回顾当代中国商业大片的发展以张艺谋作品为例

当代国内电影创作思潮的综述与评价一、导言随着中国电影业的发展，不断涌现新的电影创作思潮。

本文旨在全面梳理当代国内电影创作思潮的主要流派、代表作品以及评价，以期为读者提供一份全面的参考。

二、新文人电影新文人电影是当代国内电影的一个重要流派，主要代表人物有王小帅、张艺谋和贾樟柯等人。

王小帅的电影风格深受文艺复兴和意大利新现实主义的影响。

他的作品《青红》、《白光带雨》、《我的父亲母亲》等，都是以细腻的叙事，描绘人性和家庭为主要内容。

张艺谋的电影风格则更加奔放，他的代表作《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《满城尽是黄土地》等都是以华丽的场面和导演对中国历史文化的深入理解而备受好评。

贾樟柯则以对社会现实的深刻反思为特色，他的作品《平安谷之神仙保镖》、《小武》、《山河故人》等，都是以现实社会的各种问题为背景，在情感和人性层面探讨生存意义与价值观。

三、商业大片主流商业大片主流是当前国内观影人数最多的影片类型，由于国内大量观众的口味不高，所以该类型的电影往往以特效、暴力等手法来吸引观众。

在这一类型的电影中，贺岁档的电影居多，电影界称之为华语电影贺岁大片。

代表作品有《大闹天宫》、《西游降魔篇》、《唐伯虎点秋香》、《叶问》系列等。

然而，由于这一类型电影在情节、角色等方面的“千人一面”现象，近些年来不少电影爱好者称之为“劣质商业片”。

四、冷门独立电影冷门独立电影是当代国内电影的一个不太为人知的流派，主要面向小众观众。

由于成本较低，拍摄风格多样，很多冷门独立电影在国际电影节上备受好评。

代表人物有伊万·粱、王家卫等。

伊万·粱的电影风格特别具有代表性，他的电影《罗曼蒂克消亡史》、《快餐车》、《黑暗之光》等都是以拍摄实验化风格见长，富有视觉和音乐艺术元素。

王家卫则是香港电影导演中具有代表性的人物，他的《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》等电影表现了情感和萧条特别深入，成功地融合了精致的画面和动人的音乐。

解读国产电影的商业性与艺术性　[摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。

电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。

⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。

商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。

⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。

[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。

然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。

显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。

①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。

经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。

⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。

② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。

换⾔之，商业性是所谓的“利”。

⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。

如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。

近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。

⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。

中国商业电影弊病之我见汉语082班金子纯3摘要：因为《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》等商业之作失败而苦苦寻找出路的张艺谋、陈凯歌他们不约而同地选择了最具东方文化特色的武侠片，作为其商业之作的突破口。

人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，但是却叫座不叫好，终究难以在世界电影的艺术圣殿上占据一席之地。

中国商业电影最大的问题就是数量太少了。

很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。

但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。

先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。

关键词：中国商业电影、产业化、好莱坞、第五代导演上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。

1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。

2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。

不知何故，中国商业电影仍旧像趴在玻璃上的苍蝇——前途一片光明，却找不到出路。

（一）产业化过程引起的改变在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。

虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。

2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。

特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。

河北省沧州市吴桥县吴桥中学2022-2023学年高三4月模拟检测语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成小题。

材料一：“大片”一词国内最早使用是1994年。

这年，国家电影局批准中影公司每年进口国外10部优秀影片（大多为好莱坞大制作），这就是最早的“大片”。

2001年中国加入WTO，电影市场开始和世界接轨。

李安的《卧虎藏龙》（2000年）斩获多项奥斯卡金像奖，带给了大陆电影市场不小的震动和惊喜，并直接或间接促成张艺谋的主创方向：带有文艺气息的古装加武侠动作大片。

2002年张艺谋的《英雄》问世，正式开启中国的商业大片时代。

随后，张艺谋又推出《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》也紧随其后，古装动作商业大片一时风起，蔚为大观。

大片巨大的商业化成功，在激活电影市场的同时，也带动着主旋律电影的发展。

冯小刚《集结号》（2007年）的热映，标志着大片告别了古装加武侠的景观电影，从遥远的历史转向并不遥远的过去甚至当下，随后，“三建”系列（《建国大业》《建党伟业》和《建军大业》）采用大片制作模式，明星云集，以娱乐化的叙事策略讲述革命历史，成功开辟了一条主旋律电影商业化的新模式，实现了教育作用与娱乐功能的双赢，这批主旋律的电影大片，重述中国革命历史，通过商业化运营、市场化包装，逐渐升级为“新主流电影大片”。

“新主流电影”，最早见于马宁的《新主流电影：对国产电影的一个建议》等文，“新主流电影大片是在主旋律电影文化基础上对多元文化资源的有效整合。

”这种整合，主要表现在两个方面，一个是前文所述，主旋律电影大片化的突围路径，以《建国大业》等为代表，实现政治和商业的完美融合；另一个是以《湄公河行动》、“战狼”系列、《红海行动》等大片为代表的商业电影的主流化，后者开辟了新主流大片的一个亚类型。

电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。

本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。

一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。

这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。

张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。

二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。

这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。

陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。

三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。

这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。

冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。

四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。

这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。

王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。

五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。

这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。

宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。

512018年第08期电影作为最普及的大众文化，从多方面反映了商业的符码作用。

中国第五代电影领军人物张艺谋从对艺术片的追求到商业片的探索，其艰辛和成功，自信和尴尬都在此获得印证。

张艺谋电影曾一度为中国赢得了国际声誉，从1987年《红高粱》开始一直到《英雄》《十面埋伏》。

历经17年在商品经济意识的变迁中，张艺谋终于从对艺术片的追求趟进商业电影的“世俗”里，从柏林电影节、威尼斯电影节、戛纳国际电影节、东京电影节等艺术电影节的辉煌中调头“进军”奥斯卡，2002年的《英雄》、2004年的《十面埋伏》，最后还是以遗憾遭致落选，两度苦心，两部“大片”受挫再受挫这其中到底是什么原因呢？一、 商业符码需要国际性认证过程电影也是沿着市场的需要在不断地调整和挑战自己，伴随着21世纪的脚步，国际一体化的进程不仅把各国科技、经济、金融、教育、国防等纳入世界轨道，也把人们日常的生活观念和娱乐带了进去，大量的美国电影大片和其他国家的影视剧被引进，中国的电影当然也应该责无旁贷地走出去。

文化文艺市场、娱乐市场显然成为更敏感的全球交流“在场”，法国哲学家让·博德里亚曾说：“铁路带来的‘信息’，并非它运送的煤炭或旅客，而是一种世界观、一种新的结合状态，等等。

电视电影带来的‘信息’，并非它传送的画面，而是它造成的新的关系和感知模式……。

”[1]打造奥斯卡梦幻的好莱坞工厂本质上说是个电影商业基地，大片、大投入、大制作、大宣传、高科技构成了它的商业性符码，好莱坞的另一个特点是艺术的外包装，类型化的电影风格：爱情片、战争片、爱情加战争片、灾难片等，本国利益，刺激的电影视觉效果，大场面、冲击视觉奇观、立体声响、高科技手段、强大的演员阵容。

大成本的后期宣传，多方因素调动票房，全方位媒体“轰炸”。

在这些因素中，张艺谋作的努力都似乎到位，问题出在电影本身风格上。

中国国内电影专家批评张艺谋的电影叙述“不够深度”，的确是这样，就电影《英雄》而言，近两小时的讲述一个国家的政权意志，还舍不得茂密竹林中飞来飞去的“美摄影”，时间上是欠缺了一些，讲述的方法也不只是画面的“奇观”所能含纳包尽的，精细的谋算的政治心理并不是任何一个艺术家三剑两刀就能戟雾见底的，张艺谋送审的片子首先不会被有清醒理性头脑的人所共识。