冷色调和暖色调的区别一、在色彩的世界中，不同的色彩给我们的感觉是完全不同的，好的色彩会让我们热情乐观，差的色彩会让我们低沉消极，原来色彩是有大学问的，这就涉及到了色彩的基调，色彩一般有冷色调，暖色调和中性色调。
冷色调给人的感觉一般是比较低调的，比如青色，蓝色，紫色等，但是在搭配中更加显成熟，暖色调给人的感觉是清新，阳光的，在搭配中多以少女风和青春风格为主，例如黄色，红色等，而中性色则更加的理智，注重质感，例如紫色，绿色，黑色，白色。
冷色带和暖色调的区别有三点：第一，根据轻重感区分一般如果你看到别人穿搭的衣服觉得太过于厚重，太过于沉闷，那么这种色彩一般以冷色系为主，多在秋冬出现，搭配的风格也千差万别，而轻盈的色彩比如夏季的连衣裙的色彩，多以米黄，淡绿灯色彩为主，一般多为暖色系。
第二，根据柔刚性区分如果你分不开冷色系和暖色系，可以多看看一些比较刚性的金属质感的色彩，冷青色，古铜色，西装色，等比较刚性的色彩，而暖色系一般多以柔美的薄纱为主，淡粉，轻灰等多以暖色系为主。
第三：根据心情分类如果你对色彩并不敏感，也记不住搭配中的各种色彩，那么你可以根据自己的心情去区分，当然不一定全对，但是大部分还是准确的，暖色调的色彩给人活泼，愉悦的心情，让人开心，激昂，比如节日色，宴请色多以暖色系为主。
冷色调给人的感觉比较沮丧，压抑的黑色，冷静的深海色等都是比较令人哆嗦发冷的色彩。
二、冷色调和暖色调是相对来说的，也没有什么具体的界限，但是两者色调却能够给我们带来不同的视觉感受。
今天给大家分享一下，两种色调之间的区别，快来看看吧。
1，通常人们把颜色按如下分类：暖色为红紫、红、橘、黄橘、黄。
冷色为蓝绿、蓝青、蓝、蓝紫。
中性色为紫、绿、黑、白、灰。
2，色相对比。
冷色调会使接近它的颜色转弱，而暖色调会使接近它的颜色更耀眼。
3，明度对比。
冷色调的明度会使接近它的颜色变暗，而暖色调会使接近它的颜色变明亮。
4，纯度对比。
冷色调会使接近它的颜色纯度变高，暖色调会使接近它的颜色纯度变低。
14艺术家The artists一、色彩的明暗与冷暖（一）色彩的明暗色彩的明暗是指色彩的明度或者色彩的亮度。
任何一种颜色在明暗和深浅方面都会有一定的变化，如黄色可以分为柠檬黄、浅黄、中黄及深黄等，这些色彩同样属于黄色，但由于明暗的不同，呈现出来的颜色深浅也就有很大的不同，而这种不同就属于色彩在明暗方面的变化。
同时，我们也将色彩在明暗和深浅方面所发生的不同变化称为色彩明度的变化[1]。
色彩的明暗变化情况可以分成很多种，其中包括不同色相间的明暗变化，如没有经过调配的黄色就有着最高的明度，这种黄色看起来就比橙色亮。
同时，色彩的明暗变化也包括在某些颜色中加入白色，以此提亮这个颜色，或加入黑色，使这种颜色变暗。
无论加入白色还是黑色，颜色的纯度都会随之下降。
另外，色彩的明暗变化还包括相同颜色由于光照不同而产生的色彩明暗变化。
（二）色彩的冷暖色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。
比如，蓝色能够让人联想到大海，绿色能够让人联想到森林，因此蓝色和绿色通常会带给人凉爽的视觉感受；由于红色和橙色与火焰的颜色接近，这两种颜色通常可以向人们传递温暖的视觉感受[2]。
但是通常情况下，冷色与暖色并不是绝对的，而是相对的，如在同一类的色彩中，暖意成分较多的色彩就会带给人较为温暖的感觉，反之就会带给人较为凉爽的感觉。
二、色彩的明暗与冷暖在油画中的运用（一）色彩的明暗与冷暖在古典写实派油画中的运用1.《蒙娜丽莎》中色彩明暗冷暖的运用色彩的明暗与冷暖早在古典写实派油画中就已经被运用得淋漓尽致，比如，达·芬奇的著名油画作品《蒙娜丽莎》就体现了色彩的明暗与冷暖的恰当运用。
从表面上来看，这幅画的色彩显得较为单调，但创作者在运用色彩的冷暖与明暗的过程中充分结合光的效果，让光线的作用来影响色彩的明暗和冷暖变化。
这样的方法不仅让作品的色彩明暗与冷暖变化显得十分柔和，还为整幅作品增添了神秘感。
《蒙娜丽莎》整体采用了偏暗的色彩，无论头发还是背景，都采用暗色调进行描绘，仅仅将画中女人的脸颊、胸及手的描绘采用了较为明亮的暖色调，这使作品的色彩明暗与冷暖在柔和的过渡中形成鲜明的对比，不仅充分表现出蒙娜丽莎神秘的美感，而且大量的暗色调运用还体现出蒙娜丽莎温暖笑容背后的忧伤。
