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艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
我对摄影艺术的理解和认识摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。
在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。
作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。
虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。
摄影是兼具文化性与艺术性内涵的"种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。
经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。
我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。
因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用：其次是宣传教育和社会作用：三是审美、欣赏和娱乐作用。
摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。
但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。
成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。
这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。
比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。
这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。
而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。
略论摄影艺术��摄影艺术，是一个艰难的话题。
��如果说拥有了相机，就等于学会了摄影，那么，这是一个超级低智商的笑话。
��摄影，也是一门艺术，而且，这门艺术还很艰难，如果你不想让拍出的照片流于俗不可耐的尴尬，那么，摄影就是一门极度艰深的学问。
����1、摄影需要相当的美术基础以及欣赏美和发现美的能力。
因为并不是只有名山大川或者风景名胜才能拍出好的照片，生活中到处都存在美。
可惜的是，并不是每一位拥有相机的人都有这个能力。
所以，美学基础是必要的条件。
��2、摄影需要长年累月的实践经验。
并不是每一位拿起相机的人，都能马上拍出优秀的照片。
这需要感悟生活，积累素材，不断积累各种实际拍摄经验。
��3、摄影需要你熟练的掌握相机的各种细节功能操作，并且还要求你懂得详细的摄影技术方面的知识。
虽然相机技术和摄影知识，并不能保证你一定能拍出好的照片，但是这些都是摄影的基础。
假如没有这些基础，那么摄影艺术创作就等于是空谈。
因为你首先面对的是一台机器，然后才是你想拍摄的课题。
哪怕是现在流行的数码傻瓜相机，其内部的菜单操作也是非常复杂的。
绝大部分人在拍照时，在事实上，压根就没有详细的看完相机说明和使用手册。
这是他们不善于驾驭手中的相机，很难拍出优秀摄影作品的一个原因。
��4、摄影艺术还需要摄影爱好者灵动的头脑和主体创造意识。
因为摄影主题就是你内心的思维和感觉，能不能拍出打动人心的作品，取决于思维的深度和视角的独特与否。
流于庸俗的摄影作品数不胜数，绝大多数人对摄影缺乏感觉，也缺乏摄影概念。
换句话说，绝大多数人不是搞摄影，顶多就是拍照而已。
拍照和摄影，形式上接近，本质上有天壤之别。
��5、摄影艺术还有一个至为重要的客观因素：相机的档次，以及相机附带的配件，比如各种镜头，滤光镜，闪光灯等。
至于摄影后期的修正工作，数码的可以用电脑图像软件解决，胶卷的可以用洗印药水的配比比例来做到各种艺术效果。
当然这些都是拍摄后期的工作。
但是，如果不是绝对专业的高级相机，想要拍出相当优秀的摄影大作，恐怕真的很难。
艺术作为摄影与摄影作为艺术汇报人：2023-12-15•引言•艺术作为摄影•摄影作为艺术目录•摄影与艺术的互动关系•当代艺术与摄影的发展趋势•结论01引言摄影是一种通过光学设备和化学技术，将现实世界的事物通过图像的形式记录下来的艺术形式。
摄影起源于19世纪初，当时使用的是银盐相纸和化学感光材料，随着科技的发展，摄影技术不断进步，逐渐形成了现代的数码摄影技术。
摄影的起源摄影的定义艺术是一种通过创造性的劳动，将现实世界的事物通过艺术加工和表现，创造出具有审美价值的作品的艺术形式。
艺术的起源艺术的起源可以追溯到史前时期，当时人类已经开始创作壁画、雕塑等艺术品，随着文明的发展，艺术形式不断演变，逐渐形成了现代的各种艺术门类。
摄影和艺术都关注表现对象，通过不同的表现手法和技巧来展现现实世界的事物和情感。
表现对象摄影和艺术都采用不同的表现手法，如构图、光线、色彩等来创造出具有审美价值的作品。
表现手法摄影和艺术的创作目的都是为了表达作者的思想、情感和审美观念，同时给观众带来审美享受和思考。
创作目的摄影与艺术的关联性02艺术作为摄影摄影作为艺术形式开始出现，早期摄影作品通常以风景、建筑和肖像为主。
19世纪早期摄影技术逐渐成熟，艺术摄影开始受到重视，出现了许多摄影艺术家，如奥古斯特·斯特科特和亨利·卡蒂埃-布列松等。
19世纪中叶随着摄影技术的发展，艺术摄影逐渐成为一种独立的艺术形式，出现了许多摄影流派，如印象派、象征派和超现实主义等。
20世纪初随着数字技术的发展，艺术摄影不断创新，出现了许多新的艺术形式和风格，如数字艺术、观念艺术和后现代主义等。
当代艺术摄影的发展历程强调对光线和色彩的捕捉，通过模糊边缘和强化色彩来营造一种梦幻的效果。
印象派强调对传统艺术形式的颠覆和重构，通过运用拼贴、混合媒介和观念等手法来表现一种后现代的感觉。
后现代主义强调对主题的象征意义，通过运用隐喻和象征来表达一种情感或思想。
摄影是一门艺术吗？摄影是艺术，还是一项高雅艺术！如何学好摄影摄影是一门艺术，但是，你知道什么是艺术吗？艺术比较抽象，可以是宏观概念，也可以是个体形象。
艺术是通过捕捉、挖掘、感受、分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展现出来的阶段性结果。
今天我们的主题是：摄影是艺术吗？摄影技术当然是艺术，还是一项高雅风趣的艺术。
但是随着社会的发展，越来越多的人开始拍照，都自称自己为摄影师，但是真正搞好摄影艺术精髓的人却很少。
由于大家的摄影技术参差不齐，便导致，在外行人看来，摄影的艺术成分很低。
摄影和拍照是两个不同的名词。
小编觉得前者叫做摄影艺术，而拍照却叫做大众审美。
艺术和大众审美中间还差一个“观念摄影。
”突破观念摄影才能由大众审美进步到摄影艺术。
像拍的生活片、花、商业片、风景片都属于大众审美，没有艺术特质。
那么，新手要如何学好摄影这门艺术呢？请听小编详细道来。
首先，要知道相机的基本原理，这个可以从摄像机的说明书入手，相机上的每一个按钮，相机的每一个功能你都可以从说明书中找到，并且说的十分清楚；其次，要明白ISO、光圈、快门间的联系。
单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。
会控制相机的光线：相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。
照片的构图需要多加练习：一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。
尝试拍摄各种题材的作品：还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。
导入电脑中进行后期：一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。
浅谈摄影技术艺术研究论文艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。
下面是店铺为大家整理的摄影技术艺术研究论文，供大家参考。
摄影技术艺术研究论文范文一：试论摄影技术与艺术之间的关系摘要：随着经济的发展和科技的进步，人类进入了现代科技与艺术高速发展的时代。
自从1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展。
摄影是现代科技与艺术发展的产物，在不断的发展中逐渐成为一门技术与艺术相结合的门类，要研究摄影技术与艺术的关系，就要研究清楚摄影技术与艺术的形成与发展状况，从而推动摄影术的发展，提升摄影图像的社会应用水平。
关键词：摄影;技术;艺术;关系0 引言现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。
摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展(1)摄影技术产生与发展。
“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期(1825～1839)，这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术;第二阶段：发展时期(1840～1936)，这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影;第三阶段：成熟期(1937～1959)，这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来;第四阶段：现代(1960～至今)，这一时期摄影进入了数码时代。
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影演讲稿论文尊敬的各位评委、亲爱的观众们：大家好！我今天要分享的主题是摄影。
摄影作为一种艺术表达形式，早已成为我们生活中不可或缺的一部分。
通过镜头捕捉的画面，能够记录下时间和空间的片刻，承载着情感和思考。
在这篇演讲稿论文中，我将通过介绍摄影的起源与发展、摄影的艺术表达以及摄影对社会的影响等方面来向大家展示摄影的魅力所在。
首先，我们来谈谈摄影的起源与发展。
摄影起源于19世纪初的法国，当时的人们通过镀银的铜板来记录影像。
而在1839年，法国人达盖尔发明了第一台可固定光线的照相机，这使得摄影术得到了进一步的发展。
从那时起，摄影逐渐成为了人们交流和记录的一种方式。
随着科技的进步和技术的革新，摄影术愈加成熟和普及化。
如今，我们几乎每个人都拥有一部可随身携带的智能手机，里面装载着高像素的摄像头。
这让每个人都有了成为摄影师的机会，能够随时随地记录自己生活中的点点滴滴。
其次，让我们来看看摄影作为一种艺术表达形式的魅力所在。
摄影以其独特的画面表达形式打动着观众的心灵。
通过巧妙的构图、光影的变化以及色彩的运用，摄影师能够抓拍到瞬间的美丽，并将其永久保存下来。
摄影艺术使观众与作品产生共鸣，能够让人们感受到作者想要表达的情感和思想。
摄影还能够通过细致入微的观察，捕捉到生活中的细节与美丽。
一位出色的摄影师能够在日常平凡的事物中发现独特的视角和创新的构图方式。
通过运用不同的摄影技术，如长曝光和鱼眼镜头等，摄影师能够在作品中呈现出令人叹为观止的效果。
此外，摄影还具有展现社会问题和关注社会议题的能力。
许多摄影作品通过记录社会现象和人们的生活状况，帮助人们更好地理解和关注社会问题。
这些作品唤起了公众的关注力和共鸣，引起了社会的反思和行动。
摄影跨越了语言和文化的障碍，成为了一种普遍的交流方式，将世界各地的故事传递给每一个人。
最后，我们不得不提到摄影在现代社会中的影响。
随着科技的革新和社交媒体的兴起，摄影在我们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。
艺术作为摄影与摄影作为艺术的研究【摘要】本文探讨了艺术作为摄影与摄影作为艺术之间的关系。
在我们概述了研究内容并探讨了其意义。
接着，正文部分分别探讨了艺术作为摄影的可能性以及摄影作为艺术的认知。
我们还探讨了艺术与摄影之间的密切关系，以及摄影技术对艺术创作的影响。
我们讨论了摄影作为当代艺术形式的发展趋势。
在我们总结了研究成果并展望了未来的研究方向，强调了本研究的重要意义。
通过本文的探讨，我们希望更深入地理解艺术与摄影之间的关系，促进两者的交流与发展。
【关键词】艺术, 摄影, 探讨, 认知, 关系, 技术, 创作, 当代艺术形式, 发展, 结论, 展望, 研究的意义1. 引言1.1 概述艺术作为摄影与摄影作为艺术是一个备受关注的话题，随着摄影技术的不断发展和当代艺术形式的转变，摄影已经渐渐从传统的记录工具转变为一种独特的表现形式。
艺术家们在摄影领域寻找新的表达方式，摄影师也在创作中注入更多的艺术感觉。
本文将从艺术作为摄影的探讨、摄影作为艺术的认知、艺术与摄影的关系、摄影技术与艺术创作以及摄影作为当代艺术形式的发展等方面对这一话题进行深入研究，旨在探讨摄影与艺术之间的联系和相互作用，以及对当代艺术的影响和意义。
通过对这一话题的探讨，可以更好地了解摄影的本质、艺术的边界和可能性，以及未来摄影艺术发展的趋势和方向。
1.2 研究意义艺术作为摄影与摄影作为艺术的研究具有重要的意义。
通过深入探讨艺术与摄影的关系，可以帮助人们更好地理解两者之间的互动和影响，从而拓展对艺术与摄影的认识。
研究摄影技术与艺术创作之间的关联，有助于挖掘摄影在艺术领域中的创意潜力，推动摄影艺术的创新与发展。
借助探讨摄影作为当代艺术形式的发展，可以揭示摄影在当代艺术中的地位与作用，促进摄影艺术在当代艺术领域的融合和发展。
研究艺术作为摄影与摄影作为艺术的关系，对于丰富艺术理论，拓展艺术视野，推动摄影艺术与当代艺术的发展具有重要意义。
1.3 研究内容我们将讨论摄影技术对艺术创作的影响，探究摄影技术如何影响艺术家的创作思路和表现形式。
摄影作为艺术还是艺术作为摄影-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：摄影作为艺术还是艺术作为摄影目录摘要（详见正文）一、摄影作为艺术二、艺术作为摄影参考文献以下是论文正文[摘要] 在视觉文化史上，摄影理论一直围绕着摄影作为艺术而展开。
然而，摄影作为艺术的辩护是以屈从于传统艺术观念为代价的失败的辩护，对此，本雅明提出应将摄影作为艺术的思考方式转换为艺术作为摄影的思考方式。
这一转换带来了摄影理论的性变革。
本文从哲学、文化学、主从关系等三个方面阐述了艺术作为摄影的理论内涵。
如何理解这一转换的真实内容，是理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。
[关键词]摄影与艺术、视觉文化、本雅明摄影理论今天，当我们使用摄影艺术这一概念时，对摄影与艺术这两个词语所重新组合的新概念并未感到抵牾冲突。
在许多人眼里，将摄影与艺术融合为一个有机的整体，似乎是一件简单自然的事情。
摄影作为一门艺术，摄影艺术作为审美文化殿堂中的一个种类已取得了自足的合法性地位，摄影艺术已成为一个被人们广泛使用和接受的常识性概念。
然而，摄影与艺术的关系远不是我们想象的那样融洽自如。
无论从历史上还是从现实上看，摄影与艺术之间的关系一直都处在一种紧张的状态之中。
现在，当人们轻松自如地使用摄影艺术这一常识性的概念时，几乎早就将这两个概念之间曾经有过和正在有着的冲突紧张忽视或遗忘掉了。
让我们感兴趣的是，这种忽视或遗忘究竟遮蔽了那些十分重要的东西，如果去除掉这些无意或有意的遮蔽，对我们理解摄影将意味着什么？对我们理解当代视觉文化将会产生怎样的影响？一、摄影作为艺术从历史上看，摄影技术从诞生的那一天起，就与艺术发生着激烈的冲突对抗。
德国法兰克福学派的代表人物、文化工业批判分析的先驱者瓦尔特．本雅明在《摄影小史》中为我们描述了摄影在发明的早期阶段所遭遇的诽谤攻击，当时有人将摄影术形容为恶魔的技艺。
本雅明指出这种愚昧的言辞充分体现了某些人平庸的艺术观，这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。
（1）面对种种抵抗的声音，摄影开始了漫长的辩护。
这一辩护我们可以将其概括为摄影作为艺术的辩护。
在摄影与艺术的对抗争执中，在摄影作为艺术是否可能的论辩中，逐渐形成了截然不同的两种观点：一种观点可概括为拒斥派，另一种观点可概括为辩护派。
拒斥派坚守艺术的高贵神圣性，否认摄影具有艺术审美价值，将摄影视为鄙俗平庸之物。
拒斥派以传统的艺术审美观念为阵地阻截摄影跻身于艺术殿堂的任何企图。
概括地说，拒斥派主要从艺术创造性、艺术审美性和艺术身份合法性三个方面来摄影进入艺术领域，认为摄影不能作为一种艺术。
面对来自传统艺术的种种贬抑和拒斥，摄影家和摄影理论家们开始了自我辩护的历程。
这些辩护的努力所追求的目的就是要为摄影争得合法性的地位，以确立摄影在艺术领域的合法身份。
在相当长的一个阶段里，摄影界的主要论题几乎都是围绕着这一自我辩护而展开的。
摄影家和摄影理论家针对传统艺术所提出的种种质疑进行了逐一的反驳。
摄影在与艺术的不断对抗争执中逐渐取得了胜利，获得了在艺术领地的合法地位。
今天，虽然还会有人对摄影抱有偏见，认为摄影毕竟是一种较低一级的艺术，但将摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念。
在许多摄影理论中，我们看到摄影名正言顺地用一般艺术美学概念来阐释自身的艺术特征，如摄影具有创造性、审美性；摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。
然而，这种阐释却经常让我们有一种似是而非、难得要领的感觉，摄影自身的特性在这种泛艺术泛美学的概念里，几乎消失得无影无踪。
面对此种情状，我们不仅要问，摄影在这场争辩中果然获得胜利了吗？这一胜利的获得让摄影付出了怎样的代价？这些代价的付出使摄影丧失了哪些十分重要的东西。
从摄影理论的角度来说，这些追问对我们理解摄影具有至关重要的意义。
本雅明在摄影理论的经典着作《摄影小史》中指出：尽管摄影理论家奋斗了近百年，来与这种拜物教的、完全反技术的艺术概念抗争，却丝毫没有结果。
原因是他们只是在守旧艺术的法庭前为摄影家们辩护。
（2）因此，本雅明十分明确地表明了一个立场：摄影作为艺术，这是十分危险的领域。
本雅明为什么说摄影作为艺术是一个十分危险的领域呢？如果我们将摄影作为艺术转换为摄影屈从于艺术，摄影在此屈从过程中将自身沦为传统艺术观念的牺牲品，我们就能够理解本雅明为什么说这是一个危险的领地。
人们或许要问，摄影不是取得了最后的胜利了吗？面对摄影的胜利，我们不得不说这不过是一场虚假的胜利，摄影在很长的时期里陶醉在这一胜利的假象之中。
从表面上看，摄影在这场争辩中确实取得了最后的胜利，但这一胜利是以屈从于传统艺术观念为代价的。
拒斥派与辩护派看似针锋相对、水火难容，但有一点却是完全一致的，即两者都是以传统的艺术观念为依据来阐述自己的观点。
拒斥派以传统艺术观念为法理，认为创造性、审美性是艺术的本质特征，而摄影不过是机械的复制摹仿，因而不能成为艺术家族中的成员。
辩护派同样以传统的艺术观念为依据来为自己辩护，认为摄影与其它艺术一样具有创造性、审美性，应该在艺术领地取得合法性地位。
值得注意的是，摄影的辩护是在承认拒斥派所固有的理念的前提下开始的辩护，摄影在不断地为自身辩护的过程中，似乎从来没有怀疑过拒斥派所持守的传统艺术观念。
从这个意义上说，摄影作为艺术的辩护，从一开始就处于一种不利的位置，实际上这已经注定了摄影辩护必然失败的命运。
之所以说摄影的胜利是一个虚假的胜利，就在于这一胜利是以屈从传统艺术观念，丧失自身价值为代价的胜利。
令人遗憾的是，摄影尤其是摄影理论一直沉醉于这一胜利之中，使摄影一直少有能够进行自我阐释的能力，一直缺少具有自身特质的理论言说。
摄影理论往往沦为传统艺术观念的一个蹩脚的注释。
这种现象，长期以来一直影响着摄影的实践创作和理论表达。
为了摆脱摄影长期以来在理论和实践上的困境，本雅明提出了一个全新的理论视角，将摄影作为艺术的思考方式转换为艺术作为摄影的思考方式。
本雅明在摄影理论奠基之作《摄影小史》中明确指出：如果我们把看待摄影的方式从摄影作为艺术转换为艺术作为摄影，那么强调的重点将完全改变。
值得注意的是，一般辩论局限在关于摄影作为艺术的美学争论上，而像艺术作为摄影这些更有社会意义的论题，则很少有人关注。
（3）我们必须认识到，从摄影作为艺术转换为艺术作为摄影，决不是一个简单的语词上的置换游戏，这一转换将带来了摄影理论的性转换，同时它也必将给摄影实践带来性的变化。
如何理解这一转换的内涵意义，是我们真正理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。
二、艺术作为摄影从哲学方法论角度看，从摄影作为艺术转换为艺术作为摄影，就是从纯粹的美学层面向哲学社会学层面的转换。
作为马克思主义文艺理论家，本雅明一直自觉地以马克思的历史社会学方法为基础，创造性地阐释当代社会的艺术文化问题。
《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》都是运用马克思艺术生产理论来分析资本主义时代新型艺术生产方式的理论尝试，以揭示当代社会和文化所面临的一系列新的问题。
在本雅明看来，摄影的诞生和发展决不仅仅是艺术领域的问题，因此，将关于摄影的论争仅仅局限于艺术审美领域显然是一个误区。
作为一种生产技术，摄影已成为当代社会文化工业生产的重要组成部分。
与当代社会的物质生产一样，文化工业生产将影响人们的交换方式和消费观念，改变人们的生活样态。
只有从此入手，才可能认识摄影、电影等新型艺术所具有的历史意义和价值。
然而，由于人们将摄影仅仅理解为一个美学或艺术学的问题，从而忽视了摄影所提出的历史性和哲学性的问题。
摄影发明的公开为摄影术快速发展创建了条件，摄影发展如此之快也使得相当长的时间内人们都不曾回顾这段发展历程。
因而，在其后的几十年里，伴随摄影兴衰的历史性或哲学性问题都被人忽略了。
19世纪在绘画与摄影之间掀起了一场论战，涉及两种媒介作品之各别价值，这场论战在我们今天看来觉得只是在回应一个错误的问题，而且这个论战的基础一团混乱。
然而这里的批评并不是要质疑这场论战的重要性，反而是个强调其意义的时机。
这场论战事实上显示了一场大动荡，具有历史意义且是世界性的，只是两个敌对的阵营都不曾意识到这一点。
那么，我们应如何理解本雅明所说的摄影的问题是一个历史性和哲学性的问题？为什么说摄影的出现是一个显示了一场大动荡的具有世界历史性意义的呢？从哲学的角度看，摄影的发明和发展使人与世界的认知关系发生了根本性的改变。
人能否认识他所生存的世界？人如何认识他所生存的世界？一直是西方哲学传统认识论所致力追寻的课题。
传统的认识论从主观\客观两元论立场出发，认为存在着一个客观的实在世界，人运用理性穿透现象的假象，就能够认识客观世界的本质，揭示客观存在的真理。
这一认识论传统可追溯到古希腊的柏拉图，柏拉图曾讲述过一个着名的洞穴的寓言，被称之为柏拉图的洞喻。
柏拉图认为人们就像一直生活在幽暗的洞穴中的犯人，他们看不到洞穴外面的真实世界，只能看到洞口火光投射在洞壁上的影像，并将这些影像误认为真实的世界。
影像的世界不过是世界的摹仿，是一种拟像、假像、幻像，是现象界；现象界背后的实在界才是世界的真实存在，才是世界的本质存在。
柏拉图从此奠定了西方哲学执着于客观世界的最高实在理式、本体、本质，而忽视现象世界表象、影像、拟像的认识论传统。
然而，伴随摄影等影像复制技术的发展，我们所处的世界已经成为被影像所包围的世界。
从某种意义上可以说，影像就是世界。
在传媒影像高度发达的今天，避开影像的影响去追寻客观实在的认识，几乎是不可能的。
影像构成的世界，已经完全改变了传统意义上的人与世界的关系。
影像既是主观的又是客观的；既是虚拟的又是现实的；既是现象的又是本质的；要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要先认识影像。
而西方传统哲学的认识论模式在认识影像时显然已经成为一种失效的范式。
当代摄影理论家已认识到这一点。
苏珊．桑塔格在《论摄影》的开篇就以在柏拉图的洞穴里为题，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。
她认为，自柏拉图以来的哲学家们一直试图通过建立非图象认识世界方式的标准来松弛我们对图象的依赖性。
人类还冥顽不灵地呆在柏拉图的洞穴里，一如既往地、乐不可支地咀嚼着真理的幻影。
然而，摄影之眼改变着我们这个洞穴世界的闭塞状态。
照片教给我们一种新的视觉代码，改变并且扩大了我们的以下观念：即什么是值得看的，什么是我们有权看的。
摄影是一种文法，而更重要的是，它还是一种观看的伦理观。
桑塔格说：收集照片就是收集世界。
这可以视为影像就是世界的另一种表述。
当代法国后现代理论家鲍德里亚更为关注影像世界的哲学图景。
鲍德里亚认为后工业或后现代的突出特征表现为我们所在的世界已经是一个类像与仿真的世界，类像与仿真所复制繁衍的符号影像构成了一个超现实的世界。
