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关于服装表演专业教学改革的几点思考摘要：教学改革关系到人才培养质量，本文主要从以人为本的教育、素质教育、寻求个性发展以及创新能力、实践能力的培养等几个方面对服装表演专业教学进行探讨，提出一些建设性意见。
关键词：以人为本；素质教育；创新能力；实践能力；教学改革服装表演专业教育的目的是培养符合社会需求、满足人们需要，具有创新精神与实践能力的高素质的复合型表演艺术人才，对学生创新精神和实践能力的培养是服装表演专业教育的重点，也是根本任务。
服装表演专业教育起步较晚，发展极其不平衡，完善的服装表演专业教育体系尚未健全，这些都制约着服装表演专业教育的发展。
在这里，笔者就如何开展服装表演专业教学改革提出一些思路与措施。
一．以人为本的教育理念的构件以人为本的教育观就是使教学内容、教学活动及教学管理都体现对人的尊重和关注，把学生的利益放在首位，充分发挥和调动学生的积极性，促使学生向着健康方向发展。
坚持以人为本的教育观，就是要改变“以知识为本”和“以技术为本”的传统教学观念，从单纯传授知识，过分强调知识的重要性，忽视学生的身心发展规律和认知规律进行改革，应该指出：知识是人类创造并为人所用的，是人类赖以生存和发展的手段，而不能成为目的。
如果没有将知识的传授与学生的认知规律和发展规律相结合，就是对教育对象的忽视。
以人为本的教育在于对人的充分肯定，充分信任。
因此，对学生学习和生活等方面的管理，要从便于行政统一管理，转变到有利于培养学生的主动性、创造性的管理体制。
由于服装表演专业教育是将学生内在素质和外在表现培养相结合的教育，对于其学生个性化品质的追求，对学生的兴趣的尊重，能最广泛的调动和激发学生的积极性和创造性。
二．素质的提高与全面发展素质教育不仅包括知识及能力的培养，而且更强调学生的内在素质的培养，是提高学生综合素质，对学生进行全面教育。
综合素质包括：语言表达能力、文字运用能力、沟通能力、组织能力、人际关系协调能力、吃苦耐劳精神、乐于奉献精神、探索精神、崇真精神、尚实精神、团结协作精神以及健全的人格、健康的心理、健壮的体魄等，由此使他们具有正确的价值观念和人生态度，具有高尚的人格魅力，对社会具有高度的责任感。
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE当前背景下的服装专业教学改革神惠子（扬州大学美术与设计学院，江苏扬州225009）摘要:当前背景下，全球经济低迷，服装业也深受重创，人们的生活方式和消费观念也在发生巨大转变，在这种形势下，高校服装专业亟待改革，笔者从社会责任感、课程设计、教学内容、课程改革等几个方结合后疫情时代的现状提出一些个人相关建议，以期对高校服装专业的教学改革提供些许参考。
关键词:教学；服装设计；改革中图分类号：J523文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0243-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.114一、引言当前背景下，纺织服装行业受到严重冲击，短期内服装消费需求数量明显下降。
按照马斯洛需求层次理论，短期内消费者的安全需求是排在最前面的，因此安全防护、食品、保险等消费支出呈现明显增加趋势。
从目前来看，人们的生活与工作方式已成为一种新常态，相当数量的服装品牌都陆续缩减门店甚至闭店。
另一方面，近两年服装设计类专业在高等院校的接连撤销中位于首位，也反映出高校在人才供给与社会需求之间的矛盾。
作为高校服装教育者，在这种内忧外患的形势下，从服装产业发展的角度，有必要重新审视现行服装专业教育。
长久以来，我们的服装专业教学及学生的学习中，对于服装设计形式，流行美感及各种设计元素乐此不彼，而对一些行业中的痛点问题及市场消费需求变化特点及社会职责等并未关注。
很多服装从业者、学生一时间也不知所措，前途似乎很迷茫。
但危机与机遇总是并存，这同时也给我们一个很好的反思机会。
笔者认为，当前背景下，针对服装行业的变化，高校服装专业教学须从以下几个方面进行思考。
二、赋予学生宏观视野，提升社会责任感在国内目前的服装教学体系设置中，几乎没有涉及到设计的社会责任感。
对生态环境的重视，对弱势群体的关注，对社会问题的反思，这些都能够体现作为一名服装学习者的社会责任感。
从中外高校对比谈《服饰图案》课程教学改革作者：王利娅来源：《轻纺工业与技术》 2014年第5期王利娅（江西服装学院，江西南昌３３０２０１）【摘要】根据中外高校课堂教学的一些不同，分析目前服装设计教育存在的问题，并重点从服饰图案课程教学设计的方法着手，探讨教学改革的一些思路，从而更好地为服装企业培养专业性的技术人才。
【关键词】服饰图案；教学改革；中外对比；市场Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2014.05.043中图分类号： G642.0文献标识码： A文章编号： 2095-0101（2014）05-0105-02服饰图案在服装设计中是除了款式、色彩、面料之后的第四个设计要素。
近年来，服饰图案越来越多地融入到了服装设计之中，图案纹样对于增强服装的艺术性和时尚性可谓功不可没，所以成为人们追求服饰美，展现服装风格的重要组成部分。
随着时代的发展，对于培养服装设计人才的应用型本科高等院校来说，基础课教学的作用越来越明显，所以必须提高学生服饰图案设计的水平，促进高校服饰图案教学的发展，真正符合学院的办学宗旨。
１中外高校课堂教学差距１．１学生学习的主动性国外高校就具体教学方法来说，与国内高校课堂呈现出本质性差别。
中外教育最大的不一样不在于知识本身，而是教学中教师让学生获取知识的方式不同。
国内的服饰图案教学获取知识主要通过临摹、记忆等这些比较被动的方式。
《服饰图案》课程是高校服装专业的一门融合了工艺与艺术、市场为一体的综合性课程。
从服装设计的学科角度划分，图案的内容由基础图案和专业图案两个部分组成。
目前，国内许多高校图案设计课有相当一部分时间用在讲解平面图形的变化方法及大量的图案绘制练习上。
这虽然可以解决大部分的图案设计问题，但过于重视纸面的设计结果，而忽视实际的动手制作能力，造成学生在设计服饰图案时“眼高手低”的现象。
这么做的同时也淡化了对学生自主创新能力及图案的应用能力的培养，导致图案设计及后期服饰图案制作脱节，从而形成“纸上谈兵”的教学。
服装艺术设计专业课程教学模式改革现状与必然性摘要：教学模式是指在一定教学思想、教育理论的指导下，教学活动诸要素依据一定教学目标、教学内容及学生认识特点，所形成的一种稳定而又简约化的教学结构。
专业服装设计类院校以培养具有一定专业技能的实用型人才为目标。
同时，服装专业课学科的教学目标是实现对学生服装专业能力、职业素质和综合能力的培养。
在日常教学中，传统的教学模式通常具有过于注重知识传授的倾向，理论知识的灌输强度太大。
应从理论的单向学习向强调实践探索精神的学习方式转变，将学习基础知识与技术能力的过程转换为理论与实践相结合的过程。
为了使学生对设计课程的学习产生学习兴趣，必须要改变目前课程内容的基本现状，尽可能从以往烦琐与陈旧的知识，向时尚前沿的最新潮流信息转变，加强学习内容与市场需求及服装工业发展的联系。
建构适应现代服装产业需求的适应性新型教学模式，是培养具备服装专业课应用型及复合型人材的重要保证。
关键词：教学模式；服装艺术；课程中图分类号：h391.1 文献标志码：a 文章编号：1673-291x （2012）32-0283-02一、服装艺术设计专业课程教学模式改革现状自信息科技发展以来，我国的服装产业迅速崛起，服装品牌遍布，多样化的风格充斥着整个消费市场。
因此，市场对服装人才的要求也越来越高。
这就促使着服装设计专业设计类课程的教育不断的发展。
新形势下，服装产业对服装设计人才的需求量巨大，根据各类开设服装设计专业院校的培养方案，对服装设计课程教学模式的创新势在必行。
以此使服装专业设计类教育事业更加蓬勃发展。
我国每年有400多万大学生步入社会加入职业岗位，面临角色身份的转换。
这种角色身份转换的快慢直接影响着自身在职业生涯道路上能否开好头起好步，能否顺利地把丰富的知识、娴熟的专业技能、过人的聪明才智最大可能地转化为生产力。
因此，提高自身角色身份转换速度，缩短社会适应磨合期，是摆在初涉社会大学生面前亟须解决的大事。
第17卷 增刊2 广西工学院学报 Vo l.17 Sup2 2006年12月 JOU R NA L OF GU A N GXI U NI VERSIT Y O F T ECHN OL OGY Dec.2006文章编号 1004-6410(2006)S2-0065-02从国外服装教育议我国服装专业的教学改革金 枝(广西工学院艺术与设计系,广西柳州 545006)摘 要:本文根据我国服装高等教育的特点及其与服装企业脱离的现状,借鉴国外成功经验,从校企结合、教学方法、人才引进、课程设置四方面探讨,提出了有异于其他高等教育的教学改革模式。
关 键 词:服装教育;校企结合;课程设置1 我国服装业及服装高等教育的现状中国服装文化历史悠久,博大精深。
从新石器时代远古人类的“借物遮羞”服装意识的觉醒、服装形态的启蒙开始,到世界各国服饰沿袭中国服装文化的历史渊源(旗袍、唐装风靡全世界)。
但是,由于近百年中国政治等多方面原因,中国的服装文化处于“休眠”状态。
服装教育也一直处于原始的、封闭的、传统式的小作坊操作模式。
古老而先进的服装文明遭遇了浮躁而滞后的服装教育体系,博大精深的服饰文化难免被简单而肤浅地诠释。
今天,世界服装业的发展趋势咄咄逼人,中国服装业的后进态势日益显露[1]。
从本质上讲,这种现象的产生在于服装企业文化意识的落后,其根源却在于服装教育。
中国的服装教育开始于上世纪八十年代,经过二十多年的努力,目前全国各省都有一定数量的服装高校,教学初具规模,办学条件、教学质量和科研水平在不断地进步,专业与课程的设置也已经有了一定的模式,而且还形成了颇具规模的硕士生和博士生教育。
但是,纵观国内服装教育,不论是中职、高职、本科还是研究生毕业,终究逃脱不了一个命运——得不到企业的肯定,企业人士普遍认为,服装行业学历与能力不成正比。
到底是什么造就这种现象?如何缩短服装专业毕业生胜任工作岗位的磨合期?很多服装高校教育工作者都在苦苦研究这一课题,并有了一定的成效。
笔者曾数次到过工厂交流学习,现从学生、教师和企业工作人员三个角度谈谈自己对服装本科教育改革的一些观点。
2 服装教育改革的必要性及其措施2.1 充分发挥校企结合的最大优势校企脱节是服装教育最直接的负面影响。
针对这一现象,学校办厂、企业办学校、校企联合办学,企业作为学校的挂牌实习基地,各种形式的校企结合应运而生。
其实际性质是学生毕业前的生产实习(大约3个月在该企业完成),然后,双向选择进行签约工作。
当然,这种短期实习确实起到了一定的作用。
学生能在企业学到很多知识,能把平时所学用于实践。
校企结合过程中,学校与企业的关系较难很好协调,企业向学校要有工作经历的学生,而且抱怨学校没有培养出合适的人才;而学校总是希望企业给予协助,解决学生实习问题,希望尽快和学生签约,从而提高就业率。
如果校企总是处于这种非常简单的供求或互相帮忙的关系,我们的教学永远不可能与企业实践紧密地联系起来。
校企结合是服装教育发展的一个进步,教育必须与生产实践相结合,为生产服务,特别是服装教育,它应收稿日期:2006-11-20作者简介:金枝(1979-),女,湖南长沙人,广西工学院助教,东华大学服装学院在读研究生。
66广西工学院学报 第17卷 走在行业前沿,成为行业发展的坚强后盾。
服装教育与服装行业应是服务与被服务的关系。
服装行业是一个劳动密集型、实践经验极强的行业,服装教育应该保持与产业和公司密切合作的良好关系,使企业案例成为课堂教学的内容,使行业中的疑难问题成为服装教育探讨的主题和研究方向[2]。
目前,国外的一些服装院校的成功经验值得借鉴。
柏林艺术学院专业教学的一个方向是:组织一个由教授、讲师、助教和学生组成的设计小组,指导学生为某服装品牌公司而做的设计。
要求学生对该公司进行详细调查,写出报告,包括:品牌的设计理念、风格、定位、与其他品牌对比情况,品牌的生产、销售情况,公司管理、组织机构等。
并进行分析评价,要求学生熟悉该品牌并按其风格及定位进行创新设计。
设计稿由教授及公司的设计师通过后,由公司提供面料制作样衣,至于作品是否投放生产由公司决定[3]。
公司设计师可从学生作品中获取某些灵感;而学生也可从设计师那里学到很多知识。
这种与公司密切结合的教学方法,无论对公司还是学校都是有利的。
这种做法也相当于学校与企业联合培养真正有用的人才。
整合课程设置,使相关专业课程的学习纳入大服装设置视角范围,在一种整体理念的指导下循序渐进地进行。
使服装教育与行业生产实际相吻合,改变现在各个学科独立教学且不与行业生产相联系的现状。
2.2 形成有特色的教学方法国内大多数服装教育的模式是:几十名学生组成一个班,学生按照大纲安排的课程按部就班学习,45分钟时间老师必须在讲台前不停地讲课。
每个同学学习的内容一样,严格按照老师的要求完成相同的作业,请专家讲学、进行市场调查等有悖于传统教学的模式却无法开展。
当然,我们的教学吸收和总结了不少有益的教学经验,具有一定的科学性和系统性,重视基础教育,培养出来的学生基本功扎实,专业适应性强。
但是,这种教学模式有很多弊端,教学的统一性容易抹煞学生的个性及创造性,教师在教学中对技术性、知识性灌输得比较多,而教给学生自学的方法较少,导致学生在学习上面的依赖性。
创造性思维、好的学习方法才能够使用一辈子,授人以鱼不如授之以渔。
其实专门的服装理论并不多,也不深奥。
大学的前2年理论教育已经非常充分,更重要的是动手能力与实践操作技能的培养,很多服装技术并不高深,对于大学生,没有必要手把手去教,而在于在掌握了基本的技巧以后,学会如何巧妙的变化,这就要求在教学的组织过程中,减少理论教学的时间,让学生多接触实际,了解企业是如何将这些最基本而又简单的东西在实践中变化出千万种新的东西来的。
让我们来看看国外的教学方法:法国时装学院(IFM)教学方式的最大特点是专任教师不多,教师的主要工作不是讲学,而是组织教学,对每讲内容,都要聘请对口的企业专职人员或资深教授出席,在讲台上与主讲教师进行对话,学生在下面边听讲,边提问,边进行多向交流。
学生到讲课专家所在公司有目的地撰写各种实践性报告。
教学结合实践,紧紧跟随巴黎时装业的变化,学生一毕业,比较容易与企业相融,减少了成本与风险[4]。
德国KASSEL艺术学院设计系重视感觉与想象力方面的训练,比如某实验课程内容是:在一长条框里面放着不同质地的东西,面粉、沙子、棉花、石子、水等等,让学生蒙着眼睛光着脚走过去,体会不同质地给人生理和心理的不同感觉;这些真切的体验与感受可以训练学生调动所有的感官,想象与思维为设计服务。
对于想象力的训练也是多种多样的,如,将有用的物品,两样或者三样组合起来变成没用的物品,或将“一把破椅子”设计成没有坐的功能的其他任何物品,它给学生留下无限的想象空间,而不是让学生设计“这个”物品或设计“那个”物品[3]。
国内的教学方法一时还难以达到这种程度,但也应培养这方面的思维倾向。
可以设置企业人士讲授专门课程。
任何一门课程都可以有意培养学生创造性思维,而不是授以呆板的书本知识。
2.3 教师的引进及培养服装专业是改革开放后设立的新专业。
过去几乎没有服装设计科班出生的专业教师和专业设计师,教师多半是从纺织、染整、美术专业改行而来。
因而,一些教设计或时装画的老教师对结构和工艺全然不知,在教学中就设计讲设计,片面追求服装的表面设计,使得服装外观成为一种独立于结构和工艺的纯艺术形式。
新一代的教师受这种教学模式影响,在次后的实际教学中也很难有较大的突破。
虽然这批教师思路开阔,接受(下转第69页)在: 语料库中大量相关实例可以使学生在翻译过程中有法可依,有例可循,而不至茫然无从下手。
语料库可使学生用词精确,译文语法地道,克服了那些不自然用法。
可以节省学生查词典时间,有些词句可以直接取自语料库,受到学生欢迎。
参 考 文 献:[1]杨慧中.语料库语言学导论[M ].上海:上海外语教育出版社,2002.33.[2]刘敬国,陶友兰.语料库研究的历史与进展[J].外国语,2006,(2):66～71.[3]李和庆,黄 皓,薄振杰.西方翻译研究方法轮:70年代以后[M ].北京:北京大学出版社,2005.126～130.(责任编辑 李 捷)(上接第66页)新的信息也快,但因接纳外来知识的时间太短,没有去粗取精,拥有的知识体系是不成熟的,缺乏足够的企业实践,对学生学习造成了一定的影响。
应当看到,企业里有相当一部分高素质的优秀设计师或制板师,有很多独到的工作体会与成果,这些在教科书上是找不到的。
也许,他们很想将自己的研究成果发扬光大,但受到致命的瓶颈限制——他们没有高学历,而这恰恰是高校工作的“绿卡”。
如果领导能慧眼识珠,进而改变引进人才的策略当然最好,退而求其次的办法应该是让有潜质的年轻老师到企业,到基层锻炼,学习到企业的实战经验更好地为教学服务。
2.4 专业课程设置有待进一步调整据调查,很多高校在制定教学计划时,将国内重点学校的课程设置作为参考,然后吸取各校的精华,从而得出自认为很满意的计划。
结果是服装设计与工程专业的课程设置涵盖了设计、工程、材料、营销、广告、贸易等所有专业的课程(当然,其中很多是学生没有权利选择的),美其名曰让学生毕业后多条谋生之道,试想,一个服装工程毕业的学生,连打板都不会,他会以曾经学过20学时的“美容与化妆”为职业吗?显然不可能。
故课程设置应分清主次,忍痛割爱。
所以专业分流、真正意义上的选修、学分制是很有必要的。
法国时装学院(IFM )的课程设置就值得借鉴。
该校的服装专业,全部开设60门课程,分设计、技术和管理营销三个大类,各20门,设计大类中包括艺术史、设计原理、流行趋势等理论课,也包括服装表演的组织,设计组合管理等实践性很强的课;技术类中包括纺织史,纺纱,织布,印染及缝纫等;管理营销类包括市场学,商品组织,质量控制等。
学生必须修满其中至少20门课程,加上必须的实习与论文才能毕业,而这20门课程必须在三大类中各选5门,最后5门由学生各自的方向选择[4]。
国内高校服装教育如果能采取真正意义上的学分制,让学生在上完基础课后,确定一个专业方向,然后有自主选择地学习其他部分方向的课程,这样一定能取得很好的效果。
3 结语根据服装专业的职业特点,新的教学体系需要一支具有较高教学水平和实践经验的“双师型”师资力量,要从相关企业单位引进优秀的工程技术人员充实教师队伍。
与服装企业一起共同探索“产、学、研”结合的方式与途径,承担企业委托的产品开发任务。
中国服装教育今后的发展方向不仅要重视数量的发展,更要重视质量的发展,不在于我们是否能培养出国际大师,而在于能否培养出企业急需的各种专业人才。
相对于欧美服装高等教育,我们的差距主要在软件,不是硬件,一个服装院校有一个完全现代化的缝纫车间固然重要,但这种现代化只是暂时的,而教师的现代化,教学方式的现代化,将使服装教育保证长久的现代化。
