艺术摄影论文
- 格式:docx
- 大小:24.87 KB
- 文档页数:9
摄影毕业论文近年来,摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及,摄影不再是专业摄影师的专利,而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间,更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中,我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术,经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及,人们拍摄照片的机会大大增加,从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域,每个人都可以成为摄影师,通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时,摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能,越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中,使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门,更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力,用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法,利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维,以及对光影、构图和色彩的理解,从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先,摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品,可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中,保存下来,成为珍贵的记忆。
其次,摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考,通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后,摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片,更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品,可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之,摄影艺术是一种独特的艺术形式,通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色,通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能,反映摄影师的情感和思想,同时也具有观赏和艺术价值。
摘要:一.摄影艺术简述伴随着科技的进步,摄影技术经历数百年的发展,从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影,平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
关键词:摄影艺术论文一.摄影艺术简述伴随着科技的进步,摄影技术经历数百年的发展,从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影,平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物,表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。
而要将摄影技术转变为摄影艺术,就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养,能够准确把握摄影的艺术特征,通过一定的形式,带给摄影作品艺术气息,进而传递对美的追求。
可见,摄影艺术有其特殊之处,把握好摄影艺术的特点,传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。
二.摄影艺术的特征(一)摄影作品的艺术性表达基于写实性(二)摄影艺术特殊的感官体验除了写实的特性,摄影作品具有特殊的感官体验。
任何艺术,有自身独特艺术语言,而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美,从而带给欣赏者独具的感官体验。
摄影作品是二维的艺术展现,不同于雕塑等实物表达形式,但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象,赋予人们一定的想象空间,这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。
总之,摄影作品的艺术具有其独特之处,其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点,能够充分利用和发挥好其艺术特性,进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点,下文具体通过视觉冲击性,情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。
三.从美学视角探究摄影作品艺术性表达(一)摄影作品应当有视觉冲击效果摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术,客观事物本事并不存在美学艺术,因此,要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。
无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄,每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动,或是喜悦,或是悲伤,或是无奈,通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验,一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣,以达到美的传递。
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式,通过摄影器材和技术手段,将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介,极大地改变了人们感知世界的方式,丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先,摄影作为一种记录和表达方式,将人们的眼睛拓宽了,打破了时空的限制。
在过去,人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像,但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点,能够更真实地还原世界,呈现给观者。
比如,一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间,让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时,摄影也可以通过运用取景、光线等手法,将平凡的日常事物转化为艺术品,唤起人们对于美的感知。
其次,摄影作为一种艺术形式,使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材,更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习,人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间,提高了用眼的能力。
同时,通过摄影的表达,观者也能够更加深入地观察艺术作品,从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美,也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次,摄影作为一种传播媒介,推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会,全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言,可以跨越语言和文化的障碍,使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影,人们能够分享自己的生活和体验,理解他人的文化和观点。
同时,摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式,各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习,推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述,摄影作为一种艺术形式和传播媒介,对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影,人们能够更真实地记录和表达世界,提高观察和感知能力。
同时,摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此,摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展,摄影艺术逐渐融入人们的日常生活,成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析,结合相关理论,探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词:摄影艺术;审美特征;当代创作;价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式,自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步,摄影技术不断革新,摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展(此处留空)2. 摄影艺术在不同时期的特征(此处留空)3. 摄影艺术与摄影技术的结合(此处留空)三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力(此处留空)2. 摄影艺术的情感表达(此处留空)3. 摄影艺术的构图与色彩(此处留空)四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化(此处留空)2. 数字摄影技术的应用(此处留空)3. 摄影艺术的社会责任(此处留空)五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史,传承文化(此处留空)2. 表达情感,沟通心灵(此处留空)3. 提升审美,丰富生活(此处留空)六、结论[1] (此处留空)[2] (此处留空)[3] (此处留空)摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展,摄影艺术逐渐融入人们的日常生活,成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析,结合相关理论,探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词:摄影艺术;审美特征;当代创作;价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式,自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步,摄影技术不断革新,摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。
因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。
关于摄影的论文摄影是一门应用艺术,通过使用摄像设备(如相机)来捕捉和记录影像的过程。
它作为一种艺术形式和一种媒介,吸引了许多人的兴趣和热情。
因此,摄影成为了一个值得研究的话题,许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。
摄影的历史可以追溯到19世纪初,当时的摄影技术还比较原始,但却引起了人们的好奇和惊叹。
随着时间的推移,摄影技术得到了极大的发展和改进,从黑白摄影发展到彩色摄影,从胶片摄影发展到数码摄影。
这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及,进一步推动了摄影的发展。
摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。
一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间,更是传达了摄影师的情感和思想。
因此,摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。
同时,摄影也被广泛运用在各个领域中,如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。
摄影通过图像的力量传递信息和观点,成为一种有效的传播工具。
这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。
然而,摄影也面临着一些问题和挑战。
数字技术的兴起让每个人都能拍照,使得市场上充斥着大量的图片。
这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。
此外,随着网络和社交媒体的普及,图片的传播速度极快,但图片的真实性和可信度也面临质疑。
这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。
因此,摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。
从技术的角度研究摄影的发展和创新,从艺术的角度研究摄影的表达和意义,从社会的角度研究摄影的影响和应用,都是可以探讨的方向。
通过深入研究和讨论,我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。
摄影艺术研究论文一、构图的意义构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。
是指根据画面的需要,安排形象,体现作品的整体效果。
构图作为摄影的第一步,因其创作手法的特殊性,决定了它的复杂性和丰富性。
事实上,任何艺术形式都有其固有的形式规律,只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中,才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
虽然摄影构图的形式规律不是死的,但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律,对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时,最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中,每个人可能都有过以下的体会:一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的,比如古代宫殿门口的石狮子,它是成双存在的,给人以对称的美感。
因此,摄影作品的画面均衡,在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用对称,象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶,它的形体和翅翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏,在摄影作品中对称的画面也时常可见,但大多数摄影作品,在构图中并不追求一半对一半的对称,而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡,是人们运用视觉和心理上的习惯,对画面内全部可视形象所处的部位,进行稳定与否的一种衡量。
在摄影的构图中,绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉,生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。
过多的运用对称会使人感到呆板,缺乏活力。
而均衡则是为了打破较呆板的局面,它既有“均”的一面,又有灵活的一面。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应,有对照,达到平衡和稳定。
均衡的范围包括构图中形象的对比:人与人,人与物,大与小,动与静,明与暗,高与低,虚与实等等。
对摄影者来说,布局的均衡是结构理想的结果,因而处理均衡的问题,也就是处理画面结构的问题。
作为摄影画面的两大组成部分,主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。
摄影论文1500字篇一:摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】:摄影是一种艺术,一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中,个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情,或明显或含蓄。
【关键词】:摄影感情相机光线【正文】:摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美,那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰,随着科技的发展,相机也越来越先进,但是有些东西是永远不会变的,比如感情,有些摄影师用的还是傻瓜机,因为那种相机用了有感觉,更能表达出感情,这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机,并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片,那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片,洗照片也是很重要的,必须要有自己的暗房自己亲手洗,这个步骤你可以理解为和照片的一种交流;感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术,已成定论,无论你怎样创造想象,如何自由发挥,都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定,使摄影这门艺术有了它自身的局限性,而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术,人的因素才是决定的因素,在摄影创作中,毫无例外地要遵循这种艺术转换规律,即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言,才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用,是摄影的灵魂,摄影技术需要光,要想达到更好的艺术效果更离不开光,只有调到和利用好光,摄影的创意才能达到更好的艺术效果,在日常的摄影中,摄影师通常要通过光与影来传播媒介,通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果,有了光的存在,摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情,同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词:摄影艺术;光线;用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象,表达思想感情。
根据艺术创作构思,运用摄影造型技巧,经过暗房制作的工艺程序,制成有艺术感染力的照片。
就概念而言,根据中文中心词后缀的惯例,“摄影艺术”可通俗理解为:摄影的艺术,广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影,是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质,而摄影的本质特征,引用哲学家希拉的话,就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中,所以,事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强,进而像受众传播,摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀,它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来,照片是记录历史的真实写照,在摄影历史上,摄影不仅是对真实的诠释,也是一种客观的认知态度,同时这也是摄影所独有的魅力所在。
即使摄影的记录的历史时代已经消亡,但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说,我们所看到的一个物体本身的亮度,都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的,例如一根黑色天鹅毛,尽管它自身的反光能力非常弱,但是,如果把它放在强烈的光线下面,天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一:论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度,发光的强度大我们就说光度强,反之,任何光源的强度都是从亮到暗,离光源近的地方光度强,离光源远的地方光度弱,光源的不同,其光度有很大的差别,同一光源在不同的天气条件下,也有不同的光度。
光线的光度强时,被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大,色彩鲜艳。
光度弱时,被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反,影调看起来比较暗淡,反差也小,色彩也不够鲜艳。
摄影毕业论文摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
从传统摄影到数字摄影的发展,摄影技术的进步和社交媒体的兴起都给摄影师带来了更多的创作空间和机会。
本篇论文将会讨论摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社会媒体之间的相互影响。
首先,摄影作为一门艺术形式和传媒工具,有着深厚的历史背景和发展过程。
从早期的胶片摄影到现在的数字摄影,摄影技术的进步使得摄影师能够更加方便地捕捉画面和表达自己的创意。
同时,摄影也融入了现代艺术领域,成为了艺术家们表达自己思想和情感的重要方式之一。
通过研究摄影的历史和发展,可以更好地理解摄影作为一门艺术形式和传媒工具的重要性和意义。
其次,摄影与自然环境之间存在着紧密的联系和相互影响。
摄影师通过镜头记录下自然界的美丽和神奇,使人们更好地认识和保护自然环境。
同时,自然环境也为摄影师提供了丰富的创作素材和灵感。
然而,随着人类活动的增加和环境问题的日益严重,摄影也扮演着呼唤关注和呼吁行动的角色。
摄影作品通过展示自然环境的破坏和变迁,引起人们的思考和行动。
最后,摄影与社交媒体之间存在着紧密的联系和相互影响。
随着社交媒体的兴起和普及,越来越多的人开始使用手机和相机拍摄照片,并在社交媒体平台上分享自己的作品。
这种现象不仅使摄影更加普及和便捷,也为摄影师提供了更多的展示和传播机会。
同时,社交媒体也改变了人们对摄影的理解和欣赏方式。
短视频、滤镜和互动性的增加,使得摄影成为了更加丰富多样的艺术形式。
总之,摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
通过摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社交媒体之间的相互影响的讨论,可以更好地认识和理解摄影的意义和影响力。
未来,随着技术的不断进步和社会的发展,摄影将继续发展和演变,为人类带来更多的美和思考。
毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式,它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。
摄影作为一种表达方式,既可以用于记录历史,也可以用于表达个人情感和观点。
在我即将完成的毕业论文中,我将探讨摄影对于个人和社会的影响,并探索摄影在当代社会中的地位和作用。
摄影的历史可以追溯到19世纪初。
当时,人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来,这一发现引发了摄影的诞生。
随着技术的不断进步,摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。
无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影,摄影都可以通过图像传达信息和情感。
首先,摄影对于个人来说具有重要意义。
通过摄影,人们可以记录下自己生活中的美好瞬间,留下珍贵的回忆。
无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会,摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。
此外,摄影也是一种自我表达的方式。
通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素,摄影师可以传达自己的情感和观点。
摄影作为一种创作形式,可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。
其次,摄影在社会中发挥着重要的作用。
首先,摄影可以用于记录历史。
通过摄影,我们可以看到过去的人们、地方和事件。
这些照片成为了我们了解历史的重要资源。
例如,二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史,让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。
此外,摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。
许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题,唤起了人们对这些问题的关注和思考。
摄影作为一种媒介,可以帮助我们更好地了解和改变社会。
然而,随着数字技术的发展,摄影的地位和作用也发生了变化。
现在,几乎每个人都可以拍照,手机成为了人们最常用的拍摄工具。
这种普及化的摄影带来了一系列问题。
首先,由于大量的图片被拍摄和分享,我们面临着信息过载的问题。
我们每天都会接收到大量的图片,但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。
这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。
其次,由于技术的进步,照片的真实性也受到了质疑。
现在,人们可以通过软件对照片进行编辑和修改,使得照片的真实性变得不可靠。
摄影技术论文范文(优秀3篇)摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成,阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过,由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位,无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然,单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化,并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥,往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影方面论文在当今社会,摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。
通过摄影,人们可以记录下美好的时刻,表达自己的情感和观点。
本文将探讨摄影在日常生活中的重要性,摄影技巧和摄影风格的选择。
首先,摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
随着科技的进步,每个人都可以随身携带一部相机,并随时随地记录下自己所见所闻。
在旅行中,摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间;在朋友聚会中,摄影可以留下欢乐和友情的证据。
因此,摄影已经渗透到我们的日常生活中,成为不可或缺的一部分。
其次,摄影并不仅仅是简单的按下快门,它也需要一定的技巧和技术。
首先,了解光线的运用是摄影的基础。
在不同的光线下拍摄出的效果完全不同,因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。
其次,构图是摄影中至关重要的一环。
好的构图可以使画面更加生动有趣,给人留下深刻的印象。
此外,后期处理也是摄影中不可忽视的环节,适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。
最后,每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。
有些摄影师喜欢拍摄风景,通过镜头展现大自然的壮丽和美丽;有些摄影师则更注重人物摄影,通过表情和动作来体现人物内心世界。
无论选择何种风格,摄影都是一种表达自我、记录生活的方式,每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。
综上所述,摄影在我们生活中扮演着重要的角色,它不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。
通过不断学习和实践,我们可以提升自己的摄影技巧,选择适合自己的摄影风格,用镜头记录下自己的生活点滴。
让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧!。
摄影毕业论文范文摄影毕业论文范文摘要:本文以“摄影”为主题,探讨了摄影在艺术创作和社会传播中的作用。
通过对摄影的发展历程、摄影技术的进步以及摄影在不同领域的应用等方面进行分析研究,论证了摄影不仅是一种艺术创作方式,更是一种重要的社会传播工具。
摄影作品能够通过影像表达情感和思想,同时也能够直观地传达信息,对社会产生影响。
本文总结了摄影对社会的影响和作用,并对摄影的未来发展进行了展望。
关键词:摄影;艺术创作;社会传播一、摄影是一种艺术创作方式摄影作为一种艺术创作方式,通过镜头捕捉画面,表达摄影师的情感和思想。
摄影作品可以通过光线、构图和色彩等元素的运用,展现独特的艺术美感。
例如黑白摄影可以突出形式美,彩色摄影可以展现丰富的色彩世界。
而不同的摄影风格和题材选择,也使得摄影作品具有不同的表现效果和审美价值。
二、摄影是一种重要的社会传播工具随着科技的进步和社交媒体的兴起,摄影在社会传播中发挥着越来越重要的作用。
通过图片的方式,摄影能够直观地传达信息,引发观众的共鸣。
同时,摄影作品也可以通过影像语言表达情感和思想,具有很强的感染力。
例如新闻摄影能够直观地记录社会事实,社交媒体上的摄影作品也能够通过图片分享传递个人生活和观念。
三、摄影在不同领域的应用摄影作为一种跨界学科,广泛应用于艺术、新闻、商业等多个领域。
在艺术领域,摄影作品成为美术馆和画廊的常客,艺术家通过摄影表达个人情感和思想。
在新闻领域,摄影通过图片的方式传递新闻信息,成为新闻报道的重要组成部分。
在商业领域,摄影作品被广告公司和企业用来宣传促销,吸引消费者的眼球。
四、摄影对社会的影响和作用摄影作品通过图片语言,能够对社会产生影响。
它可以传递人们的情感,引起共鸣,改变社会观念。
例如历史上一些著名的摄影作品,记录了社会的进步和变革。
摄影也能够唤起人们对环境保护、人权等社会问题的关注,并推动社会的进步。
五、摄影的未来发展展望随着科技的进步和社会的不断发展,摄影也在不断变革和创新。
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步,摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响,以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年,法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后,摄影术开始迅速发展,并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理,如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明,人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步,摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机,再到如今的智能手机,摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果,而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便,每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外,摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理,摄影师可以调整色彩、光线和构图,使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量,将人们的注意力引向社会问题,并且推动了社会的发展与变革。
首先,摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况,引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间,让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次,摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球,提高产品的销售量。
同时,商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后,摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影,艺术家可以表达自己的情感和观点,将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式,通过多样的拍摄和处理技术,为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科,对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影的论文
摄影是一门艺术,通过光线投射在感光器材上,记录下来的影像,可永久保留的艺术形式。
摄影作为一种媒介,不仅可以记录现实,还能够表达摄影师的情感、观点和创意。
在过去的几十年中,摄影经历了巨大的发展和变革。
从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来,摄影技术的不断进步,使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。
同时,摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。
摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。
通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素,摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。
摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考,引发对于拍摄主题的关注和反思。
此外,摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。
通过摄影,可以记录下瞬息万变的社会风貌,记录那些不可逆转的瞬间,成为历史的一部分。
同时,摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象,通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。
然而,尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式,但也存在一些争议和挑战。
例如,数字技术使得照片的后期处理非常容易,这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。
此外,随着社交媒体的兴起,摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化,一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。
综上所述,摄影作为一门艺术,具有广泛的表达方式和创作空间,能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。
然而,也需要正视摄影面临的一些争议和挑战,以保持摄影艺术的真实性和独立性。
艺术摄影论文艺术,与其说关乎方法和工艺,不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里,摄影变成了艺术……简而言之,摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文,供大家参阅。
艺术摄影论文一:浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系,不管是自天还是夜晚,影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中,光表现得较为现实,在此种背景下,光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力,也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中,摄影师要借助自身的艺术修养,通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看,摄影媒介不能将自己诊释出来,正因为如此,这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来,与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲,照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布,虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力,但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下,此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明,拍摄对象在不同的光线中,所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响,因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中,某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中,光线的季节变化我们都知道,太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化,此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下,最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
虽然有时候所用的测光是相同的,但是由于所选择的角度并不相同,因此所呈现出来的阴影却是不相同的。
如果摄影师所采用的角度是高角度,那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度,那么所呈现出来的阴影较长。
在拍摄过程中,摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。
(三)光线的软、硬区分从光质的角度上来讲,可以将光线分为软光与硬光这两种。
软光是指不会产生明显阴影的光线。
比如:阴天时候的光线就是软光。
由于光线并不能直射到物体上,因此阴影部分与受光部分会形成较小的反差,因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。
硬光是指没有云彩遮挡下太阳光,又或者是人造光。
比如:照明灯等。
在直线光线的照明下,阴影部分与受光部分会形成较大的反差,其中阴影部分较为浓重,受光部分却较为清晰,从而形成了反差较大的画面,并且画面的立体感也是非常强的。
(四)摄影大师世界里的光线变化优秀的摄影师对光线的要求是非常高的,他们了解光线的特质,也了解光线对摄影作品起着非常重要的作用。
在摄影作品中,摄影师往往会将光与影有机结合起来,从而可以形成良好的效果。
有时候摄影师还会借助光影来调整环境的气氛,从而促使摄影作品更加具有表现力。
光线赋子了摄影作品一定的生命力,与此同时也在摄影作品中营造了深远的意境。
三、光在拍摄中照明表现光是可以被人的眼睛感受得到的,当前人们对可见光的定义比较模糊,通常情况下,可见光谱所包含的波长是从400纳米到700纳米之间的光,然而人的眼睛紧紧可以看到400纳米到700纳米之内的颜色。
究其原因在于光是沿着直线传播的,因此在有阳光的自天或者有月亮的晚上,我们都可以看到自己的影子。
如果没有光,那么自然也就没有颜色。
在灯光的照射下,人们所看到的青椒是绿色的。
因此摄影师在拍摄过程中要把握好光,从而才可以达到令人们满意的视觉效果。
光线在还原物体时占据非常重要的位置。
不管是从性能上来讲还是从色温上来讲,灯光与日光这两者存在着明显的差异。
灯光、日光的色温分别为3200千瓦、5400千瓦,因此在灯光与日光的照射下,物体所呈现出的颜色是不同的。
比如:在灯光下,红色将变为紫色;然而在日光下,红色将变为鲜红色,究其原因在于光源不同导致色泽的还原度也是不同的。
因此光在摄影过程中起着至关重要的作用。
如果在摄影过程中缺乏光,那么摄影作品是毫无艺术感可言的。
四、光影技术的应用所谓艺术摄影是指通过用摄影技术,借助物体反光这一原理,利用好光与影,在二维平面上所构建出来的具有三维视觉效果的艺术作品。
要想创造出具有艺术风格的作品,这就要充分结合光影技术。
在二维平面中要将立体的视觉效果表现出来,此时要借助光影的对比来产生视觉差异。
然而这种对比的强弱既可以将照片中的艺术特征表现出来,还可以突出照片中的线条。
在艺术摄影作品中,摄影师要搭配好光影,从而借助艺术形象来获得大众的青睐,并且在构图过程中要区分开来人与物,从而给观看者一种视觉上的冲击。
艺术摄影作品并不是简单的将作品拷贝下来,而是借助一定的技巧在作品中融入自身的感情。
观者对摄影作品的第一印象往往会受到照片的清晰度、照片的明暗度的影响。
同时照片的清晰度、照片的明暗度还会对观者对整幅作品的感受产生一定的影响。
如果摄影作品的光线较为清晰、明亮,那么此部作品往往会给人一种清新、开朗的感觉;如果摄影作品的光线较为暗淡,那么此部作品往往会给人一种失落、悲伤的感觉。
比如:在拍摄美丽的自然风景时,摄影师往往会利用较为明亮的光线来将大自然的美景呈现在观者面前;在拍摄悠久的建筑物时,摄影师往往会利用较为暗淡的光线来将建筑物的沧桑感呈现在观者面前。
通常摄影师通过调整光线的强与弱来改变照片中的明暗度。
五、摄影创作中光的艺术表现摄影艺术的视觉形象是指借助光与影的变化来将真实的画面呈现出来。
摄影师往往利用画面来表达自身的情感。
从美学的角度来讲,审美意境体现了中国人的自我审美意识,然而艺术的实践经验告诉我们:不管是摄影还是绘画等都可以视为创造意境。
在各个的艺术作品中,作者都会努力创设不同的意境,通过意境来将自身的情感表现出来。
六、如何在摄影中正确的运用光光感材料要想在摄影中发挥的作用,此时要借助光源。
在整个拍摄过程中,光线的作用不仅仅是为被拍摄体进行照明,其还具有传递被拍摄体信息的作用。
因此在整个拍摄过程中,光线起着桥梁性的作用。
例如:被拍摄物体的数量、空间、色彩等信息都要与光线相配合起来才能形成独特的艺术风格。
所以在观察光线的时候,拍摄者既要从物体的表象来进行观察,又要从构思中来进行。
在拍摄同样的一个物体,如果摄影师拍摄的角度不同,那么所拍摄出来的作品也是不同的。
因此摄影师要掌握光的使用技巧,还要把握好拍摄过程中光与影之间的关系,从而可以拍摄出较为优秀的作品。
在拍摄中,摄影师要巧妙运用光线,营造出唯美的意境。
同时摄影师要认识光线,把握好光线的变化规律,以此达到良好的艺术效果。
总结在拍摄过程中,摄影师要掌握光的使用技巧,还要把握好拍摄对象与光源之间的关系。
同时摄影师要依据自身的艺术需求来对光源进行调整,以便于拍摄出摄影师较为满意的作品。
在整个拍摄中,摄影师要掌握好光线,从而可以达到良好的艺术效果。
艺术摄影论文二:浅谈新形势下摄影艺术在电视新闻节目中的具体应用电视新闻传播信息不同于报纸与广播新闻,它通过画面进行传播。
运用新闻照片进行新闻信息的传达时,不仅要对光线、色彩以及影调等技术技巧进行很好的运用,而且还要对人物及事件与构图之间的关系处理好,让观众得到美的享受。
电视新闻节目中的画面是摄影技术与摄影艺术的完美结合。
电视新闻节目中摄影技术分析优秀的电视新闻摄像者具有敏捷的判断力,熟练的摄像技巧,能够抓住事物的本质特点。
他们往往能抓住事物精彩的画面,运用声画并茂的电视画面打动观众。
1.1稳定镜头与移动镜头合理配合摄影师要进行平稳适度的拍摄,变换镜头果断,画面的变换始终会保持在结构的中心位置,保持镜头的稳定。
它能够使画面与人的视线的移动速度接近,符合人的视觉习惯。
摄影师在进行固定拍摄的过程中,通过不断地移动镜头,并与画面情节保持一致,同时,切换的镜头也符合人的基本逻辑,使画面做到动静结合,将感情融人到创造的思维之中,让观众看到更具美的画面效果。
1.2合理构图并调整白平衡摄影师通过一定的取景范围,进行合理的安排与组合,让观众感到美妙的形态,就是运用构图的技巧。
首先,应做到立意明确,主题突出。
摄影师必须处理好主体与陪体的关系,对光、色以及影调等造型元素进行配置,同时,要根据光源色温的变化而进行变化,对白平衡进行适当调整,使整个画面达到形式与内容的高度统一。
其次,构图应使画面保持对称与平衡。
通过一定构图方式,让观众感受到和谐对称的画面。
第三,对画面的动静关系一定要掌握好。
摄影师一定掌握住动静的结合,使画面具有和谐的美感。
同时,摄影师在进行构图过程中,应使拍摄的内容与实际色彩相同。
这就需要摄影师在不同的色温下进行拍摄时,对白平衡进行手动调节。
1.3抓准焦距,正确曝光调整光圈一般有手动调整与自动调整两种。
手动调整一般根据所要表现主体的亮度与影调进行曝光与创作;自动调整时,摄影师根据景物的亮度对光圈自动进行调整,让镜头的进光量得到控制,进而使灰度层次与彩色平衡达到统一。
同时,摄影师依据景物的亮度与景物的实际情况,对光亮进行适时的调节,进行正确的曝光。
摄影师应掌握住对画面有重要影响的色调的变化,让画面具有一定的深度感,让观众得到较好的画面效果。
2电视新闻摄影艺术摄影艺术是造型的语言,由光线、影调、线条以及色调共同构成。
不仅具有直观与形象的画面,在没有语言文字的情况下也能够对信息进行传达。
摄影师通过照相机与感光材料等工具,运用造型手段对主题与思想感情进行表达,创造出一定的艺术形象,以及具有艺术感染力的画面。
2.1选择正确的拍摄角度与取景范围,准确选择艺术形象新闻中的摄影对新闻的内容有重要的影响。
摄影师必须依据新闻的目的对景物进行拍摄。
因此,摄影师应选取一定的角度,通过不同的拍摄方式,对取景范围进行确定,并依据内容所需对画面、场合以及光线进行景物的取舍。
同时,新闻节目中的摄影与其他艺术有所不同。
电视新闻中的摄影必须借助两度空间对形象进行塑造,使艺术形象具有一定的表现力。
摄影师必须具有认真的观察力,依据新闻的内涵对典型形象的瞬间进行捕捉,同时,借用一定的想象力,对画面的语言进行丰富与美化,让观众能够产生共鸣。
摄影师必须借助自己的生活知识与艺术修养挖掘自己的想象力,对新闻的素材、环境,以及摄影机的机位与角度进行充分考虑,运用镜头组接以及透视、光线与色调等手法与技巧,对画面的艺术性进行增强,并保证新闻的科学性。
2.2增强电视画面的层次效果,凸显画面真实性摄影师必须通过对画面中不同景物的处理,对曝光的时间进行把握以及对画面的纵深程度进行把握,拍摄出具有层次效果的摄影。