中国音乐通史简编(一)

第5章宋、元时期（公元960～1368）一、单项选择题诸宫调是汴京瓦子勾栏中，一位来自泽州（山东晋城）的民间艺人（）所创。

【西南大学2012年研】A．孔三传B．张五牛C．董解元D．赵德璘【答案】A【解析】北宋泽州艺人孔三传，是古代韵律诸宫调的发明者，堪称中国古代的音乐大师。

二、名词解释1．《潇湘水云》【赣南师范学院2014年研；浙江师范大学2013年研；杭州师范大学2013年研】答：《潇湘水云》是一首古琴曲，南宋郭沔作。

最早刊印于明代朱权的《神奇秘谱》中。

乐曲描写了作者泛舟于潇湘两水汇合之处，触景生情，引发出国破家亡的伤感之情。

《潇湘水云》原为10段，清代发展为18段，由引子、尾声和四大部分组成，通过散音、按音、泛音的不同音色以及大幅度的吟揉手法，描绘了或轻雾缭绕、水波苍茫，或奔腾翻涌、云水激荡的场景。

全曲气势壮阔、结构严密、寓情于景，有很高的思想性和艺术性，是一首优秀的琴曲，也是当代琴家经常演奏的经典曲目之一。

2．勾栏【河北大学2014年研】答：勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。

勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。

勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。

勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。

与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上已经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。

勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。

民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

3．南戏【杭州师范大学2014年研；青岛大学2014年研；聊城大学2013年研；南京航空航天大学2013年研；浙江师范大学2012年研】答：南戏是北宋的民歌，也叫“永嘉杂剧”。

第二章：西周、春秋、战国时期（西周公元前1046年——公元前770年；春秋公元前770年——公元前476年；战国公元前476年——公元前22 1年）第一节；概述。

这时期我国社会制度有很大变化，它经历了奴隶制社会从鼎盛到衰落，并逐渐过渡到封建社会。

在文化上也经历了以礼为中心的文化由发展到衰微。

春秋末期在“礼崩乐坏”的局面中，“无物而不在礼”的一元文化，被生动、活泼的多元文化所代替，出现了一个诸子百家争鸣的时代。

礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。

其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，①反对“淫乐”，采取“节乐”措施。

礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位，促进了音乐的发展。

但它又使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化。

盛大的西周终于衰落。

公元前770年，周平王东迁洛邑。

史称东周，现代史学称春秋、战国。

由于周天子一统天下局面的崩溃，诸侯称霸，礼乐制受到冲击，终于在春秋末期形成“礼崩乐坏‘，音乐逐渐突破礼的束缚而发展。

娱乐性比较强的、不受礼束缚的新乐，逐渐代替使人听了昏昏欲睡的“古乐”，而在社会生活中占重要地位。

“古乐”（亦称“雅乐”）的衰微，“新乐”（亦称“俗乐”）的兴起，成为春秋末期至战国音乐发展的主要特征。

这时期无论声乐、器乐、音乐科学、音乐美学都有很大发展，为我国古代音乐多元化的发展奠定了基础。

从西周到战国末800多年间，音乐文化发展的水平与成就可概括如下几个方面：一、西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动。

如“大师”“小师”、“瞽矇”、“磬师”、“钟师”、“笙师”等。

二、歌唱在社会各阶层广泛流行。

周代有专门的“采风”制度，采集民间歌谣以察民情。

从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以看出其概貌。

这时期出现许多民间歌手，并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。

三、器乐在这时期获得较大发展。

（一）乐器已有约70种，有系统化的乐器分类法，称作“八音”。

第3章秦、汉、魏、晋、南北朝时期（公元前221～公元589）一、单项选择题1．中国民族乐器琵琶属于（）。

A．弹拨乐器B．打击乐器C．拉弦乐器D．吹奏乐器【答案】A【解析】琵琶是东亚传统弹拨乐器，已经有两千多年的历史。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。

在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。

中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

2．“大珠小珠落玉盘”所形容的是（）乐器的弹奏声。

A．琵琶B．古筝C．扬琴D．风琴【答案】A【解析】“大珠小珠落玉盘”出自白居易的《琵琶行》，凸显的是琵琶的弹奏声。

3．下列乐器属于弹拨乐器的是（）。

A．中阮B．中胡C．高胡D．板胡【答案】A【解析】阮是“阮咸”、“阮咸琵琶”的简称，弹拨乐器，是古琵琶的一种。

现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。

4．《十面埋伏》属于（）乐器作品。

A．二胡B．古琴C．琵琶D．古筝【答案】C【解析】《十面埋伏是》一首汉族琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。

为上乘的艺术佳作。

5．秦汉时期设立的国家音乐机构是（）。

A．太常寺B．乐府C．鼓吹署D．行院【答案】B【解析】乐府是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛，其规模最大时乐工人数曾达1000余人。

乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。

6．秦汉时期兴起的（）是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。

A．相和歌B．鼓吹乐C．清商乐D．百戏【答案】B【解析】汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐，它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。

它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。

7．我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲是（）。

A．《十面埋伏》B．《平湖秋月》C．《汉宫秋月》D．《阳春自雪》【答案】A【解析】《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作。

第四章；隋、唐、五代时期；(公元581-960)；第一节；概述：隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。

然而，隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。

自此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。

隋朝统治者创立“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础之上；民间散乐百戏的发展也受到高度重视。

这些开放性的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。

唐袭隋制。

大唐帝国统治的近300年中，尤其自唐太宗的“贞观之治”(627-649)到唐玄宗的“开元盛世”(713-741)的100多年问，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。

“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（宣宗《吊自居易》），“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”（白居易《杨柳枝词》），“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州行》）等等，乃是唐代音乐高度发展与普及的盛况在诗歌中的生动反映。

唐朝国都长安是世界文化名城，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此（图4-1）。

唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的。

唐代交通四通八达，陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。

因此，在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐，即使与欧洲拜占廷帝国、阿拉伯诸国相比也当之无愧站在当时世界的前列，对亚洲东部国家更是产生了极为深远的历史影响。

《中国音乐通史简编》第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期公元前221年——公元589年乐器和器乐的发展及代表音乐家一、吹管乐器类：先秦：排箫：两汉时广泛地出现在鼓吹、骑吹的乐队中。

应邵《风俗通义》对其形制的记载为：“其形参差，像凤之翼，十管，长一尺”。

笛（篴）、羌笛：均指竖吹的管乐器。

①羌笛：出自我国羌族，竹制，原4孔，京房为之加1孔为5孔。

横吹②笛：汉代的篴竖吹笳：古代的笳。

最初大概是“卷芦叶为笳，吹之以作乐”。

后来则可能指芦叶制成哨，做成类似管子一类乐器。

因其出自西域，又称胡笳。

角：最初可能源自动物天然的角，后来改用其他材料制作，在鼓吹乐队中可以见到。

魏晋时期吹管类乐器出现了木制的管子，称筚篥。

约在公元384年随着《龟兹乐》传入内地，有9个按指孔，管的上口插一芦哨。

二、击乐器类：2000年2月在山东济南章丘市洛庄汉墓的发掘中，出土149件乐器。

编钟：19件编磬：107件錞釪、鉦、铜铃各1件串铃：9件筑：作为流行的击弦乐器，先秦已有记载。

马王堆3号汉墓出土的一件筑，其形制：前端似琴，尾部细长，可张五弦。

演奏方式：左手执筑，右手持细棒敲击。

魏晋时期新出现的打击乐器有：方响：北周开始使用。

锣：后魏开始出现。

钹：北魏时流行。

星（碰铃）：南北朝时期已有。

鼓类：腰鼓、羯鼓等。

三、弹拨乐器类：卧箜篌：平放横弹似瑟，又称箜篌瑟，源自本土。

箜篌：竖箜篌：胡箜篌，约在后汉灵帝时（168-189年）由西域传入。

琵琶：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。

从形制上看，大别分为二类：①共鸣箱呈圆形，直颈。

秦汉时本土流传，隋唐时被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。

魏晋时期，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器，遂被称作阮咸，即后世的阮。

②共鸣箱与颈连接呈梨形。

魏晋时期，琵琶类出现了与秦汉子形制迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。

（曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。

曲颈，梨形音箱。

东晋十六国时经由印度传入我国，后又在南朝梁时传到江南。

五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。

北京的盛暑咄咄逼人，友人送来两大包《中国音乐通史简编》的文稿。

打开阅读，好象晋人顾恺之吃甘蔗所说，从蔗尾吃到蔗身，渐入佳境。

看过之后，颇有回味；约略言之，觉有如下几点：这本书材料相当丰富，但又不是贪多务得的一份大账单，而是慎于取舍的。

书中除了参考历代有关著作之外，还有选择地吸收了新的音乐考古成果，如河南舞阳县贾湖的骨笛，青海大通县上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆，河南三门峡庙底沟出土的陶钟，山西襄汾陶寺遗址出土的夏磬，湖北随县曾侯乙编钟，秦始皇陵刻乐府“二字的错金银钮钟……，这些最新材料使得我国音乐的可靠历史提早了将近4000年。

有人说，读史可以增强人民的爱国心，读音乐史也同样使我们为祖国能有这样悠久灿烂的乐文化而感到无比自豪。

毋庸讳言，过去的音乐史著作由于极“左”思潮的影响，对某些音乐家的评价曾不免有偏激之处，对音乐作品的分析也往往片面强调了思想性而忽略了作品的艺术性。

经过十多年来的拨乱反正，这本书的作者显然已经采取了比较严谨的历史唯物主义态度，对历史上的音乐家能够作出比较客观、公正的评价。

写到这里，想起近年来有一种议论，认为应该重写音乐史，不错，过去评价偏颇的倾向应该予以纠正，但决不意味着放弃马克思主义指导思想。

马克思主义作为指导思想是必须坚持的，放弃不得的。

中国音乐的发展史由于时代跨度长，地域非常大，以往的音乐史著作，一般写古代以鸦片战争为下限，写近代总不会上溯到鸦片战争以前，或者只从19世纪末叶写起。

眼前这本音乐史却是从盘古开天地一直写到今天的社会主义，是目前所见的第一部中国音乐通史的著作。

读者一卷在手，好比一口气就看完了中国音乐的历史长河图。

这也可以说是集体编写的优点。

当然，集体编写也有风格不够统一，叙述难免错杂的地方，不过绝对的尽善尽美是没有的，不可以因此贬抑集体编写的好处。

七卷本“牛津音乐史”的编写工作也是由多数人分担的。

我的意思并不是拿这两本书相提并论，只是企图说明分章编写比较能保证质量，因为每一个人都有自己的专长，集体编写是可以有较多的机会发挥所长的。

《中国音乐通史简编》第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期公元前221年——公元589年一、关键词：（一）乐府：是汉代兴盛起来的；“乐府”的内涵有三：1、以改编民间音乐为主的，主管音乐的宫廷机构；它的设置可追溯至秦代。

2、诗体名。

3、大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品。

乐府的任务是搜集民间音乐；创作和填写歌辞、创作改编曲调、编配乐器，进行演奏和演唱等。

乐府中重要的音乐家：（协律都尉）李延年（汉武帝时期）。

乐府在汉武帝时兴旺发达。

乐府中有司马相如等数十位文学家写歌辞，工作人员有1000余人，多为各地民间艺人。

其中各类乐人分工精细，除演奏员外，还包括了乐器制造的工匠。

公元前7年，汉哀帝对乐府机构进行了裁减，致使乐府由盛变衰。

（二）鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。

受北方少数民族音乐的影响，在西汉时，根据乐器配置和用乐场合的不同，鼓吹乐分为四大类：1、鼓吹（包括天子宴群臣时的黄门鼓吹与车驾从行的骑吹，主要乐器是排箫与胡笳）、横吹（军中马上所奏乐歌，主要乐器是古与角）、短箫铙歌（军队凯旋时在殿庭上奏唱形式，主要乐器为排箫与铙）、箫鼓（一种用排箫和鼓专门用于游船上演奏的乐歌）。

（三）相和歌：汉代，北方兴起的一种歌曲形式。

最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣（徒歌）；进一步发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式（但歌）；再进一步发展成为丝竹乐器伴奏，执节者歌的形式（相和歌）。

相和歌的最高最高形式：相和大曲（较为复杂的歌舞大曲），其结构因素包括：艳、曲、解、趋、乱等。

相和歌的伴奏乐器有：笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。

（四）京房六十律：京房（公元前77——前37年）字君明，是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的西汉律学家。

他发现三分损益十二律中的“仲吕”所生的律无法回到黄钟本律，因而继续推算下去，直至第六十律。

京房还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同（以管定律需要管口校正的问题），制造了十三弦律准（京房准）。

孙继南《中国音乐通史简编》（修订版）名校考研真题精选远古、夏、商时期（约8000年前～公元前11世纪）一、名词解释1．旋律【中国传媒大学2014年研】答：旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。

旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

在旋律进行中存在各种音乐表现因素，但构成旋律有两个必不可少的基本要素：即曲调线（或称音高线）和节奏。

2．贾湖骨笛【河南师范大学2014、2011年研】答：贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址。

共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。

贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代可分为三个时期。

贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

3．节奏【中国传媒大学2013年研】答：节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强音乐的表现力。

任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。

音乐的奥妙之一在于周期性律动的无限多样性：二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成音乐的不同格调。

音乐的节奏和速度紧密联系在一起，不同的速度直接影响音乐的性格。

4．《大夏》【聊城大学2013年研】答：《大夏》是夏代乐舞，是一部由编管乐器“籥”伴奏的多段体乐舞。

记载于《吕氏春秋·古乐》。

在周代以后，《大夏》由64人共同跳舞表演，表演者头戴皮帽，下著白裙，光着脊梁，表现出一幅富于浓郁劳动气息的盛大群舞场面。

另外，在这部作品中音乐开始成为帝王领袖替自己歌功颂德的工具，反映了私有制确立后乐舞内容产生的质的变化。

中国音乐通史简编课后题答案《中国音乐通史简编》课后思考题参考答案《中国音乐通史简编》[古代部分]课后思考题答案第一章远古、夏、商时期1、我国音乐有8000年可考历史，依据是什么？答：1986-1987年间，考古界先后在河南某某县贾湖发现七音孔与八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14测定，被测的骨笛年代距今有7920年（±150）。

这样，我们可以有科学根据地说，我国音乐文化已有约8000年可考的历史。

2、远古、夏、商时期有哪些古歌与古乐舞？答：古歌有：黄帝时作的《弹歌》，《吕氏春秋>古乐篇》所载'八阕“（《载民》、《玄鸟》、《燧草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》）；古乐舞有：黄帝时的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》。

3、远古、夏、商时期的乐器有哪些类型？请列举出八种乐器的名称。

答：远古、夏、商时期的乐器主要以打击乐器和吹奏乐器为主；如：鼓、磬、钟、铃、骨笛、骨哨、埙、缶，等等。

4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？答：据目前发现的史料，在河南某某贾湖骨笛之后近5000年，亦即距今约3000年的晚商时期，才可以肯定存在五声、七声音阶，以至半音关系。

依据是：在河南辉县琉璃阁150好殷墓出土的五音孔陶埙，共一大二小三个，其中两个小埙可以吹奏相同的音。

第二章西周、春秋、战国时期1、简述西周、春秋、战国时期音乐发展的特点。

这时期音乐文化有哪些成就答：第一，西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的乐师进行传授，表演等音乐活动。

第二，歌唱在社会各阶层广泛流行。

第三，器乐在这一时期得到较大发展。

第四，这一时期已经形成调、转调、固定音高、节奏、速度等古代乐理观念。

第五，西周末期形成我国最早的音乐教育制度。

第六，春秋至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高的理论水平。

2、我国有明确的音乐教育制度始于何时如何进行答：周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国第一个礼乐机构””春官。

中国音乐通史简明教程
中国音乐通史简明教程中国音乐的历史可以追溯到公元前2000年，早在这个年代，人们就开始研究利用音乐来表达情
感和情绪。

从此以后，中国音乐逐渐发展壮大，进入其各个发展阶段，形成各种不同的音乐体系。

首先，让我们来回顾一下中国古代音乐的发展历史。

古代音乐的发展与西洋古典音乐有许多相似之处，比如都有乐器分类，乐曲分类，形式规律性等。

古代中国的音乐主要有古琴、管乐、弹拨乐、打击乐等，其中古琴最为典型，是中国古代音乐的核心乐器，经典琴曲有《清平调》、《琵琶行》等。

其次，让我们来看看中国近代音乐的发展历史。

近代中国音乐势头迅猛，乐器分类更加细化，乐曲分类更加丰富，更多音乐形式出现，如曲调类、歌曲类、舞曲类等，其中最为典型的是“民族音乐”，其中有《黄河大合唱》、《云水谣》、《莫斯科郊外的晚上》等。

最后，让我们来看看中国现代音乐的发展历史。

现代中国音乐融合了中西音乐之精华，更加强调音乐的艺术性和表现力，其中最典型的是“现代音乐”，其中有《千里走单骑》、《青藏高原》、《花鼓戏》等，开创了中国音乐的新时代。

总之，中国音乐通史经历了古代、近代和现代的发展，从古琴的清平调，到民族音乐的黄河大合唱，再到现代音乐的千
里走单骑，中国音乐的发展历程一直在发展，中国音乐的历史将一直延续。