。
学习一个降记号的调,知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)。
2、认识D。
C。
、Fine。
反复记号。
3、认识波音记号、倚音、滑音记号,学习其唱(奏)法。
4、学习弱起节奏和不完全小节。
5、学习跨小节的切分音。
三视唱:1、视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。
复习所学过的音程练习。
2、独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。
3、在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。
4、练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。
四、练耳:1、使用C调号听记二拍子或三拍子的4—8小节单旋律。
2、听记2—4小节节奏(包含切分音节奏)3、听辨歌(乐)曲的力度和速度并作标记。
五、欣赏:1、要求学生对各种音乐表现手段(包括和声、调式、调性)在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。
2、能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。
3、能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。
4、了解民族音乐和民族乐器的有关知识,对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。
教学方法措施:1、依照各课教学目的,既抓住重点,又要有所兼顾,充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。
1、结合作品感受诸要素在音乐中的表现作用(O层、A层、B层均要掌握)2、介绍中外著名作曲家:郑律成、瓦格纳、肖邦、老约翰施特劳斯、莫扎特等。
知道相关的国籍、生卒年及其主要作品。
3、介绍少数民族音乐、外国音乐、进行曲等风格。
4、了解西洋歌曲,浏览世界歌国的音乐风格和特点,对音乐中描述的内容理解5、接触大型的音乐体裁与音乐作品,了解管弦乐曲刻画的音乐艺术形象,感受调式、和声及其他要素在音乐中的表现作用。
熟记音乐作品主题。
6、了解音乐与其他姐妹艺术的关系。
7、结合欣赏,介绍乐器吉他、室内乐、管弦乐队的构成、感受各乐器的音色和相关的知识。
[能力培养]O层:在教师的引导和启发下,培养学生独立思考问题的能力。
A层:培养学生对音乐欣赏能力,从而提高分析问题的能力。
B层:培养学生透过音乐现象看本质,正确的认识音乐的能力。
从而提高创新意识和实践能力。
[教学重点]⒈通过欣赏中外优秀作品,熟记音乐主题,扩大学生的音乐视野。
⒉引导学生分析、理解音乐作品中塑造的艺术形象及所表达的思想内容。
⒊在演唱方面:用有控制的气息,圆润的声音演唱歌曲,并做到咬字准确、吐字清晰。
[教学难点]⒈介绍七子、乐器吉他、室内乐、管弦乐队的构成的常识。
⒉对欣赏的歌曲、乐曲背景的了解,艺术的描写的内容的理解,会分析乐曲(风格、特点、以及乐器在音乐中的作用、乐器音色的了解)⒊指导学生运用所学的歌唱方法、音乐知识、能够对不同形式、不同民族风格的歌曲进行艺术处理。
【教学措施】1、重点讲授课本重难知识,当堂作习题,得以巩固。
〈当堂学习当堂巩固〉2、合理利用课堂四十分钟,前五分钟提问复习,巩固对前一节课内容的再认——再现。
课节末尽量延伸有关音乐知识〈拓展知识积累〉3、为锻炼学生的发散性思维、创新能力,让学生亲受音乐。
进行爱国主义教育。
【课时安排】欣赏演唱课外歌曲学习知识演唱活动课一、教材分析:本册教材的教学内容有:春天;可爱的动物;童趣;音乐会;牧童之歌;爱祖国;老师的歌;爱和平;家乡美。
本学期继续运用新教材,增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容,更不同的是,大大增加了学生创作、表演等活动,为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。
学生的特点还是天真、可爱、好奇的儿童,他们的生活还是以游戏为主,因此,创作和表演是学生喜欢的活动。
动是儿童的天性,创造是人类的希望,从小让学生有这样的良好的创造环境,使学生爱音乐的同时,发挥了学生的潜能及创作欲望。
二、教学目标:这一册教材的教学目标是,使学生能够:1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
2、能听辨不同类型的女声和男声。
知道常见的中华民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
3、听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
5、聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
7、聆听中华民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
8、乐于参与各种演唱活动。
9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
11、乐于参与各种演奏活动。
12、学习课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。
13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。
14、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
15、能够识读简单乐谱。
三、提高教学质量措施:1、钻研教材,认真备课,做好课前准备。
2、不断提高科学文化和教育理论水平。
3、提高课堂教学质量,力求使学生掌握知识。
4、采用多种教学手段,提高教学艺术性。
5、加强自身基本功训练,提高工作水平。
6、执行教育方针,遵循教育规律,工作尽职尽责。
四、学生情况分析三年级的学生平时上课时纪律比较好,各个都很认真,整体的音乐基础还可以,学生的接受能力不错,对音乐充满浓厚的兴趣,学生在演唱时不喊唱,演唱时很开心、充满了感情。
各班的学生情况大同小异,有一小部分学生乐理知识掌握的不错,唱歌的状态,音色也很优美。
大约占整体学生的30—35左右,中等生的人数占多数,大约是50—55,这批学生对音乐的兴趣很浓,但又由于自身的条件原因或其他原因,所以歌唱技能有待进一步提高,还有一些学生由于底子薄,对于音乐有缺乏兴趣,所以情况不是很好。
音乐方面比较差的同学在班中占15—20,其中包括唱歌音准不佳,音乐知识和音乐技能,视谱不会等。
这些学生对音乐课喜欢,但总是不遵守纪律所以也学不好。
教师应该根据具体情况因材施教,充分激发这些学生学习音乐,爱好音乐的兴趣,对他们要多鼓励多表现,寻找他们身上的闪光点,培养他们的感情。
音乐知识的海洋广袤无边,教学观念、教学理念也不断地推陈出新,旧的教学体系,甚至我们从前所掌握的音乐教学理论知识有的已不适应,或者有更深层次的要求,这都要求我们这一代的新教师不断探索、不断充实自己,以寻求切实可行并行之有效的方法。
要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中,理论联系实际,更是我们这些新教育工作者必须研究、必须实践的课题。
我在这学期的工作中,通过培养学生音乐表现力、理解力,发挥学生主动探究,创造音乐、想象力的各种能力,开展了各种各样的教学活动。
作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师,都从中得到启发、获得经验。
具体总结为以下几点:一、提高备课质量,才能提高教学质量。
备好课是上好课的基础,教案设计的质量是课堂教学的基础,也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。
由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素,不可能直接学习教材,教师在教材和学生之间起一个“转化”作用,即把教材转化为教案,把教案转化为学案,而设计教案是这个转化过程的中间环节。
在教案设计上,我根据不同课型,不同水平学生,不同班级情况和自己已有的经验精心设计,以教材为主要教学内容,以学生为主体,以学法指导为重点,调动学生的学习积极性为主旨,充分发挥教师自身的创造力。
在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾,我尽量写好教学后记,便于及时发现矛盾,解决矛盾。
二、营造宽松课堂氛围,排除学生心理负担。
要想学生对音乐课感兴趣,首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。
教师应该保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生;幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。
三、教学方法勇于创新、灵活多样,促进学生积极参与。
传统的教学方式以传授知识为目的,以教师为中心,让学生被动地接受,课堂气氛讲究一个“静”字。
而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”,要让学生大胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字。
那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动,音乐知识和技能、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。
在教学方法上,我认为还要勇于创新,要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法,用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣,驱使他们积极参与,形成主动性。
四、师生互动,发挥学生的主体作用。
教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。
教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。
教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
教学形式灵活多样,突出学生在教学中的主体地位,便于学生参与各项音乐活动,便于教学过程中的师生交流,在新课程音乐教学中,要以学生的生活经验、兴趣为出发点,为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。
五、开展丰富多彩的课外活动,培养学生的兴趣。
良好的课外音乐活动的开展,也有助于调动学生的情绪、启发学生的思维情感。
本学期因各种条件的限制,活动组织较少,可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。
举办各式艺术节,让每个学生乐于学习更多的音乐技能,学生音乐潜能会被充分发掘,浓郁的艺术氛围在校形成。
总之,在这一学年中我边从事教学工作,边利用课于时间学习探索新教学理论,当然也有许多的不足之处,让我感触最深的是,音乐教育是一门高深的艺术,必须从各方面提高自己,跟上知识发展的步伐,才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。
但我深信作为一名新世纪的音乐教师,自己能在不断的追求探索艺术的同时,能真正地让学生感受、领悟,从而主动追求真正的艺术,也深信在未来的教学工作中会有所突破,为社会的发展献上自己微薄的力量。
一、教学情况全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。