人教版八年级美术上册教案11
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新人教版八年级上册美术教案(全册)第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能:了解色彩对人产生的心里联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备:多媒体及课件六、教学过程:新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
捣练图一、教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。
二、教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。
三、教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备:收集来的资料、教科书等。
六、教学过程:教学内容教师活动学生活动新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。
引出问题:1、剧中讲述的是什么朝代的故事?2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。
请同学们看屏幕。
(板书课题)学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
(一)这是典型的中国古代仕女画,问题:什么是仕女画?它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题:1、什么是捣练?2、什么是熨烫?3、这幅画的作者是谁?4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。
可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
(二)共同探讨,解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。
(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。
人教版八年级美术上册教案篇一:新人教版八年级美术上册美术教案〔人教版〕八年级上册第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生答复:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?学生答复。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
〔1〕线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
〔2〕色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。
〔3〕明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
〔1〕写实性绘画分别介绍画家及作品〔2〕表现性绘画分别介绍画家及作品〔3〕抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标:,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的根本法那么。
人教版八年级美术上册教案美术教案(人教版)八年级上册第一单元:视觉表达和沟通语言课时安排:二课时第一课时主题:绘画语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:了解艺术作品的造型元素和造型艺术的表现方法。
教学困难:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:一、导入:老师:莱昂纳多·达芬奇的作品是什么?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?学生回答。
在这节课中,我们将学习如何解读一幅画。
2、在新课上给我看两部作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师小结:绘画创作应使用一定的材料和造型艺术手段,即线、形、光、影、色等造型元素。
这些艺术作品的造型元素和运用方法已经成为作者表达或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素(1)线条造型元素:介绍几幅基于线条的绘画作品,学生将感受并评估这些作品的感受。
教师小结:线条不仅能描绘审美对象的生动形象,还能表达主观的审美感受、思想感情。
(2)色彩造型元素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的区别。
了解印象派、立体派、表现主义和抽象派画家以及作品如何用不同的颜色表达他们的情感。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同表达方式(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品:三、教师总结在了解了绘画的造型因素之后,我们应该在分析、欣赏绘画和创作绘画作品时使用这些造型因素。
它可以帮助我们更好地与他人沟通,表达我们的感受。
第二课时主题:绘画中的形式美教学目标:1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节:学生自我介绍教学目标:- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备:- 卡片或者照片,上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程:1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息,并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片,上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍,使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍,写下对方的个人信息,并做一个简单的口头介绍。
教学延伸:- 学生可以继续扩展介绍的内容,例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介,如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节:学校概况画作教学目标:- 学生了解自己的学校,并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备:- 绘画工具,如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程:1. 带领学生参观学校各处,并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点,例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组,每个小组选择一个主题,并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见,共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作,并进行简单的口头介绍。
教学延伸:- 学生可以根据自己的兴趣,添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展,展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案,覆盖全书内容,每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
人教版八年级上册美术第十一章《水彩画基础技巧》教案教学目标- 了解水彩画的基本概念和特点- 掌握水彩画的基础技法和绘画技巧- 培养学生的艺术创造能力和审美能力教学重点- 掌握水彩画的颜色运用和色彩调配技巧- 研究水彩画的不同描绘方式和质感表现方法- 培养学生的水彩画表达能力和观察力教学内容1. 水彩画的基本概念和特点- 介绍水彩画的起源和发展历程- 解释水彩画的特点和优势2. 水彩画的基础技法和绘画技巧- 研究水彩画的颜色运用和色彩调配技巧- 熟悉水彩画的湿画和干画技法- 练水彩画的不同描绘方式和质感表现方法3. 水彩画的绘画实践和创作- 绘制简单的水彩画作品,如水果、花朵等- 创作自己的水彩画作品,发挥想象力和创造力教学步骤1. 导入:介绍水彩画的基本概念和特点,引发学生对水彩画的兴趣2. 讲解:详细讲解水彩画的基础技法和绘画技巧,示范展示方法和技巧要点3. 练:组织学生进行练,掌握水彩画的基本技巧4. 创作:引导学生进行水彩画的创作,鼓励他们发挥创造力5. 展示和评价:学生互相展示作品并进行评价,提供积极的反馈和建议教学资源- PowerPoint演示文稿- 绘画工具和材料:水彩画颜料、画笔、纸张等- 学生作品展示区域教学评价- 观察学生在练和创作过程中的表现和进步- 综合评价学生的水彩画作品,包括技巧运用、创意表达等方面教学延伸- 邀请专业水彩画家进行讲座和指导- 参观艺术画廊或美术展览,培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣教学反思- 教学中应注意学生的研究兴趣和参与度,灵活调整教学策略- 鼓励学生积极思考和尝试,在创作过程中允许他们犯错和尝试新的表现方式- 提供良好的研究氛围和资源,激发学生的研究热情和创造力以上是人教版八年级上册美术第十一章《水彩画基础技巧》教案的内容和教学策略。
希望能帮助到您,祝教学顺利!。
人美版美术八年级上册第十一课《摆设陈设的艺术》教案教学目标- 了解摆设陈设的概念和艺术价值- 掌握摆设陈设的艺术原则与技巧- 培养学生的审美能力和创造力教学准备- 教材:人美版美术八年级上册- 影音设备:投影仪或电视机- 教具:相应的艺术作品图片、摆设陈设素材- 板书准备:相关艺术术语及关键概念教学步骤1. 导入新课通过展示一些具有艺术价值的摆设陈设作品图片,引起学生的兴趣和思考,并提出以下问题:- 你们认为摆设陈设有哪些特点和功能?- 摆设陈设在我们生活中的作用是什么?2. 引入概念板书艺术术语:摆设陈设、艺术价值、审美能力、创造力3. 研究与讨论- 学生听取教师讲解关于摆设陈设的概念和艺术价值,并参与讨论。
- 学生观看相关摆设陈设的艺术作品视频,注意观察和分析其艺术表现形式。
- 学生讨论摆设陈设的艺术价值以及该如何欣赏和评价摆设陈设作品。
4. 学以致用- 学生根据所学到的摆设陈设的艺术原则和技巧,自由创作一个小型摆设陈设作品。
- 学生与同伴分享自己的作品,并互相欣赏和评价。
5. 总结归纳教师与学生共同总结本节课的重点内容,强调摆设陈设的艺术价值和培养审美能力与创造力的重要性。
教学延伸- 学生可以通过调查与研究,了解不同文化背景下的摆设陈设风格与特点。
- 学生可以用不同的材料和手法,设计和制作更具个性和创意的摆设陈设作品。
家庭作业- 学生选择一个自己喜欢的场景,通过摄影、绘画等方式,进行摆设陈设的艺术创作,并写一篇作品心得体会。
以上为《摆设陈设的艺术》教案的主要内容,希望对你有帮助。
新人教版八年级上册美术教案(全册)第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能:了解色彩对人产生的心里联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备:多媒体及课件六、教学过程:新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
八年级上册美术教案人教版一、教学目标- 让学生了解不同美术风格和表现手法,提高审美水平。
比如说,能分辨出啥是写实风格,啥是抽象风格。
- 培养学生的观察力和创造力。
比如出去溜达一圈,回来就能画出看到的好玩的东西,还能加点自己的小创意。
- 掌握一些基本的绘画技巧,像怎么画好线条啊,怎么搭配颜色好看啊。
- 鼓励学生勇敢表达自己的想法和情感,通过美术作品传达出来。
别害羞,大胆画!二、教学重点与难点- 重点:掌握人教版八年级上册教材中的各种绘画技巧和表现方法。
像那个啥,素描的基本方法得学会吧。
还有色彩的运用,不能瞎涂一气。
- 难点:激发学生的创造力,让他们能跳出框框,画出有个性的作品。
这可不容易呢,得好好引导。
三、教学方法- 案例分析法:给学生看一些优秀的美术作品,一起分析为啥好,好在哪儿。
“嘿,你们看这幅画,颜色多漂亮啊,为啥这么搭配就好看呢?”- 小组讨论法:把学生分成小组,讨论一个问题,比如“这幅画表达了啥情感”。
大家七嘴八舌,想法就多了。
- 艺术实践法:多让学生动手画,实践出真知嘛。
“来来来,今天咱们就试试用刚学的技巧画一幅画。
”四、教学过程(一)导入同学们,今天上课之前呀,老师先给大家看一幅特别震撼的艺术作品。
(展示梵高的《星夜》)哇,大家看看这幅画,是不是觉得特别美呀?那流动的星空,明亮的色彩,真的是让人眼前一亮呢。
这幅画呀,就像一个魔法世界,把我们一下子就吸引进去了。
大家想想,这幅画为什么这么吸引人呢?是它的颜色?还是它的形状?或者是别的什么呢?通过这幅画呢,我们今天就来一起探索美术的奇妙世界。
(二)知识讲解咱们八年级上册的美术课本里呀,有很多经典的作品。
就比如说这幅《开国大典》。
(展示《开国大典》图片)同学们,咱们一起来看看这幅画。
这幅画呢,描绘的是咱们国家非常重要的一个时刻——开国大典。
画家董希文用他高超的绘画技巧,把这个场面画得特别壮观。
首先呢,咱们来看看这幅画的色彩。
这幅画的色彩特别鲜艳,红色和黄色用得很多。
人教版美术八年级上册教学设计(优秀7篇)《陋室铭》教学设计(人教版八年级上册篇一【教学思想】《新课程标准》对中学阶段文言文学习提出了明确要求:“阅读浅易文言文,能借助注释和工具书理解基本内容,学会运用多种阅读方法。
能初步理解、鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶。
”又指出:“欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。
”《陋室铭》是唐代文学家刘禹锡所写的一篇散文。
“千般教法读为本”,文言文的学习要把握以下几点:一是读准,即读准字音,读准节奏,读出抑扬顿挫。
二是读懂,即读懂大意,也就是疏通文意,理清思路,把握文章内容。
三是在读准、读懂的基础上学习其结构、语言及写法,体会文中作者所表达的情感。
【教学分析】《陋室铭》是人教版八年级上册第五单元的一篇教读课文。
本单元集中学习文言文和古代诗词,目的是让学生在过去学习古代诗文的基础上掌握鉴赏古代诗文的基本方法,背诵名篇佳作,积累语言材料,提高鉴赏能力和审美情趣。
养成自觉诵读的习惯,熟悉一定数量的常用文言词语和文言句式,初步培养文言文的语感;让学生自主地学习,用探究的方式由表及里地理解文言文。
《陋室铭》是我国古代散文中的精品。
全文采用托物言志的写法,借“陋室”抒发作者的情怀,以“惟吾德馨”的立意贯穿全篇,极力抒写“陋室”不陋,表达了一种高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
全文寥寥81字,短小精美,给人以隽永畅达,丰姿绰约的气韵。
本课教学,既要积累重要文言词汇,理解内容,又要解读“铭”的特点,掌握托物言志的写法,从而更好的感悟作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
【学习目标】1、积累文言词句,熟读成诵。
2、了解“铭”的特点;学习托物言志的写法。
3、诵读品味,理解文章内容及写法。
4、感悟作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
【重点难点】教学重点:积累文言词句,熟读成诵。
教学难点:学习托物言志的写法;体会作者的节操情趣。
【教学方法】教法:点拨引导法、朗读品味法;学法:探究归纳法。
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)美术教案(人教版)八年级上册第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
课后反思:第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标:1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点:绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
教学过程:教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组,推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频,帮助学生更好地解决教学中的难、重点,并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品,提出问题。
针对所出示的作品,引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论,引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思:第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排:四课时第一课时课题:美术可以再现生活的真实教学目标:1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点:了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点:再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程:教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪,集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
欣赏再现性美术作品,并发表意见。
三、知识要点 1.再现性美术作品来源于生欣赏并讲解活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书:1.来源于生活高于生活 2.形神兼备 3.“情”的感受“美”的体现谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。
学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。
引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
课后反思:第二课时课题:静物写生教学目标:1.知识与能力:学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程:(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观:通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点:写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点:色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程:教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度,也通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识通过提问思考,增强学生的认知能力。
就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。
(见课件中图)4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。
的理解。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行:1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。
学生观看教师演示通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。
同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。
写生要求如下:1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。
(主题自拟)知识资料:色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。
明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。
任何色彩都可以还原为明度关系来思考。
无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。
如:蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。
如:绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。
如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度最高,绿色纯度最低,其余色相居中。
(见课件中纯度的表现图)(1)固有色——物体本身的颜色。
(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。
(如白色衬布对静物固有色彩的影响)(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思:第三课时课题:美术可以表现主观情感1教学目标:知识与能力目标:引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。