运用图像学浅析《韩熙载夜宴图》
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《韩熙载夜宴图》绘画艺术:《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉戏。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程,根据事件先后次序可分为五个部分:第一部分描绘众人静听琵琶;第二部分描摹宴间的舞蹈景象;第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形;第四部分绘写韩熙载聆赏箫笛合奏的景况;第五部分图写韩熙载热情留客的情状。
南唐画院翰林待诏顾闳中(907— 960)以一幅《韩熙载夜宴图》为世人留下说不尽的话题。
这是一幅描写南唐官僚韩熙载%%生活的长卷。
韩熙载出身豪族,原为后唐人士,父亲在后唐内部倾轧中被杀,他逃到南唐,是一个有远大抱负的政治家,诗文书画音乐无不精通,南唐后主李煜不思振国图强,终日赋诗作画,沉迷酒色,而且“颇疑北人,多以死之”。
此时北方宋朝势力不可阻挡地强大,韩熙载感到世事日非,无意在仕途上有所作为,所以装颠卖傻,疏狂自放,以此逃避朝廷的任命。
李煜命顾闳中夜至韩的府第窥探,把他的荒纵生活图描绘下来,试图以此来规劝韩熙载。
此图展现了一种连续性的构图方式,不同空间、不同时间中展开的活动集于一图。
在这里,屏风的作用不容忽视。
屏风本是古代家居中常见的具有装饰性、用来隔断空间的家具。
此图中的屏风即用来暗示不同的时空环境。
听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个不同时空中发生的夜乐活动,似连非连地展开在3米多长的手卷中。
我们观看这样的空间安排,丝毫不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得别扭,因为早从原始时期开始,先民在绘画空间的把握上就拥有驰骋周游的想象力。
汉魏时期对不拘限于物的心游的张扬,更加促成了绘画时空跨越的可能。
画家表现空间的手法,事实上暗含着理解空间的方式。
当我们习惯于一种绘画空间方式时,也就是习惯了一种观察世界的方式。
我们还记得唐代人物画中的背景多为空白,人物之间的空间关系显得模式化,而在这幅画中情况就大为改观了。
88美学2021/04一、瓦尔堡:图像学理论的建立图像学的出现是对沃尔夫林等人的形式主义学派的形式、风格分析方法的反拨,要求欣赏一幅作品不能只是狭隘地去分析画面的线条、色彩、空间感,而是要摆脱形式主义的局限,致力于将人为分离的学科整合起来,形成一门综合性的文化学科。
瓦尔堡认为图像学应该从图像志入手,挖掘绘画的深层含义,即象征主义和观念。
瓦尔堡将艺术品置于时代的情境中来阐释艺术家与时代精神和信仰的关系。
图像学作为一种研究方法迅速流行起来。
二、潘诺夫斯基图像学潘诺夫斯基继承了瓦尔堡的图像学理论,建构了从三个层面对图象进行研究分析的图像学框架。
第一个层面是前图像志描述,对艺术主题和自然主题逐一列举和描述,这要求必须有丰富的实践经验,熟悉对象和事件。
第二层次“图像与分析”是根据传统知识,将艺术母题和母题组合与主题联系起来,对形象故事和寓言的主题进行分析和阐释,这就要求研究者必须熟悉文学知识和具体的主题及概念,其基础是约定类型的历史。
第三层面是图像学分析,它的解释是基于综合意识的,是基于一般意义上的文化符号史。
运用图像学理论去研究不同的作品,解读深层含义,从现象到本质,不再是停留在作品的表面。
潘诺夫斯基认为,最后一步揭示内容与含义的工作才是图像学家所要做的工作,此前的两步的任务,主要是确定作品的年代、出处和作者,是图像学研究的基础,但它本身并不进行解释。
三、《韩熙载夜宴图》的历史背景《韩熙载夜宴图》是五代十国时期画家顾闳中的作品,现存的摹本有九种。
本文所选的是唐寅临本,绢本设色,全长335.5厘米,宽28.7厘米,代表了古代工笔画的最高水平和浓重的色彩风格,该摹本现藏于重庆三峡博物馆。
画中主要人物韩熙载生活在五代十国时期,他出生在北方的贵族家庭,因为父亲被北朝皇帝诛杀,他逃到了南唐,他受到皇帝中主李璟的重视,出任中书大臣。
李煜继位后,南唐受到北周、北宋的威胁,内部各政治集团互相倾轧,内忧外患,加之皇帝的猜忌,因此韩熙载为了自我保护,每天沉溺于音色之中,以减少李煜对他的怀疑。
运用图像学浅析《韩熙载夜宴图》
侯月
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2022()18
【摘要】《韩熙载宴席图》为五代著名的画家顾闳中所画,它以南唐政治家韩熙载的几个场景为主体,描绘了韩熙载夜宴时的欢乐场景。
本文运用图像学的方法,对韩熙载的宴席形象进行分析,探寻其深层内涵。
如今图像学已经成为艺术史上的一个重要理论,本文运用图像学原理,分析《韩熙载夜宴图》的几个层面,进而深入探讨画中人与其社会文化背景之间的关系。
【总页数】4页(P61-64)
【作者】侯月
【作者单位】苏州科技大学
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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1.从图像学角度解析顾闳中绘画
——以《韩熙载夜宴图》为例2.以图像学方法分析顾闳中《韩熙载夜宴图》3.传统图像在现代视觉传达设计中的数字化运用——从3D版《韩熙载夜宴图》说起4.核心素养背景下高中美术鉴赏课的图像运用——以《韩熙载夜宴图》为例5.以图像学视角分析《韩熙载夜宴图》
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从《韩熙载夜宴图》看传统绘画空间的意象性
《韩熙载夜宴图》是中国传统绘画的经典之作,其空间意象性十分丰富。
首先,作品中的空间意象来自对传统社交习惯的描绘。
画中人物在宽阔的室内空间中,穿着华丽的服装,围坐在长桌前,共享美酒佳肴,这反映了中国历史上的一种社交形态。
其次,作品中的空间意象来自对文化艺术的表现。
画中展示了丰富多彩的文化艺术活动,如琴棋书画、茶艺表演等,这些活动都在特定的空间场景中进行,画面呈现了一种文化艺术的空间意象。
最后,作品中的空间意象来自艺术构图和技法的创造。
画家通过布局、色彩、笔墨等方式来刻画空间意象,如画面中的建筑景观、人物形态、光影变化等,都展现了传统绘画技法的精髓。
通过对《韩熙载夜宴图》的解读,我们可以感受到传统绘画空间意象的丰富内涵和文化底蕴。
这种意象不仅体现了中国传统社会的风貌和文化特色,也为后世的艺术创作提供了丰富的图像资源和文化遗产。
摘要:《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷构思精密,五个画面一气贯注,以人物的疏密,景象的闹静等来调节节奏,使得事件进程一目了然,发展状况曲折起伏。
卷上并无多余的背景,却巧妙地用屏风和床榻切换时空,完成不同场景间的过渡,将时间和空间不着痕迹地揉合为一。
正文:《韩熙载夜宴图》据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人。
其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。
官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人。
但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。
韩熙载明白他们的来意,故意将一种沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。
顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。
全图共分为五个段落,首段“听乐”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。
画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。
但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静,从这弹奏琵琶的手上,似乎传出了美妙清脆的音符,而这音符震动着观众的耳膜,勾摄了他们的内心情感。
画家对于不同的人物,根据他们不同的身份和年龄,刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情,显示出作者不同凡响的画艺。
此段出现人物最多,计有七男五女,有的可确指其人,弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹,李佳明离她最近并侧头向着她,穿红袍者为状元郎粲。
另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。
一张图看懂《韩熙载夜宴图》夜宴主题曲来自美在高处00:0003:36说起《韩熙载夜宴图》,对中国传统绘画稍有了解的人,应该都不会陌生。
这幅画是五代十国南唐画家,顾闳中的绘画作品。
如今流传下来的是宋代的模本,绢本设色,藏于北京故宫博物院中。
时间回到南唐后期,当时的国势日渐衰弱,阴郁的氛围笼罩整个金陵城。
面对北方敌国的进犯,南唐后主李煜一方面向北宋屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑陷害。
南唐后主李煜像时为南唐中书侍郎、光政殿学士的韩熙载,不巧正是出生北方望族。
作为由北入南的官员,多疑的李煜对他“关怀备至”。
相传,一日李煜得知,大小官员近日常出入韩府,立马冷汗直流,生怕韩趁机串联逆反。
情急之下,下了道密旨,派遣画家顾闳中,趁夜潜入韩熙载宅邸,将夜宴的情况如实地描绘下来。
可万万没想到的是,来到韩府的顾闳中,没见到什么乱臣贼子,放眼望去全是美女。
成群的歌伎、舞伎、乐伎,琵琶声、萧笛声、鼓声、牙板声、笑声、嬉闹声,更是此起彼伏。
事后,顾闳中凭借自己敏捷的洞察力和惊人的记忆力,将夜宴的每个细节默记在心,回去挥笔作画,最终交了差。
李煜看过成画后,觉得韩氏只是贪图享乐,毫无谋逆之心,便暂时放过了韩熙载等人。
而这幅“间谍”所作之画,凭借惊人绘技和传奇故事,一同流传了下来,并跻身中国十大传世名画之一。
然而,这张看似荒淫无度的享乐图,其实远远不像李煜所想的如此简单。
今天,我们就一起来探底中国史上最有名的享乐图,《韩熙载夜宴图》的前世今生。
请把手机横屏▽《韩熙载夜宴图》分赏乐、观舞、小憩、清欢、宴归五段场景,每一部分画面都以屏风分割。
顾闳中用这种连环长卷的方式,描摹了韩熙载在家中,开宴行乐的完整场景。
这其中,韩熙载在每个场景中都有出现。
他或正或侧,或动或静,皆描绘得精微有神。
第一节 | 赏乐“赏乐”一节中,每一个人物的精神和视线,都集中到了弹琵琶的女子身上。
从人们敛声屏气的痴迷神情中,我们仿佛听到了从这弹奏琵琶的纤手间,流淌出的一串串美妙而清脆的音符。
以图像学分析《韩熙载夜宴图》一、作品概述《韩熙载夜宴图》为中国十大传世名画之一,传为五代南唐顾闳中所作,绢本设色,纵28.7厘米,横335.5厘米,现藏故宫博物院,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
整副作品分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
二、内容分析第一段悉听琵琶描绘了韩熙载与宾客们正在专心聆听琵琶弹奏的画面,顾闳中浓墨重彩地刻画了演奏琵琶时,全场氛围被美妙的清脆的音符所笼罩的那一刹那。
每个人都被音乐所陶醉,画中有人击节,有人扼腕,有人仔细注视着那件精致的琵琶,似乎看到了音符在琵琶弦上奔跑。
作者紧紧的抓住了一个“听”字,把每一个听众在听乐的过程中的动作、表情、情绪都仔细的描绘了下来,使在场的每一个人,无论表现出何种姿态,似乎都被音乐所感染。
左上方一个侍女探出了头,似乎是被这美妙的旋律所吸引,急冲冲的刚刚赶来,而驻足在屏风后面,仔细的聆听着,生怕发出一点点声音而破坏了这美好的旋律。
画面正上方,一个人双手环抱胸前,嘴角露出了一丝丝的微笑,被音乐深深的陶醉了,似乎在音乐的感染下已经超乎了现实,到达了超然洒脱的天地。
整幅画面,让人觉得,时间似乎在这时候暂停了,只留下一个个音符在风中奔跑。
但是画面中有一个人和大家特别不一样,那就是韩熙载,他盘腿而坐,左手松弛随意的摆放着,表情平淡而严肃,与大家形成了明显的对比,在这祥和、愉悦的画面中十分显眼。
第二段击鼓观舞描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓助舞,舞女扭动腰肢,摆动双臂,翩翩起舞。
围观者有的击掌,有的静坐注视,场面十分热烈,令人陶醉。
而其中有一个和尚拱手伸着手指,身体转向另一方,似乎与这种击鼓观舞的享乐的世俗生活格格不入,眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎,此时韩熙载脱去外罩的黑袍,卷袖露肘,神情专注,亲持鼓槌,击鼓伴奏,但是表情仍未愉悦,反而显得更加郁闷。
以“图像学”分析《韩熙载夜宴图》作者:熊莹来源:《中国科技博览》2015年第33期[摘要]艺术作品在其表面所呈现的现象之外还有其内在的本质,内在的本质不可能从其表面的现象直接阅读出来,而是需要透过现象来分析和把握。
潘帕夫斯基的“图像学”理论认为艺术作品是人类精神活动的产品,它所关注的是艺术作品的主题和意义。
本文使用了潘诺夫斯基的“图像学”理论,从三个层面来解析运用图像学研究方法分析中国五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,我们要通过这个作品透视出当时的社会内容。
[关键词]图像学韩熙载夜宴图潘诺夫斯顾闳中中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)33-0245-01一、图像学基本定义图像学在今天已经成为艺术史研究的一个重要的理论方法,主要用来研究艺术作品的主题和意义。
图像学研究有三个目的:发现艺术作品的的象征意义,找到各文化体系中艺术图像的变化,解释图像想表达的内在思想。
潘诺夫斯基是图像学研究最有影响的学者,在《视觉艺术的意义》一书中,他系统的阐述了图像志和图像学。
他认为,图像学应该分三个层次来解释美术作品:第一层,关于图像自然意义的解释,也就是说对作品中线条与色彩、形状与形态的识别,比如,人、动物和植物等,把作品用一种有意味的特定的形式体系来解释;第二层,关于艺术图像传统意义的发现和解释。
即解释作品的特定主题,也就是说图像中所表现的故事、寓言等传统意义;第三层,对作品内在意义的解释,即艺术家把一个国家或一个时期的文化、历史等凝聚在其作品中,我们要解释它的本质含义和内容,也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义。
二、《韩熙载夜宴图》前图像志的描述潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义,是解释图像的自然意义。
《韩熙载夜宴图》是我国五代南唐时期著名画家顾闳中的名作,是以五代南唐时期中书侍郎韩熙载为原型进行创作的,绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴,现存北京故宫博物院。
顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。
《韩熙载夜宴图》之图像研究摘要:近些年来,以《韩熙载夜宴图》,这幅世界名画为研究对象的专著和论文可以说是硕果累累,前人主要以作品中的“色彩”、“空间构图”、“屏风”等等为研究方向。
笔者再次选择《韩熙载夜宴图》之图像作为研究,是想通过对此画的深入探究,来启发自己在人物画中能更好的创作。
本文主要研究《韩熙载夜宴图》的时代背景、画面构图、人物道具等来分析《韩熙载夜宴图》中的艺术表现。
关键词:韩熙载夜宴图、艺术表现、图像前言:《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画中的瑰宝之一,是五代南唐时期宫廷画家顾闳中的代表作品。
此画全长达到335.5厘米,宽度为28.7厘米,且为绢本设色,现存于北京故宫博物院,是典型的长卷式工笔重彩人物画。
《韩熙载夜宴图》画采用了叙事化的手法,图中以韩熙载为中心,根据叙事情节的变化分成“听乐”“观舞”“休息”“ 清吹”及“宴散”等五个场景。
画家运用屏风、床榻等生活用品把五个场面巧妙地连接在一起,使其相互映衬,既彼此分离又能统一成整体。
1.《韩熙载夜宴图》的创作背景五代十国是唐末以来藩镇割据局面的持续,它们的开国君主都是掌握兵权的武将。
北方政权更迭,战事不断,政局动荡不安。
建立政权后,往往君臣猜忌。
皇帝非常害怕武将、权臣夺取政权。
为了避免祸事,一些权臣故意放纵享乐,以示没有野心。
韩熙载山东北海人,唐末进士,是一位北方贵族,因战乱而携家人南渡,初居镇江,后被南唐国主李璟征用、移居南京。
后主李煜继位时,南唐国势不振,防务空虚。
而北方的宋王朝则在取代北周后急速崛起,宋太祖赵匡胤雄心勃勃,东征西伐,开拓疆土,有志统一华夏。
李煜对自己小朝廷的存亡忧虑不安。
对于干练强悍的韩熙载,李煜想授其为丞相,统领军政事务,却又不太放心,心情十分矛盾。
而韩熙载也意识到表面上虽受恩惠于南唐朝廷,但毕竟是北方人,也无意为官。
身处逆境的韩熙载,为了免遭猜忌而惹祸上身,不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突,明哲保身,并在生活上以疏狂放荡、纵情声色的方式,去转移同僚的视线,蒙蔽朝廷的耳目。
《浅析韩熙载夜宴图的艺术魅力》摘要:韩熙载夜宴图作为一幅流传至今的“间谍画”,以其精湛的绘画技巧、丰富的绘画内容、富有传奇色彩的历史背景闻名于世。
本文将从以上三个方面及其影响来解读千古名画艺术魅力,领略南唐沧桑。
关键词:韩熙载夜宴图;绘画技巧;绘画内容;历史背景《韩熙载夜宴图》描写的是南唐大臣韩熙载纵情声色酒宴的放荡生活场面。
全卷绢本,重设色,纵28.7 厘米,横335.5 厘米,藏故宫博物院一:精致工丽,峰回路转五代绘画的技巧不断提高,精致工丽的作风成一时尚好,在人物画上尤为突出。
顾闳中因为其特殊的使命,在人物绘画上更加注重写实工细。
人物神情姿态,在他的笔下,宛然如真,并且具有非凡的记忆力,一经寓目,便能如实写出。
从宏观的角度看,精致工丽的画风构成的整幅画面的一气呵成。
画家把不同时间中进行的活动组织在同一画面上,全画组织连贯流畅,宾主有致,动静结合,繁简的度,聚散错落,即独立成画,又是一幅画卷。
从微观的角度看,精致工丽的画风体现的人物的细节特点上。
比如说人物的眼睛,每个人都有人物注视的焦点。
而同一个人物在不同时刻,他的眼神又是呈现出不同的饿神态,很具有写实性。
画中最具有代表性的就是本画主人公韩熙载的眼神。
整卷画他共出现五次,每次目光似乎都很散,一副郁郁寡欢的神情。
可是,每一处又有细微的区别,‘歇息’段的鱼尾纹着色较重,透视出主人公疲惫的神情。
另一个细节就是人物的胡须,画家用细如蚕丝般的笔线国画人物胡须。
几乎是一根一根勾画的,整齐中不乏动态。
浓密有致,仿佛是从肌肤中生出来的一样。
胡须不多,却不失蓬松感和动态的真实感。
南唐画师用笔较之前朝也有了很大的创新。
从战国帛画的铁线描,在到唐顾恺之的细丝描。
画师在对人物衣襟的勾画上更注重流畅,自然,舒缓,顿挫。
到了南唐,这种峰回路转的顿挫感得到了很大的发展。
顾闳中勾画人物衣襟在继承前人的基础上,跟运用了自己的书法功底,从线条的粗细可以看出衣襟的厚薄,衣襟的皱褶峰回路转,顿挫有力。
以图像学方法分析顾闳中《韩熙载夜宴图》作者:祁雅文来源:《艺术科技》2020年第21期摘要:《韩熙载夜宴图》是古代工笔重彩的顶峰之作,色彩清丽,为南唐画家顾闳中所作。
图像学是西方美术史学中一种具有代表性的研究方法。
本文以潘诺夫斯基图像学方法为主要手段分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》,采用一种新的方式探究其艺术特色和美学价值。
关键词:《韩熙载夜宴图》;图像学研究方法;潘诺夫斯基中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2020)21-0-020 引言图像学研究方法从19世纪欧洲的美术史研究中开始发展起来,图像学作为美术史的一个分支,强调的是对美术作品的题材、象征含义及文化意义的剖析与研究[1]。
美术史学者潘诺夫斯基最先对图像学进行了较为全面的阐释,他认为:“图像学将内容分析作为出发点,通过不同社会历史背景对作品的象征意义进行解释的一种方法。
”[2]图像学关注的是艺术作品的主题事件和意义,而潘诺夫斯基把图像学研究分为3个不同层次:首先是“前图像志描述”,即对图像题材进行本义描述;然后进行“图像志分析”,即将图像题材与主题联系起来,并作出分析与解释;最后则是“图像学解释”,即将艺术作品置于一定的社會历史背景下,对其作出含义和内容上的解释,阐释作者没有明确表达的隐喻[3]。
1 前图像志描述《韩熙载夜宴图》为古代工笔重彩的顶峰之作,由南唐画院侍诏顾闳中所作,绢本设色,纵335.5厘米,横28.7厘米。
本画绘写了南唐皇帝李煜欲重用韩熙载,特命顾闳中潜入当时的中书侍郎韩熙载家中,窥伺其夜宴以作考察之用。
此画为长卷式构图,全卷画面共分5段,5段画面依次为听乐、观舞、休息、清吹、送别[4]。
第一段听乐(图1):韩熙载坐于画面右侧的榻上,头戴高纱帽,身着黑袍,蓄有连鬓长髯,与宾客宴饮,共听琵琶。
他的右侧为身穿红袍的状元粲。
背对观者的是太常博士陈致雍,面向观者的是紫薇郎朱铣,两人都专注地侧耳倾听,随后的一组人物也都向左而视。
韩熙载夜宴图作品分析作文这幅画就像是一部古代版的“派对纪录片”,作者顾闳中那可真是个厉害的“摄影师”,只不过他用画笔记录下了这个超有趣的夜宴场景。
一打开这幅画,首先映入眼帘的是一群人在听乐的画面。
你看那乐伎们,一个个姿态优雅,就像是从古代音乐学府毕业的高材生。
弹琵琶的那位,她专注的神情好像全世界就只剩下她和她手中的琵琶了。
她的手指在琴弦上跳动,仿佛是一群灵动的小精灵在翩翩起舞。
周围的宾客呢,有的听得如痴如醉,眼睛都舍不得眨一下,生怕错过一个音符;还有的微微歪着头,那模样就像是在心里默默跟着曲调打着节拍呢。
这部分画面色彩特别和谐,人物的服饰颜色丰富又不杂乱,就像一首优美的交响乐,每个音符都在恰当的位置上。
再往后看,就到了观舞的环节。
韩熙载亲自下场击鼓助兴,他那击鼓的姿势简直帅爆了。
旁边跳舞的女子,身姿轻盈得像只小燕子,她的裙摆随风飘动,就像是一朵盛开的花在风中摇曳。
周围的人眼睛都盯着她看,有的张大了嘴巴,估计是被这美妙的舞姿惊到了。
这时候画面的线条特别流畅,把人物的动态表现得淋漓尽致,就好像他们不是画里的人,而是要从画里蹦出来跳舞给我们看一样。
然后呢,就是休息的场景。
宾客们有的在聊天,有的在整理自己的衣服。
这个时候画面有一种从热闹到安静的过渡感,就像一场音乐会中间的小休息,大家都在放松一下紧绷的神经。
韩熙载坐在椅子上,看起来有点若有所思,可能是在想这夜宴虽然热闹,但自己内心深处的那些事儿还是有点惆怅呢。
接下来是清吹的部分。
几个乐伎在演奏着各种乐器,什么箫啊,笛啊之类的。
这个画面给人一种很清新、高雅的感觉,就像是一阵凉爽的风吹过燥热的夜宴。
乐伎们的神情很专注,而宾客们则沉浸在这悠扬的乐声中,感觉灵魂都被这音乐给净化了。
最后是散宴的场景。
人们开始陆陆续续地离开,画面有一种曲终人散的落寞感。
虽然刚刚还是热闹非凡,但现在大家都各回各家,只剩下一些还在收拾东西的侍从。
整个画面从热闹到安静的这种变化,就像人生一样,有高潮也有低谷,有欢聚也有离散。
58美学2020/10一、时代背景与画家生平五代十国,“五代”是唐朝灭亡后在中原地区先后出现的五个政权:梁、唐、晋、汉、周。
史称后梁、后唐、后晋、后汉与后周。
“十国”,是当时在江南地区先后建立的十个政权,分别为前蜀、后蜀、闽、吴、吴越、南汉、北汉、武平、南平、楚、南唐、清源,即“吴唐吴越前后蜀,南北两汉闽平楚”在国力方面南唐国最强,先后攻灭了闽国、楚国,但连年攻伐使得国力衰退,最后败于后周。
赵匡胤建立宋朝(史称北宋)后,与其弟宋太宗相继扫荡群雄,最后于979年攻灭北汉,基本统一全国,十国结束[1]。
顾闳中,江南人,南唐后主时任翰林待诏,是非常有名的肖像画家,为李煜画过肖像画。
他的绘画用笔圆劲,间以方笔转折,设色浓丽,善于描摹神情意态。
传世代表作为《韩熙载夜宴图》,见于画史著录的作品还有《雪村图》《荷钱幽浦》《眀皇击梧桐图》《游山阴图》等[2]。
顾闳中虽然技艺高超但是却身处逆境。
他对夜宴的仔细描绘,刻画了韩熙载身负才华却官场不得志的郁闷神情。
该画有5个可独立的章节组成,有听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑,但是5个独立的片段又可以相互组成画卷。
现在该画收藏于北京故宫博物院。
二、《韩熙载夜宴图》的图像学意义潘诺夫斯基为代表的图像学,基于对图像志的研究和理解,再对图像本体进行理性解读。
他提出用图像学分析一幅艺术作品,不仅要研究图画本身的造形与光影,同时也需要了解作品的背景。
弄清了绘画作品与其历史文化之间的联系,才能够更加明白图像的深层内涵。
在《视觉艺术的含义》一书中,图像学和图像志得到了较为系统的阐释。
书中将图像学研究分为三个层次:第一阶段是前图像志描述阶段,主要解释图像的最自然的意义;第二阶段是图像志阶段,主要解释图像的传统意义,并将作品所包含的主题意义与所在地区的特定文化进行联系;第三阶段是图像学阶段,通过解释艺术家所处的时代背景、文化、经济、政治等诸多因素的影响,来阐释作品的本质与内涵。
(一)自然意义从图像学研究的第一层次剖析,就是人们常说的“所见即所得”,将作品的内在含义撇去,只从作品本身入手。
从图像学角度解析顾闳中绘画—以《韩熙载夜宴图》为例□胡田李永昌摘要:图像学由图像志发展而来,它区别于形式主义的研究方法,追求阐释艺术作品背后隐藏的历史人文内涵。
该文作者结合 潘诺夫斯基提出的图像学三个阶段论,对顾闳中的绘画作品《韩熙载夜宴图》进行了前图像志描述,继而根据人物画的构图模式、家具、服饰、礼仪等进行图像志分析,以此分析画作的时代性,总结《韩熙载夜宴图》背后隐藏的时代精神与历史意义,阐述其图像学意 义。
关键词:潘诺夫斯基图像学韩熙载夜宴图一、 潘诺夫斯基的图像学理论潘诺夫斯基的图像学理解引领图像学走向成熟,并产生了 深远影响。
扬•凡•艾克的《阿尔诺芬尼夫妇肖像》绘画作品中不 起眼的小铭文引发了潘诺夫斯基对于图像学的深入探索。
他将 图像学分为三个层次阐释。
第一层次是前图像志描述,即事物本体在视觉上可辨析的 基本形式。
这是一种基于艺术作品表面的纯形式主义的探索模式。
第二层次是具有表现意义的图像志分析。
这一层次要求研 究者归納、总结绘画作品中的艺术图像,结合图像具备的传统意 义解析创作主题。
要想理解这些传统意义,研究者就需要了解 图像构成的时代背景、风俗习惯,以及图像自身被赋予的特定含 义,以更准确地分析图像的寓意。
第三层次要求研究者抛开表面的图像,做到“透过现象看本 质”,发现画家想要传达的“个性”。
历史上的风俗、宗教或是学 说,都是对人类活动的写照。
画家融合诸多元素并凝结在绘画 作品中,以一种个性化的方式展现出来,而研究者需要通过这些 艺术作品读懂人类“共性”的发展。
二、 《韩熙载夜宴图》的前图像志描述《韩熙载夜宴图》是顾闳中以叙事性的手法描绘南唐大臣韩 熙载于家中设宴的场景,按照家宴的故事发生顺序描绘画面。
全卷分为五个场景,对于每一个场景之间的更迭,画家都选用屏 风或床榻等分隔时间、空间。
这种散点透视的构图手法使全卷 的构图既突破了空间的界限又互相关联。
第一个场景描绘的是头戴乌纱、身着官服的韩熙载盘坐于 床榻,与宾客共同听琵琶女演奏的场面。
运用图像学浅析《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,也是中国十大传世名画之一。
它以一系列长画卷的形式展示出南唐时期韩熙载的宴席场景。
这幅长卷线条严谨流畅,细腻灵活,极富表现力,特别是对韩熙载眼神的描绘非常具有艺术性。
本文运用图像学的分析方法,对图像内容进行归纳和整理,寻找更清晰的图像分析,进而对艺术作品进行分析和解读。
一、图像学的研究方法(一)瓦尔堡——确立了图像学将图像学第一次从意大利美术史象征意义研究当中发展出来的是瓦尔堡,他是一位意大利学者,被人们誉为“图像学之父”。
他在第十届意大利美术研究会上第一次提出了“图像学”这个新的概念,从此图像学便开始作为一个科学研究和分析方法广泛推广。
挖掘抽象绘画方面深层的含义,指的是图像学的象征意义与概念观点,从意象绘画记事开始,才能深刻解释出当代图像学的象征意义。
(二)潘诺夫斯基——图像学的发展与成熟当前图像学作为现代艺术史重要构成部分,在其发展中经过多位学者努力才有了现在的成果,其中帕诺夫斯基对图像学发展贡献极大。
潘诺夫斯基出版了《图像学研究》,在这本书中,他更加系统地论述了研究图像学的目的是“研究艺术品的主题活动和意义。
”其中我们了解到瓦尔堡和卡西尔这两位都对潘诺夫斯基的图像学理论研究和学术发展有着突出贡献和深远影响,在他的著作中,他对图像学进行了系统的阐释。
书中将图像学分为三个层次:其一,前图像志阶段解释了图像学最自然的意义;其二,图像志阶段解释了图像的传统意义;其三,图像学阶段解释了这个艺术家所处的政治时代背景等因素的影响。
(三)贡布里希——图像学修正之前潘诺夫斯基对于图像学已经有了很深的研究,虽然潘诺夫斯基对图像学的理论研究和方法已经进行了根本性的变革,但还是没有真正解决“符号”宏大的叙事方式是否真正实现和还原当代艺术品本身这一最重要的问题,无法真正去解决画家的艺术品是否具有一定的客观性。
针对这个客观性的问题,贡布里希认为一个作品想要表现的艺术意义其实就是一个画家在作品中能够表达的艺术意义,因此作品的解释者必须能够确定一个画家的创作初衷。
二、《韩熙载夜宴图》背景《韩熙载夜宴图》是我国十大传世名画之一,是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,为绢本设色,藏于北京故宫博物院。
以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载夜宴的场景。
他的绘画技法代表了古代工笔画的最高水平。
这幅图有着深刻的意义,正因为有了它,才让我们得以一窥千年前南唐的衣食、乐舞和文化。
韩熙载生活于五代十国时期,这是一个动荡不安的时期,艺术却在乱世中不断发展,并且成为人们对安稳生活的寄托。
因此五代十国时期的画家对花鸟画有着极高的热情,这一时期的山水花鸟作品非常有名,人物画也在不断发展,五代十国时期的艺术最高境界就是画家们利用自己的绘画技能描绘出当时老百姓真实的生活情况,我们当前依然可以从保存下来的绘画作品中去了解五代十国时期的历史文化。
韩熙载本来出生在一个贵族家庭,家庭环境十分优越,但后面因为战乱逃到了南唐。
李煜登基后,南唐受到北周内外政治问题的困扰,韩熙载本人也得不到皇帝的信任。
为了逃避现实生活,韩熙载选择每天纵情声色,一方面排解心中幽闷之情,另一方面消除李煜对他的疑虑。
《韩熙载夜宴图》为手卷形式,以韩熙载为中心,展示了顾闳中绘画的高超技艺。
画家充分刻画人物,给人物以忧郁、悲伤的气氛,作品表达了对韩熙载悲惨一生的不满和同情。
韩熙载是一位学者,擅长诗歌和写作,在唱歌、跳舞、书法和绘画等方面也极具天赋。
他有许多远大抱负,但同时他又傲慢而清高,南唐末代皇帝李煜登基后,政局发生变化,皇帝不准备出兵中原,这自然使得很多渴望收复失地的人有挫败感,韩熙载也是其中之一,他统一中原的伟大愿望没办法实现。
结合政治自我保护的实际需要,他故意把自己伪装成一个生活中的腐败分子,放弃了一生的志向,李煜对韩熙载产生怀疑,于是命令顾闳中晚上把他送到韩熙载的住处,希望真正了解韩熙载的生活。
三、《韩熙载夜宴图》前图像志分析本部分对《韩熙载夜宴图》图像的自然含义进行分析。
《韩熙载夜宴图》是当时中国的十大名画之一,它描绘了南唐中书韩熙载宴饮的情景,整卷分为:琵琶独奏、六幺独舞、宴间小憩、管乐合奏、宾客应酬,详细描述了韩熙载宴席上的不同场景。
这五个部分展现出创作者顾闳中高超的绘画水平和细致的观察力。
我们还可以从以下几个方面对图像进行分析:第一,主题分析,这幅画是一幅经典的长卷中国画,在绘画中分离不同的家具和陈列品。
第二,画家在画中使用了青色颜料,青色的使用比唐代更为自由。
第三,画中的女性形象细腻真实,喜欢用线条作为人物造型,鼻子嘴巴以及身体的曲线都会用非常柔和的线条去表现,塑造出细腻真实的感觉。
四、《韩熙载夜宴图》图像志分析南唐后期,国势日渐衰败,面对北方敌国的威胁时,南唐李煜一面向北宋求和,一面又对北方官员百般猜疑。
当李煜得知韩熙载在府内设宴并邀请朝中官员,立马冷汗直流,生怕韩熙载趁机谋逆,所以立即派遣画家顾闳中趁夜潜入韩熙载宅邸,将府内夜宴的情况通过绘画的方式如实记录下来。
但令人意想不到的是府内一派祥和欢乐的气氛,锣鼓喧阗、载歌载舞的景象更在顾闳中意料之外,宴会过后,他将夜宴的每个细节默记在心,回去挥笔作画,所以才有了《韩熙载夜宴图》。
这幅画描绘了韩熙载宴请宾客时的情景,画中对韩熙载本人的描绘非常传神,从面部上可以看出韩熙载和参与宴会的大小官员神情有明显的差异,他的内心并不是真正的高兴,脸部愁眉紧锁,毫无喜悦之情。
其实宴会也是韩熙载保护自己的明智之举。
画中的第一部分描述“琵琶游戏”,主要描绘了韩熙载亲自出面迎接大小官员,一番觥筹交错后与宾客们坐听琵琶。
琵琶演奏正在进行,参加宴会的人都在欣赏演奏,这一部分结构紧凑,人物数量众多,疏密有序,而在画面当中顾闳中所捕捉到的,正是琵琶独奏开场、在宴席间空气凝注的瞬间,可以看出宾客虽繁多,仪态却多少有些拘谨。
第二部分为六幺的独舞,画家对这一段的描绘十分细致,我们可以看见韩熙载正在拿着鼓锤准备表演敲鼓,只见他用两手抑扬鼓点雷动;而身姿绰约的王屋山正在独舞《六幺》,他身边的人正在欣赏王屋山的舞技,在这种气氛之下席间欢喜不已。
一旁可以看见一个和尚也参加了夜宴,在这种场景里有和尚出现仿佛不太合适,而且在画面中可以看到和尚只看着韩熙载击鼓而不看舞伎,后经过史料分析,这人是韩熙载的好友德明和尚。
第三部分宴间小憩,这一部分的宴会场景描述为宾主在夜宴间隙略作小憩,这时候侍女们奉上更多的乐器和杯盘,再点亮红烛,准备让宾主作长夜之饮。
至于击鼓击累了的韩熙载,一边洗手还一边与侍女交谈。
这时候其实他是心如明镜,借着小憩之机正在思考应该如何应对宾客间的窥探者。
可以看见这时被子已经被整齐堆叠起来,宾客们随时累了就可以躺下小憩,同时我们看到了正在小声谈论一些事情的两位女子,在这种场景下她们能自由的小声讨论,让我们感觉到这场夜宴上一种轻松自由的氛围感。
第四部分管乐合奏,这部分人物疏密有致,奏乐的女伎们排成一列,各有不同的动态,统一之中又显出变化,席间管乐和鸣,两个人吹横笛,三个人吹筚篥,女伎们吹奏管乐的过程中,韩熙载已经换了一身便服,就这样就出现在众人面前,只见韩熙载袒胸露腹,他脱掉鞋,盘膝坐在椅子上,正跟旁边的一个侍女说话,手中正挥动扇子欣赏吹奏。
第五部分宾客应酬,到这时欢宴终于结束,诸位宾客心满意足,宾客们有的离去,有的依依不舍地继续与女伎们谈心调笑。
而重新换上正装的韩熙载送走宾客,神情却怅然若失。
曲终人散,韩熙载却依然眉峰双锁。
在欢歌热酒的盛况当中还是无法消除他心中的沉郁寡欢,这时的宾客间窥探者已无法激起他心中波澜。
除了纵情声色中释放压力,韩熙载已经没有其他办法。
《韩熙载夜宴图》中画家对画面中的每一个人物的刻画都非常仔细,小到衣纹褶皱都显示出了画家高超的艺术水平。
尤其对主人公韩熙载描绘得非常细致,表情惟妙惟肖,表现出了他在不同场合始终眉峰双锁、若有所思、心不在焉的状态。
韩熙载脸上表现出来的细微表情传达出他内心的闷闷不乐,同时也与画面场景中歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比,深刻表现出我们的主人公虽身处歌舞夜宴中,却依然难掩他内心对现在国家局势江河日下,自己却无可奈何不能挽回的苦闷之情,从而更加深化画家创作这幅《韩熙载夜宴图》想要表达出来的深刻意义。
五、《韩熙载夜宴图》图像学分析《韩熙载夜宴图》这幅画描绘了当时朝堂重臣韩熙载和官员的宴饮场景。
画家对韩熙载的描写充分表现了韩熙载的内心世界,同时画家对韩熙载的内心,以及人物表情的细微变化也描绘的十分传神。
在绘画这方面显示出画家顾闳中的高超绘画水平,充分体现了南唐时期的画家画人物的技术已经成熟。
我们从画中可以看到主人公坐在主位上,面目表情十分严肃认真,紧皱的眉头表现出了他心中的不愉快,他的这种状态持续到夜宴结束,韩熙载的表情与宴会上的热闹场景形成了对比,表现出韩熙载内心世界的苦闷。
画家匠心独运地描绘了一个矛盾的内心世界,自己虽有心报国,但是南唐政治江河日下,已无力回天。
韩熙载是一个很有政治理想的人,但是由于南唐内部的分裂,韩熙载也知道李煜内心深处是怀疑他的,他虽满腹学识,但是受不到皇帝的重用,所以他决定逃避现实。
在此期间,李煜计划将韩熙载重新封为南唐重臣,以改善其日益窘迫的政局,所以派顾宏中到韩熙载的府邸仔细观察,并向李煜汇报。
在这项任务的实际实施过程中,顾闳中观察得非常仔细,在某些方面,他也钦佩韩熙载的为人,并持肯定和欣赏的态度,但是皇帝不重用人才,他对国家局势也无能为力,这就是他当时自相矛盾的原因。
《韩熙载夜宴图》画出了晚宴中人物的外貌神态,画家以绘画的方式向皇帝李煜汇报。
李煜政治上可以说是腐败无为,重用的都不是有才能之人。
李煜本来是想重用韩熙载,所以当时就是为了详细了解韩熙载平时日常的生活状况,所以特命顾闳中在深夜的时候潜入韩府,当时顾闳中在现场观察其夜宴状况,回去之后便画下了这幅画,顾闳中也是不得已而为之,作为臣子他必须向皇帝汇报这种情况,从某些方面来看,画中顾闳中是有批判韩熙载的,但是另一方面顾闳中又是赞赏韩熙载的。
画家通过对韩熙载神情的细微描写,深刻表现了当时场景中的人物内心世界,也使中国人物画历来讲究“以形写神”的这个理论得到了充分体现。
画家对奢华的宴会进行了十分深入的刻画,为此凸显出主人公韩熙载看起来心事重重的状态,为我们整个画面增添了一丝悲伤惆怅的感觉,使观者体会到一种十分悲伤和苦闷的情绪,同时表达出我们的画者对韩熙载当时悲苦生活的同情。
我们可以看出《韩熙载夜宴图》用了连贯性与主体性这种独有的表现手法,创造出了画面当中众多生动的艺术形象,给人一种《韩熙载夜宴图》本质就是朝廷官员举报韩熙载的图像奏折。
李煜看到韩熙载夜宴上的人物大多只是一些三教九流之辈,才对韩熙载放松了戒备。
《韩熙载夜宴图》真实的反映了五代时期南唐官吏的奢华生活。