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摄影师个人简历,摄影师简历怎么写影楼上班第一天工作总结强调服务与管理的重要性。
没有范文。
以下供参考，主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。
你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结的基本要求1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2.成绩和缺点。
这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。
成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3.经验和教训。
为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项：1.一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。
这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。
语句通顺，容易理解。
3.要详略适宜。
有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式：1、标题2、正文开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款署名与日期摄影实践报告总结怎么写培训与管理的重要。
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工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术”——王尔德“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。
”—— [法]路易?德吕克现在通行：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈1911年，意大利卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”：电影艺术“第八艺术”：电视艺术电影大师的经典之作是我们走进和领悟电影艺术的最佳范本影视艺术：是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动影视欣赏：通过自己的感受、理解和体验，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，对作品作出某些感性评判的精神活动。
影视艺术欣赏的特点声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性电影是科学技术的产物电影是在现代人眼皮底下诞生的现代科技的结晶，而且有别于其他一切艺术匈牙利电影美学家贝拉﹒巴拉兹说过：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。
”电影的发明约瑟夫?普拉多“视觉暂留”、 1832年“诡盘”奠定电影发明的基础1878年穆布里奇 12架相机连续拍摄马奔跑的姿态摄影机的雏形1882年法国马莱制成第一架电影连续摄影机1894年爱迪生“电影视镜”（可以拍35毫米电影短片的摄影机）成为最早的电影放映机1. 世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1930）“电影之父” ----法国卢米埃尔兄弟法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映在银幕上。
世人一致公认，将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
电影是科学技术的产物电影诞生于科学家的实验室电影诞生日： 1895年12月28日法国咖啡馆卢米埃尔兄弟《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等梅里爱（1861～1938）1897年建立世界上第一个摄影棚戏剧电影被称为“叙事电影之父”代表作《月球旅行记》美国电影导演艾德温·S·鲍特开辟另一条创作道路1903年经典西部片《火车大劫案》摆脱了时间的束缚，发展了电影叙事第一次用画面说出了“与此同时”的含义格里菲斯（1875～1948）代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》《一个国家的诞生》以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云。
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
Travel Photographs: A Visual JourneyThrough TimeTravel photographs are not just snapshots of a place; they are time capsules that capture the essence of a journey. They tell stories, evoke emotions, and transport us back to those far-off lands where our hearts have traveled. Each frame is a piece of the puzzle that completes the narrative of a trip, often serving as reminders of the unforgettable moments we experienced while on the road.The allure of travel photography lies in its ability to freeze a moment in time, allowing us to relive it whenever we wish. It's a form of art that requires skill, patience, and a keen eye for detail. A good travel photographer knows how to capture the beauty of a sunset, the serenity of a beach, or the hustle and bustle of a busy marketplace. They understand the importance of composition, lighting, and timing in creating captivating images that speak volumes. My own collection of travel photographs is a testament to the joy and adventure I've found while exploring the world. From the towering mountains of Nepal to the bustlingstreets of Tokyo, each photo is a chapter in my travel diary. They remind me of the excitement of discovering new places, the warmth of meeting new people, and the peacefulness of soaking in the serenity of nature.One of my favorite photos is a landscape shot taken in the Himalayas. It captures the breathtaking view of snow-capped mountains rising against a clear blue sky. The photo evokes a sense of awe and humility, reminding me of the vastness of the world and my small place within it. It's a constant reminder to cherish every moment and appreciate the beauty that surrounds us.Another photo that holds a special place in my heart is a portrait of a local fisherman in a small village in Thailand. His weathered face, tired yet resolute, tells a story of hard work and resilience. The photo captures not just his likeness but also the spirit of the people whocall this place home. It's a reminder of the rich cultural diversity that exists across the globe and the importance of respecting and understanding different lifestyles.Travel photographs are not just about capturing beautiful landscapes or interesting subjects; they areabout capturing the essence of a trip. They are about the journey, not just the destination. They are about thelittle moments that make a trip memorable, whether it's the warm smile of a stranger, the taste of local cuisine, or the sound of waves crashing against the shore.In conclusion, travel photographs are much more than just pictures; they are a way of life. They are a record of our adventures, a testament to our curiosity, and a reminder of the beauty and wonder that await us in the world. They are a bridge between the past and the present, allowing us to relive those magical moments and relish in the memories that will last a lifetime.**旅行照片：穿越时空的视觉之旅**旅行照片不仅仅是某个地方的快照；它们是时间胶囊，捕捉了旅行的精髓。
摄影摄像基础摄影部分：1.快门的作用：①平时处于关闭状态，防止漏光造成感光材料感光②快门速度与光圈组合控制曝光量③选择捕捉瞬间的时机，控制曝光时间以表现动态或动感2.合理的曝光组合：详见P353.景深的概念：景深就是能“清晰”成像的被摄物体景物的纵深范围。
当摄影镜头对某一垂直于光轴的景物平面调焦后，则该景物平面就能在胶片平面上结成清晰的影像。
同时，在该景物前后一定范围内的景物，也能够结成比较“清晰”的影像，所谓比较“清晰”就是偏离对焦平面的景物平面上的点在胶片平面所形成的弥散圆直径小于允许弥散圆直径，这个结像“清晰”的景物空间的纵向距离范围，叫景深。
4.调焦距离：调焦距离并非物距，而是被聚焦的垂直于光轴的物平面到感光平面的距离。
5.加色效应与减色效应：加色效应：由两种或两种以的色光相混合时，会同时或者在极短的时间内连续刺激人的视觉器官，使人产生一种新的色彩感觉。
我们称这种色光混合为加色混合。
这种由两种以上色光相混合，呈现另一种色光的方法，称为色光加色法。
红（R）绿（G）蓝（B），Ｒ＋Ｇ＋Ｂ＝Ｗ（白），Ｒ＋Ｂ＝Ｍ（品红），Ｒ＋Ｇ＝Ｙ（黄），Ｂ＋Ｇ＝Ｃ（青光）减色效应：光的减色效应是指从白光或复合光中减去某种色光，而得到另一种色光的效应。
Ｗ－Ｒ＝Ｃ，Ｗ－Ｂ＝Ｙ，Ｗ－Ｇ＝Ｍ６.光圈的作用：①控制光通量，以限制镜头的进光量，与快门速度组合控制曝光量②控制景深③减少部分像差摄像部分：1．英文标识：斑马纹ZEBRA 增益GAIN 拐点KNEE 光圈IRIS 白平衡W. BAL电子快门SHOOT （变焦）选择器ZOOM （返回）键RET （录像机）键VTR2.白平衡的作用：①调整颜色的偏差②拍摄特殊效果3.调节摄像机白平衡的详细步骤：调节白平衡时，将一张标准的白色卡片放置在某一特定的光源下，开启摄像机，将摄像机镜头对准白色卡片，使白色卡片充满画面，按下白平衡调节按钮，白平衡电路自动工作，片刻后即可完成白平衡的调节。
绘画主义摄影流派特点追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。
绘画主义分为两种： 1、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。
情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。
2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。
绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
摄像机发展简史1. 摄像机发展简史世界上公认的第一幅照片是涅普斯（法语：Joseph Nicéphore Nièpce，1765年3月7日－1833年7月5日），于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的路易•达盖尔。
涅普斯，是未被大众关注的摄影术发明者。
在那个时期，摄影的产生有许多问题需要解决，人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用于摄影术，但当时阻碍摄影产生的重要原因是，一种将影像保留下来的方法仍然没有被发明。
1825年，涅普斯委托法国光学仪器商人夏尔•雪弗莱（Charles Chevalier）为他的照相暗盒（camera obscura）制作光学镜片。
并于1827年（有说1826年）将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品，作品在其法国勃艮第的家里拍摄完成，通过其阁楼上的窗户拍摄，曝光时间超过8小时。
1829年与路易•达盖尔达成伙伴关系，共同研究摄影术。
1833年7月5日，涅普斯意外死亡。
1839年法国科学与艺术学院宣布路易•达盖尔获得摄影术专利。
公元350年，亚里士多德在其所着《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。
公元1100年，阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。
公元1250年，多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。
1704年牛顿首先论及干涉色的现象1725年舒尔茨发现银盐具有感光性能。
1757年道龙发明消色差透镜。
同年，贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。
1793年涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
1809年哥德在其所着《wahlverwandschaften》一书中，对外孔镜箱作了很高的评价。
1816年N•涅普斯用自己定名为“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机，并使用它后出一些不能耐光的负像照片。
1817年格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。
《光社纪事：中国摄影史述实》作者：来源：《中国摄影》2018年第03期（年度摄影史论图书）作者：陈申版本：中国民族摄影艺术出版社 2017-12【评委评语】这是一本有深度的历史个案研究的专著，作者为此前后花费了9年时间收集材料、考证事实、检索材料，试图还原中国早期摄影史中第一个摄影团体“光社”的真相，探讨“光社”的主要成员、当年的大学者刘半农的摄影成就与事迹，不仅填补了这一段历史的空白、丰富了中国早期摄影史的内容，还让我们清晰地看到摄影进入中国以后，如何本土化的过程。
从历史看，“光社”无疑是摄影本土化的第一个重要民间社团，对后来摄影的发展起到了重大的作用。
这一本书还体现了历史研究的严肃性，作者认真的态度值得成为研究摄影史的楷模，为这一领域树立的学术标准。
这一点尤为重要。
—杨小彦20世纪20年代，是中国摄影艺术发展的重要时期，一直为中外摄影艺术史研究家所关注，但由于实物的缺失和文献的不足，这一时期的摄影家和社团活动情况，一直是未解的谜团。
30年前，《中国摄影史1840-1937》卷的出版，勾勒出大概的轮廓。
这些研究，吴群、胡志川等先生都取得了史学发现和学术建树。
近年来，光社作为一个中国艺术摄影史研究中的个案，越发成为研究焦点，但是由于史料与考古实物的缺少，这个重要的研究题目一直被含混地绕过。
我生活成长在光社解体的几十年后的新中国，从上世纪80年代开始关注中国摄影史研究中的问题。
对于光社，我早有研究的心愿。
其原因不仅仅是我多年来一直没有离开摄影史的研究写作，还有一个特殊原因，就是我与光社的世缘。
我的祖父陈怀珍，字聘之，1919考入北京大学预科，1924年毕业于北京大学法文系，毕业后在北大留校任教，并在中法大学、辅仁大学及孔德学校兼课。
本文提到的很多北大老前辈，或为祖父的师长，或为我家世交。
例如沈尹默先生，与我家有几代人交谊。
我的父亲年轻时，也在蔡元培先生力主开办的北京孔德学校读书，北京孔德学校是蔡元培倡建，无论是与北京大学的血缘关系还是孔德学校的师生，很多方面与光社多数社员都会有联系。
艺术-新叙述摄影.txt结婚就像是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。
谈恋爱就像剥洋葱，总有一层让你泪流。
摘要当抽象表现主义淡出西方当代艺术时，艺术便结束了其自律的过程。
此时，新叙述摄影在观念摄影的土壤里孕育而生。
从虚构的幻想叙述中，新叙述摄影呈现出两种不同的趣味：一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造，探讨生活的感悟和体验：另一种是放眼未来，通过拟造未来世界，来思考人类发展将面临的各种问题。
新叙述摄影不同于传统摄影，它具有记录性否定、叙述性、技术集成性以及消费美学彰显等四大特征。
关键词艺术后现代观念摄影新叙述摄影一、“仿像”——另一种观念艺术的显影20世纪60年代产生的观念摄影是新叙述摄影的源流。
现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。
艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。
摄影技术这时开始受到艺术家的青睐。
摄影出现在各种激进的艺术实践中。
我们对观念摄影的认识就是缘于20世纪60-70年代的艺术实践。
同时，艺术批评实践也开始关注摄影这种新的艺术形式。
事实上，“以摄影为媒介的艺术实践成为定义后现代艺术的美学范式。
艺术家转向这些媒介，使得大众文化和高雅艺术、技术和文化之间建立起一座桥梁，以此来挑战艺术自律的概念。
摄影作为一种手段，让艺术家能够记录下他们思想表达的过程。
”80年代，美国艺术家舍利·莱文(Sherrie Levine)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的作品问世，成为摄影史上里程碑。
美国艺术史家所罗门一戈多(Abigall Solomon—Godeau)在1984年所作的重要论文《艺术摄影之后的摄影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成为观念艺术的两种不同的策略。
它们的共同特征就是对摄影记录性的否定，莱文对摄影大师作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式来批评大众传媒所塑造的女性形象，成为80年代后现代艺术的代表。
对她们来说，此时的摄影并不是用来作为单纯的记录，而是批判摄影作为一种再现功能的工具。
在她们的影响下，90年代活跃的新叙述摄影艺术家着迷于在作品中刻画他们纯粹的幻想。
从最初对摄影记录功能毫无保留地惊叹和崇拜，到后现代艺术中行为艺术家利用摄影作为保存和记录他们行为过程的载体。
到新叙述摄影通过“仿像”来否定摄影的记录性，经历了肯定——利用——否定的过程。
二、表象剥离下的幻境——崭新的新叙述摄影2002年。
古根海姆博物馆举办的“移动的图像——古根海姆馆藏影像展”中，将摄影分为“叙事幻想。
行为和身体，历史、记忆、身份以及形象建构、经验主义视角”五个主题进行展出。
笔名将其中的“叙事的幻想”(Narrative Fantasy)以及“形象的建构”(The Conructed Image)两个主题归纳为“新叙述摄影”。
因此，它是一个崭新的概念。
因为，不论是叙述幻想还是构建形象。
都是用摄影的方式去记录一个被抽离或者重造的表象。
和传统的平铺直叙、毫无保留的记录不同。
新叙述摄影是后现代艺术的滥觞，是对摄影记录性特征的否定，是通过视觉控制创造出的新图像。
国内当代艺术圈喜欢把新叙述摄影的鼻祖辛迪·舍曼的作品称之为“摆拍”。
摆拍只是从方式和手法上对摄影作品的划分。
摆拍的历史可以上溯到摄影技术发明之初，早期胶片的感光速度还没大大提高之前，哪一幅作品不是摆拍呢?1857年雷兰德拍摄的《人生的两条路》，以及罗宾逊的《弥留》，他们作品中演员生动的表演以及精心设计的背景堪称摆拍摄影的始祖。
从超现实主义到达达主义摄影，就连最普通的生活照，摆拍都是最普通的拍摄手法。
所以，仅从摆拍手法来说明辛迪·舍曼这类摄影作品是不全面的。
数字技术的发明，给了艺术家更大的自由去创造他们的影像世界。
在电影、电视以及可以乱真的网络游戏的影响下，虚构影像的风格开始流行。
新叙述摄影也在这时悄然兴起。
艺术家们自由地发掘他们自己的内心世界，文艺复兴时期的杰作和当下超真实的网络游戏，都是他们的叙事资源。
三、现实还是未来?——新叙述摄影可能的梦游路径从新叙述摄影虚构的幻想中，我们可以发现有两种不同的倾向。
一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造。
探讨生活的感悟和体验。
比如，格利高里·克鲁德逊(GregoryCrewdson)精心搭建了美国城市郊区的现实场景，来营造一种超现实的图像。
另一种是放眼未来，通过拟造的未来世界，来思考人类发展所面临的各种问题。
如森万里子(Mariko Mori)充满想象力的视觉新形象，给人新的时尚气息，展示出未来高科技背景下和谐的宇宙景象。
下面本文将以美国艺术家克鲁德逊和日本艺术家森万里子的作品为例，分析新叙述摄影在西方的生态景观。
1、玫瑰下的冷漠——克鲁德逊的新叙述摄影1985年，克鲁德逊于在纽约州立大学帕切斯校区获得学士学位。
从师于简·葛汝佛(JanGroover)以及劳瑞·西蒙斯(Laurie Simmons)学习摄影。
1988年，在耶鲁大学获硕士学位。
他从早期的拍摄家庭题材的作品《家庭和朋友系列》。
似乎和大多数摄影家一样，还未找到自己独特的摄影语言和主题。
1992－1998年。
他开始迷恋生物学，拍摄了《自然奇观》(Natural Wonder)。
在摄影棚里搭建着各种自然景观，营造一个虚假的、超真实的图像。
这时。
我们已经可以在他的作品中发现他那种对图像控制的能力和追求。
之后，克鲁德逊创作了一系列成功的作品。
1998－2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《梦之屋》(DreamHouse)，以及2003－2005年代《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。
克鲁德逊是摄影艺术中建造场景和编制事件的高手，他模糊了现实和虚构之间的界限。
克鲁德逊在创作之前，没有任何预先设计的目标。
他会开着车在一个地方转来转去很长时间。
来寻找场地。
当场地确定下来之后，他才会开始构思作品。
他的作品常常聚焦于美国郊区景观。
他精心的安排着戏剧化的场景，将日常生活表现不安而无奈。
在他的作品中经常出现科幻或者恐怖片中使用的经典道具。
克鲁德逊把自己比作美国的现实主义者，他说，“我对那些表面看起来平常但却非常离奇的境遇感兴趣，并且努力去寻找一些充满幻想或神秘的事物。
我一直着迷于摄影的美以及一种现实主义的真实。
”他不遗余力的打造着他思维中的日常世界。
他更像是一个引用美国文化的制图师，其间带有暴力、忧郁、腐蚀性的孤独。
欣赏克鲁德逊的作品，有一股无法释怀的压抑和沉闷，评论家伯格(Stephan Berg)认为，“他的影像世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来并被细节化，在长镜头的描述下永久的被颠覆。
”克鲁德逊将美国梦变成了一场噩梦。
并且像所有噩梦一样，没有开始也没有结尾。
他将人物肖像和美国郊区的自然景观巧妙的融合。
关注人类精神的焦虑。
恐惧和欲望。
细致入微的现实主义手法，让人想到了杰夫·沃尔的作品。
不同的是，杰夫·沃尔关注艺术史题材，而克鲁德逊的现实主义定格于美国的社会冲突和人类灵魂的最深处。
评论家在论及克鲁德逊的作品时。
都会提及爱德华·霍博(Edward Hopper)的作品，克鲁德逊自己也说，“爱德华·霍博对我的影响很大，他的作品具有鲜明的美国传统，如美丽、悲伤、疏远以及欲望。
”我们在克鲁德逊的作品中可以找到霍博绘画中出现的气氛、光线、构成和形象的影子。
但是，克鲁德逊作品中“美丽、悲伤、疏远以及欲望”充满了讽刺，甚至到了自我嘲讽的境地，冷漠的爱、诡秘的幽默满布着他的作品。
克鲁德逊非常讲究细节，作品中每一处角落、每一束光线、每一个表情。
都融入了艺术家对主题的阐释。
他的作品一般场景宏大。
全景式角度，而人物在其中只是占据了一个小小的角落。
但却非常自然的成为视觉的中心。
灰暗的场景、死沉的色调、麻木的表情。
成为克鲁德逊作品的标志。
在他的作品中，那些神情呆滞的角色让人看到了物质富裕社会下。
人类空洞的精神和灵魂。
2、未来世界的“萨满公主”——森万里子的新叙述摄影森万里子1967年生于东京，先后在伦敦和纽约学习和生活。
现往返于东京和纽约进行个人创作。
森万将高科技、流行文化、时装、科幻小说结合在她的作品中。
我们可以在她的作品中找到日本传统。
东西方艺术形式和主题。
森万同舍曼一样将自己化妆成各种形象，不过，她自己认为，这些形象都需要观者再创造。
观者自己去重新阐释她的作品。
在她的影像作品《萨满女孩的祈祷》(The Shaman-Girls Prayer)中，她将自己装扮成有着白色的头发、玻璃似的瞳孔的未来世界的人造小精灵形象，站在大阪的关西国际机场，手持水晶球，并不停用日语念着“咒语”。
森里将自己作为人间世界和未知精神现实的中介，她奇异的装扮和不断重复的符咒，加之机场尖端的环境使观众也随着她进入冥想的状态。
她让自己呆在一个极小的“没有空间”的地方，以此来作为远东精神中的神秘主义和可望高科技的消费主义精神的中介。
森万旅居西方的经历，使她对自己的传统产生好奇。
她深入研究过日本文化，并访问了日本的宗教中心。
对于佛教的兴趣，我们可以在她90年代的作品《深奥宇宙》(Esoteric Cosmos)中找到端倪。
作品分为四幅，描述了由空气、火、水和土壤四要素组成的宇宙《爱的信息》是关于空气的图景，在亚利桑那州的沙漠上，巨大的风力涡轮机布满远景，中景是一个企图建立自给自足世界的科学实验基地，前景是一个浮动的胶囊结构的物体，它的形状像胚胎，而且一层套一层，里面是森万和她的妹妹，仿佛是在讲述生命的开始的故事《镜水》(Mirror of Water)，拍摄于法国的一个洞穴中拍摄，画面中心的这个透明体像储存胚胎生命的器皿，水面上还有象征生命的水滴涟漪。
森万形象多次出现，好像是在凝听远古和未来的生命故事。
《净土》(Pure Land)中，森万受到奈良药师寺佛像的启发，将自己化妆成传统的符号形象。
被四周小音乐师包围，这些小音乐师看起来就像未来的外星人，不过，他们的形象来自于1000年前日本面具。
画面的背景是死海的黎明。
在我们的记忆中，人类和外星人都是在不断的战争、打杀，而在森万的作品中，传统和代表未来的外星人和谐的共处于美景中。
森万带着对世界的悲悯之情，将所有宇宙的生命都视作新宇宙的生命循环，超越历史和文化、此岸和彼岸。
就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和转化，其间充满了对宇宙万物的普爱。
森万将这些及其深邃的含义用一种流行的时尚形象来表现，从早期的多重影像处理手法，到后来结合录像、音乐的装置和电影，森万的作品总是给人带来一种新奇和惊异。
