凤凰涅盘 浴火重生记著名泼墨泼彩画家李岳洋

何洵瑶泼墨可生花烙画意趣多何洵瑶是一位烙画和泼墨画的艺术家，她的作品让人感受到了艺术所具有的独特魅力。

何洵瑶的泼墨画作品，在沉稳的黑白基础上运用灰调与浅墨，涂抹出简洁美妙的纹理与丰富的层次感，让画面有了一种神秘而深邃的感觉。

她的作品中，常常出现崎岖的山峦、巍峨的城楼、缠绕的云雾等，给人以奇幻的想象空间，据说她的泼墨画作品他人辨认度不高，但却有着独特、玄妙之美。

何洵瑶善用水墨，把水墨艺术的层次化推向了新的高峰，她自有一种特别的艺术风格。

与泼墨画不同的是，烙画是一种利用烙铁烙在画布上进行制作的艺术形式。

何洵瑶擅长用烙画来描绘动植物、建筑物和人物的形象，其特点是线条简洁自然，色彩明快鲜艳，具有充满活力和生机的艺术效果。

她烙画作品颜色鲜艳，表现力强，色彩搭配非常和谐，使得画面看起来充满了动感和惊喜。

何洵瑶的烙画作品让人感受到了她非常独特的艺术天赋，展现了她丰富的艺术才情和绘画技巧。

何洵瑶的艺术作品充满了无限的创意和构思，她从不局限于某一种绘画形式，而是不断的尝试着各种不同的艺术形式，让自己的创作更具生命力。

在她的作品中，我们常常能够看到一些异常奇特的组合，比如动物和自然环境、风景和人物等，这些都是她用独特的视角来看待世界的结果。

她天赋异禀的艺术才华，使得她的作品常常在惊人的创意和精湛的技术中发出绚烂的光芒，这让世人为之称赞。

何洵瑶的泼墨画和烙画常常被人们认为是一种独特的艺术表现形式，它们代表了一种具有中国传统艺术特色的独特表现方式。

从她的作品中，我们可以感受到，艺术与生活是息息相关的，即使在最简单的物品中也能发现无限的美感，这样的生活才是真正丰富的。

何洵瑶的艺术作品给我们留下的是一种对生活的生动理解和对艺术的更深刻的认识，这将永远被世人所铭记。

潘玉良名作彩墨《浴后四美姿》
潘玉良彩墨《浴后四美姿》
曾为多位当代华人艺术家创下全球拍卖新高行情的罗
芙奥2007春季拍卖会将于6月3日在台北举行。

日前，该项拍卖会中57件最有分量的作品在北京举行了预展，赵无极《120号海景型油画》、潘玉良彩墨《浴后四美姿》等名作都名列其中。

据悉，此次拍卖会共推出160件拍品，预估总价约1亿元人民币。

据介绍，估价约4700万元人民币的赵无极《120号海景型油画》是此次拍卖会中价值最高的作品。

而潘玉良的《浴后四美姿》则是该场拍卖会的另一焦点。

罗芙奥有关负责人介绍，“裸女”，是潘玉良一生最为经典的题材，她的作品多数由博物馆和私人收藏，不易出现在拍卖市场上。

此次拍卖的《浴后四美姿》是由女画家四个神态不同的自画像所组成的彩墨裸女群像，颇有向几位西方印象派大师致敬的意味。

该作品的预估价也高达400多万元。

天天漫画网：画家李岳洋《泼墨泼彩情有独钟》
天天漫画网：李岳洋，1954年出生，早年师从画家左月丹学画，后成为刘子久先生再传弟子。

从传统山水入手，上溯宋元，探究石涛、石谿。

他挥汗登上盘山，回首一望--- 哇赛！这不正是朝思暮想的泼墨泼彩山水画吗？自此，他要为大山写真，要让秀水溢彩，于是，大江南北留下了他的足迹。

为了寻到真山真水的自然神韵。

他的作品既能体现多方用墨、用彩设色的特点，而且色彩又是如此绚烂，是因为画家除了善于使用墨分五色和中国画颜料的色彩之外，还全力利用各种西画颜料的配合，颇为有效地大大强化了“泼” 彩效果，从而最大限度地提高了画面的视觉冲击力和艺术感染力。

郭沫若《凤凰涅槃》原文阅读及赏析凤凰涅槃郭沫若天方国古有神鸟名“菲尼克司”(Phoenix)，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。

按此鸟殆即中国所谓凤凰；雄为凤，雌为凰。

《孔演图》云：“凤凰火精，生丹穴。

”《广雅》云：“凤凰……雄鸣曰即即，雌鸣曰足足。

”序曲除夕将近的空中，飞来飞去的一对凤凰，唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。

山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的醴泉，山前有浩茫茫的大海，山后有阴莽莽的平原，山上是寒风凛冽的冰天。

天色昏黄了，香木集高了，凤已飞倦了，凰已飞倦了，他们的死期将近了。

凤啄香木，一星星的火点迸飞。

凰扇火星，一缕缕的香烟上腾。

凤又啄，凰又扇，山上的香烟弥散，山上的火光弥满。

夜色已深了，香木已燃了，凤已啄倦了，凰已扇倦了，他们的死期已近了。

啊啊！哀哀的凤凰！凤起舞，低昂！凰唱歌，悲壮！凤又舞，凰又唱，一群的凡鸟，自天外飞来观葬。

凤歌即即！即即！即即！即即！即即！即即！茫茫的宇宙，冷酷如铁！茫茫的宇宙，黑暗如漆！茫茫的宇宙，腥秽如血！宇宙呀，宇宙，你为什么存在？你自从哪里来？你坐在哪里在？你是个有限大的空球？你是个无限大的整块？你若是有限大的空球，那拥抱着你的空间他从哪里来？你的当中为什么又有生命存在？你到底还是个有生命的交流？你到底还是个无生命的机械？昂头我问天，天徒矜高，莫有点儿知识。

低头我问地，地已死了，莫有点儿呼吸。

伸头我问海，海正扬声而鸣（口邑）。

啊啊！生在这样个阴秽的世界当中，便是把金刚石的宝刀也会生锈！宇宙呀，宇宙，我要努力地把你诅咒：你脓血污秽着的屠场呀！莫悲哀充塞着的囚牢呀！你群鬼叫号着的坟墓呀！你群魔跳梁着的地狱呀！你到底为什么存在？我们飞向西方，西方同是一座屠场。

我们飞向东方，东方同是一座囚牢。

我们飞向南方，南方同是一座坟墓。

我们飞向北方，北方同是一座地狱。

我们生在这样个世界当中，只好学着海洋哀哭。

凰歌足足！足足！足足！足足！足足！足足！五百年来的眼泪倾泻如瀑。

天津市河西区2024-2025学年高三上学期期中试卷语文试题本试题分第Ⅰ卷（选择题）和第Ⅱ卷（非选择题）两部分。

满分150分。

150分钟。

第Ⅰ卷（选择题共33分）注意事项：1．每小题选出答案后，用铅笔将答题卡上对应题目的答案标号涂黑（或填写在答题栏内）。

在天津考生领取答案2．本卷共11小题，每小题3分，共33分。

在每小题给出的四个选项中，只有一项是最符合题目要求的。

一、（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1～3题。

香，具有超越有形世界的特点，尤其是那淡淡的幽香，（），氤氲流荡，可以成为无影无形的境界气象的象征。

中国艺术家重视香，与他们所推崇的以神统形的美学（）有关。

清初王士祯咏扬州瘦西湖曾有诗云：“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。

”这两句诗真把瘦西湖的神韵说活了。

造园家非常注意这香影的创造，香影是无形的，然而无形是为有形（）出一种精神气质。

瘦西湖四季清香馥郁，游人匆匆一过，就连衣服上都染上这异香。

这里很少有繁花艳卉的袭人，只有淡香幽影的缱绻。

清人李慈铭写下“山气花香无着处，今朝来向画中听”的诗句。

中国画中追求“香”，真是奇妙，到画中“听香”，原是对超脱于形式之外的灵韵的追求。

早在顾恺之时代，他就要造录“目送归鸿”的画外之“香”了。

北宋画院常常出诗题考那些入画院的考生，据俞成《费雪丛说》记载，当时出了“______________”的考题，很多人画得很复杂。

主考官都不满意，其中有一名画者，只是画一群蝴蝶飞逐马后而已，最后得魁。

1．依次填入文中括号内的词语，全都恰当的一项是（）A．若隐若现观念勾勒B．似有若无观点勾画C．似有若无观念勾勒D．若隐若现观点勾画2．下列对文中画波浪线语句的修改，最恰当的一项是（）A．中国画中追求“香”，原是对超脱于形式之外的灵韵的追求，到画中“听香”，真是奇妙。

B．到画中“听香”．，真是奇妙，中国画中追求“香”，原是对超越于形式之外的灵韵的追求。

C．到画中“听香”，真是奇妙，中国画中追求“香”，原是对灵韵超脱于形式之外的追求。

水墨小品折射悠悠哲理——记著名画家王宪荣王宪荣先生的《一画一世界》让人想起“一花一世界，一叶一菩提”的禅境，看他的画，不禁会心一笑。

佛祖拈花，迦叶微笑，懂佛祖的只有迦叶一人。

王宪荣捧出他的哲理水墨画，观者无不破颜而笑，懂大众的是王宪荣。

用画的形式表达哲理哲思，王宪荣不是第一个。

但是，以“哲理水墨小品”为题材开展公益广告宣传的，王宪荣在中国绝对是第一人。

这个“第一”纪录的开创，和深圳晚报密切相连。

有一次，我接到深圳市委宣传部有关领导的一个电话，说深圳市地税局王宪荣的哲理水墨画很不错，值得一看。

其实，之前我也认识王宪荣，那是在2012年的时候，我们和有关单位一起，发起了“深圳十大孝星”评选活动，王宪荣在众多的参选者当中，经过市民投票，当选“深圳十大孝星”。

王宪荣的孝行非常独特，他在父亲95岁、母亲85岁大寿时，创作出长达13.699米的国画长卷《九五之尊》作为父母大寿暨钻石婚的纪念。

《九五之尊》国画长卷中的一个个小故事，都是他日常与父亲聊天所得。

他请父亲在长卷开篇手书“福”字，自己和儿子则在卷末合写“康”“寿”二字，全卷融合了祖孙三代的墨迹，自然天成。

著名国画大师王子武看了这幅长卷后说：“以这种方式为父母贺寿，中国可能是第一人。

”先折服于王宪荣的柔善孝心，后心服于他水墨小品里的悠悠哲理，于是我决定用他的作品开设“公益广告大家做”栏目。

从2013年6月下旬开始，深圳晚报因此陆续刊登了“王宪荣哲理水墨小品”公益广告的文明篇、文化篇、联系群众篇、道德篇等。

首次以水墨小品的形式向读者讲述哲理，倡导公益。

这组独特的公益广告以其知识性、趣味性、哲理性吸引了读者的目光。

王子武品格决定成败实现百年承诺，铸就世代灯塔热烈庆祝中国共产党成立100周年。

先生评价：“通过这种方式表达思想，让更多的人从中得到启发式教育。

”老报人祁念曾、端木公都亲自撰文推荐，并誉其为“小中见大，平中见奇，拙中见雅”。

说起创作这一系列水墨哲理小品的原因，王宪荣说：“当今是个读图时代，如果单用文字来说道理，人们往往因缺乏耐心而忽略道理；如果通过图文并茂来讲道理，可能会吸引人们去品味思考道理。

书画用焦墨干擦出诗意人生的画家——郭斌文 / 宁文英焦墨画是一种难度较大的用干笔蘸浓墨直接入画的古老画法。

画得好则铿铿锵锵，刚健有力；画不好则枯燥乏味，形同柴槁。

一般画家很少去触碰它。

世界之大，无奇不有，敢于挑战自己，挑战极限之人，比比皆是。

郭斌，这位生在陕西，工作在甘肃的秦风陇韵熏陶出来的西北汉子，硬是摒弃了画界的坦道，自己把自己逼上一条险途，凭借自己过人的艺术天分和强烈的创新意识，一路披荆斩棘，砥砺前行。

最终绝处逢生，开辟出一片世外桃源来，蓬蓬勃勃地演绎着他焦墨山水世界的诗意人生……高中毕业后，郭斌离开陕西到甘肃西和县工作。

几十年的工作之余，他始终没有丢开过画笔，没有离开过书画圈子。

无论工作是否顺利，是否辛苦，只要一挨到绘画世界，他就马上沉浸其中，乐在其中，醉在其中。

研读理论，观摩名作，揣摩思想，实战创作。

多少个日日夜夜，多少次挑灯夜战，多少张废弃的宣纸，终究使他的画艺不断精进，在书画圈产生了一定的知名度。

问君能有胜算否？恰似千军万马齐过桥。

来自陕西，定居在甘肃西和县的郭斌，虽然内心强大，1956年，出生在陕西周山至水的郭斌，自幼喜欢绘画，见什么描什么，有模有样。

当时生活条件艰苦，逢年过节郭斌都会拿着自己的画去县里的集会上售卖。

那会儿，一幅画还能卖二三元钱贴补家用呢。

从小学到高中，学校的板报上，经常能看到郭斌描绘的趣味横生的绘画插图。

人品过硬，画技不错，但毕竟“离家三步远，另是一重天。

”性格和善的郭斌，不想拥挤在庞大的水墨画队伍里，就琢磨着能否在画坛另辟蹊径，独自踏出一条画路来。

选择哪条路呢？焦墨画倒是一条道，但要跋涉此途，不光需要娴熟深厚的笔墨功力，耐得住寂寞的顽强毅力，更需要有失败的承受能力！因为，已经在画界声誉鹊起的他，如果画出的焦墨画不成样子，那个人，他丢不起！目标确定下来，就着手探险。

他开始搜集焦墨画方面的作品和书籍，如黄宾虹、张仃、崔振宽、初中海等名家的作品，堆满了半边床。

他就像是书虫一样，白天晚上的钻研,吸取精华。

李壮平，出生于1948年，中国美术家协会会员，目前是画院院长，艺术院校教授，潜心数十年，对国画和油画有深入研究，画画是他钟爱一生的事业。

他把自己的女儿也培养成一名画家。

2008年，在经得李勤同意后，李壮平以女儿李勤做为女神的原型，和已经是青年画家的女儿李勤共同出油画册《中国写实派油画家李壮平李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。

李壮平目前是中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人，作品深受海内外专家和业内人士高度评价和赞赏。

李勤女青年画家中国美术家协会会员，画院专职画师。

近年来作品：油画《蜀魂》入选二十年一次的“四川省第二届青年美术作品展”。

国画《雨后》入选“庆十六大四川省美术作品展”，油画《阳光下》入选“四川省新人新作展”。

油画《红苹果》入选“携手新世纪油画大展”，与父亲李壮平共同创作出版油画册《中国写实派油画家李壮平李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。

追求真善美的和谐之境——记写实派油画家李壮平、李勤与《东方神女·山鬼系列》画作文/胡彦在重庆首届国际艺术节，一本《东方神女》画册引起了全场的关注。

2010年初，油画《星空》美女猛虎图原作首次亮相成都，震撼蓉城，吸引了美国和新加坡专家专程赶来看原作，当场估价市值800万，多家电视报刊、网络媒体争相报道。

在纪念5.12汶川特大地震两周年之际，他们的一幅《任何困难都难不倒英雄的中国人民》的油画捐赠四川博物院，专家评估市场价值1800万，又一次在媒体中引起轰动。

近年来，他们曾被邀请参加《中国蒙娜丽莎美术馆》打造“中国巅峰艺术开幕式”，而后被重庆巫山县政府盛情邀请参加《挖掘神女文化，打造中国恋城》活动，又被湖北屈原故居新建的《屈原纪念馆》热情邀请。

中外很多艺术院校，美术馆邀请他们办展和拍卖，他们都一一谢绝了，美国、新加坡有人出过亿元，想一锅端买《东方神女·山鬼系列》油画作品，也被他们拒绝了，他们想把这批作品留在中国，建立《东方神女》美术馆。

《凤凰涅槃》赏析《凤凰涅槃》是现代著名诗人郭沫若的诗歌代表作。

郭沫若（1890—1978），原名郭开贞，四川乐山人。

早年留学日本。

创造社的主要成员。

现代文学史上伟大的诗人和剧作家。

代表作有诗集《女神》、《星空》、《前茅》、《恢复》和话剧《屈原》、《虎符》等。

郭沫若的代表诗集是《女神》。

《女神》出版于1921年8月，是郭沫若的第一部新诗集，开辟了一代新诗风，成为新诗运动的奠基之作。

在思想内容上，体现了“五四”时代的狂飙突进的精神；在艺术上，奔腾的想象，急骤的旋律，宏伟的气势，英雄主义的基调，自由的新诗形式构成了其浪漫主义特色。

这首诗歌选自《女神》，发表于1920年宗白华主编的《时事新报·学灯》。

《凤凰涅槃》采用了象征的艺术形式，用凤凰涅槃的过程象征中国现代社会和中国现代知识分子的蜕变过程。

诗中涉及的艺术形象大多具有象征意义：凤凰是五四时代精神的象征、诗人自我的象征；火是五四时代的革命烈火的象征；群鸟是反动军阀和无耻市侩文人的象征。

这首诗具有显著的泛神论色彩。

这种泛神论色彩既是精神内涵的也是创作手法的。

作者借助凤凰的传说，书写大地、自然、万物与宇宙，并赋予他们以生命，并把自我融会于其中。

因此，诗作中歌咏凤凰、歌咏宇宙、歌咏万物、歌咏宇宙，也就是歌咏自我。

而歌咏自我也就是歌咏自然造化的一切。

“一切的一，一的一切”这是一个完整的状态，是一个生机勃勃的整体。

诗人“万物同源”，“万物同灵”的宇宙观和生命观在此得到了张扬。

《凤凰涅槃》借凤凰的传说，象征着旧世界和诗人旧我的毁灭以及新世界和诗人新我的诞生。

整个《女神》所体现的彻底的破坏精神和创新精神都集中体现在这首诗中。

凤凰的死而新生正是“五四”运动中人民反帝反封建精神的象征，也是祖国及诗人自己开是觉醒的象征，洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。

在艺术特色上，本诗显出了浓烈的浪漫主义抒情特征：首先，本诗显示出了火山爆发似的激情和狂飙突进的气概。

“墨迹―霍嘉顺水墨艺术50年”画展综述2015年7月19―25日，由四川省人民政府文史研究馆主办，四川文轩艺术投资管理有限责任公司承办，中国民主建国会成都市委员会、文轩美术馆、四川当代油画院、雅昌艺术网、成都诗婢家拍卖有限责任公司协办的“墨迹――霍嘉顺水墨艺术50年”画展在成都文轩美术馆隆重展出。

霍嘉顺，字松林，号大顺堂主，1955年出生，擅山水、花鸟、人物、金石篆刻，实力派国画家，现居成都，四川省人民政府文史研究馆特约馆员。

本次展览共展出了霍嘉顺在不同时期创作的不同主题、不同风格的二百三十余件中国画代表作，从壮美山河到人文民俗再到雅趣花鸟，题材广泛，可读性极强，是一场传统味十足的国画盛宴。

此次画展是对他从艺50年来国画成就的一次梳理和回顾，亦是对他追寻前贤、继往圣之绝学的一次检验。

7月19日上午，由省博物院首席专家魏学峰担任主持的学术研讨会在文轩美术馆举行，陈沫吾、华锦屏、李兴辉、刘勇、叶莹、蒋世良、胡家茂、姚德淳、胡家春、蔡家俊等知名艺术家和省电视台、雅昌艺术网等21家媒体参加了围绕此次画展的学术交流。

研讨会上，大家对霍嘉顺坚守传统、秉持国学为基础的绘画理念给予了充分的肯定，并从绘画工具、技法、章法、思想上进行了广泛的探讨和交流。

魏学峰认为，霍先生是这么多年来他一直关注的本土画家，之所以特别关注，是因为霍嘉顺走的是一条正道，正道就意味着不是捷径。

在中国画这个传统艺术道路上没有捷径可走，需要画家耐得住寂寞，守得住清贫，要有巨大的勇气引进往圣先贤的思想，还要有巨大的勇气形成自己的理念。

他认为，嘉顺早年习画时的无师胜过有师，以古往今来的大师为师，勇于去临习他们的作品，从而成就了现在的霍嘉顺。

画展上展示的作品中有几张就是霍嘉顺临习古人的作品，比如《溪岸图》是原尺幅临摹五代大家董源的，还有以石涛、黄君璧、张大千、傅抱石笔法创作的高仿画作。

这些作品都充分地展示霍嘉顺临古的功力，我们也从中看到他在临习古人后对传统技法的吸收和发扬。

墨彩圆融时混沌放光明——赏析李利大写意泼墨泼彩山水画陈天铀
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2016(000)004
【摘要】李利,号宗翰,字岱樵,号一纯。

将自己的画＂图＂,把画画当＂玩儿＂,称之为＂涂抹＂,自谓＂涂抹者＂。

1994年,第四届中国艺术节在兰州举办,由甘肃画院承办其中的美术书法展。

展会上,我与来自北京的李利先生不期而遇。

他的热忱豪爽和真心直白的性格使我们一见面便成了无话不谈的好朋友。

自童稚始,李利对绘画艺术毫无功利的喜爱便得到一大批老艺术家的赏识。

【总页数】4页(P76-79)
【作者】陈天铀
【作者单位】甘肃省文史馆
【正文语种】中文
【中图分类】J211.26
【相关文献】
1.水墨重彩山水画的个性特征——水墨重彩与传统工笔重彩及泼墨泼彩、彩墨山水画的比较与分析 [J], 唐滨
2.张大千泼墨泼彩山水画的传统文化内涵与创新 [J], 杨庆水
3.泼墨泼彩山水画在服装设计中的创新应用 [J], 牟旭;严蓉
4.张大千泼墨泼彩山水画技法的相关探究 [J], 邓锦环
5.张大千泼墨泼彩山水画的技法探究 [J], 王晓娜
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一首不朽的时代颂歌——《凤凰涅槃》简析一、作家介绍郭沫若(1892一1978)，原名开贞．别号鼎堂，四川乐山人。

1914年赴日本留学，1916年开始自话新诗创作．1921年出版诗集《女神》，成为中国现代新诗的奠基之作，反映狂飙突进的“五四”时代精神。

此外还著有诗集《星空》(1923)、《瓶》(1925)、《前茅》(1928)等，戏剧代表作《屈原》、《虎符》等。

他留下了浩瀚的文学著作。

他的文体，常有可挑剔的地方；他的作品，并不都能经受时间的销磨。

但他在文学史上的地位是不可动摇的。

继鲁迅之后，他成为中国进步文学的又一面旗帜。

他的作品中有激荡的力量、饱酣的气势和洒脱的风度。

中国现代作家中，没有人能达到他的精神强度。

《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗篇。

郭沫若堪称“五四”时代最早感受到历史转型、祖国新生、民族觉醒的时代气息的诗人，这首《凤凰涅槃》正是一首时代的颂歌。

诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，诗人郑重宣告民族在“死灰中更生”纳新时代已经到来。

1920年1月，《时事新报?学灯》副刊，破例以整版的篇幅连续发表这首长诗，它宣告，《凤凰涅槃》“比谁都出色地表现了‘五四’精神”。

《凤凰涅槃》是《女神》中最具特色的代表作之一，写于五四运动高潮期。

虽然，诗人当时留学日本，远离祖国，但是，凭着他满腔的爱国热忱，他同故国所保持着的密切联系，他的深厚的艺术修养，他的丰富的想像力和敏捷的才思，终于创作出了《凤凰涅槃》这样的浪漫主义杰作。

他曾告诉过人们他这首诗写作的具体过程：“《凤凰涅槃》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。

上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。

在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。

”(《我的作诗的经过》)郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那篇《凤凰涅槃》，便是象征着中国的再生。

泼墨为写真国色辞职报告这是个精神矍铄的老人。

他浑身透露着清朗，就如同是一支笔锋峻峭的画笔，柔韧可鉴。

如果说这支画笔是为了专门抒写山西这块土地的，似乎并不为过。

在他的笔下，山西的名胜古迹尽在眼底：以国画的形式，生动形象地再现了包括晋祠、绵山、平遥古城、洪洞等地。

其中“滨河长卷”更是令人拍手叫绝。

那被誉为当代“清明上河图”的《古并滨河尽朝晖》长卷由十六块展板组成，约三十多米。

画风朴素高雅，意蕴深远，让刘希康老人登上了“写实派中国当代知名艺术家”的荣誉宝座。

他的精神穿透力正沿着三晋大地旖旎而行。

这些笔调恢宏的作品，采用细腻的笔触，纤毫不乱的工笔，大胆地把三晋大地上的每一处深蕴历史文化的大景观表达得淋漓尽致。

作为一个习画者，刘老师从小就酷爱挥毫。

他于五十年代毕业于山西省艺术学校，一直笔耕不辍。

在半个世纪的艺术生涯中，他博古习今，取采众长，重于实践，勇于创新。

又得齐白石老先生的弟子悉心指导，技艺日益高拔。

在他的国画作品中，各种情致的作品都洋溢笔端。

抒发着他不竭的艺术修为与创作活力。

十分喜欢他的《鱼虾同乐图》0这幅由中国书画频道于2022年的作品很得齐派写意画风的真传。

作品中的虾、蟹、鱼或因食而聚，或因事同舞，妙趣横生，意态自然。

并不因为画中事物众多而显杂乱，相反，多了许多动逸之感，很是明快有趣。

如果说《鱼虾同乐图》能称得上是清秀可人，以灵动制胜。

那么，那幅《国色天香》则是一种慵容华贵。

画中花似斗艳，叶若繁茂，阳刚之气油然而生。

他的荷，他的鸡，他的樱花，他的迎春，他的葡萄，他的世纪伟人，这些或人或动物，或花草，或自然，无不取材于生活，表达了他豁达的人生理念与高昂的气节。

在他的笔下，燕子鸣春，大河飞泻，尧都静谧，双塔高耸，云冈威严，圣母大殿与悬空寺或近或远，皇城相府则又冠绝一代。

五台佛境，普救灵韵，雪掩槐树老根……这些人间大象，以非常写实的手法将中国山水画境引入了又一高度。

与此同时，他的钢笔速写线条流畅，生趣盎然，跌宕明快；他的白描手法生动逼真，写实写意，情景交融。

现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。

大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。

何洵瑶泼墨可生花烙画意趣多烙画笔换了毛笔木板代替宣纸她将墨的浓淡化为火的轻重两者巧妙结合一份熟悉熟稔於心，一份新意了然於目她在传统中寻求变化正乃：人生有无限追求，烙画有诸多趣味她，即香港著名水墨画家何洵瑶女士意在笔先落笔成型或许，一次全新的尝试就来自一次偶然的相遇。

2019年下半年，香港著名水墨画家何洵瑶、黄丽娴及郑少忠随香港观塘工商业联合会荣誉会长甄元昌，副会长黎健汉、卓蔚南、冼娄文英等人参观了高频电业有限公司，获得该公司董事总经理、观塘工商联会董施维展先生热情接待，没想，这拉开了一份美妙的遇见。

高频电业有限公司有一样畅销欧美市场的拳头产品——电烙画笔。

原来，国外许多人都热衷於DIY创作，烙画即是其中一种。

为了让大家快速了解这笔，施维展先生亲自作了介绍，他说公司最初主打生产工业用的电烙铁（俗称“辣鸡”），随後逐渐向欧美市场供应家用“辣鸡”，现时则转型生产艺术烙画笔。

“烙是形容热力於木板上刻出焦黑的现象。

用家利用一支烙画笔，以其笔尖的热力於木牌或木板上作画。

以往烙画笔主要销往欧美市场，公司展出的烙画都是西洋画作。

今次邀得三位水墨名家以花鸟虫鱼为题，以烙笔作画，画作另有一种情趣。

”据了解，何洵瑶、黄丽娴及郑少忠都是岭南画派杨善深大师的高足，画水墨画倒是得心应手，而将手中的画笔换成烙画笔，又是何种的新鲜体验呢？“我一拿上烙画笔，虽说这笔尖是硬的，但仍旧有一种熟悉感，最主要就是力度要掌握準确。

”原来，画好烙画实质与中国画的要求一样，也有着勾、勒、点、染、擦、白描等手法，“要想画好，最主要是把握火候和力度，同时‘意在笔先，落笔成型’。

”烙画，能烫出丰富的层次和色调，有着较强的立体感，但火候和力度过了，就难以挽救，轻了则无法成形，所以，一定要意在笔先，落笔成型。

这一点对於何洵瑶女士来说倒不是难事，受西洋素描与水彩启蒙的她，经由数十年的画技磨砺，技艺精湛，在画作的立意和用色上都有着中西並融的韻味。

“第一次画烙画，感觉很有创意。

李善阳油画拍卖记录大全
（原创版）
目录
1.李善阳油画作品概述
2.李善阳油画拍卖记录
3.李善阳油画作品的市场价值
4.李善阳油画作品的艺术价值
正文
李善阳，中国当代著名油画家，其作品以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底受到了广泛的关注和喜爱。

李善阳的油画作品，以其鲜明的色彩和独特的构图为特点，充满了生机和活力，给人以强烈的视觉冲击力。

在拍卖市场上，李善阳的油画作品也备受追捧。

根据不完全统计，李善阳的油画作品拍卖记录已达到数百件，其中不乏高价成交的案例。

如2018 年，李善阳的《阳光下的向日葵》以 500 万元的价格成交；2019 年，其《春天的故事》以 680 万元的价格成交。

这些拍卖记录不仅展示了李善阳油画作品的市场价值，同时也反映了其艺术价值的高度认可。

李善阳的油画作品以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底，不仅在拍卖市场上取得了不俗的成绩，同时也在艺术界引起了广泛的关注。

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凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋王炳学凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋王炳学凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、义无反顾、不断追求、提升自我的执着精神。

——题记中国画还能不能发展？当代中国画如何突破传统瓶颈？泼墨泼彩山水画家李岳洋先生做出了肯定而有力的回答。

在北京一次艺术展会上，李岳洋先生的泼墨泼彩画引起很大轰动，他创作的泼墨泼彩画系列，以其扎实的传统功力、大胆创新的笔墨色彩以及较高的艺术价值被许多收藏家所钟爱珍藏，观者如潮，好评不断，颇有洛阳纸贵之势。

成功来之于努力和勤奋，李岳洋先生痴情翰墨三十多年，一路走来，一路艰辛，一路风尘，一路汗水。

三十年笔墨情缘李岳洋先生自幼酷爱绘画，上小学时正赶上中国折戟沉沙的十年浩劫，学校停课，教室做为红卫兵串联的临时招待所。

别的孩子都去外面看热闹，他却一个人在家学习铅笔画。

这时他上小学三年级，当时学习绘画沒有老师，他父亲找朋友、邻居去借一些美术书籍让他学习。

如，工农兵美术丛书：《怎样画铅笔画》、《怎样画素描》、《怎样画速写》、《怎样画毛笔画》等等。

他看着这些书李艾之不易的专业书籍非常珍爱，如饥似渴，孜孜不倦。

当时的生活条件很差，练习本正面用完再用反面，每天对着母亲、邻居练速写。

那个年代书店里的书很少，他爱看书，就借来一些旧小说，如《钢铁是怎样炼成的》、《家》、《春》、《秋》、《苦斗》、《三家巷》、《野火春凤斗古城》、《烈火金钢》等等自己看，不认的字就向大人们问，不断汲取着书本给他带来的知识和“营养”，就这样他度过了小学时期。

上中学以后，由于他喜欢画画，被选到学校宣传组，中学的几年几乎每天都在画漫画、刻钢版、印小报、搞宣传。

参加工作后他成为了单位的宣传骨干，一直没有与自己钟爱的绘画走远。

七十年代后期，一个偶然的机会结识了天津著名画家左月丹先生，由于他天生聪慧、爱学、刻苦，先生非常喜爱，从此开始了传统山水画的系统学习，从一个树枝、一块石头学起，每周到老师家学习两次，从不间断。

李岳洋《泼墨泼彩抽象绘画色彩的力量》《泼墨泼彩抽象绘画色彩的力量》作者：李岳洋泼墨泼彩抽象绘画抛弃了具象的描述，直接用墨色抒发情感，表达理念。

使中国画融合了西方的绘画理念。

中国画本来就是表意的，大写意就是写物体的意象，在似与不似之间，含着抽象的成分。

泼墨泼彩抽象绘画是将这一点更加充分的发挥。

佛说：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相则见如来。

色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。

色界即有形世界，又称欲界。

在这个物欲横流的世界，五彩缤纷色彩斑斓。

色彩吸引着人们的眼球，诱惑着人们的行为。

这充分体现了色彩的力量。

泼彩抽象绘画属于视觉艺术的范畴，满足人们的精神需求视觉感受。

佛反复强调不要执着物体的相，反复告诫这红尘的无常，但人们还是放不下这色的诱惑。

匆匆皆为利来，攘攘皆为利往。

色界吸引着人们红尘打滚，而不可自拔。

这都是色的力量。

人们执着于物，执着于相，岂不知一切有皆来自无，而复归于零。

泼彩抽象绘画的魅力正是在这有与无、实与空、具象与抽象之间。

它虚无、空灵、深邃、博大、神秘莫测耐人寻味。

泼墨泼彩抽象绘画以独特的手段、独特的技法、形成独特的面貌。

在绘画过程中打破了传统绘画的藩篱，从胸有成竹到画若布弈。

因形取势笔笔生发，色彩相融、相交、相撞、相叠，产生千变万化的色度、色阶、色相，形成不同的空间。

使画面既有墨色的韵律之美，又有绘画的意境之美。

即符合东方的审美情趣，又符合西方的逻辑思维。

画面中那不可说、不可说、道可道、非常道、的境界，正是人们对于超然世界的向往。

也是泼墨泼彩抽象绘画的色彩的力量。

画面的阴阳变化、冷暖变化、空间变化、抽象于物超然于相。

色彩的逻辑在泼彩绘画中变得更加感性，墨色交融相得益彰，色彩有了情感、有了律动、有了生命。

在泼墨泼彩过程中无为而为，为而不为。

所谓如来，是名如来，实非如来。

大象无形、大音希声。

在泼墨泼彩抽象绘画中体现的更是淋漓尽致。

似浩瀚无垠的虚空，如广袤无际的环宇。

创造新境界——李魁正的泼绘新作
邵大箴
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】1995(000)002
【摘要】我赞赏魁正的创造成果,他从80年代初不断奉献自己的新作,从色彩清淡大方、格调高雅的传统工笔,到没骨花鸟,到现代泼绘写意花卉。

他的实践是和他的观念完全相一致的。

他不只埋头实践,而且善于思考。

他不是像某些人那样,只是眼睛紧紧地盯着工笔花鸟——他喜爱和长期学习的那个行当,他把目光转向几千年的中国,转向当代中国画坛,转向全世界的艺术。

他在这样的大视野中,对工笔花鸟画的历史、现状、前途与命运的观察和思考自然就更为准确,更为科学。

我想说,像他这样勤于学习和思索又勤于实践的画家在当今中
【总页数】2页(P60-61)
【作者】邵大箴
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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