论武星宽教授绘画作品中的情感表现

大漠放歌云走天籁--大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读戴悠悠
【期刊名称】《湖南科技学院学报》
【年(卷),期】2013(34)7
【摘要】武星宽先生的泼墨重彩写意山水画，画风壮丽，色彩明朗，笔墨豪迈，意蕴生动，画语参透人生。

这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。

在自然淳朴的生活环境熏陶下，他的水墨重彩画吸收自然之灵气，具备了与众不同的艺术风格和审美享受。

【总页数】2页(P206-207)
【作者】戴悠悠
【作者单位】武汉理工大学艺术设计学院，湖北武汉 430070
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.从艺术审美到形式审美——浅谈武星宽教授的水墨重彩画 [J], 刘建海
2.立于传统，活态创新--大写意水墨重彩画家武星宽先生艺术特色浅析 [J], 刘芳
3.浅析武星宽水墨重彩画艺术特色 [J], 杨文茜
4.水墨重彩中的风淡云清——武星宽艺术人生之道德追求 [J], 许雁冰
5.立于传统，活态创新——大写意水墨重彩画家武星宽先生艺术特色浅析 [J], 刘芳;
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅谈武星宽老师作品【内容摘要】武星宽的重彩水墨画将传统水墨画与重彩结合，独具匠心：将艺术与禅意结合以及汉文化与蒙元文化结合：使他的画与他个人一样大气、个性，画面节奏感情，张弛有度。

【关键词】重彩风格禅意蒙元文化与故乡情结画面节奏感初见武老师，就感觉他器宇不凡，浑身散发着一种艺术气息，面容和蔼可亲。

他的画更是充满一种独特的魅力，吸引着我。

一、重彩风格以及他的水墨重彩画武星宽在年幼时学习过唐卡，他的画在风格上继承了唐卡的圣洁和富丽的色彩，他的作品多运用红、黄、金、蓝、绿等色彩。

他的作品既符合重彩的要求，也符合审美的需要，而且他的水墨画内容大多是山水风光，在他的画中，色彩大多采用高纯度颜色，并通过颜色的浓淡拉开了观赏者的空间感，运用多种颜色的叠加来营造出一种神秘的艺术境界，使观赏者在朦胧中读懂画作要表达的真情实感，以厚重效果形成十分生动的色彩，带给观赏者特别的精神享受。

他对色彩的偏爱及其熟练地掌握，源于武星宽老师所生活的蒙古大草原，是大草原带给他生活的灵感，那些蓝天、白云、绿草在武星宽老师的脑海中留下了深刻的印象，那不仅是对生活的感受，也是他画作艺术的源泉。

所以，武星宽老师水墨画风格的传统精髓是其很强的水墨语言表现力，正是这种墨色的运用保证了作品与传统水墨画的血肉联系，又独具特色。

在《云走天籁》苍山云浪这幅作品中，刚劲的笔触挥就出雄浑的山石，清晰明朗地衬托着天空的旷达，红黑白色彩的运用形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感; 也有分割重彩，让笔墨时隐时现于色彩表层的巧妙方式，由深入浅，是武老师协调水墨与色彩关系的独创手法。

他的泼墨山水画，看似随意挥就，其实无一不是经过精心设计的，又如他的《苍穹嫣红》画作，柔中见刚，笔触凝练，占据画面大半部分的红橙色调犹如排山倒海之势，使画面视觉效果产生了强烈的冲击力，像苍穹边洋洋洒洒的余晖，鲜艳而富于张力，又像东方的破晓，流动而又鲜活，蕴含着巨大的的生命力，色泽浓淡对比，构图静中见动，极富感染力。

浅谈对武星宽老师山水画的解读初观武老师的国画作品有一种耳目一新的感觉，和我们平时所见传统国画无论是在技法还是创作的思路上都有本质的区别。

这种感觉让人感到喜悦，我们的传统艺术历经了岁月的洗砺，怎样才能让我们对它还抱有初始的热情呢，我想唯有创新才能解决这样的问题。

武老师便是努力的开拓者之一，他吸收与融汇现代艺术设计观念和手法，使山水绘画形式语言更加丰富与鲜明独特。

作品无论从形式或是色彩上都突破了传统国画的绘画标准，展现在我们面前的是一种全新的艺术体验，深深地体味静静地思考得到了美的感受。

一、山水画之构造美结构国画之山水画，构造美是其成功的关键因素之一。

构造美是原发的、直接的、针对自然本质的审美，源自画家的游历、观察、写生，体现山水丘壑之“可行、可望、可游、可居”的社会、人性艺术魅力，亦或是融入了艺术家想象力的个人审美理想和对生活、艺术的体验理和解。

中国传统画论《六法》中有“经营位置”之说，也称为章法，这也就是我们常说的构图。

唐宋的山水画家尤为重视对构图营造章法的研究，传统山水的构图章法中多谓“宾主”、“主次”、“开合|”、“取势”，这样的理论对后来的山水画发展影响颇为深远。

前辈大师将一些理念和程式发展到了极致，就意味着后来者必须另辟蹊径，才能无愧于当下这迅猛发展的时代。

武老师的山水画，吸收和融合了现代设计理论中的构造之观念并吸取当代设计的灵感，采用各种设计构成与形式美营造个人山水境界，使作品有着鲜明的设计意味和独特的构造美，形成视觉意向迥异且繁复多变的图式。

二、画中的运笔之力线是中国画中最基本的造型手段，在对于物体的塑造中它起到的不单单是对轮廓描摹的作用，而是在对物体形态的概括同时，表现出了其一种物理形态的美感。

画家在创作过程中加入了个人思想、情绪、感情、意趣的灌注，使得画作中的线条产生了独特的个性特征，达到抒情、写意、畅神，进而表现画者的审美心灵。

正如前人所说的“书如其人，画如其人”。

线条笔墨具有的情感表达的写意抒情性，由画家不同的运笔中出现了万千种变化，每一种表象所表达的都是画家丰富的内心和对其创作的情感抒发。

论武星宽国画作品之大意象作者：董晏欣来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期摘要：武星宽教授的国画作品中蕴涵着鲜明的民族性与地域性特质；在对中国传统绘画深入实践的基础上，不断探究与追思本土文化，并取众家之长、融会贯通，以求得自我意识的突破转变。

其绘画作品中，往往不拘泥于传统绘画章法的表现，运用现代形式美学的设计思维，以瑰丽、雄壮、饱满的墨色表达一种情感语言，这语言就是博大精神的绽放。

关键词：设计思维；本土文化；自然；意象中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0024-02武星宽教授，自幼生活在广袤无垠的草原和一望无际的辽阔天空下，其家乡的大山大水与草原之上振翅高飞的雄鹰都早已刻画在内心深处。

同时，从学于寺庙喇嘛画师绘制唐卡与经书插图的实践经历，这一切都给了它无穷的创作源泉与特有的绘画技艺。

武教授多年从事高校执教与长期设计教学研究的理论性工作，为其深入理解本土文化，并传承其精髓，融入到个人的国画作品之中，奠定坚实的美学理性基础。

以鲜明的地域文化、宗教文化、民族文化的深厚修养为基石，广泛吸纳众家之长，结合现代形式美学的设计思维，从跨越具象的形态转而实现更为丰富深刻的意境印象，使品读者身临其境般的感受那种博大的精神世界。

本文真对创作灵感的探寻与自然的领悟；现代设计美学思维与本土文化的融合；内心艺术思想表达与分析；这三个方面展开评论。

一、创作灵感的探寻与自然的领悟天地万物，造化自然。

大自然赋予我们对美好事物追寻的向往，充盈着信仰与不灭的生命活力。

正因为有了生机勃勃的气息和永恒不变的永动性，才给予了艺术家无穷的遐想。

武星宽教授从无垠的草原、奔驰的骏马、湛蓝的天际、翱翔的雄鹰、灵洞的湖水、大漠孤烟等蒙古地区特有的地域性自然风貌中汲取着丰富的创作食粮。

在他的多幅作品中，无不显露出效法自然的大精神意境。

如《醉游漠北高原》（见图一），这意境之意是融合在大山大水之中、在奔腾的热血与艺术思想之中。

艺术描绘写意大家作者：刘瑶来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第04期摘要：中国传统的山水国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。

国画更多是一种细腻的情感，而武星宽教授的画作是对国画的一层新的理解。

武教授的画作大多为豪迈的笔触，大气而又概括的色调，简练的画作中透露着无尽的意蕴。

其风格为“水墨重彩”一派，以其特殊的民族文化背景对画风进行自我创新、改革，既不同于传统国画。

以其现代的设计思维方式来创作，看似随意的大色块、笔触之间，实则体现了色彩构成的原理，每一幅作品都体现了其独特的设计和意蕴深长的民族气息。

本文从武教授个人经历、艺术风格、作品等各方面来分析其画作形成的风格。

关键词：水墨重彩；蒙古；民族风格；创新；写意中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0189-01中国传统的山水国画形成至今已有一千六百余年的历史，在我以往的记忆中大多国画都以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。

而墨是中国画必不可少的基本色。

墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。

国画更多的时候传达给我的是一种细腻的情感，只到我有幸观赏了武星宽教授的画作，对国画的理解又开创了一个新的视野，第一次观赏武教授的画作更多的是震撼，豪迈的笔触，大气而又概括的色调，简练的画作中透露着无尽的意蕴。

武教授的画作风格为“水墨重彩”一派，有其个人创新风格。

武星宽教授的水墨重彩山水画继承传统水墨写意山水画的特点，发挥笔墨的功能，注重用笔，用墨，用色的写意性，整体上要求浑厚华滋，淋漓透润的艺术效果。

同时又很具他的个人风格，无论从墨色的运用上，用笔的笔触上，抑或是整体画面的情感表达上都带有着其独特的民族风格魅力。

一、作品分析具体来看武星宽教授的作品，表现的主题大多是自己对大漠草原生活的感悟，展现自己对北方草原民族的热爱和内心的自由。