朱维之《外国文学简编[欧美部分]》 课后习题 (20世纪前期现代主义文学)【圣才出品】

第11章20世纪前期现代主义文学1．现代主义是一个统一的流派吗？答：现代主义是一个泛概念，是20世纪诸多文学流派的总称。

这些流派，主张不同，风格各异，它们同时并存或频繁更迭，相互影响渗透或相互排斥刺激，本身就构成了一个令人眼花缭乱的多元化的艺术世界。

它们共同举起了“反传统”的旗帜，锐意求新，大胆探索，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

它们的探索成败得失不一，在文学史上的地位也不尽相同，但总体而论，是扩大了文学的视野，丰富了文学的观念，拓展了文学把握世界和表现世界的能力。

从20世纪初至第二次世界大战间，现代主义文学的主要流派有未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、“意识流”等。

（1）未来主义未来主义是20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文艺流派。

其创始人是意大利诗人、剧作家、理论家托马佐·马里内蒂。

未来主义以“否定一切”为其基本特征。

未来主义者把抨击的矛头直指王权、教权及资产阶级的国家机器，强烈要求变革社会制度，寄希望于一个高度发达、充分自由的“未来”王国。

在他们的政治主张中，包含着明显的无政府主义倾向。

在文化上，他们是彻底的虚无主义者，主张“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”，抛弃已有的一切文明成果，以创造全新的属于“未来”的艺术。

未来主义的成就主要在诗歌方面。

除主将马里内蒂外，重要的诗人还有意大利的帕拉采斯基、卢齐尼、帕皮尼，法国的阿波里奈尔，俄国的马雅可夫斯基等。

未来主义运动虽存在时间不长，且主张过于偏激，但影响遍及全欧，并对现代主义文学的形成和发展具有一定的奠基意义。

（2）超现实主义超现实主义是源于法国的又一个具有鲜明先锋精神的文学流派。

超现实主义团体是以布勒东、阿拉贡、菲利普·苏波和保罗·艾吕雅等为首的一批激进文学青年组成的。

他们积极投身政治斗争，反对资本主义制度，但总体而论，他们更向往绝对的思想自由和行动自由，政治思想属无政府主义体系。

他们认为，理性和外部世界一样已受到资本主义的毒化，只有意识深处才蕴藏着美，只有潜意识才是未受干扰的纯粹精神，才是奇妙独特且具有真正价值的“真实”，在梦幻中才能找到对现实的超越和绝对真实的“超现实”。

他们提倡“自动写作法”，提倡写梦和“白日梦”，以此谋求最大限度地展示自我的内在真实，展示纯粹精神的神奇魅力。

这种竭诚向内在世界探秘的努力，使超现实主义者把艺术画面涂抹得光怪陆离，把“梦幻人生”记叙得有声有色，彻底冲破了文学固有的樊篱。

直觉的创作只有靠直觉去体味，超现实主义的挑战是史无前例的。

（3）后期象征主义后期象征主义，是19世纪末象征主义的继续和发展。

主要代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克等。

并有以美国的庞德为代表的“意象派”诗歌汇入，形成现代诗歌的大潮。

后期象征主义依然坚持着凭借直觉把握内在真实的创作方法，主张寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在象征、意象中隐含人生的哲理。

不同的是，后期象征诗人大都主张超越狭窄的生活圈和纯粹个人情感的局限，力图深刻地反映整个现代社会的精神面貌。

他们认为，诗歌创作中起作用的不仅是个人的情感和经历，还应包括整个文学传统和时代意识。

因此，后期象征派诗歌视野更加开阔，思考更加深沉，增强了作品的气势和时代感。

（4）表现主义表现主义在20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。

表现主义反对客观再现，强调主观表现，认为艺术创作的任务在于表现主观的真实、内在的本质和永恒的品格。

为此，他们可以摒弃外在的“形似”、细节的真实和暂时的现象，而以夸张、扭曲、变形、荒诞的手法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。

19世纪末，瑞典作家斯特林堡的戏剧，被认为是表现主义文学的先声。

20世纪最杰出的代表是卡夫卡和捷克的科幻作家恰佩克等。

而美国的奥尼尔，既写出过一些出色的表现主义作品，也创作了不少现实主义的戏剧。

（5）意识流小说意识流小说和表现主义相似，难以算作严格意义上的文学流派，只是由于一批具有创新意识的作家，在第一次世界大战前后，不约而同地以与传统迥然相异的方法创作出一些颇具特色的小说，使小说创作继诗歌之后进入了一个新时期。

意识流小说代表着一种新的文学观念。

在意识流作家看来，客观世界既是一个不清晰的“光晕”，又是表面、单一的；只有内在世界才是真实的、丰富的、复杂的。

他们在创作中努力开掘人物的内心世界，让人物的意识和潜意识得以充分自由地呈现；他们淡化了情节因素，因为结构严谨的情节，只能是作家臆造的赝品，而意识的自然流动才是唯一的真实；他们扬弃了全知型的叙述角度，让小说家退出小说，代之以叙述者角度，以求得逼真的效果。

由此可见，意识流小说种种技法的采用，无不来源于对文学真实的一种现代理解。

2．为何许多现代主义流派都视卡夫卡为“宗师”？答：德语作家弗朗茨·卡夫卡是20世纪最重要的作家之一。

他生前是一位默默无闻的业余作家，但是他的那些风格独特的小说，用新的观点、新的视角、新的方法，在强大的传统文学森林中独辟蹊径，开创了新的文学思潮。

在他去世后，他成为许多新潮派争相奉祀的一代文宗。

（1）卡夫卡小说和传统的现实主义小说明显不同卡夫卡的小说和传统的现实主义小说明显不同，小说的情节带有荒诞色彩，也不明确交代故事的背景和人物的来历，似乎都不受时空限制。

小说的气氛虚虚实实，扑朔迷离，有时如梦魇一般。

往往是一种无妄之灾，突然降临到主人公的头上。

他被一些莫名其妙的麻烦所缠住，无论如何努力也摆脱不掉。

为了使问题得到公正的解决，主人公做了长期的努力，但不合情理和荒诞的事儿总是有增无减。

他孤独无助，没有出路，陷入绝望的境地，最后往往以悲惨的结局告终。

卡夫卡逝世以后，人们经过多年的探索才逐渐意识到卡夫卡的小说是一种极具独特性的新颖创作。

其作品在荒诞表面之下，隐喻着深刻的含意，小说主人公孤独、失落、陌生、恐惧和大难临头的感受，真实地表现了现代人的困惑感和危机意识。

（2）卡夫卡小说采取了一些独特的艺术手法和表现手段卡夫卡的小说主要是一种寓言式小说，不求展示社会生活面的丰富多彩，但求包蕴深刻的内涵于其中。

在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、恐怖的、令人痛苦和绝望的，世界上的一切都被某种力量巨大的权威笼罩着。

这个权威高高在上，神秘莫测，使人感到压抑和窒息。

这是一个不可理喻的世界。

卡夫卡小说中的那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，正和这样一个世界相吻合。

卡夫卡采取了一些独特的艺术手法和表现手段，如荒诞、象征、梦幻、佯谬、苦涩的幽默等。

（3）卡夫卡小说揭示了现代人已经异化、人变成了非人的情况在现代资本主义社会中，沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。

卡夫卡的著名小说《变形记》借用荒诞的情节表现了这种异化现象。

在现代资本主义社会，科技与工业的迅猛发展，降低了人的价值，社会的商业化和金钱万能的世风，淹没了正常的人性。

物，变成了与人对立的力量，形成了物操纵人、奴役人的局面。

在这种情况下，人事实上变成了非人。

在格里高尔身上已经出现了人为物役的现象，那么他丧失人的特性，异化为动物，从生活和艺术的角度看，都是作家奇特但合理的想象，其夸张的变异更具有震撼人心的力量。

《变形记》中作家还通过格里高尔变形后的内心活动和各种遭遇，深刻地暴露了资本主义社会人与人之间冰冷而残酷的利害关系。

（4）卡夫卡作品的艺术特征同许多现代主义流派都有关系卡夫卡富有独创性的作品，是特定历史时期的产物，又具有超越时代的生命力。

作家死后西方一次又一次掀起的“卡夫卡热”，证明了他的创作对现代文学的巨大价值和意义。

他以独特的艺术风格表现了现代社会人们所体验的各种痛苦感受，如灾难感、陌生感，特别是恐惧感和无能为力感。

那笼罩在人们头上的阴影，有确指的社会内涵，更有无所不在的形而上的力量。

卡夫卡先于时人抓住了时代的特征，并且表现得极为深刻。

卡夫卡的艺术经验已经被许多作家所吸取。

人们发现他作品的艺术特征同许多现代主义流派都有关系。

于是一些流派如表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默等都极力和他攀亲，把他说成是自己流派的开创人或重要代表。

3．在《荒原》中“精神荒原”是如何“拼贴”而成的？答：托马斯·斯特恩斯·艾略特是现代西方的重要诗人、戏剧家和批评家。

他的《荒原》被认为是现代西方诗歌中的里程碑。

这首长诗把西方文明比为“荒原”，抓住了时代特色；诗人着力抨击西方现代人的醉生梦死及灵魂堕落也切中时弊。

（1）《荒原》对荒原和荒原人意象的描写《荒原》共434行，分为五章。

第一章“死者葬仪”共76行，主要写荒原和荒原人的意象。

诗人首先用对比的手法写荒原上人们对春冬两个季节的反常心理，生动地勾勒出他们扭曲的心态。

接着以一位贵夫人的回忆片断说明昔日的繁华已经一去不返，暗示西方文明的衰落。

然后从《圣经》、瓦格纳的歌剧以及其他文学著作中征引典故，描画荒原上枯石遍野、干涸死寂的景象和现代人沉溺于欲望、无力自拔的情景。

最后以伦敦这座“没有实体”的城的特写镜头展示荒原的全貌。

（2）《荒原》把戏剧性场面拼接、意象组合纳入“荒原”象征结构《荒原》把看起来互不关联的戏剧性场面拼接起来，把表面上风马牛不相及的意象组合起来，纳入一个关于“荒原”的象征结构，从而使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系，揭示了西方文明衰退的历史必然性。

为了表现一个丑恶、病态的现实，这首诗必然选用丑恶、病态、卑微的意象，这与浪漫主义诗歌往往采用健康、美好、高雅的意象截然不同，正是在这里以法国象征主义诗歌为发端的现代主义诗歌与浪漫主义分道扬镳，《荒原》继承了《恶之花》的传统，全诗充满了枯槁、干涸、破碎、散乱、空虚、孤独、丑陋、衰老、荒蛮、死尸等意象。

4．通过《尤利西斯》与《奥德赛》的对应关系作家要传达什么意图？答：爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯是20世纪西方最著名的小说家之一，他运用象征结构和“意识流”手法，创立了一种全新的小说文体。

他的《尤利西斯》是西方现代派文学的经典作品。

《尤利西斯》在写法和结构上模仿荷马史诗《奥德赛》，以象征手法写三位主人公在1904年6月16日从早8时到次日凌晨2时许，十八个多小时在都柏林的活动和精神历程。

作者把勃鲁姆和斯蒂芬比作尤利西斯父子，所不同的是，他们的相互寻找不仅是肉体上的也是精神上的。

他们都是漂泊无依、备受挫折的人，最后终于在对方身上找到了各自精神上欠缺的东西。

作者通过他们的意识和潜意识活动，概括了西方整整一代人面临的思想困惑和危机，反映了都柏林市民的生活和精神风貌。

作者通过勃鲁姆夫妇和尤利西斯夫妇的对照，用古代英雄反衬了现代人在欲望驱使下的卑微、平庸和渺小。

作者悲叹人性的堕落，但他对自己笔下三个“非英雄”的种种弱点，也多少持欣赏甚至夸耀的态度，这就使这部小说的意蕴表现。