贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展

贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。

1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。

雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。

［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。

描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。

自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。

到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。

［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。

南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。

研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。

提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。

关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。

贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的传统文化。

苗族传统文化中蕴含着丰富的设计元素，表现出苗族人民的智慧和生活方式。

本文将探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用，并阐述其在现代设计中的应用。

一、背景介绍苗族是中国的独特民族之一，主要分布在贵州、云南、湖南、广西等地。

苗族人民崇尚自然、勤劳朴实，他们以种植水稻为主要生活方式，同时还具有丰富的手工艺技能，如织布、刺绣、纺织等。

苗族人民的传统文化中蕴含着丰富的设计元素，这些元素体现了他们对自然的理解和艺术表达的形式。

1. 动植物纹饰：苗族人民生活在山区，周围环境资源丰富，所以动植物对于他们来说具有重要的意义。

苗族人民常常将动植物纹饰运用到衣物、建筑、器皿等方面，展现出他们对自然生态的尊重和崇拜。

2. 几何图案：苗族人民善于观察自然，将自然界的形式转化为简洁的几何图案。

这些几何图案不仅体现了苗族人民的审美观念，还具有某种神秘的象征意义。

3. 形态结构：苗族人民独特的建筑形态结构和工艺制作方式是苗族传统文化的重要组成部分。

苗族建筑采用木材、竹子等天然材料进行搭建，并遵循一定的构造原理，体现了苗族人民对建筑美学的追求和对自然的感悟。

苗族传统文化中的设计元素具有丰富的艺术表达方式和文化内涵，在现代设计中有着广泛的应用空间。

1. 服装设计：苗族的传统服饰具有独特的风格和丰富的纹饰，这些纹饰可以在现代服装设计中进行借鉴和创新。

设计师可以将苗族传统纹饰融入到现代服装中，使其更具魅力和艺术感。

2. 家居装饰：苗族传统建筑和工艺品制作具有丰富的设计元素，可以应用于现代家居装饰中。

设计师可以运用苗族的建筑形态结构和工艺制作方式，打造独特的家居风格，展现个性和品味。

3. 图案设计：苗族传统文化中的动植物纹饰和几何图案都具有独特的美学价值，可以应用于现代图案设计中。

设计师可以将苗族的图案元素融入到产品设计中，为产品注入文化内涵，提升其艺术价值。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文七篇关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文第1篇：基于现代工艺市场的苗族服饰文化传承与发展苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。

只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。

一、苗族服饰文化的特色1.民族文化的代表性现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。

苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。

我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。

很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。

苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。

在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。

2.民族服饰艺术的唯一性苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。

而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。

现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。

苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。

另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。

精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的发展和进步，民族文化在现代社会中得到了更多的关注和重视。

作为中国的一个重要少数民族之一，苗族拥有着独特的文化传统和民族风情，其传统服饰更是富有丰富的文化内涵，成为了许多服装设计师和学生们的灵感源泉。

在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化进行传承和融合，已经成为了一个备受关注的话题。

本文将从苗族传统服饰、高校服装设计教学和文化融合等方面进行探讨，以期为相关领域的研究和实践提供一些借鉴和参考。

一、苗族传统服饰的特点和文化内涵苗族是中国的一个古老民族，他们居住在中国的湖南、贵州、云南、广西等地方，拥有着悠久丰富的文化传统。

在苗族的传统服饰中，最为著名的就是女子的服饰了。

苗族女子的服饰非常华丽，以银饰为主，包括发饰、耳饰、胸饰、手饰、腰饰等，银饰上常常镶嵌着珍珠、贝壳、鱼鳞等装饰物，十分华丽而富有特色。

苗族女子的服装上也常常绣有各种图案，这些图案往往寄托着苗族人民的情感和希望，具有浓厚的文化内涵。

除了女子的服饰，苗族男子的服饰也有着独特的风格。

苗族男子常常喜欢身穿深色的长袍，头戴黑色或蓝色的小圆帽，给人一种朴实而又稳重的感觉。

苗族的传统服饰以其独特的风格和丰富的文化内涵而备受人们的喜爱和关注。

二、高校服装设计教学的现状与问题随着时尚产业的快速发展，服装设计教学在高校中变得越来越重要。

许多高校纷纷设立了服装设计专业，并且拥有了一支高水平的教学队伍和一流的教学设施。

目前高校服装设计教学中也存在着一些问题，比如教学内容过于注重西方时尚潮流，忽视了中国传统文化的传承和发扬。

现有的教学资源和教学手段也难以满足学生们对于民族文化和传统服饰的学习需求，导致了学生们在这方面的知识储备不足，创作能力不强。

为了解决上述问题，高校服装设计教学需要更加注重对于苗族民族文化的传承和融合。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨和实践。

1. 设立相关课程和专业方向高校可以设立苗族民族服饰和文化这一专门的课程或者专业方向，让学生们有机会系统地了解苗族的传统服饰、织锦、刺绣等手工艺技术，并且学习相关的历史和文化知识。

贵州苗族服饰图案探析贵州苗族是中国独特的少数民族之一，他们以其独特的服饰和图案而闻名。

苗族服饰图案是苗族文化的重要组成部分，它承载了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和文化传统，是苗族文化的一种表达和传承。

本文将从苗族服饰的概况、服饰图案的意义和特点以及图案设计的文化传承等方面进行探析，以期更深入地了解贵州苗族服饰图案的文化内涵。

一、苗族服饰的概况苗族服饰是苗族文化的重要标志之一，具有鲜明的地域特色和民族特征。

苗族服饰以绣花、编织、刺绣和缝制为主要工艺技术，常见的服饰包括苗族妇女的长袍、长裙、头巾和发饰，男子的襟衫、短裤和头饰等。

苗族服饰的颜色以黑、蓝、绿为主，同时也使用红、黄等鲜艳的颜色进行点缀。

而服饰图案的图案设计则以几何图案、植物图案、动物图案等为主要元素，这些图案设计虽然简单却具有浓厚的民族特色和文化内涵。

二、苗族服饰图案的意义和特点1. 文化意义苗族服饰图案承载了苗族人民的生活习俗和宗教信仰，是苗族文化的重要组成部分。

苗族服饰图案中的几何图案、植物图案、动物图案等元素反映了苗族人民对自然界的崇拜和对生活的热爱，同时也表达了他们对生活的期望和向往。

苗族服饰图案的设计始终贯穿着对自然界的敬畏和对生命的尊重，体现了苗族人民与自然的和谐共生状态。

2. 艺术特点苗族服饰图案具有独特的艺术特点，在图案的设计和布局上注重对称和谐，图案的色彩搭配和线条的简洁流畅都充满着美感。

苗族服饰图案不仅富有民族特色，更具有浓厚的装饰艺术风格，其图案构图和线条处理都显示出苗族人民对艺术的独特理解和表达。

苗族服饰图案也是苗族刺绣、织布等手工艺技术的重要载体，其精湛的工艺技术使苗族服饰图案不仅具有观赏价值，更具有收藏和传承的意义。

三、图案设计的文化传承苗族服饰图案的设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种文化传承。

在苗族社会中，服饰图案的设计和制作是由苗族妇女传承和承担的重要任务。

苗族妇女从小就开始学习刺绣、织布等手工艺技术，通过传统的口口相传的方式学习和掌握苗族服饰图案的设计和制作技巧，这使得苗族服饰图案的设计具有了浓厚的家族传统和文化积淀，成为了苗族文化的重要组成部分。

贵阳宋代时的苗族服饰文化在宋代时期，贵阳地区是苗族文化的重要发源地之一。

苗族服饰文化在这一时期表现出丰富多彩的特点，反映了苗族人民的生活方式、信仰、和社会地位。

本文将探讨贵阳宋代时的苗族服饰文化，了解其独特之处以及对当时社会的影响。

**一、基本特点**在宋代，苗族服饰的基本特点包括：**1. 多样性：** 贵阳地区苗族聚居众多，不同支系和部落之间的文化差异导致了服饰的多样性。

每个支系都有自己独特的服饰风格，这使得苗族服饰文化在宋代呈现出多元性。

**2. 刺绣工艺：** 刺绣在苗族服饰中占有重要地位。

不论是男性还是女性，苗族人都擅长刺绣，他们用各种线线样式，如蝴蝶、鸟、花朵等，来装饰衣物。

刺绣不仅增添了服饰的美观度，还传达了文化和宗教信息。

**3. 色彩丰富：** 苗族服饰的色彩非常丰富，以蓝色、红色、黄色和绿色为主。

这些色彩代表着不同的寓意，如红色象征着喜庆，而蓝色代表着宗教信仰。

**4. 功能性强：** 苗族服饰不仅注重美观，还具有很强的功能性。

由于山区气候多变，苗族服饰通常采用多层设计，以适应不同的气温和活动。

**二、服饰元素**苗族服饰中包括了许多不同的元素：**1. 苗袍（Miao Pao）：** 苗族女性的传统服饰，通常是一件长袍，上面装饰有精美的刺绣。

苗袍的颜色和刺绣图案代表了不同的寓意，如红色苗袍象征着幸福，而蓝色苗袍代表着虔诚的信仰。

**2. 苗裙（Miao Qun）：** 苗族女性的下身装饰，通常搭配苗袍穿着。

苗裙也经常使用刺绣和纹饰，以增加视觉吸引力。

**3. 银饰品：** 苗族人民喜欢佩戴银饰品，如银耳环、银链等。

这些银饰品在苗族社会中有重要的象征意义，代表着财富和地位。

**4. 头饰：** 头饰对于苗族服饰来说也非常重要。

不同的部落和地区使用不同的头饰，如发簪、头巾等，用以区分身份和地域。

**5. 腰带：** 苗族腰带通常由织物和银饰品组成，是服饰的重要组成部分。

腰带的样式和装饰因地域而异。

贵州苗族服饰技艺的传承与发展研究作者：杨海露来源：《艺术科技》2021年第17期摘要：民族服饰不仅是民族传统文化的重要载体，也是民族生活智慧的重要体现。

通过探析四印苗服饰传统技艺能够挖掘民族古老文化记忆，重构传统服饰文化内涵。

在现代工业社会背景下，苗族服饰传统技艺的传承与发展面临现代工业产品的介入、现代机械制作技艺的冲击、传统技艺者的主观因素和传承者的缺席等困境。

因此，本文从重构民族文化自觉的内生力量、多维外部力量推动传统技艺发展和培养传承者的工匠精神等入手提出对策，希望能让四印苗服饰传统技艺更好地被传承与发展。

关键词：四印苗;服饰技艺;传承发展中图分类号：TS941.12 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）17-0-03民族服饰是各民族在日常生活中为了适应生活环境而制作的，而服饰传统技艺更能体现各民族的生活智慧。

传统手工技艺是人民群众在社会发展过程中创造的智慧成果，是中华民族文化的重要组成部分，具有突出的文化价值和经济价值[1]。

而传统技艺与机械化批量生产不同，自古以来手工作品“不仅服务于人们的日常生活，也表达着人们的精神世界”[2]。

因此，我们应当积极探索民族服饰传统技艺，从不同的角度了解和解读民族的内生文化，挖掘古老的民族记忆，重构传统服饰的文化内涵。

同时，这也能让我们从新的文化角度思考传承和发展民族传统技艺的重要性。

贵州省六枝特区四印苗自称“待蒙”，因服饰独特的“四印”图案花样，其又被称为“四印苗”，总人口有1万多人，居住在贵州省西部的清镇、六枝、晴隆一带，其周边民族主要有汉族和布依族。

六枝特区的四印苗人口总数约为3 000人，其服饰与居住在清镇的四印苗略有不同。

改革开放以来，经济社会的飞速发展和机械的普及，让很多苗族人涌入城市寻求发展，致使众多传统手工技艺陷入机械化替代和传承者缺席的困境。

民族服饰传统技艺是不同民族在漫长历史岁月中总结和积累出来的生活智慧，是中华民族传统技艺文化的组成部分，也是民族文化的宝贵载体，体现了各民族与自然环境相生相依的生存之道，如果民族传统技艺缺失，将是中华民族文化的重大损失。

贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州省是中国西南地区的一个多民族省份，苗族是贵州省的重要少数民族之一，他们有着悠久的历史和丰富的传统文化。

苗族文化中的设计元素具有独特的魅力和艺术价值，对这些设计元素进行发掘与利用研究，可以丰富民族文化内涵，促进文化传承与创新。

本文将从苗族传统文化的背景、设计元素的特点、发掘与利用研究的意义和方法等方面进行探讨。

一、苗族传统文化背景苗族是中国西南地区的主要少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西等地。

苗族具有悠久的历史和丰富的传统文化，其文化特点和艺术风格具有鲜明的民族特色。

苗族的传统文化主要包括语言文字、服饰装饰、建筑艺术、歌舞表演、节庆习俗等方面。

苗族的服饰装饰和建筑艺术具有独特的设计元素，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。

二、苗族传统设计元素的特点苗族的传统设计元素具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1.鲜艳多彩：苗族的服饰装饰和建筑艺术以鲜艳多彩的颜色和图案为特点，绚丽的色彩和丰富的图案构成了苗族设计元素的基本特征。

2.寓意丰富：苗族的设计元素常常具有丰富的寓意，包括对自然界、生活和信仰的崇敬和赞美，体现了苗族人民对美好生活的向往和追求。

3.工艺精湛：苗族的服饰装饰和建筑艺术常常采用刺绣、纹饰、雕刻等传统工艺技法，工艺精湛，制作精美。

4.传统符号：苗族的设计元素中常常融入一些传统符号，如蝴蝶、花鸟、龙凤等，这些符号代表着苗族人民的特定信仰和价值观念。

对苗族传统设计元素进行发掘与利用研究，具有重要的意义：1.丰富民族文化内涵：苗族传统设计元素是苗族文化的重要组成部分，通过发掘与利用研究，可以更好地展现苗族文化的独特魅力和丰富内涵。

2.促进文化传承与创新：苗族的传统设计元素蕴含着丰富的文化信息和艺术价值，通过对其进行深入研究和挖掘，可以促进苗族文化的传承与创新，推动文化的持续发展。

3.促进地方经济发展：苗族的传统设计元素具有一定的商业和旅游价值，通过对其进行发掘与利用研究，可以促进地方经济的发展，推动相关产业的兴旺。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展1. 引言1.1 贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣作为中国传统手工艺之一，在服饰设计领域中扮演着重要的角色。

其独特的民族风格和精湛的技艺，不仅赋予了服饰以独特的美感，更体现了苗族文化的深厚底蕴。

随着时代的发展和社会的进步，苗族刺绣在服饰设计中逐渐走向现代化，展现出新的魅力和活力。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，以及其在时尚领域中的重要性和影响。

通过对传统技艺的传承与创新，苗族刺绣不仅延续了民族传统，更与现代时尚相结合，为服饰设计带来了新的灵感和可能性。

未来，我们应该更加重视刺绣工艺的保护和传承，让贵州苗族刺绣在服饰设计中继续发挥重要作用，为传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。

2. 正文2.1 传统苗族刺绣技艺的特点苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

传统苗族刺绣技艺的特点主要体现在以下几个方面：一、精湛的技艺：苗族刺绣是一种精细繁复的工艺，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。

苗族刺绣师傅们擅长运用细针和丝线，在细腻的织物上绣出各种花鸟图案，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。

二、独特的图案元素：传统苗族刺绣的图案元素主要取材于自然界，如花草、鸟兽、山水等，具有浓厚的民族特色和地域文化特征。

这些图案不仅表现了苗族人民对自然的热爱和敬畏，也承载着他们的生活理念和审美情趣。

三、丰富的色彩搭配：苗族刺绣注重色彩的对比和搭配，常常运用大胆的明艳色彩和冷暖对比，使作品更富有层次感和动感，让人眼前一亮。

四、传统工艺的传承：苗族刺绣工艺代代相传，师傅们将自己的技艺传授给后人，保持着工艺的传统和纯正。

这种传承不仅是对技艺的传承，更是对文化的传承和弘扬。

2.2 苗族刺绣在现代服饰设计中的运用苗族刺绣在现代服饰设计中的运用，是一种融合了传统手工技艺和现代时尚元素的创新设计方式。

苗族刺绣以其精湛的技艺和独特的风格，在现代服饰设计中备受青睐。