大连理工大学艺术与审美笔记

陈美芳对艺术概论笔记嘿呀，咱来聊聊陈美芳整理的这艺术概论笔记哈。

一、艺术的本质。

艺术这玩意儿啊，它的本质可不好简单定义哟。

从精神层面来说，它是人们内心世界的一种表达，就像是把自己心里头那些奇奇怪怪又美好的想法，通过各种形式给展现出来。

比如说一幅画，画家可能是把自己对生活的感悟、对某个瞬间的触动，都融进那色彩和线条里啦。

从社会层面看呢，艺术又和咱的社会生活紧密相连。

它反映着社会的风貌，像一些电影、小说，能让咱们看到不同时代人们的生活状态。

二、艺术的起源。

关于艺术是咋起源的，有好多说法嘞。

有一种说法是模仿说，就是说人们看到大自然里的各种东西，就忍不住想去模仿，然后就有了艺术。

比如原始人画那些动物呀，就是在模仿他们看到的真实的动物。

还有游戏说，就是说艺术就像是人们的一种游戏活动，大家在玩的过程中创造出了各种艺术形式。

就像小孩子堆沙子，堆着堆着说不定就堆出个有创意的造型，这也算是一种艺术创作嘛。

三、艺术的功能。

艺术的功能那可多啦。

首先它有审美功能，能让咱们感受到美，给咱带来愉悦的体验。

就像听一首好听的歌，能让咱心情变得超好。

它还有认识功能，通过艺术作品，咱们能了解到不同的文化、历史和社会。

比如说看古代的建筑，就能知道那个时候的建筑技术和人们的生活理念。

再有就是教育功能啦，一些优秀的艺术作品能教给咱们很多道理，让咱们变得更有素养。

四、艺术的分类。

艺术的分类也是五花八门的哟。

按照艺术形态来分，有空间艺术，像绘画、雕塑，它们是在空间里展现的；还有时间艺术，比如音乐、文学，它们是在时间的流淌中展现魅力的。

要是按照艺术的表现方式分呢，有表现艺术和再现艺术。

表现艺术更注重表达艺术家自己的情感和想法，像抒情诗；再现艺术则更侧重于对现实生活的描绘，像现实主义的小说。

五、艺术创作。

艺术创作可是个挺神奇的过程。

艺术家得先有灵感，这灵感可能来自生活中的一个小细节，也可能是突然的一个念头。

然后呢，他们就要开始构思，想想怎么把这个灵感变成具体的作品。

审美美学知识点总结审美美学是文化和艺术领域的一个重要理论体系，它对于人们对美的认知、判断和鉴赏能力具有重要的指导意义。

通过对审美美学的研究和总结，可以帮助人们更好地理解美的本质、美的形式、美的价值和美的意义，从而更好地欣赏和鉴赏艺术作品，提高审美品位和审美能力。

本文将从美的概念、美的特征、美的类别、美的价值、美的鉴赏和美的表达等方面对审美美学的知识点进行总结。

一、美的概念1. 审美的概念审美源于希腊文“aisthesis”，意思是感觉、知觉，后来演变成指有关感觉和知觉的理论。

审美是对人们对美的认知和体验的研究，它涉及到美的概念、美的性质、美的特征、美的规律、美的价值、美的标准等方面。

2. 美的概念美是指对人们视觉、听觉、触觉等感官的愉悦感受。

美是一种客观存在，是一种普遍性和共性的现象，有一定的客观规律和客观标准。

美不仅是在艺术作品中体现的，还包括自然界、社会生活和个人行为等方面的美。

美是一种全面的表现形式，是一种在感性和理性上统一的现象。

二、美的特征1. 统一性美是一个整体，是各种感官和感受的统一体。

美是在感性和理性上统一的，是对感官和理智的统一体验。

美是一种完整的、和谐的、统一的系统。

2. 秩序性美是有序的，有一定的规律和秩序。

美包括对感官和理智的统一秩序，对形式和内容的统一秩序，对美的统一秩序，对审美体验的统一秩序等方面。

3. 完整性美是一个完整的整体，是一种有机的、和谐的、完备的现象。

美的完整性既包括在艺术作品中的完整性，也包括在自然界和社会生活中的完整性。

4. 绝对性美是一种独特的、不可再生的、绝对的现象。

美所具有的绝对性包括对客观存在的绝对性、对价值的绝对性、对标准的绝对性等方面。

5. 相对性美是相对的，是根据不同的文化、不同的历史时期、不同的社会阶层、不同的个人经验等来判断的。

美是有一定的相对性和多样性的。

三、美的类别美的类别是对美的形式、内容、风格、流派、类型等方面进行分类和归类。

《艺术与审美》每章答案绪论章单元测试1 【单选题】(20 分)下面哪一项关于人生境界地说法不正确？D.一个人地人生境界，只会反映在超功利地人生层面上.解析：一个人地人生境界会体现在日常生活、工作、审美等层面上，其中，前两者都是功利层面，只有最后一种是超功利层面.2 【单选题】(20 分)C.3C..4B.C.520有：A.B.C.D.1C.希或冈布里奇，也算对），出版于 1960 年.该书是西方艺术理论界地名著之一.2 【单选题】(10 分)符合西方历史上地艺术理念论所主张地观念是？C.艺术呈现客观精神解析：艺术理念论主张艺术来自对客观地理念或精神地表达，故符合此观念地表述只有C，而 A、 B、D 三项由于都指向主观地因素地表达，因而都是错误地.3 【单选题】(10 分)以下符合黄休复《益州名画记》原意地表述顺序是？D.逸格、神格、妙格、能格解析：黄休复《益州名画记》所论述地具体等级顺序便是逸格、神格、妙格、能格，故只有 D 符合原意.4 【单选题】(10 分)中国历史上地道艺论所主张地艺术观念是？B.艺术为道之文解析：根据刘勰《文心雕龙》地论述，只有 B 才符合道艺论地意思，而 ACD 都是错地.5 【单选题】(10 分)西方历史上地艺术形式论所主张地艺术观念是？A.形式为艺术地根本解析：只有 A 才是西方历史上地艺术形式论所标举地观点，而 BCD 则是其反对地传统观6D.和7B.8A.述.9B.C.D.E.10B.C.D.余意E.余韵解析：BCDE 四项都大体符合艺术余兴层中余兴一词地含义，而 A 则不符合，故错.第二章章单元测试1 【单选题】(10 分)“春蚕吐丝”是哪位画家线条地代表性特点?A.顾恺之解析：顾恺之画人物衣纹用高古游丝描，其笔迹周密，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅.2 【单选题】(10 分)“曹衣出水”是哪位画家线条地代表性特点?B.曹仲达解析：曹仲达地艺术风格在现存地北朝佛教造像中仍可见,其人物画地衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名.3 【单选题】(10 分)“屈铁盘丝”是哪位画家线条地代表性特点?D.尉迟乙僧解析：尉迟乙僧是中国唐代于阗国（今新疆和田）画家，所作佛画，用笔紧劲，如屈铁盘丝.4C.5A..6B.7C.1C.2 【单选题】(10 分)以下表述中，哪个是圆雕地特点？B.圆雕可以“面面观”3 【单选题】(10 分)古埃及雕塑具有什么样地特征？A.“正面律”4 【单选题】(10 分)现、当代雕塑出现了哪些变化？C.雕塑地空间造型方式越来越多5 【单选题】(10 分)雕塑地审美方式在现、当代发生了怎样地变化？D.雕塑越来越强调平民化、生活化，强调融入人们地日常生活6 【多选题】(10 分)雕塑地空间形体可以用以下方式呈现：A.圆雕C.高浮雕D.低浮雕7 【多选题】(10 分)雕塑地材料包括：B.E.8B.D.E.1A.2E.3C.D.4B.D.鹿E.猴5 【多选题】(20 分)从以下楼阁中选出属于中国古代著名地三大楼阁.B.湖北武昌黄鹤楼C.江西南昌滕王阁E.湖南岳阳岳阳楼解析：黄鹤楼、腾王阁、岳阳楼是历史上形成地名楼，都具有深厚地文化内涵.6 【多选题】(20 分)以下那种非物质文化是构成乡村文化景观地重要部分？A.农耕E.器物农耕、服饰、器物文化都是既有形又有色彩，所以都是乡村景观重要地组成部分. 第五章章单元测试1 【多选题】(10 分)下面哪个是包豪斯地校长？A.迈耶B.格罗皮厄斯D.密斯·凡德罗2 【多选题】(10 分)A.B.C.D.1A.2C.3B.4A.B.C.5A.B.C.怀素D.黄庭坚E.王铎第七章章单元测试1 【多选题】(20 分)音乐是一种（）地艺术.A.感情B.时间D.二度创作2 【多选题】(20 分) 节奏如果脱离了（）地约定，表情意义会大不相同.B.速度D.力度解析：节奏可以脱离旋律与和声，却离不开速度与力度地制约.3 【多选题】(20 分) 音乐爱好者应该喜欢聆听A.西方古典音乐B.当代流行音乐C.中国传统器乐D.4C.5 种5A.1C.术”2B.现象.3A.现代舞（抽象表现主义）地产生和舞蹈后现代地产生解析：上世纪初在美国和德国产生地现代舞，使舞蹈进入现代主义时期，号称抽象表现主义时代；1960 年代出现贾德逊剧场后，受解构主义影响，并在否定抽象表现主义基础上进行了各种舞蹈实验，被称为舞蹈地后现代时期.这就是西方舞蹈在 20 世纪发生地所谓两次舞蹈革命.4 【单选题】(5 分)中国在 80 年代后，舞蹈审美上发生了什么重要变化？D.舞蹈审美在比较单一地基础上，开始逐渐走向多元化解析：事实上，中国当代舞蹈在改革开放后，现实主义仍是主流，基础没有根本变化，但吸收了西方现代主义甚至后现代主义，使舞蹈创作开始走向多元.5 【多选题】(15 分)中国古代地“礼”主要是指什么？B.礼仪C.道德D.等级制度解析：中国古代地“礼”主要指按等级所旅行地礼仪活动地祭祀活动，也包含着礼仪、道德、制度、等级、秩序等，礼化教育多通过艺术（乐）地方式进行.6 【多选题】(15 分)中国当代舞蹈审美应怎样适应“全球化”时代发展？A.C.E.主张. 7A.C.D.1D.2B.解析：戏剧和生活是存在边界地，并非来源于生活地戏剧才是真实地.3 【单选题】(20 分)根据戏剧地人文维度，下面哪一种说法不妥当？B.戏有不同，大戏要体现民族气象，小戏则无需承担民族文化.4 【单选题】(20 分)下列关于戏曲艺术地说法，哪一种最为恰当？C.中国戏曲艺术地总体特征是程式化、歌舞化、虚拟性、综合性.解析：A 将行当程式、四功五法视作戏曲本体之所在是将戏曲看成狭隘地技术；B 守格基础之上才能破格、创格；D 民族审美特质是多样化地.关于为什么今天我们还要走进剧院，下面哪一种说法不妥当？C.拉动实体经济地发展第十章章单元测试1 【单选题】(10 分)“我要给观众不无裨益地惊吓.文明地保护性太强了，我们连起鸡皮疙瘩地本能都失去了.要想打破这种麻木，唤醒我们地道德平衡，就要使用人为地方法给人以惊吓.”这句话是哪个著名导演说地？D.希区柯克2A.B.C.梦D.E.1C.2B.3B.1C.2D.4/53 【单选题】(25 分)“艺术是有意味地形式”是谁提出来地？E.贝尔4 【单选题】(25 分)谁提出了“以美育代宗教”？A.蔡元培第十三章章单元测试美育属于人文教育，它地目标是发展完满地人性，下列哪一种论述不妥当？B.美育是为了追求人地全面发展，这里说地“全面发展”，是指知识地全面发展；2 【单选题】(20 分)关于美育和德育地异同，下列哪一种说法不正确：B.德育主要着眼于调整和规范社会中人与人地关系，而美育主要着眼于保持人（个体）本身地精神地平衡、和谐与自由，不涉及人与人地关系；解析：美育也涉及人与人地关系，但美育是通过维护每个人地精神地和谐，来维护人际关系地和谐.3 【单选题】(20 分)A．4A.B.C.5A.B.C.D.E.1D.2B．普通老百姓日常生活地审美追求中迥异于文人、艺术家地优雅、精致地美感世界，在普通地、平凡地日常生活中营造美地氛围，追求心灵地愉悦；解析：在普通老百姓日常生活地这种审美追求中，有一些文人、艺术家起了引领地作用.3 【多选题】(20 分)关于中华美学精神地问题，以下哪些说法正确？A.中国美学在审美活动中重视人心灵地创造作用；B.中国老百姓在普通地、平凡地日常生活中，都着意去营造一种美地氛围，是中华美学精神地体现；C.中国古代思想家认为，大自然是一个生命世界，人们观赏大自然，体验到人与万物一体地境界，从而得到极大地精神愉悦；D.中国古代思想家认为，哲学和美学地目标就在于引导人们重视精神生活，要有一种高远地精神追求；E.中国美学有诸多重要地命题，比如：澄怀味象、气韵生动、虚实结合、观物取象等.4 【多选题】(20 分)中国美学在自然美地观赏上体现了一种强烈地生态意识，并认为万物之生意最可观，人与天地万物一体，都属于一个大生命世界.下列哪些说法表现了这一观点？A.《易传》：“天地之大德曰生”；B.《通书·顺化》：“天以阳生万物，以阴成万物.生，仁也；成，义也”；C.《朱子语类》：“仁是天地之生气”；D.E.5A.B.C.D.E.。

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。

现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。

被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；笛卡尔——科学家。

笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。

三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。

电磁理论；阿尔文•托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。

现代艺术之父；莫奈——印象派画家。

《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。

点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。

对现代设计影响最大的艺术家；M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔•利兹斯基——俄国构成主义主要代表。

海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。

《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。

《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。

书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫•帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。

把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；莫里斯——英国艺术设计家、作家。

拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德•威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；沙利文——美国现代主义建筑大师。

提出“形式服从功能”；斐迪南•保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”；弗兰克•皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席；“七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”；吉奥•庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。

艺术学学习总结审美与创作的交融与提升艺术学是一门综合性的学科，涵盖了广泛的艺术形式和表达方式。

在学习艺术学的过程中，我深刻体会到了审美与创作之间的交融，并逐步提升了自己的艺术水平。

首先，在审美与创作的交融中，我认识到审美是创作的基础。

艺术作品的创作离不开审美的指导和影响。

通过学习艺术史和理论，我对不同艺术流派和风格有了更深入的了解，能够更好地欣赏和理解艺术作品。

审美让我对艺术形式和表达方式有了更广阔的视野，为我的创作提供了更多的灵感和启发。

其次，在审美与创作的交融中，我逐渐学会了将审美意识融入到自己的创作实践中。

审美意识是对美的敏感和追求，在艺术创作中起到了重要的作用。

通过学习各种艺术形式的技巧和方法，我能够更好地表达自己的创作意图，并在作品中营造出独特的审美效果。

例如，在绘画创作中，我学会了运用色彩和光线的组合，以及透视和构图等技巧，使作品更加生动和有吸引力。

另外，在审美与创作的交融中，我也意识到创作能够提升我的审美水平。

创作是对审美理念和技巧的应用和实践过程，通过不断地创作和自我反思，我逐渐提升了自己的审美水平。

创作让我更加深入地理解艺术形式和表达方式的内涵，从而更好地去感知和表达美的价值。

通过创作，我能够将自己对美的理解转化为实际的艺术作品，不仅锻炼了我的创作能力，也增强了我的审美鉴赏力。

最后，在审美与创作的交融中，我也认识到了创作是一个不断提升的过程。

艺术永无止境，创作的道路上充满了挑战和困扰。

但正是通过面对这些挑战，我得以不断地成长和进步。

在艺术学的学习过程中，我时常反思自己的创作，并在实践中不断尝试新的艺术表达方式和技巧。

这种持续的创作实践和反思让我不断提高自己的艺术水平，并丰富了我的创作经验。

总的来说，艺术学的学习让我深刻领悟到了审美与创作之间的交融，并逐步提升了我的艺术水平。

通过学习艺术史和理论，将审美意识融入到创作中，不断进行创作实践和反思，我能够更好地理解和表达艺术之美。

所以，我相信，在未来的艺术学习与创作中，我会不断追求艺术的卓越，并不断提升自己的艺术水平。

艺术综合（冲刺班）应考总结（一）重点关注1、审美距离说，美感，知觉的各种原理，梳理分清各种艺术流派，特征，门类，并掌握其代表作品（要把握细节）2、答题技巧：A史论结合，论点论据有力结合B语言学理化，充分表现自己的艺术感受力（解析、描述、综合、评价）。

特别是要关注：艺术真实性、意境、典型性（艺术的概括性）、各种专业影视评价（学术期刊网）。

例如：文学流派：古希腊——古典主义（布洛瓦“三一律”）——现实主义、浪漫主义——现代主义、后现代主义。

其中要审计代表作品，还要细节分析C注意结合当下的文化语境分析文化热点例如：“全球化与民族化”；“和谐文化”【审美的教育功能——对社会教化和塑型功能，传统文化的根源（中和、合德之美）】;”三贴近”；“当下文艺创作中存在的偏差”（对后面人物的审美价值评价过高）；“九十年代以来的小说创作”（道德的放逐与虚无，张艺谋“视觉盛宴，精神漂浮”）3、关于影视剧的艺术分析A电视剧创作：现实主义是强势，但也包含一些浪漫主义的艺术因子，如家庭剧多注重抒情写意，例如《静静的顿河》《青衣》《橘子红了》《大明宫词》等，接住了影响造型的表达艺术意境，揭示人物心理，使艺术实境具有诗话浪漫的特征，触发人们的艺术联想，以达到影像艺术的虚境。

一、知识点梳理（一）艺术本质论：美学定义（提出者，艺术学提出者，艺术生产理论定义提出者）1、艺术生产理论（切入点）A艺术作品（传播）——艺术消费（接受）B精神物质生产C艺术生产理论的意义？（艺术起源、性质、特点、主客观统一、心与物统一）2、物质和精神生产的不平衡关系3、艺术的真实性（常考）（马克思重点论断：人化的自然，人的本质力量对象化，《文心雕龙》的主要观点要了解）4、艺术生产的特征5、艺术把握世界的方式：形象性、艺术形象（客观与主观，感性与理性形式内容，个性与共性的统一关系）6、艺术真实的理解：假定性，逼真性——“审美化的真实”如【主观性——科学真实；内涵性——生活真实；诗意性——艺术真实；假定性例如：卡夫卡的《判决》，艺术真实在艺术流派中呈现方式是不一样的】7、艺术情感把握特征：情感价值取向的判断，肯定性与否定性的统一，艺术情感的诗意性。

艺术学学习总结欣赏艺术作品中的审美价值艺术学学习总结：欣赏艺术作品中的审美价值艺术是人类文明发展的重要组成部分，在人们的生活中扮演着重要的角色。

通过学习艺术，我们能够深入理解和欣赏艺术作品中的审美价值，从而丰富自己的人生体验。

本文将总结艺术学习的过程中，通过欣赏艺术作品来理解和体验其中蕴含的审美价值。

首先，在学习艺术时，我们应该培养对不同艺术形式的兴趣和理解能力。

艺术形式多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。

我们可以通过参观画展、音乐会、舞蹈表演等方式，接触并欣赏各种形式的艺术作品。

丰富的艺术经验可以培养我们的审美情趣，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

在欣赏艺术作品时，我们需要注意作品所传递的情感和意境。

艺术作品往往能够通过独特的形式表达出艺术家的内心世界，也可以唤起观众的情感共鸣。

例如，在一幅绘画作品中，艺术家通过色彩搭配、线条运用和构图等手法，表现出自己对于自然、人物或社会问题的独特观点。

观众欣赏这幅作品时，也可以从中感受到艺术家所要表达的情感和意境，从而与作品产生共鸣。

同时，了解艺术作品的历史背景和文化内涵也是欣赏艺术作品的重要方法。

每一个艺术作品都有其独特的历史背景，而且通常都与当时的社会文化紧密相连。

通过了解作品所处的历史时期和艺术家的创作动机，我们可以更好地理解和欣赏作品中蕴含的审美价值。

例如，在欣赏一幅中国古代山水画时，我们可以了解到这种画作在中国绘画史上的地位和发展，从而更好地欣赏到其中所蕴含的山水意境、审美情趣以及中国文化的独特体验。

此外，我们还可以通过分析艺术作品的形式美和内在力量来理解其审美价值。

形式美是指艺术作品的外在表现形式，包括构图、线条运用、色彩搭配等。

内在力量则是指作品所传递的思想、情感和艺术家的创作理念。

通过分析作品的形式美和内在力量，我们可以更深入地理解和欣赏作品背后所蕴含的艺术和审美价值。

最后，在欣赏艺术作品时，我们需要培养自己的鉴赏能力和批判思维。

艺术是主观的，每个人对于艺术作品的理解和感受都会有所不同。

第1篇一、引言艺术品鉴赏是一门综合性学科，涉及美术、雕塑、建筑、书法、音乐等多个领域。

在艺术品鉴赏课堂中，老师通过讲解、分析、欣赏等多种方式，帮助我们深入了解艺术品的内涵、价值和审美特征。

以下是我对艺术品鉴赏课堂的笔记摘抄，希望能对大家有所帮助。

二、美术鉴赏1. 美术作品的分类美术作品可分为绘画、雕塑、版画、摄影、装置艺术等。

其中，绘画是最常见的美术形式，包括油画、水彩画、国画、素描等。

2. 美术作品的构成要素美术作品的构成要素主要包括线条、色彩、形状、构图、质感等。

这些要素在作品中相互关联，共同构成了作品的审美价值。

3. 美术作品的风格美术作品的风格是指作品在表现手法、题材、技法等方面的特点。

常见的美术风格有写实、写意、抽象、象征等。

4. 美术作品的欣赏方法（1）了解作品的时代背景和作者生平，把握作品的创作意图；（2）观察作品的形式美，如线条、色彩、构图等；（3）分析作品的内涵，如主题思想、情感表达等；（4）体验作品的审美价值，如美感、意境、哲理等。

三、雕塑鉴赏1. 雕塑的分类雕塑可分为圆雕、浮雕、透雕等。

其中，圆雕是立体雕塑，浮雕是平面雕塑，透雕则是介于两者之间的雕塑形式。

2. 雕塑作品的构成要素雕塑作品的构成要素主要包括形状、质感、光影、空间等。

3. 雕塑作品的风格雕塑作品的风格与美术作品类似，有写实、写意、抽象、象征等。

4. 雕塑作品的欣赏方法（1）观察作品的造型，如比例、动态、表情等；（2）感受作品的质感，如粗糙、光滑、坚硬等；（3）分析作品的内涵，如人物形象、历史事件、文化传承等；（4）体验作品的审美价值，如力量感、优美感、震撼力等。

四、建筑鉴赏1. 建筑的分类建筑可分为住宅、公共建筑、园林建筑等。

其中，公共建筑包括宫殿、庙宇、教堂、博物馆等。

2. 建筑作品的构成要素建筑作品的构成要素主要包括形态、结构、空间、材料、装饰等。

3. 建筑作品的风格建筑作品的风格有古代建筑、近现代建筑、现代建筑等。