仇英版《清明上河图》赏析

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.页脚 绝 代 双 姝

——试比较择端与仇英版《清明上河图》之异同

（艺术学院美术学院 希玲 讲师 116600）

提起《清明上河图》，相信很多人都不会感到陌生，在美术史上，它代表了中国古代人物画高峰，该画卷首次将视角延伸到了社会的各个层面，其作者为宋人择端，宋徽宗时翰林图画院画家，其描绘出了形色百态人物，浓缩了北宋汴梁城生活风貌之大全，是无可争议的中国古代传世名画之首。

事实上，中国目前为止流传下来的《清明上河图》版本并不唯独择端版，在其后，还留有仇英的明代版和清代院体版，三个版本三种风貌。其中的氏及仇氏的作品均属上乘之作。清代院体版的《清明上河图》无论从设色还是技巧上来说都相形见绌，在本文中暂且不表。

择端版本的《清明上河图》，全长525厘米，高25.5厘米，对北宋晚期的都市生活作了详尽而生动的描绘，广阔而详尽地展示了当时各阶层人物的生活和汴京清明时节的繁荣世俗生活景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，具有极高的史料价值。而仇英则为明代画家，“明四家”之一。仇英作品大多以工笔重彩为主，其最为引人注目的作品当属《清明上河图》，该画长达987厘米，纵约30厘米，卷中所绘人物超过两千个，整幅画卷青绿设色，工细秀雅，色彩艳丽，既有文人 . .

.页脚 画的笔墨韵致，也有来自个人严谨细致的风格特征。

仇英与择端之《清明上河图》相比，题材相近，繁华类似，但风貌上有明显出入。

择端版《清明上河图》，绘制出了人物五百五十多个，牲畜五六十匹，车、轿二十多辆，船只二十多艘，桥梁、店铺、船只、酒肆、房屋、城楼等各有特色，择端采用散点透视构图，丰富而详尽、洋洋洒洒的描绘了东京汴梁的繁华景象, 村落城市错落有致，草木动物大小出没，行人车马有来有往，皆曲尽其仪态，容丰富，气势宏大，细腻而又充分地记录了十二世纪的中国城乡生活，体现出画家敏锐的洞察力和高超的绘画技艺。

2011

年12

月山东社会科学

SHANDONGSOCIALSCIENCES

收稿日期：2011－12－01

作者简介：

刘玉菊，

山东理工大学美术学院研究生，

研究方向：

中国画研究；

齐永新，

山东理工大学美术学院副教授。

①古原宏伸，

日本著名学者。

②杨准，

元代人，

字公平，

号玉华居士，

四川西昌人。

吴澄门下弟子，

履行修洁，

文章高古。

至正壬辰（1352

年）

在《

清明上河图》

后写下题

跋，

记录始末。

③李日华（1565—1635），

字君实，

一字九疑，

号竹懒，

嘉兴人。

明万历年间他著作宏富，

其所作笔记内容多论书画，

有《

恬致堂集》、《

紫桃

轩杂缀》、《

味水轩日记》、《

六研斋笔记》

等传世。浅析仇英仿本《

清明上河图》

的艺术表现

刘玉菊齐永新

（

山东理工大学美术学院，

山东淄博255000）

［

摘要］

目前存世的《

清明上河图》

有多种不同的图本，

本文通过对张择端及仇英仿本《

清明上河图》

图本的图像进行比较，

研究仇英《

清明上河图》

在图像上的差异，

探索仇英《

清明上河图》

的艺术表现。

［

关键词］

清明上河图；

图本；

图像比较；

艺术表现

［

中图分类号］J2［

文献标识码］A［

文章编号］1003－4145［2011］

专辑－0135－03

在上海世博会中国国家馆，

科研人员利用高科技手段制

作了声画版的仇英《

清明上河图》，

使人从虚幻中体验真实，

图中出现人物的身份、

背景以及各种动态表情、

行动变化都

符合画作所反映出的景象。“

虽然看上去只是图像，

但是却

分外真实。”

一位体验者发出这样的感叹。

作为中国文化的

代表，“

仇本”

以极高的艺术价值通过新形式展现给大众。

自

北宋以来，

先后著录有多种不同图本的《

清明上河图》，

明代

以后，

张择端《

清明上河图》

的临仿本和以“

清明上河”

为题

材的创意作品大量出现，

这些不同图本的制作年代和文化背

景以及绘画表现手法各不相同，

并且在内容与构图、

笔墨与

色彩方面也略有差异，

但从这些不同图本的图像看，

却是出

自雷同的粉本，

因此，《

清明上河图》

既有历史传承，

又反映出

因时而异的思潮和风尚的变化。

清明上河图历史背景：北宋是中国历史上经济最繁华、文化最繁荣的王朝。我国四大发明中的活字印刷术产生于北宋，指南针和火药也在北宋得以完善并开始实际运用。北宋在农业和工业方面也是最发达的，北宋初期几十年，全国耕地扩大了将近一倍，经济总量远超盛唐。在文学艺术方面，北宋更是成就斐然，唐宋八大家中的6位都是北宋时期的，宋词更是与唐诗并称为我国古典文学艺术的两大瑰宝。特别是在城市发展上，北宋彻底打破了“坊”(住宅区)、“市”(商业区)的界线，商铺可以临街开设，不再采取集中封闭的方式，人身更加自由，因此现代意义上的城市实际上是从开封开始的，这是城市建设史上一个重要转折点。这在《清明上河图》中都有充分的反映。

《清明上河图》图中画宋汴梁的都市生活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致，是历代流传有绪的名画。

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高厘米，长厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印。

清明上河图在当今社会也有重要的意义：

一、以人为本。关注人的生活，注重人的感受和需要，不断提高人的生活水平。《清明上河图》最打动我的，正是普通的市井小民悠闲地过着属于自己的生活。长久以来，我们对城市存在着认识上的误区，片面追求空间的拓展和延伸，或认为城市是钢筋水泥的简单叠加。其实城市不是高楼大厦、钢筋水泥，也不是霓虹闪烁、豪车如流，城市的根本在于人，人才是城市系统的主体，才是城市发展的目的和动力。我认为，这是《清明上河图》最根本的价值观。

仇英《清明上河图》

关于传世《清明上河图》的数量，⾄今莫衷⼀是。经奈良⼤学教授古原宏伸调查：⽇本有18件，台北有13件，纽约有6件，伦敦有4件，芝加哥、洛杉矶、布拉格及北京等

地各3件，其他去向不明的有4件，共计41件。⽽北京故宫相关⼈⼠参与编纂的《清明上河图：珍藏版》⼀书则说：中国⼤陆有10件，中国台湾有10件，⽇本有11件，美

国有6件，欧洲有6件，其他去向不明的有5件。

流传后世《清明上河图》主要有三⼤版本，⼀为宋本《清明上河图》，作者张择端，现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本；⼆为明本《清明上河

图》；三为清院本《清明上河图》。其中明本《清明上河图》，⼜称“仇英本”，是明代著名画家仇英，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背 景，采⽤青绿重设⾊⽅

式，重新创作了⼀幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作⿐祖。他不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，也将市井百态进⾏了⽣动刻画。

《清明上河图》，仇英⼀画就是四年。整个画⾯⼯整细腻，⾊彩鲜艳，典雅清丽，⼯⽽不板，细⽽不繁，妍⽽不媚。这幅画长达987厘⽶，却鲜有败笔，建筑设⾊层次⼗分清晰，其绘画技巧及⽤功程度可见⼀斑。

清明时节是苏州踏青赏春的好时光。⼈们纷纷出游，享受春天带来的惬意。图中⼀牧童坐骑⽜背，牧笛吹起，响声缭绕，与潺潺⽔声，绿柳桃花相伴。⼏位富家千⾦、公⼦出游，⽂⼈侍童踏桥过溪，⼈景合⼀，青绿⼭⽔，美不胜收。

《清明上河图》是明代画家仇英创作的⼀幅重彩风俗画作品，现收藏于 辽宁省博物馆 。仇英的《清明上河图》采⽤青绿重彩⼯笔，描绘了明代苏州热闹的市井⽣活和民

俗风情，该画长达9.87⽶，⾼0.3⽶，画中⼈物超过2000个。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染

坊细微处体现的则是江南⽔乡特有的⽣活情致，这当中包含艺术家的⾃⾝风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。