建筑风景画及建筑效果图的审美和分析

艺术设计2012/02＋＋TEXT/史荣利浅析中国古代建筑画艺术审美特征建筑画,顾名思义,以建筑为表现题材的绘画作品，都可称为建筑画。

建筑画与山水、花鸟、人物画一样，是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格。

中国古代建筑画,主要指通过线来表达建筑，画线可用界尺辅助，故古代称建筑画为“界画”。

一、古代建筑画中人的参与的亲历美最早的描绘建筑的图像，可以追溯到两千年前的春秋末期，其后历朝历代都有。

对建筑物和建筑活动的欣赏、赞美，反映出人们对美好生活的追求向往和对人类自身改造自然的能力与成就自豪。

人物与建筑地结合在画面中的出现，反映了中国人知山乐水的圆觉之境。

如图一明代王谔《江阁远眺图》，这幅画描绘的隔江远望的平远景象。

松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。

中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。

近岸的水中建水阁一座，阁前平台上一文士静立远眺，欣赏山水美景。

近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。

湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。

对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。

画中有山有水有屋，正是古代人所向往的可游可居的山水环境。

山、水、人、建筑、树、船等这种参与式的图画，是中国古人自古向往游乐于自然之中，物我两忘的美好境界。

二、古代建筑画中的的建筑造型美造型是建筑最显著的特征，也是给人最直观的感觉。

古代建筑画中的建筑不是作为单独的作品出现的，只是依附于山水画之中，作为山水画画面构成的一部分，但建筑在画面的重要性是不可缺少的，体现了古人安家乐业的愿望。

纵观古代建筑画，建筑式样有宫廷建筑、住宅建筑、园林建筑、楼阁建筑、寺庙建筑。

1、宫廷建筑此图描绘一大型皇家园林景致。

图中山峦起伏，林木葱郁，河道萦回，其中气宇轩昂的楼、阁、亭、台、廊、桥星罗棋布，有的建造于山中或河岸平地。

建筑绘画赏析专业班级：机电132 学号：20130712077 姓名：唐成吉评《蒙马特大街冬天的早晨》蒙马特大街冬天的早晨，又名蒙马特大街，是法国印象派大师卡米耶.毕沙罗的晚年代表油画作品。

在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。

但是，要说这个画派的真正领袖，那么，非毕沙罗莫属。

毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

蒙马特位于法国巴黎北部，相对于巴黎其它各区而言地势很高，塞纳河无法逆其而上。

蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的一百多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。

这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。

这是一个和谐包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。

这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。

它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象--现代都市快速运动节奏。

卡米耶毕沙罗手执一个神奇的梦境恢复器，在平淡的画纸上抛洒着沉默已久的快乐之光和诗意之美，让恢弘的气势在高远的云天里偃旗息鼓。

车马人流像河汊青葱里游动着的蝌蚪和跳跃着的青蛙，搅动了满街的宁静。

想寻找某个细腻的笔触，往近了看，却找不到一点细节的逼真，粗犷的线条像磅礴大雨砸在雪地上，浸淫着骷髅般古怪恐怖的黑洞，色彩却惊人的明朗起来，像阳光普照的黄金海岸。

这个时候，我好像驾着一辆车子游荡在水没车轮的大街上。

雨夹着雪絮打在车玻璃上，雨刷不停地摆动着。

我的前方，透过模糊的车玻璃，熙来攮往的街面上一片喧嚣。

市声嘈杂里我分辨不出哪里是人，哪里是马，哪里是树，哪里是栖息的居所，哪里是载魂的云朵，哪里还有洁净的心灵，哪里还有无痛的生活，哪里还有不染的真诚，哪里还有真正的魂魄……水打在镜片上，物是人非事事休。

建筑照片元素分析报告
参考文本：
建筑照片元素分析报告
1. 建筑物外观
在这张建筑照片中，主要的元素是建筑物的外观。

建筑物呈现出现代化的设计风格，采用了简洁的线条和几何形状。

建筑物的外墙采用了灰色的石材，给人一种稳重和坚固的感觉。

此外，建筑物的窗户采用了大面积的玻璃幕墙，使室内获得了充足的自然光线。

2. 建筑物的结构
该建筑物以建筑结构作为照片的主要元素之一。

建筑物采用了水平和垂直的平面结构，以及大面积的玻璃窗。

这些结构元素使建筑物看起来更加现代化，并且增加了建筑物的透明感。

3. 环境和景观元素
此照片中还包含了一些环境和景观元素，例如周围的树木和草坪。

这些元素与建筑物形成了鲜明的对比，突出了建筑物的主体。

同时，树木和草坪也为建筑物提供了一种自然和绿色的背景，增强了整体的美感。

4. 光线和色彩
光线和色彩在该照片中也起到了重要的作用。

由于采用了大面积的玻璃窗，室内光线进入建筑物，使得照片中的建筑物呈现出明亮的效果。

同时，建筑物的外墙颜色为灰色，与周围的环境相协调，使建筑物更加融入自然景观中。

综上所述，该建筑照片元素包括建筑物外观、结构、环境和景观元素以及光线和色彩结合。

这些元素使得照片中的建筑物体现出现代化、坚固和融入环境的特点。

这些元素交织在一起，创造了一幅美丽和和谐的建筑照片。

安静祥和的建筑风景——《代尔夫特风景》画评按照惯例，在评论这幅画之前，通常要介绍一下这幅画的作家——维米尔(Johannes Vermeer)。

通常当我们研究一个几百年前的画家的时候，会先从他的日记、手稿和信件着手，来窥探他的隐私，走入他的“内心世界”。

但维米尔则一概没有，别说信件、日记或自画像了，他甚至连一张草图或者素描都没有留下！事实上他的名字到底是约翰内斯(Johannes)、扬(Jan)还是约翰(Johan)，到今天都还没有一个定论。

所以我们今天所知道的维米尔，差不多都是通过一些与他相关的人或事情，旁击“推测”出来的。

那他究竟留下了什么呢？除了画，几乎什么都没有。

在评他的作品之前，我想先拿荷兰的另两个传奇画家和他做个比较：伦勃朗(Rembrandt):这位用自己的一生描绘“光”与“暗”的光影大师，一生留下600多幅油画，2000多幅素描和300多幅版画。

梵高(Van Gogh)：命苦如中药，命硬如钻石的疯子作家，37年的生命中居然画了2000幅画！而看看维米尔究竟留下了几幅画呢？三十六幅！可能你会问，才三十几幅画为什么他那么有名？因为他这三十几幅画，可以说是幅幅精品！三十几幅，已经绰绰有余了。

但这里我对他的其他牛气冲天的画作不一一赘述了，主要还是评论他的一幅建筑风景画——《代尔夫特风景(View of Delft)》。

如果把世界上所有的风景画排个名次，那这幅《代尔夫特风景》绝对在前十名里面，甚至有冲击前三名的可能。

在展开之前，还是要说一下维米尔的特点——控制视觉。

维米尔喜欢用他的画来控制观者的视觉，在邀请你进入画面的同时，又想方设法地运用各种各样的道具把你隔在画面之外。

除了像《倒牛奶的女仆(The Milkmaid)》和《窗前读信的女子(A Girl Reading A Letter By An Open Window)》用板凳桌椅窗帘以外，维米尔还会用色彩来控制视觉。

说完他的特点，再来看看当时的背景。

关于建筑设计效果图绘制的美术技术浅析【摘要】建筑设计效果图绘制是建筑设计过程中必不可少的环节，通过绘制效果图可以将设计师的构思表达得更加清晰和具体。

在绘制效果图时，艺术家们需要掌握各种工具与材料，并遵循一定的基本原则和技术要点。

色彩运用和风格表达也是关键，可以帮助传达设计理念和氛围感。

建筑设计效果图绘制有着独特的美术技术特点，如透视、比例和光影处理等，需要细致入微的技巧。

建筑设计效果图绘制对于建筑设计具有重要意义，能够提高设计质量，促进设计方案的实施和推广。

通过不断的实践和探索，建筑设计效果图绘制将不断发展和完善，为建筑行业的发展贡献更多的美学价值和实用意义。

【关键词】建筑设计效果图绘制、美术技术、工具与材料、基本原则、技术要点、色彩运用、风格表达、独特特点、重要意义1. 引言1.1 背景介绍建筑设计效果图绘制是建筑设计过程中的重要环节，通过设计者手中的笔画和色彩，将建筑设计的理念呈现给观者。

随着建筑行业的不断发展和进步，建筑设计效果图绘制也逐渐成为了一个专业领域。

背景介绍这一部分将对建筑设计效果图绘制的发展历程进行梳理，从最初的手绘效果图到现在的数字化绘制，展现出这一领域的演变和发展趋势。

建筑设计效果图绘制不仅是技术的展示，更是一种艺术表达，通过绘图展现出建筑的美感和魅力。

在建筑设计效果图绘制的过程中，设计者需要运用各种技术和工具，掌握一定的美术知识和技巧，才能将设计理念完整地传达给观者。

随着时代的进步和技术的发展，建筑设计效果图绘制也在不断创新和完善，为建筑设计提供了更多的可能性和选择。

1.2 研究意义建筑设计效果图绘制作为建筑设计过程中不可或缺的重要环节，其具有重要的研究意义。

通过深入研究建筑设计效果图绘制的技术和要点，可以促进建筑设计人员的专业素养和技术水平的提升，进而提高建筑设计效果图的质量和表现力。

建筑设计效果图绘制的色彩运用和风格表达对于建筑设计的表现力和吸引力起到至关重要的作用，因此对这些方面进行深入研究也能为建筑设计师提供更多的创作灵感和设计思路。

建筑设计作品鉴赏今天咱们来一起鉴赏建筑设计作品，可有趣啦。

就像咱们住的房子，那也是一种建筑。

你看，有些房子是那种方方正正的，一层一层像个大盒子叠起来。

这就像我家附近的那种老式居民楼，灰色的外墙，每扇窗户就像一个个小方格。

住在里面的人，从窗户往外看，能看到楼下的小花坛，还有小朋友们在那里玩耍。

这种建筑很实用，能住好多人家，大家在一个楼里，就像一个大家庭。

再说说那些高高的大楼吧。

城市里有很多写字楼，它们就像一个个巨人站在那里。

比如说我上次跟爸爸妈妈去市中心看到的那座玻璃大楼，整座楼几乎都是玻璃做的呢。

在阳光下，玻璃反射出蓝色的光，特别耀眼。

从远处看，大楼的轮廓笔直笔直的，就像用直尺画出来的一样。

走进大楼里面，特别宽敞明亮，感觉整个空间都很大气。

这时候我就在想，那些建筑师可真厉害，能设计出这么漂亮又大气的大楼。

还有一些建筑像城堡一样。

我在故事书里看到过城堡的样子，现实里也有类似的建筑呢。

我去旅游的时候，看到一个酒店，它的建筑就像城堡。

有尖尖的屋顶，屋顶上还有那种像小旗帜一样的装饰。

酒店的墙是米白色的，上面有一些花纹，就像城堡上的浮雕一样。

走在酒店的走廊里，感觉自己像个小贵族，仿佛穿越到了古代的城堡里。

这里的每一个房间就像城堡里的小房间，有大大的窗户，能看到外面的花园。

花园里种满了各种各样的花，五颜六色的，可漂亮了。

咱们再来说说桥梁。

桥也是建筑的一种哦。

有那种很简单的石桥，就像我老家村子里的那座桥。

它是用石头一块一块搭起来的，桥下面是潺潺的流水。

桥的两边有一些小草，还有小野花。

每次走在桥上，都能听到脚下流水的声音，“哗哗哗”的，特别清脆。

还有那种很壮观的跨海大桥呢。

爸爸给我看过照片，长长的桥横跨在大海上，就像一条巨龙卧在海面上。

桥上有很多汽车在行驶，来来往往的，感觉这座桥把两个很远的地方连接起来了，真的很神奇。

建筑设计作品各种各样，每一个都有它自己的特色和故事。

就像每一个小朋友都有自己独特的性格一样。

这些建筑有的是为了让人们居住，有的是为了办公，有的是给人们提供休闲娱乐的地方。

建筑与绘画的艺术之旅——用线条描绘建筑的美景建筑与绘画，作为两种艺术形式，各自具备独特的魅力与表达方式。

然而，在某种程度上，建筑与绘画又存在着内在的联系与互动。

本文将探讨建筑和绘画之间的关系，以及如何用线条描绘建筑的美景。

一、建筑与绘画的相互启发建筑作为一门艺术形式，与绘画有着密切的联系。

建筑师在设计建筑时，常常会受到绘画的启发。

绘画作为一种表现形式，可以通过色彩、线条和形状来渲染情感，而这些元素同样存在于建筑设计之中。

建筑师可以通过对绘画的欣赏和研究，汲取灵感，并将其融入到建筑设计中，以创造出更加独特和令人惊叹的建筑作品。

二、线条描绘建筑美景的艺术之旅线条是绘画中最基础、最直观的表现形式之一，同样也适用于描绘建筑美景。

线条可以创造建筑的轮廓和结构，将建筑物的形态和特征传达给观者。

通过线条的运用，可以表现建筑的力量、稳固感和动态特征，为建筑赋予美感与韵律。

在绘画中，线条的运用可以有多种方式。

首先是线条的粗细、长度和曲直度可以根据建筑的特点和表达的意图来调整。

例如，通过粗细不同的线条，可以强调建筑的主体和细部；通过长度不同的线条，可以展示建筑的垂直高度和水平宽度；通过曲直度不同的线条，可以呈现建筑的曲线和变化。

其次，线条的方向和交错可以创造出不同的视觉效果。

通过运用水平线、竖直线、对角线等不同方向的线条，可以营造出不同的空间感和动态效果。

线条的交错可以增强建筑的层次感和立体感，使建筑更加丰富多样。

除了线条的运用，色彩也是描绘建筑美景的重要手段之一。

色彩可以赋予建筑不同的情感和氛围。

例如，用温暖的色彩如红色、黄色可以表达建筑的热情和活力；用冷静的色彩如蓝色、绿色可以表达建筑的平静和宁静。

通过色彩和线条的结合，可以创造出丰富多样的建筑景观，令人陶醉其中。

三、建筑与绘画的相互补充建筑和绘画作为不同的艺术形式，彼此之间存在着相互补充的关系。

绘画可以记录、再现和诠释建筑的美景，将建筑的魅力传递给观众。

绘画可以通过色彩、线条和形状的表达，将建筑的美景表现得更加生动、详细、多样化。