动漫产业商业模式决定生存
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浅议动漫产业的价值以及商业模式分享第一篇:浅议动漫产业的价值以及商业模式分享动漫产业的价值以及商业模式分享首先是超级IP的概念,一个超级IP意味着拥有着庞大的粉丝基础,他们都是这些作品的衍生内容潜在的消费者。
超级IP拥有巨大的商业价值,但是确实不容易被消耗,金庸的作品不会因为你对IP的过度开发影响作品本身的价值。
随着互联网用户的迭代,以二次元经济为代表的泛娱乐产业受到业界的关注,90后和00后这些网生代喜欢的内容,成为原创动漫内容关注的方向。
各大品牌对于内容把控上,将动漫产业布局作为重要一环。
下面基于互联网大数据进行一些分享,这是去年热门网剧的播放量的数据,可以看到在三百多网剧中,其中前十名主要来自IP改编,IP能产生巨大的商业价值和平台的流量价值。
这是去年到年末的数据,今年数据在这上面还是会翻倍,比如说《老九门》在九月份播放量还是80亿,我们最近数据已经到了100亿,我们动漫频道是在今年9月份刚刚上线,我们结合清纯、热血、冒险、校园、恋爱等大众热门的题材,爱奇艺的动画平台通过动漫平台,为爱奇艺后续内容和产品输血,为其他形态的原创内容进行双向输血。
我们漫画的成本相对来说是较低的,网络漫画的丰富是因为一些年轻的群体非常活跃,最愿意发表自己的意见和观点,它的网络传播速度是非常强大的,可能在乎的不是画技好不好,更关注内容本身是否有趣、是否新奇,爱奇艺以漫画为载体,如果漫画内容能够接受,受到粉丝的关注,我们会进入影视环节,我们有了数据上的把握。
互联网时代对市场产生新的要求,以及用户消费习惯也在不断改变,好的内容需要创造者和平台一起努力,再也不是过去单打独斗的性质,我们一部内容的营销和推广,需要市场各个部门一起来结合推进。
我们可以通过一些数据来不断适应市场新变化,使作品商业价值达到最大化,也希望通过我们爱奇艺这个平台,能参与各个领域运作,然后和全产业链整合营销,通过爱奇艺上游、下游以及线上、线下各类资源,比如爱奇艺的文学,动漫视频漫画、影业、直播、电商游戏,把一个IP形成一个档次,然后和创作者实现共生共赢。
日美动漫产业运行的成功经验作者:李爽来源:《学园》2013年第12期【摘要】日美动漫产业的发展水平遥遥领先于我国,本文将从动漫产业的各个环节分析日美动漫产业运行中的成功之处,为我国动漫产业的发展提供可借鉴的宝贵经验。
【关键词】动漫产业商业模式【中图分类号】G13/17 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)12-0022-02动漫产业的发展需要包括资本投资运作在内的,从动漫前期策划创意到生产制作、动漫作品发行、衍生开发、包装营销、市场开发推广等领域的完整产业链的依托和支持。
同时,产业链流程的各个环节又是息息相关、密不可分的。
动漫产业的真正成功,在于其产业链的整体规划、合理布局以及协同调配。
一日本动漫产业的商业模式日本动漫产业的商业模式为:在动漫期刊上连载——选择优秀作品出版单行本——改编成影视动画片——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行、音像制品发行和游戏产业——形成版权的授权代理——衍生产品开发与营销。
其中,动漫制片与动漫制作相分离。
制片方包括广告公司、电视台、制片公司等,负责动漫产品的企划、资金投入、市场营销等内容。
制作方只负责动漫产品的制作与生产。
其产业策略的成功之处归结起来,有以下几点:1.以“漫”制“动”模式日本动画片的选题有六成来自优秀漫画原作,漫画成为动画的“试金石”,依据畅销漫画拍摄动画的以“漫”制“动”模式,成为日本独特的动画片选题模式。
首先,不计其数的动漫作品在门槛较低的杂志上连载,其中少数备受认可的作品以单行本形式进行发行,形成版权,但版权价值较低。
然后,再经过高效的市场分工制作,电视动画片在大众媒介平台进行播出,通过一系列环节的整合运营,版权价值飞速提升,动漫形象的品牌效应形成,最后延伸到最为盈利的衍生品开发环节。
由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程,并促使版权价值的持续攀升,刺激相关衍生产品的市场需求。
2.富有创意与民族特色的原创作品日本原创动漫作品融合了时尚元素与传统文化,为动漫作品注入了强大的文化因子。
中国动漫产业盈利模式一、国外主要动漫产品运行模式(一)日本的制片委员会模式由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构先组成一个影片制作委员会,大家有钱的出钱,有作品的出作品,有渠道的出渠道,形成一个利益的共同体。
制作委员会的方式虽然让每个成员为所分得的影片收入有所减少,但是却大大降低了每个单位所承担的风险,而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。
制作委员会想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表,把所有人都变成利益的相关者。
(二)美国的“高概念”模式美国尤以动画电影建厂,而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。
构筑“高概念”的核心是高投入,因为只有投入高了,才会有大导演、著名影星加盟,影片的技术特效才能制作得尽善尽美,影片的宣传推广也才能铺天盖地一样绽开。
所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。
(三)欧洲的预售模式欧洲电影不同于美国电影的“高概念”动画电影,也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画,欧洲动画在自己的小情境下生存得很好。
这都得益于其“预售”体系的完善。
欧洲动画片在初期,一般会先制作一部样片,参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展,如果获得投资商的青睐和播出商的首肯,就继续制作。
一部构思精巧、造型新颖的动画系列片,往往能得到欧洲多个电视台的买单,有了预售款再进行制作,风险可谓降到最低。
对于动画公司而言,“预售”体系保障了其资金链的良性循环,也让动画企业拥有可靠地盈利模式。
除了以上三种典型的盈利模式以外,近年来还可观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向,这些新趋势给我们中国动画业者的一些启示:1.合作共赢的趋势:投资方和创意方分享版权、大公司也愿意和小公司分享版权。
2.注重新媒体领域发展的趋势:以手机、网络、智能终端为代表的新媒体,作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道,越发受到关注。
中国动画的发展现状与未来中国动画的发展现状与未来中国动漫产业现状及未来发展趋势动漫产业是文化和科技相结合的创意产业,是21世纪最有希望的朝阳产业。
而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。
在中国 13亿人口中,14岁以下的儿童就有3亿多,这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。
而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。
纵观我国整个动漫产业,存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷,在这样的情况下,我国动漫产业要想更快更好的发展,就需要充分利用现有的资源,以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值,来实现衍生产品的深度开发,培养出具有中国特色的动漫产业链模式。
我国动漫产业现状之一:动漫作品原创力不足。
一份有关动漫的调查显示,在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫作品占60%,欧美动漫作品占 29%,中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。
虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平,但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。
目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务,为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二:赢利模式尚未成型。
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例,“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功,但因为在动画片初期出售了版权,使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权,所产生的利润和原作者没有任何的关系。
对于动画公司来说,这样的损失太大了。
这也正说明了一点,就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
我国动漫产业现状之三:有待突破的瓶颈我国的动漫产业近年来飞速发展,但与此同时,一些侵权行为也在慢慢孳生并有愈演愈烈之势,中国动漫产业的知识产权保护问题已经成为动漫企业发展和生存的一个瓶颈。
中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,导致动漫企业盈利能力差的原因,一是动漫作品版权授权盈利模式不成熟,二是动漫市场侵权和盗版猖獗衍生品市场受限。
动漫 IP 价值评估与商业化路径报告第一章:动漫IP价值评估概述 (3)1.1 动漫IP的定义与分类 (3)1.1.1 动漫IP的定义 (3)1.1.2 动漫IP的分类 (3)1.2 动漫IP价值评估的意义 (3)1.2.1 提高动漫产业资源配置效率 (3)1.2.2 促进动漫产业链的完善与发展 (3)1.2.3 提升动漫文化影响力 (3)1.2.4 为动漫产业投资决策提供依据 (3)1.3 动漫IP价值评估的方法 (4)1.3.1 市场调研法 (4)1.3.2 价值链分析法 (4)1.3.3 成本法 (4)1.3.4 收益法 (4)1.3.5 综合评价法 (4)第二章:动漫IP价值评估指标体系 (4)2.1 内容质量指标 (4)2.2 市场表现指标 (5)2.3 社会影响指标 (5)2.4 创新能力指标 (5)第三章:动漫IP价值评估案例分析 (5)3.1 国内动漫IP案例 (5)3.1.1 《哪吒之魔童降世》 (6)3.1.2 《白蛇:缘起》 (6)3.2 国际动漫IP案例 (6)3.2.1 《迪士尼公主》系列 (6)3.2.2 《漫威电影宇宙》 (7)3.3 成功案例的启示与借鉴 (7)第四章:动漫IP商业化路径概述 (7)4.1 动漫IP商业化的必要性 (7)4.2 动漫IP商业化的基本原则 (8)4.3 动漫IP商业化的主要路径 (8)第五章:动漫IP衍生品开发 (8)5.1 衍生品的类型与特点 (8)5.2 衍生品市场调研与策划 (9)5.3 衍生品设计与生产 (9)5.4 衍生品营销与推广 (10)第六章:动漫IP授权与运营 (10)6.1 动漫IP授权的类型与方式 (10)6.1.1 授权类型 (10)6.1.2 授权方式 (10)6.2.1 授权方权益保障 (11)6.2.2 被授权方权益保障 (11)6.3 授权运营的策划与实施 (11)6.3.1 策划阶段 (11)6.3.2 实施阶段 (11)6.4 授权运营效果评估 (11)第七章:动漫IP主题展览与活动 (12)7.1 主题展览的类型与特点 (12)7.1.1 类型概述 (12)7.1.2 特点分析 (12)7.2 展览策划与实施 (12)7.2.1 策划原则 (13)7.2.2 实施步骤 (13)7.3 展览营销与推广 (13)7.3.1 营销策略 (13)7.3.2 推广手段 (13)7.4 展览效果评估 (13)第八章:动漫IP线上运营 (13)8.1 线上运营的平台选择 (14)8.2 线上内容策划与推广 (14)8.3 线上互动与社群建设 (14)8.4 线上运营效果评估 (14)第九章:动漫IP品牌建设 (15)9.1 品牌定位与核心价值 (15)9.2 品牌形象设计与传播 (15)9.3 品牌授权与合作伙伴 (16)9.4 品牌价值评估 (16)第十章:动漫IP跨界合作 (16)10.1 跨界合作的意义与类型 (16)10.1.1 跨界合作的意义 (16)10.1.2 跨界合作的类型 (17)10.2 跨界合作策划与实施 (17)10.2.1 跨界合作策划 (17)10.2.2 跨界合作实施 (17)10.3 跨界合作案例分析 (17)10.4 跨界合作效果评估 (17)第十一章:动漫IP市场趋势与展望 (18)11.1 动漫IP市场现状分析 (18)11.2 动漫IP市场发展趋势 (18)11.3 动漫IP市场机遇与挑战 (18)11.4 动漫IP市场前景展望 (19)第十二章:动漫IP价值评估与商业化路径策略建议 (19)12.1 动漫IP价值评估策略 (19)12.3 动漫IP可持续发展策略 (20)12.4 动漫IP产业政策建议 (20)第一章:动漫IP价值评估概述1.1 动漫IP的定义与分类1.1.1 动漫IP的定义动漫IP(Intellectual Property),即动漫知识产权,是指以动漫作品为核心,包括动画、漫画、小说、游戏等多种形式在内的原创作品及其衍生品的知识产权。
“动漫王国”迪士尼新商业模式解析摘要随着经济全球化的快速发展,企业将会面临越来越多的困境与阻挠,只有实现模式创新,才能使得企业生存,文章分析了迪士尼商业模式创新成功的原因,同时也对我国本土化企业的发展提出了几点建议,为本国企业实现模式创新提供借鉴。
关键字:迪士尼公司;因素;轮次模式;现实意义一、迪士尼公司发展情况迪士尼,全称为华特·迪士尼,英文名为The Walt Disney Company。
华特迪士尼公司成立于1923年10月16日,由华特迪士尼(Walt D. Disney)及其哥哥罗伊迪士尼(Roy O. Disney)创建,迪士尼集团创造迄今人类无法超越的伟大神话,建立了属于自己的动漫产业王国。
目前,迪士尼集团产业已经覆盖了动漫、主题公园、图书、服饰、房地产、网络媒体、电子游戏、零食等多个领域。
在经济全球化的影响下,无数的动漫影视在给我们带来巨大视听盛宴的同时,也使得企业之间面临的竞争越来越激烈。
作为一个企业如果想继续生存下去并创造循环利润的话,必须实现从传统的商业模式向新型商业模式完美转型这一宏伟目标,而迪士尼的商业模式创新却影响了整个世界的动漫产业以及娱乐产业的格局,创造属于适合迪士尼发展的新商业模式。
20世纪80年代的美国在经历经济大萧条之后,美国民众对国家产业发展采取悲观消极态度,因此许多企业或公司面临着重组破产的危险。
而同一时期的迪士尼公司也陷入了低谷,然而正是一位神秘人物的上台,挽救了迪士尼以及创造了延续至今的迪士尼商业模式。
他就是迈克尔艾斯纳。
可以毫不夸张的说,迈克尔艾斯纳的上任再次造就了如同迪士尼动画版的奇迹。
在艾斯纳的指挥下迪士尼公司通过一系列的改革大动作,完成了企业的生死逆转,同样也实现了商业模式的完美创新。
在艾斯纳的带领下,迪士尼集团创下了14年20%的年增长率和每年18.5%的资产回报率的成绩。
迪士尼品牌在《商业周刊》(BusinessWeek)和InterBrand评出的世界品牌价值100强(这是世界最权威的品牌评估机构之一)2008年:品牌价值292.51亿美元,名列第9位。
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、日本动漫产业尽管日本动漫产业有着复杂的商业模式,但其内容是由电视动漫、剧场版动漫和原创动画录影带(OVA)、成人动漫、商业动漫、游戏动漫和PR动漫等动漫市场组成。
在这些动漫产业内容尤其是前三者的加持下,目前世界市场上流通的动漫中有60%出自日本。
事实上,无论是在哪个国家,打开电视总能看到有频道在播出日本的动漫。
电视动漫是指用于电视台播出而制作的动漫节目,包括VHF频段电视、UHF频段电视、广播卫星(BS)电视、通信卫星(CS)电视等。
而制作动漫的制作费通常包括两个方面,一种是指播出动漫的电视台支付的制作费用;另一种是指动漫公司实际支出的制作费用。
简单来说,制作费是指为动漫作品实现可播出状态而产生的总费用,可将其简单个的视为销售成本。
无论是从上市公司看电视动漫制作费用,还是对不同类型动漫的制作费用进行对比抑或是对电视动漫制作市场进行推算和验证,电视动漫的制作费特征决定了日本动漫的独有属性——连续性,即从日本动画协会网站、动漫杂志和动漫作品的官方网站的统计结果来看,《海螺小姐》、《樱桃小丸子》和《火影忍者》等诸多日本知名动漫中有95%以上是时长30分钟的动漫连续剧。
剧场版动漫是指在电影院、剧场或类似场所播出为目的而制作并实际上映的动漫作品。
在剧场版动漫的年制作数量上,2005年日本共产出剧场版动漫36部,总分钟数为2277分钟。
就剧场版动漫的制作市场而言,东映动画的剧场版动漫制作的决算报告表明与电视动漫相比其每分钟制作单价更为高昂。
原创动画录影带(OVA)是由于1984年《宇宙战争DALLOS》的发售为契机而风靡一时的,其最初被定义为“电视动漫和剧场版动漫的中间品质”的动漫,但在动漫品质与电视动漫相同的OVA的数量增加的情况下,电视动漫系列剧的续篇也常常通过OVA来发售。
据不完全统计,日本2005年度发售的OVA共计57部127卷,总制作分钟数2277分钟。
同样通过制作市场的推算和验证可以得知,定位于电视动漫和剧场版动漫之间的OVA的每分钟制作单价约为100万日元,但OVA的制作费整体上呈下降趋势。
二次元行业三大商业模式解析一、平台端商业模式代表案例:bilibili购买内容版权,用广告、游戏盈利“B站”,是国内最大的二次元弹幕视频分享网站之一,目前已扩充了电视剧、电影等相关内容。
B站最初与A站相同,主打二次元UGC、弹幕视频等内容,但是在变现方式上,两者却走了截然相反的路。
在版权保护大势下,面对诸多的诉讼问题,A站以自身制作原创内容、发展独立IP谋求长远发展,流量变现还未探索出成熟模式;而B站则更加倾向于购买版权,以广告、游戏等方式盈利,通过与部分游戏厂商共同运营来获取可观的分成。
近两年来,B站还借风阿里,在双11、双12这样的全民狂欢节中做联动营销,在淘宝客户端上发送弹幕、搭建二次元社区,将二次元内容与商业打通。
双12期间,哔哩哔哩联手淘宝打造的二次元空间站。
中投顾问在《2016-2020年中国二次元行业深度调研及投资前景预测报告》中认为,对于B站来说,核心二次元用户所生产的UGC内容是其赖以生存的根基。
未来除了在商业上探索更成熟的变现方式之外,更要保护二次元内容生产的纯粹性,避免核心用户的流失。
二、内容端商业模式(一)半次元主打漫展合作、二手商品买卖与插绘师约稿“半次元”是专为动漫爱好者包括Coser(角色扮演者)、插绘师等搭建的二次元社交平台,提供COS 和绘画同人创作发表、二次元爱好者交流等社交服务。
“半次元”主打COS、绘画、漫展三大板块,在提供作品社交服务的同时,打造了漫展合作、玩家二手商品买卖以及插绘师个人约稿的商业模式。
分析:未来“半次元”在留住这些优秀内容的同时,最大化粉丝经济,才能走得更长远。
(二)然也文化主要靠卖“动态漫画”燃也是切入二次元市场的一匹黑马,它借助成熟的漫画IP(网络版权)实现数字技术上的改造,将静止的漫画转换为介于漫画与动画之间的“动态漫画”,再以全新的包装和形式贩卖给消费者,通过孵化和运营漫画作品将其提升到新的产品高度,实现中间代理的盈利。
由于动态漫画制作的成本相对低廉,且特定漫画IP市场发展也相对成熟,燃也作为目前国内唯一一家专注于该领域的公司,发展势头不可小觑。
动漫公司商业策划书3篇篇一动漫公司商业策划书一、执行摘要动漫行业在全球范围内持续增长,具有巨大的市场潜力。
本商业策划书旨在创立一家创新型动漫公司,提供高质量的动漫内容,并通过多种渠道实现盈利。
公司将注重原创作品的开发,与国内外合作伙伴合作,打造知名动漫品牌。
通过有效的市场营销和业务拓展,我们期望在未来几年内成为行业的领军企业。
二、公司概述公司名称:[动漫公司名称]公司类型:有限责任公司公司宗旨:通过创新和高质量的动漫内容,为观众带来娱乐和启发。
三、市场分析1. 目标市场:主要面向年龄在 8-35 岁的观众,包括儿童、青少年和年轻人。
2. 市场需求:随着动漫文化的普及,观众对高质量、多样化的动漫内容的需求不断增长。
3. 竞争情况:目前动漫市场竞争激烈,需要有独特的创意和优质的内容才能脱颖而出。
四、产品和服务1. 原创动漫系列:公司将投入资源开发原创动漫系列,包括动画电影、电视剧和网剧等。
2. 授权和合作:将授权动漫形象用于商品销售、主题公园等领域的合作,实现多元化收入。
3. 动漫周边产品:生产和销售与动漫相关的周边产品,如玩具、文具、服装等。
4. 动漫培训:提供动漫制作培训课程,培养动漫人才,为行业输送专业力量。
五、营销策略1. 线上推广:利用社交媒体、视频分享平台等进行宣传和推广。
2. 线下活动:举办动漫展览、签售会、粉丝见面会等活动,增强与观众的互动。
3. 合作与赞助:与相关企业合作,进行产品推广和品牌宣传。
4. 会员制度:建立会员制度,提供优惠和特权,增加观众黏性。
六、运营管理1. 制作团队:建立专业的动漫制作团队,包括编剧、导演、画师、声优等。
2. 版权管理:加强版权保护,维护公司的知识产权。
3. 风险管理:制定风险应对策略,降低潜在风险对公司的影响。
七、财务计划1. 初始投资:预计初始投资为[X]万元,用于设备购置、制作团队组建、市场推广等方面。
2. 营收预测:预计在第[X]年实现盈利,之后逐年增长。
莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的王子总是被“生存还是死亡”这样一个问题所困惑。
实际上,对动漫企业来说,特别是对广西的动漫企业来说,也面临着这样的问题。
这个问题不用展开,展开了说,复杂,其实很简单:动漫,做还是不做?一个产业标本的十年启示作为动漫产业的执著投资者,接力出版社的十几年历程,可称作广西发展动漫的一个产业标本。
1994年初,接力出版社开始《神脑聪仔》卡通系列丛书的编创工作。
1997年“六一”前夕,《神脑聪仔》动画片的第一辑(共13集)在中央电视台播出。
1998年,完成《神脑聪仔》动画片14至52集的节目制作。
此时的动漫投资,接力出版社考虑更多的是“社会的责任”——当时,正逢日本动画片在国内“大行其道”,民族原创动画几乎绝迹。
时任接力出版社社长的李元君以一个中国文化人朴素的民族情怀,拍板投资制作了《神脑聪仔》。
2004年,接力出版社推出《小小律师》,瞄准的是教育动漫的市场,强调的是抓渠道和终端。
这个时候,经济效益已经提到了和社会效益一样高的位置。
而对于具体的商业模式,作为多年的图书出版企业,可以说,这部片子的推出,并不代表接力出版社动漫产业发展商业模式的成熟。
2006年,在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后,各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。
时隔几个月后,接力出版社控股的广西接力天高动漫影视传媒有限公司又推出了《阳光少年》。
此时的广西接力天高动漫影视传媒有限公司,已经具有了一些现代动漫企业的雏形:公司有产品设计部、市场部、商业运营中心。
其更强调营销资源的整合和动漫平台的建设。
从项目运作的角度来看,《神脑聪仔》的策划制作基本上以项目合作的形式展开;到《小小律师》,以项目公司进行运营;发展到《阳光少年》,则项目公司已经基本摆脱一部动画片定生死的尴尬局面。
十年,政府的扶持力度以及整个社会对动漫发展的前景,已完全不可同日而语。
十年,广西具有制作动画片资质的单位已几十家,产品却依然寥寥。
致命的资金动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利,这是动漫企业经营者皆知的产业规律。
日本动漫产业发展分析一、本文概述日本动漫产业,作为日本文化的重要输出和全球动漫领域的领军者,其发展历程、现状以及未来趋势都备受关注。
本文旨在深入分析日本动漫产业的发展历程、主要特点、面临的挑战以及未来的发展趋势,以期为全球动漫产业的从业者、爱好者以及研究者提供有价值的参考。
本文将回顾日本动漫产业的起源和发展历程,探讨其成为全球动漫产业领军者的关键因素。
本文将分析日本动漫产业的主要特点,包括其独特的创作理念、精湛的制作技艺、丰富的题材类型以及广泛的受众群体等。
本文还将探讨日本动漫产业在全球化背景下所面临的挑战,如国际市场竞争、文化差异等。
本文将展望日本动漫产业的未来发展趋势,探讨其在技术创新、市场扩张以及产业链完善等方面的可能性。
通过本文的分析,读者可以更全面地了解日本动漫产业的发展状况,以及其在全球动漫产业中的重要地位。
本文也希望能够为动漫产业的从业者提供有益的启示和借鉴,推动全球动漫产业的持续发展和创新。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初,当时的日本正处于经济快速发展和社会变革的时期。
受到西方文化和艺术形式的影响,日本的艺术家们开始尝试将传统的绘画技巧与现代的叙事方式相结合,形成了最早的日本动画形式——漫画。
这些漫画作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵,迅速赢得了广大读者的喜爱。
随着技术的不断进步和市场的需求增长,日本动漫产业在20世纪50年代迎来了快速发展期。
这一时期,日本的电视行业迅速崛起,为动漫作品提供了更为广阔的展示平台。
同时,日本动漫制作公司也逐渐形成,并开始与国际市场接轨。
到了60年代和70年代,日本动漫产业已经发展成为一个具有全球影响力的文化现象,涌现出了许多经典的动漫作品和角色。
进入21世纪,日本动漫产业继续保持强劲的发展势头。
随着数字化技术的普及和互联网的发展,动漫作品的传播渠道更加多元化,观众群体也更加广泛。
日本动漫产业也在不断创新和探索,推出了许多新颖的作品类型和叙事方式,如轻小说改编动画、网络动画等。
Vol.9No.82012年8月第9卷第8期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报(人文社会科学版)Aug.2012一、商业模式目前我国在实践社会主义特色的市场经济,在市场经济条件下,发展某个产业,聚集资金是关键。
足够的资金可吸引各类人才进入本行业,维持常规利润率循环。
否则,按照资金流入具备高利润率产业的理论规则,资金会逐渐从这个行业流失,或者被其他模式所取代。
美国和日本先后在自己的动漫产业上发展出独特的模式,他们的产业模式都符合自己的国情和实际情况。
研究的意义在于可以从他们的模式结构中看到他们的模式是如何良好适应本土情况的,也有助于启发本国动漫产业独有模型的构建。
从另一个方面来看,全球经济也是互相作用的,在动漫产业上,中国从来不是孤立存在的。
二、日本、美国的动漫产业模式以美国迪士尼梦工厂华纳兄弟为代表的美国动画电影,具备高投入,高风险,高产出,高回报的特征[1]P 25。
美国动画产业以几家产业巨人为龙头,包括迪士尼,华纳兄弟,梦工厂等。
以迪士尼为例,经营范围包括电视,电影,主题公园,周边玩具,产品授权等领域为主要业务。
核心业务是电影制作。
通过超高素质的动画电影,深入迪士尼动画在观众心目中的印象。
1995年,迪士尼收购美国广播公司以后,让迪士尼电视节目随时随地跟观众见面。
也成为公司营销电影,主题公园,周边产品的重要宣传广播平台。
脱离生产环节,紧紧进行相关形象品牌的授权,是迪士尼盈利的另外一个稳定收入来源。
这种业务借由卡通品牌形象的流行扩充到全球范围内。
迪士尼的电影动画以高质量著称,正是因为这种质和量的存在早就了主题公园,品牌形象授权等业务的重要根基[2]。
相对于美国的巨人型企业,日本则是百花齐放的局面。
随着手冢治虫的虫动画公司开创的有限动画(每秒帧数少于24帧)的诞生,打开了中小规模公司制作以电视为传播平台的动画系列片的可能性。