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浅谈色彩在影视作品中的造型作用简介影视作品是由影像、音效和情节组成的艺术形式。
其中，影像是影视作品中最重要的元素之一，而色彩则是构成影像的重要组成部分之一。
在影视作品中，色彩扮演着重要的造型作用，能够传达情感、营造氛围、加强画面效果等。
本文将从不同角度浅谈色彩在影视作品中的造型作用。
色彩传达情感影视作品中常常利用色彩来表达角色的情感。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色被用来表达主人公阿甘的渴望自由和爱情的情感。
他在监狱中写信给女友时，信纸和信封都是红色的，凸显出了他内心深处对爱情的无限期待和渴求。
在电影《千与千寻》中，黄色和红色被用来表达女主角千寻的不安和担忧。
在她探索神灵世界时，这些颜色经常出现在场景中，因此观众能够感受到千寻内心深处的混乱和不安。
色彩还可以用来表现不同角色之间的关系。
在电影《速度与激情7》中，黑色被用来表达对于已故角色的悼念和赞颂。
在电影结尾，主角和已故队友的庆功晚宴上，他们都穿着黑色的西装，与其他普通宾客穿着的颜色截然不同。
这种颜色的特殊使用拉近了主角和已故队友之间的距离，表达了他们之间的深厚友谊。
色彩营造氛围影视作品中，色彩不仅能够表现角色情感，还能够帮助营造不同的场景氛围。
例如，在电影《盗梦空间》中，影片使用了红色、黄色和蓝色等色彩营造出了不同的梦境场景。
红色被用于表现危险、紧张、警戒的情绪，黄色被用于表现活力、希望和积极的情绪，而蓝色则被用于表现悲伤、孤独和无助的情绪。
这种色彩的运用帮助观众更好地理解梦境场景的氛围，也为情节的展开提供了重要的支持。
各类影视作品还常常利用色彩来表现不同的时代、文化和地区。
例如，在日本动画电影《天空之城》中，影片使用了浪漫而神秘的绿色，带有一种独特的日本文化气息。
这种色彩的使用使观众在浏览影片时更容易被深深吸引。
色彩加强画面效果色彩还可以帮助影片营造独特的画面效果。
影片使用不同的色彩组合，能够增强画面的清晰度和鲜明度。
例如，在电影《黑鹰坠落》中，黑白画面被广泛使用，凸显出凶险和紧张的感觉。
关于电影中色彩的描述和分析自彩色电影的来临之后，各国导演争相在电影中的色彩上下功夫，色彩到底在电影中的作用有多大，以至于受到导演们的如此垂青，接下来，就让我们深入浅出的分析一下各种色彩在电影中的独到之处，揭开色彩神秘的面纱。
一：红色红色在电影中经常用到，而且它的出现常常是引人注目的，红色常常带有主观意识，代表了导演对事物的特殊看法。
红色也是某些事物的客观表现，在这里暂不讨论，红色的象征意义在哪呢？1：红色给人的感觉是活跃、热烈、奔放、张扬。
代表作品：《红高粱》最鲜明的特点就是电影中刻意运用了红色，浓浓的红色布满荧幕，红高粱，火烧云，高粱酒，红盖头，红轿子，仿佛整个世界都是红色的。
在这部电影中，从无处不在在红色中，我们感觉到了当年人们的热烈，奔放，张扬，感受到了他们对美好生活的向往，对精神的追求，这是生命力的象征。
影片营造了一个红色的世界，也正是运用这红色表现出生存在这片土地上的人们身上如这红色般鲜明的性格：顽强、坚忍、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。
2：红色给人热情洋溢的感觉，让人无法抗拒突如其来的欢迎，气氛，在电影《了不起的盖茨比》中就有一个这样经典的桥段。
尼克跟随布坎南前往凯瑟琳家做客，尼克独自一人坐在沙发上，仿佛整间屋子的红色要向他扑来。
红色的墙壁，红色的沙发，红色的楼梯，就连家具都是红色的，一股热情的感觉自然流露出来，让人联想到接下来发生的将是一个热闹非凡的party。
3：红色代表着喜庆，吉祥，辟邪，是中国传统文化的一种体现，例如：结婚，春节，手上戴的红绳……。
电影《花腰新娘》阿龙和凤美结婚的一段，红色显得最耀眼最瞩目，在这里红色是吉祥，是喜庆，是对两对新人大喜之日的庆贺。
4：红色代表着革命，红军，红旗等等。
5：红色刺激了人的神经中枢，表现色情和性关系。
在电影《发条橙》中的一段，亚历山大和自己的同伴闯进作家的房子里，色胆包头的强奸了他的妻子，这是他的妻子正好穿一身红色的衣服，性感无比，这也对她接下来的遭遇埋下了伏笔。
影视美学色彩分析报告一、引言色彩是影视艺术中重要的元素之一，它可以通过不同的组合和运用，传达情绪、表达主题、塑造人物形象等。
本报告旨在分析影视作品中的色彩运用，探讨其对故事表达和艺术效果的影响，并以几部经典影片为例进行具体分析。
二、色彩在影视中的表达1.情绪表达色彩可以直接影响观众的情绪，通过运用不同的色彩调性来传递具体的情感氛围。
例如，暖色调（如红、黄、橙）往往能够传达温暖、愉快的情绪，而冷色调（如蓝、绿、紫）则更容易带来冷漠、沉闷的感觉。
在电影《色，戒》中，导演使用了大量的冷色调，加强了战争背景和主人公孤独、无助的情绪表达。
2.主题表达色彩也可以通过符号的方式，传达影片所要表达的主题。
例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演运用了红色作为重要的主题色彩，不仅在影片中大量出现，还以红色外衣的形式象征着希望和救赎。
这样的运用不仅使观众更容易理解并感受到主题，还加深了影片的艺术感。
3.角色形象塑造色彩也可以通过对角色的着装、化妆等方面的运用，来塑造角色的形象特点和个性。
例如，在电影《黑暗骑士》中，导演运用了深色的服装和妆容来突出反派人物“小丑”的邪恶、扭曲的个性。
这种富有对比的色彩运用，使角色更加鲜明和立体。
三、案例分析1. 电影《泰坦尼克号》在这部影片中，导演运用了蓝色和金色作为主要的色调，蓝色象征着海洋、宁静和幻想，金色则象征着温暖、浪漫和希望。
这样的色彩安排与故事背景和主题相契合，同时也为观众营造了浪漫、感人的视觉体验。
此外，导演还通过色彩的变化，表达了故事情节的发展和人物关系的变化，如船沉没时的冰冷蓝色、救生艇上温暖金色等。
2. 电影《哈利·波特》系列在这一系列影片中，色彩的运用几乎成为了一个鲜明的特点。
导演通过场景、道具和服装等方面的设计，运用了大量的鲜艳色彩，如红色、黄色、绿色等。
这样的色彩运用使整个系列影片充满了魔幻的氛围，同时也突出了角色的个性和特点，如哈利·波特的标志性的红色外衣，格兰芬多的绿色制服等。
色彩在电影艺术中的功用做简要的分析从第一束光照耀混沌世界之时伊始，光与色的魔力就显现出来了。
较之绘画而言，电影艺术中的色彩修辞学还算一门起步不久的学问，还有许多有待我们去研究探索之处。
本文拟就色彩在电影艺术中的功用做简要的分析。
一、彩色电影的产生与发展1888年英国人勒普林斯在银幕上成功放出了世界上第一部电影Roundhay Garden Scene，片长仅仅两秒钟，此为默片。
1906年第一部自然色彩的彩色影片诞生，制作者是英国人George Albert Smith，内容是他的两个孩子在草地上玩耍。
而公认的真正意义上的第一部彩色电影是1935年美国导演马摩里安执导的《浮华世界》，它让电影脱离了黑白二色的限制，给观众带来了全新的视觉体验，令电影艺术进入了一个五彩缤纷的崭新世界。
这部彩片的成功是继有声电影之后电影的二次技术革新，色彩从此成为电影表现的重要元素。
和照相术刚刚开始一样，这一时期的彩色电影也受到古典绘画艺术的深远影响。
摄影师会对现实对象进行明显的主观化处理，有意加强镜头形象的象征性、寓意性，画面追求绘画性和绘画感。
直到20世纪中叶，电影观念才有了明显转变，人们对屏幕形象的真实感提出要求，画面效果逐渐脱离对绘画感的模仿。
加之技术的革新和彩色胶片工业的迅猛发展，使得电影胶片的色彩表现力更为丰富、细腻，也使得电影艺术更易于表现现实、贴近生活。
电影色彩在电影中越来越显示出它的重要性，它既能真实再现自然，也能表达人物的内在情感，同时还是电影人思想观念和审美情趣的外在表现。
自20世纪70年代末，电影技术日趋完善，表现手法也趋于丰富，中国的电影人也意识到了色彩对于电影艺术的重要性，并将色彩观念运用到越来越多的电影创作中。
特别是在80年代改革开放以后，中国的导演不断地在色彩运用上进行探索，创造出了一大批优秀的作品。
1979年，北影厂张铮导演的《小花》和西影厂滕文骥、吴天明执导的《生活的颤音》都在电影中融入了各自对电影色彩的认识。
色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。
本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。
二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。
暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。
通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。
2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。
比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。
影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。
三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。
主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。
通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。
2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。
暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。
通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。
四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。
比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。
电影艺术的色彩审美功能色彩是人类思想的载体，是电影艺术基本建构元素和造型语言的重要组成部分，是电影的灵魂和精髓。
电影中的色彩在艺术表达中具有重要的审美创造功能．可以表情达意、营造氛围、参与造型、创化内涵、强化主旨和传递象征意蕴等。
色彩使电影艺术具有无可比拟的艺求气赁和美感，设l女地丰富了电影语言、型手段和表现内涵，提升了电影艺术的审美价值。
科技的发展为电影艺术带来变革，使电影从黑白时代过渡到彩色时代，斌予了电影艺术真正意义上的色彩，标志着电影艺术开始对自然原貌、真人真事进行客观反映和真实记录。
色彩作为电影艺术中一个极其重要的视觉元素，对于刻画角色情感、参与造型、充当角色、营造场景环境氛围、增进剧情、传递象征意和提高电影艺术的审美价值功不可没。
一、色彩可以表情达意电影是一种雅俗共赏的艺术形式，运用色彩表情达意已成为电影人的一种创作理念，电影艺术创作的过程中通过色彩把主观情感、理念、意图灌注其中，包彩成为最具表现性和叙事功能的一种表现手段，运用色彩进行交代、强调、暗示、提醒、评述。
层次各异的受众在欣赏与接受电影艺术时要突破色彩层面进行解构，观众通过色彩美感解读电影艺术，使情感与理念相辅相戍，达到哲理与情理的充分融合。
色彩包含着深厚的美学意蕴．既符合审美受众的情感逻辑，又符合审美受众的思维逻辑，在观众中产生强烈美感与共鸣。
如张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现厂红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的寓意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。
红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飞雪将如月斩杀后漫天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，典型地体现在无名和残剑水卜的激斗后残剑守护住飞雪身边。
柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了卡极致。
１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。
色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。
如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。
李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。
因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。
竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。
在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。
在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。
绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。
由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。
再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。
这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。
芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。
那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征.色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是-—视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。
歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗.”色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为.伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解⋯⋯它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”色彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。
如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着和平、安静、理智等等。
色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄）；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。
从心理方面看，色彩是电影中下意识元素.它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛.不同颜色可以使人产生不同的感受。
对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提.色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。
浅析色彩在影视艺术中的作用浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。
它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。
而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。
关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。
长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。
随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。
正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。
现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。
比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。
人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。
张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。
像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。
电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。
影视摄影中的色彩运用与意义探析影视摄影是一门融合了艺术和技术的创作形式，而色彩作为影视摄影中的重要元素之一，在传达情感、诱发观众共鸣等方面起着至关重要的作用。
本文将深入探讨影视摄影中色彩运用的意义，并对其进行分析。
一、色彩的视觉刺激与情感联接色彩作为一种视觉刺激，具有直接影响人的情绪和心理状态的能力。
在影视摄影中，通过运用不同的色彩，可以巧妙地达到情感的表达和共鸣的目的。
例如，在一些喜剧片中，运用明亮、鲜艳的色彩能够增加观众的欢乐感；而在悬疑片或恐怖片中，常常运用阴暗、冷色调的画面来营造紧张恐怖的氛围。
二、色彩在故事叙述中的作用色彩在影视摄影中扮演着讲述故事的重要角色。
通过选择适合的色彩配合剧情，可以更好地帮助观众理解故事情节和角色之间的关系。
比如，如果一个故事发生在夏日阳光明媚的农村，使用明亮而温暖的色彩可以表现出田园风光和乡村的宁静；而如果是发生在都市繁忙的背景下，使用冷色调和高明度的画面则能更好地传达都市生活的紧张和压抑。
三、色彩与角色性格的呼应在影视摄影中，色彩运用还可以通过表现角色性格和心理状态，来增强角色形象的刻画。
不同颜色代表着不同的情绪和性格特征。
比如，红色常被用来代表激情和暴力；蓝色则常用来代表冷漠和沉闷等。
通过在角色服装、道具和背景色彩中选择合适的元素，可以更生动地展现角色的性格特征，使观众更好地理解角色。
四、色彩与气氛的渲染色彩还可以通过渲染气氛来增强影片的观赏效果。
不同的色彩搭配和光线处理可以直接影响到观众的视觉感受。
通过调整色相、饱和度和明暗度等参数，可以创造出不同的视觉效果，从而营造出恢宏壮丽的历史场景、温馨浪漫的爱情场景或者忧伤悲凉的离别场景。
五、色彩与意象的塑造在影视摄影中，色彩还常常被用来塑造特定的意象。
通过特殊的色彩处理，可以创造出隐喻性的图像，使观众对影片产生更多的联想和思考。
比如，在一些符号性的电影中，运用黑白色调可以表达出一种冷峻和哲思的情感，增强影片的艺术感。
浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。
然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。
然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。
1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。
随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。
第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。
到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。
电影拍摄中画面色彩的作用电影拍摄中画面色彩的作用色彩是影像的重要构成之一，有了色彩，画面可以负载更多的信息。
作为一种重要造型因素，色彩不仅是形象的外衣，而且能够增加造型的表现力和感染力，从而带动观众的情绪。
导演要把色彩设计纳入到总体造型设计之中色彩设计是影片总体造型设计的重要组成部分和不可或缺的环节。
影片的色彩基调、重场戏的色彩效果，都需要导演和摄影师、美工师反复讨论后决定。
影片的色彩基调往往一开始就确定下来，创作者开机前就已经了然于心。
色彩基调应该和导演的总体构思是合拍的，和谐的，体现创作者对影片主题、风格、形式、造型的理解。
否则尽管色彩运用出色，但也只是色彩的展示，只能起到喧宾夺主的作用。
创作者有了宏观的思考和对全局的把控后，可以确定整部影片的色彩基调，它是创作者为形象创作注入的贯穿情绪，是画面总的色彩倾向，是整体效果、局部色调的多样统一。
单个镜头的`色彩处理都应该统一在大的色彩关系中，一旦这种情绪贯穿到每个画面，就会产生统一的、和主题思想吻合的视觉效果，如明快的、浓郁的、绚烂的，单一的等等。
《林家铺子》采用了青灰色的整体基调，这种基调传递出这个时代沉重和压抑的氛围。
影片《一个都不能少》的摄影师起先考虑到要同张艺谋以前的作品《秋菊打官司》的黄色调去别开来，想用偏灰蓝的色调来处理这部影片的色彩，但张艺谋并没有采纳摄影师的建议，因为影片的情感主题是温暖的，用冷调子就无法体现，最后还是选定了用黄色调为影片的主色调。
在影片《菊豆》中，张艺谋又一次充分利用色彩视觉的特点，突出色彩感强烈的红色。
两人偷情时缠绕着的红布，杨天青和儿子的葬身之地是血红色的染池，红色火苗烧掉了欲望和罪恶交织的染房……摄影师也可以通过其他技术手段，比如选择特定的拍摄时间、后期配光、添加滤色镜、通过调整色温控制画面色彩来创造理性的画面效果。
在影片《黄土地》的色彩处理中，创作者有意用沉稳的土黄色作为影片的色彩基调，体现主色调的镜头在数量上占了绝大部分。
电影色彩的情感功能探析作者：王琳来源：《艺苑》2015年第03期【摘要】作为视觉语言的重要组成部分，色彩在电影创作中具有不可替代的作用。
色彩创造的视觉效果不仅可以还原现实，参与故事叙事，还可以透过镜头的不断变换传达出某种情绪，表达特定的情感与心理状态，使观众领悟到更多的超越故事本身的内容。
本文将以电影色彩的情感表达功能为切入点，分别从主题意蕴的抒发、人物形象的塑造及独特美学风格的形成三方面加以论述。
【关键词】电影；色彩；情感；审美风格[中图分类号]J90 [文献标识码]A黑白、无声、颤抖的画面，这是电影最初的状态。
如果说声音元素的加入，是电影技术发展史上的第一次革命。
那么色彩的运用，则是电影技术发展史上的第二次革命。
彩色影片的出现，实现了电影从黑白到彩色的变革，意味着一个全新的银幕影像时代的到来。
电影是声画结合的艺术，视听语言是其特有的讲故事的方式。
作为视觉语言最基本的组成部分，色彩自然在电影的创作中发挥着重要的作用。
它不仅可以还原自然现实，参与故事叙事，还具有表达情感的功能。
电影中色彩表达情感的功能建立在色彩情感作用的基础上。
“人眼的三种感色纤维分别对相应的色光具有敏感性，由于三种感色纤维对不同的色光所产生的兴奋程度不同，就形成了不同的生理反应。
这种生理反应与人们的心理反应综合起来，就形成了色彩的情感作用。
”[1]40科学表明，个体对不同的色彩会产生不同的情感体验。
耀眼的红色是对视觉刺激最强烈的颜色，它是最接近太阳与火焰的色调，象征着生命、鲜血、热烈、冲动、温暖，令人兴奋，也常常用它指代爱情、暴力与革命。
类似的，清新的绿色时常给人一种生机勃勃的力量，象征着生命、生长与青春；深沉的黑色充满了神秘感，象征着高贵、冷艳、庄重；纯净的蓝色代表冷静、忧郁、纯洁、高雅；温暖的黄色则往往是欢乐、阳光、享乐的代表。
与静止的油画相比，色彩在电影中的功能往往更胜一筹，因为它是运动的，具有流动性，恰似音乐的旋律。
通过不同镜头、场景、时空之间的转换，色彩在银幕上呈现出形态各异的容貌，更能准确地反映人类复杂的生活现状，也更接近人类真实的情绪、情感与心理变化。
色彩是电影和电视领域实现内容的一种重要手段，一部影片的正确使
用色彩能够极大地增强观众的视觉感受，更好地传达影片的故事主题，表达它所想要达到的效果，优化观影效果，并起到增强艺术创作的作用。
作为电影和电视艺术的一个重要手段，色彩能够提出视觉特征，构成
和支持电影的整体感觉和质量。
通过使用饱和度高的鲜艳色彩营造出
热闹繁荣的气氛；通过使用低饱和度的色彩表现淡雅、沉郁和孤独的
氛围；通过使用恰当的色调提示电影中人物的情感和情绪变化。
影片
中的色彩可以选择一种到多种色彩组合，来表达某种时空、温度及某
种心理状态等主题，构建出具有特定色彩特征的画面，影响观众的感受，从而达到独特的艺术效果。
此外，色彩还能够传达电影的内在价值、暗示电影的主题、强调影片
的重要信息，可以引起观众的感情共鸣，以及帮助利用色形构成电影
中景物的层次感。
因此，色彩在电影和电视艺术创作中非常重要，它
具有很强的内在联系和识别功能，对电影艺术有着重要的影响。
色彩是完成电影和电视作品的重要布局元素，它可以使观众感受到电
影空间感，表达不同的视觉感受，帮助利用色彩和空间创造艺术效果。
因为电影艺术本质上就是以视觉形式把自然现实及其社会效应转换为
影像的结构，通过正确的色彩安排和运用，可以更好地把影片的内容、故事传达给观众，影响观众的情感，增加影片的观赏性及丰富��起观众的感受，从而使电影艺术创作获得越来越大的深度和广度。
色彩在影视中的作用
色彩是影视作品中一个非常重要的元素，它可以通过情绪和视觉上的刺激来传
达故事中的各种信息和情感。
色彩的运用可以对观众产生深刻的影响，加强剧情的表达，以及帮助创造出特定的氛围和情绪。
首先，色彩可以传达角色的情感和个性。
通过使用不同的色彩搭配，导演和摄
影师可以帮助观众更好地理解角色的内心世界。
例如，在某些电影中，主角可能会被呈现为穿着明亮色彩的服装，以展示他们的活力和乐观。
而反派角色可能会使用暗淡的色彩来传达他们的邪恶和阴沉的个性。
这种人物与色彩之间的关联，能够帮助观众更好地理解角色，增强情感共鸣。
其次，色彩还可以用来营造影片的氛围和情绪。
通过运用不同的色调和色彩饱
和度，电影可以创造出不同的感觉和情绪。
例如，红色常常被用来表达激情和紧张，蓝色则常用于表达冷静和孤独。
这些色彩选择的运用，可以让观众更好地理解故事的背景和情感，并引导他们对故事的反应。
此外，色彩还可以用来强调故事的主题和象征意义。
导演和摄影师可以利用色
彩的对比和符号意义来传达故事的深层含义。
例如，使用黑白对比可以凸显出道德上的冲突和对立，而使用红色可以象征爱情或者暴力。
这种色彩的象征性运用，有助于将观众从表层故事中引导至更深入的理解和反思。
综上所述，色彩在影视中具有极其重要的作用。
它可以通过传达人物情感、营
造氛围和情绪，以及强调主题和象征意义，来增强故事的表达效果。
对于观众来说，色彩是一种强大的视觉语言，能够通过观赏影片中的色彩运用，获得更丰富的体验和理解。
论⾊彩运⽤在电影中的作⽤2019-04-05摘要：⾊彩作为电影艺术中不可或缺的重要因素，在电影的长期发展中以其独特的形式美和表意性得到众多导演和观众的青睐。
以⾊彩在电影中的运⽤为基本，浅析⾊彩是如何发挥其作⽤，并对中西多部电影进⾏了分析，得出了⾊彩具有增强电影的感官美和表意的重要作⽤的结论。
关键词：电影⾊彩形式表意【分类号】：J904著名摄影师斯托拉罗说过：“⾊彩是电影语⾔的⼀部分，我们使⽤⾊彩表达不同的情感和感受，就像运⽤光与影象征⽣与死的冲突⼀样。
不同⾊彩的意味是不同的，⽽且不同⽂化背景的⼈对⾊彩的理解也是不同的。
” ⾊彩作为视觉语⾔的⼀种，被电影导演们拿来作为⾃⼰表达主观感情直抒胸臆的⼯具，导演对⾊彩有意识的处理和运⽤体现了⾼度的个性化和主观倾向。
由此可见，⾊彩在电影中的独特运⽤是表达电影主创团队主观的增强其感官美和表意的重要作⽤。
⼀、增强电影的形式美“设⾊不以深浅为难，难于彩⾊相合，和则⽣⽓⽣动，否则⾏迹宛然，画⽆⽣⽓” ①，⾊彩是构成影视艺术的重要因素之⼀，不同的⾊彩组合产⽣不同的美感，富有艺术感染⼒。
在艺术表现中，⼈们往往会追求⾊彩的鲜明、和谐以及丰富美。
电影中的⾊彩即要体现主题思想，⼜必须体现出艺术的形式美。
⾊彩的运⽤能够带给⼈视觉上的冲击，造就⼀个视觉盛宴。
例如，在很多电影中呈现四季交替的场景中，往往就运⽤⼏个简单的镜头，表现出春夏秋冬的不同颜⾊，简明却不失美感的将时空进⾏了转化。
⾊彩的变化也能够表达没有颜⾊的⾯部表情所能表达的情绪和感情。
⼆、表意⾊彩作为⼀个当代电影的主要因素，在电影中极其重要。
⾊彩运⽤在当代画⾯语⾔的表现中达到极致，起着重要的表意作⽤。
“所有⼼理和⽣理⽅⾯的实验都证明，我们更多感受的是⾊彩的价值，⽽不是⾊彩的本⾝”②。
“⾊彩的价值”可以理解为创作者在⾊彩的物理属性基础上，根据观众的视觉⼼理，⽣理特点和⽣活经验，根据影⽚的题材、主题思想，有意识地运⽤⾊彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画⼈物等。
电影中的色彩功能探析
作者：何朦凡
来源：《智富时代》2015年第01期
【摘要】色彩作为电影中极其重要的视觉元索，在营造场景氛围、推动剧情发展、刻画角色情感、补充画面叙事、加强影片艺术感、提高影片观赏性等方面都有极其重要的作用。
电影中的色彩拓展了电影的表现形式、丰富了电影的艺术创作风格。
本文以电影中的色彩为主要研究对象，围绕电影中的色彩运用展开论述，通过对人物造型、烘托时代环境和时空转换三个层面来探讨影视色彩的作用和功能。
【关键词】色彩；人物；叙事
伴随着社会的发展和科技的进步，电影也顺应时代的发展有了更多的变革，从起初单一的叙事手段走向多元化的创作。
在电影诞生的第二年，电影创作者就开始尝试注入色彩——人工着色与机械着色法、染色与调色法、有色片基法、加色法以及减色法等方法都曾被运用到彩色电影的制作过程中，但是局部染色的方式效果差强人意。
1935年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩正式作为一种叙事元素、创作方法和表现风格进入了银幕的世界。
电影色彩是一种再现客观世界的技术条件，由早期色彩对自然界关注和接近，发展到关注如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现主观想象的自然界的色彩，一步步强化了电影对自然世界的表现能力。
一、实现时空转换
电影的叙事模式与小说存在很大区别，文学作品可以依靠文字给予读者无限的想象空间，而依托于影像语言传播的电影则需要用具象的形象来补足虚幻的想象，这就在一定程度上给电影导演带来很大的叙事障碍。
在彩色电影出现之前，影片中的时空穿梭和虚实切换场景大都需要电影技巧帮助完成，如字幕、特殊图像和闪回。
这些方式在严重地影响了受众的观影体验，阻碍甚至切断受众在观影过程中形成的连续的心理感受，这种做法适用于影片和段落的开头结尾处，如若在段落中间使用，就会对影片的连贯叙事造成很大的影响。
[1]早期的电影导演为了追求较为完整的艺术效果，也会利用胶片感光度的不同来拍摄不同时空的场景。
一般来说，根据胶片的感光性能的不同，可以将胶片分为两种：高感度胶片和低感光度胶片。
运用两种胶片呈像效果的区别，同样也可以起到场景切换的功能，而且不会破坏影片完整的叙事效果，但这仍然给受众的观影带来了诸多不便。
在彩色电影的叙事中，导演可以运用影片色彩的不同来完成场景切换，例如：在影片《我的父亲母亲》中，导演张艺谋分别运用黑白胶片和彩色胶片来表现葬礼和恋爱两段场景。
在姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》中，导演运用彩色和黑白两种色彩来分割少年时代和成年时期，充满阳光和色彩的少年时期永远是灿烂和难忘的，而被迫长大之后的记忆则呈现出黑白色调，旗帜鲜明地表达了导演对于两个时代截然不同的情感定义。
色彩不仅鲜明地区分不同的时
空，而且赋予了不同时空以不同的情感，更便于观众理解影片的叙事内容，而且通过色彩情感的表达，使观众更易于接受导演的主观情感表达。
二、营造时代氛围
在电影的创作过程中，色彩可以通过对人物服饰和影片色调的影响起到烘托时代氛围的作用。
人物服饰和影片色调可以反映某一时期，某一人群思维的表达方式，而且往往可以和更深层次的道德或者社会价值联系到一起，因此也可以充分反映出某一时期的本质特征，也传达了某一时期个人和社会的思想观念。
在大众传播的电影领域里，把各朝各代的不同服饰用镜头来诠释和展示拥有无限的涵盖性。
以秦服为例：秦朝是我国第一个统一的多民族、中央集权制国家，涌现了很多传奇的历史人物和故事，它是很多导演研究和翻演的对象。
[2]如《秦颂》（1996，周晓文）、《荆轲刺秦王》（1998，陈凯歌）和《英雄》（2002，张艺谋）都是围绕战国时期，秦灭六国为历史背景，但是三部影片的故事切入角度和对服装道具都有着截然不同的展示。
其中，《秦》和《荆轲》的用色较为质朴，更接近历史真实。
而《英雄》中的用色则较为风格化。
影片分为黑红绿青白五色，每一种色彩都代表了一种情绪和人物身份。
片中对于陈道明饰演的秦王以及秦王的大殿、包括秦军和大臣们的装束主要是以黑色为主，而在表现赵国刺客时则多用红色。
影片中这些较为主观的色彩运用反映了导演对于题材的另类解读，同时也表现影片鲜明的风格特点。
三、塑造人物形象
电影色彩可以将人物情感外在化，传情表意、唤起情绪、渲染气氛，展示人物的内心世界，帮助导演来塑造不同的人物形象。
在电影创作过程中，服装和化装造型是表现人物、塑造人物、揭示内心世界的重要造型元素，这是由于服装色彩和化妆色彩能直接反应角色对色彩的偏爱和取向，从而达到明确的象征意义，电影导演常常利用人物服饰的色彩对比来体现不同人物的性格特点。
以喜剧片这一类型片为例，在影片《三枪拍案惊奇》（以下简称《三枪》），影片《三枪》中的三个主要人物分别是闫妮饰演的风情万种的老板娘、小沈阳饰演的懦弱无能的店小二和孙红雷饰演的冷血无情的杀手巡逻队员。
三人的服饰造型对其性格有了很大的暗示作用：老板娘一袭绿色长裙，代表了她对于爱情的大胆追求和生活的美好憧憬；而店小二则以一身粉色长袍亮相，巧妙地契合了他胆小怕事，唯唯诺诺和瞻前顾后的懦弱性格；带刀骑兵一身冷色的盔甲则暗示其冷静、无情的性格特征。
观众可以通过人物的服饰特点可以更好地理解不同角色，而且还可以将人物服饰的色彩元素融于对人物个人情感的解读。
此外，由于人物是处于不断变化的环境之中的，所以环境与人物也存在着微妙的互动关系，在影片的创作过程中，导演不仅可以通过对人物进行设定，而且环境也可以成为塑造的对象。
导演可以通过改变人物服饰和环境的对比关系来完成他对影片的叙事诉求。
以米开朗基罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》为例，影片讲述一个女人茱莉亚娜跟随丈夫来到意大利的一个工业城市生活，丈夫是企业的经理，平日工作繁忙，茱莉亚娜因为一场车祸受到惊吓，惶惶不
可终日。
在工业时代的大环境下，这座小城的环境受到严重污染，对于污浊的空气和上空弥散的浑浊，女人常常表现出焦躁不安。
影片虽然没有完整、闭合的叙事线索，但是导演通过女主角不断处于变化中的精神状态来间接地表达自己对于工业时代下，社会过度发展所带来的社会问题的忧虑。
[3]在影片中，空间被肆意地涂抹上不同的夸张色彩，天空是紫色的，街道是蓝色的，海是黑色的，烟是黄色的，雾是白色的，周围的环境仿佛成了一个个活生生的人，他们都在扮演导演赋予给他们的角色。
而在茱莉亚娜精神不正常时，导演会刻意地将人物的服装色彩与环境区分开来，形成强烈的反差色调，从而让受众在视觉欣赏的同时感受到女主角的心理变化，这种对人物情感另类解读的方式成为现代影片中常用的手段。
四、结语
电影色彩伴随技术的发展和科技的进步，大跨步地迈向技术革新时代，彩色电影也成为受众喜闻乐见的观影方式。
彩色电影的出现不仅是广大影迷的福音，更重要的是对于电影导演和创作者来说，他们可以运用色彩更好地完成对于影片的叙事和人物的塑造。
单一客观色彩的运用早已成为过去，未来的电影色彩必定是更加走向多元化，更加富有美学价值。
我们期待看到越来越多的影片在色彩语言的运用上不断地发展创新，挖掘着色彩表现的无限潜力。
【参考文献】
[1]王燕子.论电影“色彩语言”—从张艺谋、斯皮尔伯格电影看电影色彩的意义与运用[J].电影评介，2006（05）.
[2]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M]，广州：广东高等教育出版社，2003.
[3]张红军.色彩界现象学还原——安东尼奥尼影片现象学思维与《红色沙漠》（1964）色彩解读[J].当代电影.2007（11）.。
