画得像不像

怎样才能把⼈画得很像怎样才能把⼈画得很像这是我最满意的⼀幅油画⼈物写⽣⽼夫画了半辈⼦画，⾃诩⼈像画得还⾏。

也许在其它⽅⾯，⽐如风景、花卉，我要差⼀些，但画⼈像相对更好。

年轻时曾由画家舅舅领去拜谒名师哈定，哈定也奇怪，你怎么风景画跟⼈物画不在⼀个档次上啊？的确画⼈像有些体会，谈⼀谈供爱好者参考，即使不搞画画的，看看⼤概也颇有趣。

⼀，我是怎样学画的受家庭薰陶，我学画很早，两三岁就开始涂鸦了，⽗母有意识培养我成为⼀个画家。

上⼩学时乌鲁⽊齐还很落后，全市没有⼀个美术培训班，连正规美术⽼师都没有，所以我那时显得很突出。

进⼊中学，来了正规美术⽼师王健武，我进步很快，素描、⽔彩都学会了。

在内地上⼤学的哥哥给我带回来⼀本新疆还没见过的速写本，我⼜开始画速写，下课⼗分钟就画⼀幅，主要给同学画像。

画画的⼈都知道，少年⼉童和年轻⼥⼦最不好画，为什么？太光洁，太圆润，找不到轮廓线，抓不住关键点，分不出块⼉，脸颊上光溜溜⼉啥都没有，⾻骼、肌⾁块、皱纹、胡⼦⼀律看不到。

能把中学⽣画得个个都像，⾮常难。

但我有时寥寥⼏笔也能看出是谁，如果画得仔细⼀点⼉，就很像了。

就在这样的锻炼中度过了中学时代。

可惜⾼中毕业时，全国所有艺术院校⼀律下马，只好学了物理，好在对物理的爱好不次于美术。

WG中，跟新疆⼏位名画家⼀起猛画领袖像，整整⼀年，公家的油彩、⽊框、天⼭⽩布浪费了很多，最后这批像不知所终，但油画技艺学了不少。

⼤学毕业后，从事专业美术⼯作。

因在南疆，多画维吾尔⼈，令⼝⾥画家⾮常羡慕，⼝⾥画家都要专程来新疆画维吾尔⼈，为什么？⼈种不同，有画头⼉。

我们画的素描、⽔粉、⽔彩、油画等等都算“西画”，是从西⽅传来的，西画技法特别适合于画西洋⼈，我甚⾄认为，西⽅之所以会产⽣注重明暗的画种，与中国以线条为主的画迥然⽽异，正是因为东西⽅⼈种不同，国⼈的脸过于平⾯，缺乏⽴体感，⽽洋⼈凸凹强烈，亮暗分明，轮廓清晰。

因⼈脸结构不同⽽产⽣了不同的画种，这个观点参见我的另⼀篇博⽂《西洋画为什么是“半边⿊脸”？》。

如何看待儿童绘画中的像与不像？01很多人在点评画时最常见的一句话就是“不错啊！画的挺像！”或者“画的这是什么啊！一点都不像！”“像”与“不像”几乎是一般人评价一幅画好坏的重要甚至是唯一的标准。

尽管当代中国的艺术形式、艺术流派已经多元到泛滥，但“画的像”、“画的逼真”这一古老的绝招依然可以在大众中秒杀一切其它形式。

尽管现在的人们知道的很多，世界各地的美术馆也经常去逛，凡高、毕加索、莫奈也常常挂在嘴边，抽象、具象、超现实各种流派也能如数家珍。

然而，绝大多数人心里感叹佩服喜欢的依然是那些非常具象的绘画。

“像就是好“”成为长久以来人们对绘画评判的共识。

我们暂不讨论这种评价绘画的方式是否合理，重点聊一聊在儿童的绘画世界中如何看待“像”与“不像”。

首先，一般成人对绘画作品“像”的评判标准是建立在客观真实基础之上的，参照物就是客观真实存在的物象，绘画作品对客观物象的还原度越高就“越像”。

也因此，很多人对那些写实逼真的绘画作品会大加赞叹，“画的和照片一样！”是很多人对绘画作品的最高褒奖。

与此同时，现行的学院和应试体系美术教育也是以客观写实为基本要求，尽管比普通人对“像”的理解多了些学术和审美的要求，但“像”依然是学院体系美术的核心诉求。

学美术必须先学会画准画像几乎是全民共识。

在这种背景情况下，我们在看待和评价儿童绘画的时候，自然就会习惯性地沿用上述“像”的标准。

不同之处只是降低了些标准而已。

同时，我们也就很容易习惯性地在这个“像”的体系标准下进行一系列对孩子的绘画教育和培训。

儿童绘画教育中“像与不像”的问题，尽管已是老生常谈的一个话题，却是一直以来困扰儿童美术教育健康发展的一个重要问题，只有把这个概念和认知搞清楚了，把这个观念摆正了，其他环节才能迎刃而解。

所以我们有必要费点笔墨深入探讨这个话题。

02儿童的绘画中的像是“心像”而非成人眼中的客观“物像”画的像就是好，这种认知在普通大众中是深入人心的一种共识。

对普通人而言，没有接受过宽泛深入的专业艺术教育，把对绘画作品好坏与否的标准停留在像与不像的层面无可厚非，是很正常的本能认知。

画人形容画得像的成语
1、惟妙惟肖：描写或模仿的非常逼真。

造句示例：该艺术家把她那温柔的笑容表现得惟妙惟肖。

2、栩栩如生：指艺术形象非常逼真，如同活的一样。

造句示例：他画的奔马，栩栩如生，极其神似
3、鬼斧神工（guǐ fǔ shén gōng）：像是鬼神制作出来的。

形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

造句示例：我确信这不是大自然的鬼斧神工，而是一个巨大的人工雕像。

4、活灵活现：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般。

造句示例：“北京之夜文化城”，一个让你激动，让5000年的中华文明活灵活现的大型组合式歌舞晚宴艺术剧场。

5、妙手丹青：指优秀的画家。

造句示例：这幅画的主人乃真真妙手丹青。

6、出神入化：极其高超的境界。

形容文学艺术达到极高的成就。

造句示例：出神入化的结构艺术，令外国专家叹其为“神话建筑”。

7、呼之欲出：形容人像画得逼真，似乎叫一声就会从画中走出来。

泛指文学作品中人物的描写十分生动。

造句示例：这部怀旧兼黑色的温情喜剧，野心虽不及冯德伦前作《大佬爱美丽》，胜在轻松自若，故事与节奏都抓得恰到好处，更隐约传达承先启后的香港电影寓意，新一代做接班人的志气呼之欲出。

其他成语：笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、匀红点翠、醉墨淋漓。

儿童绘画中“像”与“不像”的思考每当听到学生喊出：“美术老师，我画的像吗？”，我都会眉头紧锁，反问：“你认为画的像就是好画吗？”然而，另有一些家长看到他的孩子画的作品时，大吼：“你在画什么，乱七八糟的！”我们不能鲁莽的说，家长和孩子们的态度是不对的，那么，是什么造成了这样的局面，我们如何去正确把握孩子创作的方向，真的应该深深地思考一下了。

我认为，教师、家长和孩子在目标一致的前提下，要转变观念，向更正确的艺术之路上发展。

一、教师审美价值的转变。

我认为，要想让孩子从“像”与“不像”的创作观念中走出来，首先要改变教师自身的审美取向。

可悲的是，有些教师在评价学生作品的时候，也经常说：“你画的不像”，“小孩的鼻子怎么没了”，“大象就三条腿吗？”我们说，孩子的想象是无拘无束的，教师站在不同的角度会发现不同的美。

我们不要过分地强调他们无法达到的真实，完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美；整齐是一种美，潇洒杂乱也是一种美。

每一种画法都是心态与风格的表现。

我们要引导孩子能用各种风格画画，激发他们用最朴实的绘画语言来表达自己的感受。

教师要注意把握和控制，只会整齐认真的画画，也不是好现象，更要学会自己潇洒，随机自然，这样的儿童画才能活起来。

教师要想辅导学生创作出更鲜活的作品，改变学生“像”与“不像”的观念，我认为提高自身的素质和文化素养事在必行。

我在看鲍伯斯蒂尔教授（英国哥伦比亚大学美术教育导师）的一本题为《为我绘写一个故事》中写到，一位优秀的美术教师，应该是其指导的学生作品中找不到影响学生的外在痕迹，没有风格的模仿，也看不到传授技巧的迹象，他要知道儿童的绘画自有一套语言和浑然天成的技巧，使儿童显示出开阔的视野，释放心灵，获得表达的情感，以及拓展的语言源头。

是的，我们要正视孩子们的创作灵性，正确把握艺术美的能量，提升审美意识，真正把他们的艺术潜能发掘出来。

二、家长的审美认同。

我们所处的时代，家长十分重视对孩子的教育与多方面的培养，可家长的观念是否有利于孩子的成长呢？有些家长让孩子学画画的目的是能画的像，画的好，往往看到自己的孩子画得不是他印象中的事物时，会不满意甚至指点，这样孩子的自我意识就丧失掉了，失去了主观想象，成人式地模仿以迎合家长，却失去了那份最可贵的意趣。

绘画中的“像”与“不像”-沪少版六年级美术上册教案一、教学目标1.通过分析绘画作品，了解“像”和“不像”的表现方法和特点，培养学生对绘画的感知能力和审美能力。

2.学会利用各种绘画工具进行表现，提高学生的绘画技能和创造力。

3.通过艺术教育，培养学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的情感和思维能力。

二、教学重点1.理解“像”和“不像”的表现方法和特点。

2.学习运用各种绘画工具进行表现。

三、教学内容1.什么是“像”和“不像”“像”是指画出的图形与实物相似度高，画面具有真实感和立体感。

“不像”是指画出的图形与实物相似度低，画面具有抽象感和夸张感。

2.绘画作品中的“像”和“不像”通过观察和分析各种绘画作品，让学生感受到画家在作品中运用“像”和“不像”的表现方法和特点，培养学生对美的感知和欣赏能力。

3.运用各种绘画工具进行表现通过手工活动和绘画实践，让学生学会利用各种绘画工具进行表现，提高学生的绘画技能和创造力。

四、教学方法1.板书法2.讲解法3.操作法五、教学流程第一步：导入1.引入话题“绘画中的‘像’与‘不像’”，让学生了解“像”和“不像”的含义和特点。

2.通过板书或图片展示一些绘画作品，让学生尝试分析其中的“像”和“不像”表现方式。

第二步：讲解1.讲解如何运用各种绘画工具进行表现，如颜色、线条、画笔等。

2.讲解如何运用“像”和“不像”的表现方法和特点进行绘画创作。

第三步：操作1.让学生自由创作，发挥想象力，利用所学工具和方法进行表现。

2.交流展示，让学生互相欣赏和交流作品，发现不足之处，达到相互学习和提高的目的。

第四步：总结1.通过本节课的学习，让学生深刻理解“像”和“不像”的表现方法和特点，感受到绘画带来的美感和思维启迪。

2.鼓励学生要积极参加各种绘画比赛和活动，增强自己的绘画技能和才能。

六、教学评估1.对学生的绘画作品进行评估，看是否能准确地表现出“像”和“不像”的特点和方法。

2.对学生参与课堂讨论和交流的程度进行评估，看他们是否参与积极，表现好坏。

189.关于绘画的“像”与“不像”（我的民间收藏笔记）
有人说，除了工笔画，画什么像什么的绘画，都是没有收藏价值的。

其实这种观点本身也是对工笔画的否定。

此种观点似乎在说，只有画什么不像什么的绘画，才具有收藏价值。

于是，有的画家就故意扭曲绘画对象，似乎是越怪异越说明自己画得好。

摄影一般来说都是摄什么像什么，但是并非都没有艺术收藏价值。

被称为艺术的摄影就是有价值的摄影，构图光线色彩等等能够表现一定的艺术美，能表达一定的思想情感。

工笔画类似于摄影艺术。

绘画也是如此，不能说画什么像什么就没有收藏价值。

有的人写草书，标榜创新，结果即使是书者自己，有时也忘记并不认得自己写的是什么了。

（这里不说“丑书”了。

）而有的人写的草书，只要学过草书的人都能看懂。

草书有规律，只有写的像这规律，人们才能接受。

艺术品（绘画、雕塑等等）是否具有收藏价值，不在像与不像。

“像”也许是写实艺术，“不像”也许是抽象艺术。

不管“像”还是“不像”，关键是作品是否能够传神。

好的作品有灵性，可以与观赏者心灵相通，一见钟情，一眼看上去就喜欢了，大概就是这意思。

不好的作品无论“像”还是“不像”，都让人感觉生硬呆板。

真品与赝品的区别也往往在此。

绘画一般来说“像”要比“不像”好，你说你画的是什么，观看者看了觉得“不像”，不尴尬吗？你故意画的“不像”，不能完全“不像”，这“不像”不能达到让人不能接受的程度。

绘画不能是只画给少数几个人看。

喜欢的人越多，这画家才越有生存空间，这画家的作品才越有收藏价值。

（蓝色心车20210802有感笔记）。

一定要画得像吗？有这样一篇文章：美国小朋友画苹果，由学生任拿一个去画；而中国小朋友画苹果，往往是老师在黑板上画出一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红色，那边涂绿色……结果中国小朋友笔下出现了“千篇一律”，“象模象样”的苹果，而美国小朋友却画出了及具个性的苹果。

虽然不是每位中国的教师都这样教，但也让我受益非浅！固然，中国的学生画得像，可他们只是机械地重复了老师的动作，并没有运用自己的创造思维，这样，无形中就抑制了学生的创造力和想象力。

而美国的学生虽然画得不象，但他们却按照自己的思维和想象，通过自己的认识方式，画得很轻松，很自在，从而创作出了具有丰富个性的新形象来。

在过去长期的美术教育中，因受“应试教育”的制约，大部分教师都比较重视技能训练和学生的模仿能力的培养。

画得像，模仿地“惟妙惟肖”的通常会得到表扬，而对创造能力的培养却不重视。

在教学实践中，特别是新课程改革之后,我觉得儿童美术应面对新世纪、新要求，以现有条件，创意胆识，在实践中真正地体现出传统和创新相结合。

以下我就少儿美术教学中创造力培养的具体指导上谈谈自己的看法。

一、顺其自然、保护天性顺其自然是顺应世界万物生存发展的客观规律，儿童美术教育也不例外。

儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点与其审美情趣、绘画表现技法达到某种契合时，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。

在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，其中造型艺术三种基本元素中的线又被儿童更为熟悉运用，用线条去绘画自己的生活，作为老师，不应该去抹杀儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，应顺其自然。

1、顺应儿童的身心发展规律，了解儿童美术进程的年龄特征。

儿童美术年龄特征一般分为涂鸦期（1.5－3岁）、象征期（3—5岁）、意象期（5—9岁）、写实期（9—15岁）。

别在乎苹果画得像不像内容来源：齐鲁招生网： 内容作者：音乐艺术学院添加日期：2010年01月18日偶然间看到这样一篇文章：美国小学生画苹果，老师拎来一筐苹果，由学生任挑一个去画；日本的小学生也是拿着一个苹果自己去画；而中国学生画苹果，往往是由老师在黑板上画一个"标准"的苹果，规定先画轮廓、然后这边涂偶然间看到这样一篇文章：美国小学生画苹果，老师拎来一筐苹果，由学生任挑一个去画；日本的小学生也是拿着一个苹果自己去画；而中国学生画苹果，往往是由老师在黑板上画一个"标准"的苹果，规定先画轮廓、然后这边涂红、那边描绿，老师还要再三强调不要画得不像……结果中国学生"克隆"的苹果最像！读了这则文章，我思虑颇多。

当今信息与知识的发展特征之一是呈正几何级数不断在膨增，而现代美术教育主要是注重对学生创造性思维的培养。

在素质教育强劲东风吹拂的今天，如何才能尽快而高效地适应现代美术教育教学，培养具备创造个性的美术人才？我觉得：科学分析学生趋美的动因、培养学生兴趣、为学生营设优良学习情景、寓教于创、发展个性、培养特长，使学生学有所创、学有所获、学有所乐，才是行之有效的。

一、改变传统教学模式，引起学生求知兴趣心理学告诉我们：兴趣是学生学好功课内在的、直接的原动力和助推剂，一般来说，每堂课一开始就应"三言两语"抓住契机激发学生求知兴趣，为学生捕捉创作灵感埋下伏笔。

如教"冷色与暖色"一课，我先给学生一个悬念：让他们闭上眼睛，说是带他们去参观两个奇特的"大厅"，当学生听说去参观时很高兴，却要闭起眼睛就悬了：看不到怎么参观呢？学生一下子兴趣盎然；接着在《绿岛小夜曲》的背景音乐中我把他们带入第一个并不存在的"大厅"：这里的天花板是蓝色的，地板是绿色的，四周墙壁则是紫色的，想一想：有什么感觉？出来，又在劲闹的迪斯科音乐声中进入第二厅，摆设还是一样，只是天花板、地板和墙壁分别换成了红色、黄色和橙色，再想想，又有什么感觉？"参观"出来，学生个个都象做梦一般……我不失时机地让学生将第一厅的感觉说出来，于是第一厅的答案有：凉快、清静、冷、恐怖等；第二厅的答案有：热、暖和、很闷、刺眼、紧张等，再进一步启发学生：从蓝、绿、紫三色你联想到什么？（蓝蓝的天空、海水、夜晚等）此时，我以学生兴趣达到正抛物线最高点为契机，进行归纳总结：蓝、绿、紫给人以寒冷、沉静的联想，属冷色调；而红、黄、橙则给人以热烈、温暖的联想，属暖色调。