张择端、仇英《清明上河图》的释惑解读

（宋）《清明上河图》（中国十大传世名画之七）

宋 张择端 《清明上河图》故宫版 宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色； 北京故宫博物院藏

北宋 张择端 《清明上河图》 局部

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

作品赏析：

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。

北宋画家张择端的《清明上河图》，以精致笔触描绘了汴梁的繁华生活场景。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

北宋画家张择端：

张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。 辽宁博物院藏本 仇英《清明上河图》

《清明上河图》全图赏识

清明上河图：北宋张择端（绘）绢本设色纵厘米，横厘

米 现为故宫博物院藏

北宋张择端（绘）

《清明上河图》是中国绘画史上的一座不朽丰碑！被后代尊为『中华第一神品』 ！历代珍藏家心驰向往，后代帝王显贵强取豪夺，展转飘零，历经劫难。

北宋张择端（绘）

宋徽宗是它的第一个珍藏者，曾为之亲笔题名。北宋灭亡，此卷流入民间，徽宗题字消散；元灭金此卷再次进入元

内府；元宫廷画匠 『移花接木』 以假货将其偷出， 流入民间；入清后一度被大珍藏家毕沅珍藏，毕死后嘉庆帝将其收入清

宫；后末代皇帝溥仪将其偷运出宫，藏于长春伪皇宫，后被解放军缴获，经辽宁省博物馆移交北京故宫博物院。或许只有《清明上河图》它自己才清楚在这个美好的名字背后，隐

藏着多少钩心斗角，多少刀光血影，多少血雨腥风，多少离合悲欢。

北宋张择端（绘）北宋张择端（绘）

宋本『清明上河图』因图中所绘的北宋国都汴梁（今河南开封）和汴河两岸清明节气的市俗人事，故名。

『清明上河图』规模弘大，构造谨慎。从整体上看，可分为田野、汴河和街市段，由这三大多数构成的一致画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个拥有代表性的角度，集中地再现十二世纪我国都市社会的生活相貌，反应了那个历史期间的政治、经济、文化和社会民俗风尚，进而构成了一件内容极为丰富、完好的艺术珍品。整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都经过画家的传神之笔，被运筹得周祥妥当，正确新奇，拥有长而不冗，繁而不杂，紧凑严实起伏有节的艺术节奏感，充满了雄伟魄力。

北宋张择端（绘）

中国十大传世名画之一。北宋民俗画作品，宽厘米，长

厘米，绢本设色， 是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精选，

属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城

市生活的相貌，这在中国以致世界绘画史上都是唯一无二

的。

作品以长卷形式，采纳散点透视的构图法，将繁琐的光景归入一致而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一

北 宋画院画家张择端的风俗画巨作——《 清明上河图 》，可称为最广

为人知的中国古代名画。作品以线条为主，生动再现了北宋末年京都汴梁汴

河两岸村镇、市街、城郭中人烟稠密、舟车往来、商业繁荣的景象。 画作不

但在细节上刻画精微，使笔下的人物车马各具情态，还从全局着眼，在整体

结构上既有铺垫、又有高潮，起承转合，让人回味无穷。

对于该画名称的由来、所描绘的地点和季节以及画卷结构等方面，学术界

均有不同观点。传统上认为作品描绘的是清明扫墓踏青时节的景象，也有人

根据画中人物衣着等细节认为所绘之景已是夏末秋初，因此认为作品的名称

得自汴梁的清明坊，也有“政治清明”的歌功颂德之意。

对于结构，有人认为起首部分失却了一小段风景，还有人认为画作在末尾

本应继续延伸，尚有市街、宫室，现存部分仅为其半，也有人认为画作并无

缺失，末尾处的突然结束就是要制造一种戛然而止的效果，使观者意犹未尽

……。

无论如何，这件伟大的写实主义作品使我们得以跨越时空，一窥北宋末年

繁华都市日常生活的真实状态。而由它形成的“清明上河”这一绘画题材，也

成为后世画家反复挑战的重要目标，产生了明代仇英临本、清宫院本等结构

相近但风格各异的众多演绎之作，无意中也为各个历史时代的市井风貌留下

了鲜活的视觉档案。

2005

年，故宫博物院建院八十周年之际，北宋张择端《清明上河图》在延禧宫“

宋代风俗画展”展厅超

长的特制展柜中首次全卷展开，

与故宫博物院所藏不同时代“清明上河”题材临仿之作共同

面对普通观众。此后，此 图仅在香港和日本的两次特展上亮相。十年之后，

此图将在今年九月院庆九十周年特展上再次与国内观众相见。十年不见，别

来无恙？

靖康之变，南宋偏安。对于故都汴梁，南渡遗民将无尽追思付诸笔端。孟

元老所撰《东京梦华录》便是其中的代表。这部记录崇宁至靖康之间都城生

活点滴的笔记，恰如文字版的《清明上河图》，在很大程度上与之形成颇有

意趣的图文相证。

除了表现“清明”的节令风俗，《清明上河图》中对于东京汴梁繁华街头的

2011

年12

月山东社会科学

SHANDONGSOCIALSCIENCES

收稿日期：2011－12－01

作者简介：

刘玉菊，

山东理工大学美术学院研究生，

研究方向：

中国画研究；

齐永新，

山东理工大学美术学院副教授。

①古原宏伸，

日本著名学者。

②杨准，

元代人，

字公平，

号玉华居士，

四川西昌人。

吴澄门下弟子，

履行修洁，

文章高古。

至正壬辰（1352

年）

在《

清明上河图》

后写下题

跋，

记录始末。

③李日华（1565—1635），

字君实，

一字九疑，

号竹懒，

嘉兴人。

明万历年间他著作宏富，

其所作笔记内容多论书画，

有《

恬致堂集》、《

紫桃

轩杂缀》、《

味水轩日记》、《

六研斋笔记》

等传世。浅析仇英仿本《

清明上河图》

的艺术表现

刘玉菊齐永新

（

山东理工大学美术学院，

山东淄博255000）

［

摘要］

目前存世的《

清明上河图》

有多种不同的图本，

本文通过对张择端及仇英仿本《

清明上河图》

图本的图像进行比较，

研究仇英《

清明上河图》

在图像上的差异，

探索仇英《

清明上河图》

的艺术表现。

［

关键词］

清明上河图；

图本；

图像比较；

艺术表现

［

中图分类号］J2［

文献标识码］A［

文章编号］1003－4145［2011］

专辑－0135－03

在上海世博会中国国家馆，

科研人员利用高科技手段制

作了声画版的仇英《

清明上河图》，

使人从虚幻中体验真实，

图中出现人物的身份、

背景以及各种动态表情、

行动变化都

符合画作所反映出的景象。“

虽然看上去只是图像，

但是却

分外真实。”

一位体验者发出这样的感叹。

作为中国文化的

代表，“

仇本”

以极高的艺术价值通过新形式展现给大众。

自

北宋以来，

先后著录有多种不同图本的《

清明上河图》，

明代

以后，

张择端《

清明上河图》

的临仿本和以“

清明上河”

为题

材的创意作品大量出现，

这些不同图本的制作年代和文化背

景以及绘画表现手法各不相同，

并且在内容与构图、

笔墨与

色彩方面也略有差异，

但从这些不同图本的图像看，

却是出

自雷同的粉本，

因此，《

清明上河图》

既有历史传承，

又反映出

因时而异的思潮和风尚的变化。