贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展

贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。

1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。

雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。

［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。

描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。

自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。

到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。

［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。

南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。

研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。

提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。

关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。

贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的传统文化。

苗族传统文化中蕴含着丰富的设计元素，表现出苗族人民的智慧和生活方式。

本文将探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用，并阐述其在现代设计中的应用。

一、背景介绍苗族是中国的独特民族之一，主要分布在贵州、云南、湖南、广西等地。

苗族人民崇尚自然、勤劳朴实，他们以种植水稻为主要生活方式，同时还具有丰富的手工艺技能，如织布、刺绣、纺织等。

苗族人民的传统文化中蕴含着丰富的设计元素，这些元素体现了他们对自然的理解和艺术表达的形式。

1. 动植物纹饰：苗族人民生活在山区，周围环境资源丰富，所以动植物对于他们来说具有重要的意义。

苗族人民常常将动植物纹饰运用到衣物、建筑、器皿等方面，展现出他们对自然生态的尊重和崇拜。

2. 几何图案：苗族人民善于观察自然，将自然界的形式转化为简洁的几何图案。

这些几何图案不仅体现了苗族人民的审美观念，还具有某种神秘的象征意义。

3. 形态结构：苗族人民独特的建筑形态结构和工艺制作方式是苗族传统文化的重要组成部分。

苗族建筑采用木材、竹子等天然材料进行搭建，并遵循一定的构造原理，体现了苗族人民对建筑美学的追求和对自然的感悟。

苗族传统文化中的设计元素具有丰富的艺术表达方式和文化内涵，在现代设计中有着广泛的应用空间。

1. 服装设计：苗族的传统服饰具有独特的风格和丰富的纹饰，这些纹饰可以在现代服装设计中进行借鉴和创新。

设计师可以将苗族传统纹饰融入到现代服装中，使其更具魅力和艺术感。

2. 家居装饰：苗族传统建筑和工艺品制作具有丰富的设计元素，可以应用于现代家居装饰中。

设计师可以运用苗族的建筑形态结构和工艺制作方式，打造独特的家居风格，展现个性和品味。

3. 图案设计：苗族传统文化中的动植物纹饰和几何图案都具有独特的美学价值，可以应用于现代图案设计中。

设计师可以将苗族的图案元素融入到产品设计中，为产品注入文化内涵，提升其艺术价值。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文七篇关于苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文第1篇：基于现代工艺市场的苗族服饰文化传承与发展苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。

只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。

一、苗族服饰文化的特色1.民族文化的代表性现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。

苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。

我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。

很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。

苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。

在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。

2.民族服饰艺术的唯一性苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。

而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。

现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。

苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。

另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。

精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的发展和进步，民族文化在现代社会中得到了更多的关注和重视。

作为中国的一个重要少数民族之一，苗族拥有着独特的文化传统和民族风情，其传统服饰更是富有丰富的文化内涵，成为了许多服装设计师和学生们的灵感源泉。

在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化进行传承和融合，已经成为了一个备受关注的话题。

本文将从苗族传统服饰、高校服装设计教学和文化融合等方面进行探讨，以期为相关领域的研究和实践提供一些借鉴和参考。

一、苗族传统服饰的特点和文化内涵苗族是中国的一个古老民族，他们居住在中国的湖南、贵州、云南、广西等地方，拥有着悠久丰富的文化传统。

在苗族的传统服饰中，最为著名的就是女子的服饰了。

苗族女子的服饰非常华丽，以银饰为主，包括发饰、耳饰、胸饰、手饰、腰饰等，银饰上常常镶嵌着珍珠、贝壳、鱼鳞等装饰物，十分华丽而富有特色。

苗族女子的服装上也常常绣有各种图案，这些图案往往寄托着苗族人民的情感和希望，具有浓厚的文化内涵。

除了女子的服饰，苗族男子的服饰也有着独特的风格。

苗族男子常常喜欢身穿深色的长袍，头戴黑色或蓝色的小圆帽，给人一种朴实而又稳重的感觉。

苗族的传统服饰以其独特的风格和丰富的文化内涵而备受人们的喜爱和关注。

二、高校服装设计教学的现状与问题随着时尚产业的快速发展，服装设计教学在高校中变得越来越重要。

许多高校纷纷设立了服装设计专业，并且拥有了一支高水平的教学队伍和一流的教学设施。

目前高校服装设计教学中也存在着一些问题，比如教学内容过于注重西方时尚潮流，忽视了中国传统文化的传承和发扬。

现有的教学资源和教学手段也难以满足学生们对于民族文化和传统服饰的学习需求，导致了学生们在这方面的知识储备不足，创作能力不强。

为了解决上述问题，高校服装设计教学需要更加注重对于苗族民族文化的传承和融合。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨和实践。

1. 设立相关课程和专业方向高校可以设立苗族民族服饰和文化这一专门的课程或者专业方向，让学生们有机会系统地了解苗族的传统服饰、织锦、刺绣等手工艺技术，并且学习相关的历史和文化知识。

贵州苗族服饰图案探析贵州苗族是中国独特的少数民族之一，他们以其独特的服饰和图案而闻名。

苗族服饰图案是苗族文化的重要组成部分，它承载了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和文化传统，是苗族文化的一种表达和传承。

本文将从苗族服饰的概况、服饰图案的意义和特点以及图案设计的文化传承等方面进行探析，以期更深入地了解贵州苗族服饰图案的文化内涵。

一、苗族服饰的概况苗族服饰是苗族文化的重要标志之一，具有鲜明的地域特色和民族特征。

苗族服饰以绣花、编织、刺绣和缝制为主要工艺技术，常见的服饰包括苗族妇女的长袍、长裙、头巾和发饰，男子的襟衫、短裤和头饰等。

苗族服饰的颜色以黑、蓝、绿为主，同时也使用红、黄等鲜艳的颜色进行点缀。

而服饰图案的图案设计则以几何图案、植物图案、动物图案等为主要元素，这些图案设计虽然简单却具有浓厚的民族特色和文化内涵。

二、苗族服饰图案的意义和特点1. 文化意义苗族服饰图案承载了苗族人民的生活习俗和宗教信仰，是苗族文化的重要组成部分。

苗族服饰图案中的几何图案、植物图案、动物图案等元素反映了苗族人民对自然界的崇拜和对生活的热爱，同时也表达了他们对生活的期望和向往。

苗族服饰图案的设计始终贯穿着对自然界的敬畏和对生命的尊重，体现了苗族人民与自然的和谐共生状态。

2. 艺术特点苗族服饰图案具有独特的艺术特点，在图案的设计和布局上注重对称和谐，图案的色彩搭配和线条的简洁流畅都充满着美感。

苗族服饰图案不仅富有民族特色，更具有浓厚的装饰艺术风格，其图案构图和线条处理都显示出苗族人民对艺术的独特理解和表达。

苗族服饰图案也是苗族刺绣、织布等手工艺技术的重要载体，其精湛的工艺技术使苗族服饰图案不仅具有观赏价值，更具有收藏和传承的意义。

三、图案设计的文化传承苗族服饰图案的设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种文化传承。

在苗族社会中，服饰图案的设计和制作是由苗族妇女传承和承担的重要任务。

苗族妇女从小就开始学习刺绣、织布等手工艺技术，通过传统的口口相传的方式学习和掌握苗族服饰图案的设计和制作技巧，这使得苗族服饰图案的设计具有了浓厚的家族传统和文化积淀，成为了苗族文化的重要组成部分。

贵阳宋代时的苗族服饰文化在宋代时期，贵阳地区是苗族文化的重要发源地之一。

苗族服饰文化在这一时期表现出丰富多彩的特点，反映了苗族人民的生活方式、信仰、和社会地位。

本文将探讨贵阳宋代时的苗族服饰文化，了解其独特之处以及对当时社会的影响。

**一、基本特点**在宋代，苗族服饰的基本特点包括：**1. 多样性：** 贵阳地区苗族聚居众多，不同支系和部落之间的文化差异导致了服饰的多样性。

每个支系都有自己独特的服饰风格，这使得苗族服饰文化在宋代呈现出多元性。

**2. 刺绣工艺：** 刺绣在苗族服饰中占有重要地位。

不论是男性还是女性，苗族人都擅长刺绣，他们用各种线线样式，如蝴蝶、鸟、花朵等，来装饰衣物。

刺绣不仅增添了服饰的美观度，还传达了文化和宗教信息。

**3. 色彩丰富：** 苗族服饰的色彩非常丰富，以蓝色、红色、黄色和绿色为主。

这些色彩代表着不同的寓意，如红色象征着喜庆，而蓝色代表着宗教信仰。

**4. 功能性强：** 苗族服饰不仅注重美观，还具有很强的功能性。

由于山区气候多变，苗族服饰通常采用多层设计，以适应不同的气温和活动。

**二、服饰元素**苗族服饰中包括了许多不同的元素：**1. 苗袍（Miao Pao）：** 苗族女性的传统服饰，通常是一件长袍，上面装饰有精美的刺绣。

苗袍的颜色和刺绣图案代表了不同的寓意，如红色苗袍象征着幸福，而蓝色苗袍代表着虔诚的信仰。

**2. 苗裙（Miao Qun）：** 苗族女性的下身装饰，通常搭配苗袍穿着。

苗裙也经常使用刺绣和纹饰，以增加视觉吸引力。

**3. 银饰品：** 苗族人民喜欢佩戴银饰品，如银耳环、银链等。

这些银饰品在苗族社会中有重要的象征意义，代表着财富和地位。

**4. 头饰：** 头饰对于苗族服饰来说也非常重要。

不同的部落和地区使用不同的头饰，如发簪、头巾等，用以区分身份和地域。

**5. 腰带：** 苗族腰带通常由织物和银饰品组成，是服饰的重要组成部分。

腰带的样式和装饰因地域而异。

贵州苗族服饰技艺的传承与发展研究作者：杨海露来源：《艺术科技》2021年第17期摘要：民族服饰不仅是民族传统文化的重要载体，也是民族生活智慧的重要体现。

通过探析四印苗服饰传统技艺能够挖掘民族古老文化记忆，重构传统服饰文化内涵。

在现代工业社会背景下，苗族服饰传统技艺的传承与发展面临现代工业产品的介入、现代机械制作技艺的冲击、传统技艺者的主观因素和传承者的缺席等困境。

因此，本文从重构民族文化自觉的内生力量、多维外部力量推动传统技艺发展和培养传承者的工匠精神等入手提出对策，希望能让四印苗服饰传统技艺更好地被传承与发展。

关键词：四印苗;服饰技艺;传承发展中图分类号：TS941.12 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）17-0-03民族服饰是各民族在日常生活中为了适应生活环境而制作的，而服饰传统技艺更能体现各民族的生活智慧。

传统手工技艺是人民群众在社会发展过程中创造的智慧成果，是中华民族文化的重要组成部分，具有突出的文化价值和经济价值[1]。

而传统技艺与机械化批量生产不同，自古以来手工作品“不仅服务于人们的日常生活，也表达着人们的精神世界”[2]。

因此，我们应当积极探索民族服饰传统技艺，从不同的角度了解和解读民族的内生文化，挖掘古老的民族记忆，重构传统服饰的文化内涵。

同时，这也能让我们从新的文化角度思考传承和发展民族传统技艺的重要性。

贵州省六枝特区四印苗自称“待蒙”，因服饰独特的“四印”图案花样，其又被称为“四印苗”，总人口有1万多人，居住在贵州省西部的清镇、六枝、晴隆一带，其周边民族主要有汉族和布依族。

六枝特区的四印苗人口总数约为3 000人，其服饰与居住在清镇的四印苗略有不同。

改革开放以来，经济社会的飞速发展和机械的普及，让很多苗族人涌入城市寻求发展，致使众多传统手工技艺陷入机械化替代和传承者缺席的困境。

民族服饰传统技艺是不同民族在漫长历史岁月中总结和积累出来的生活智慧，是中华民族传统技艺文化的组成部分，也是民族文化的宝贵载体，体现了各民族与自然环境相生相依的生存之道，如果民族传统技艺缺失，将是中华民族文化的重大损失。

贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州省是中国西南地区的一个多民族省份，苗族是贵州省的重要少数民族之一，他们有着悠久的历史和丰富的传统文化。

苗族文化中的设计元素具有独特的魅力和艺术价值，对这些设计元素进行发掘与利用研究，可以丰富民族文化内涵，促进文化传承与创新。

本文将从苗族传统文化的背景、设计元素的特点、发掘与利用研究的意义和方法等方面进行探讨。

一、苗族传统文化背景苗族是中国西南地区的主要少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西等地。

苗族具有悠久的历史和丰富的传统文化，其文化特点和艺术风格具有鲜明的民族特色。

苗族的传统文化主要包括语言文字、服饰装饰、建筑艺术、歌舞表演、节庆习俗等方面。

苗族的服饰装饰和建筑艺术具有独特的设计元素，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。

二、苗族传统设计元素的特点苗族的传统设计元素具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1.鲜艳多彩：苗族的服饰装饰和建筑艺术以鲜艳多彩的颜色和图案为特点，绚丽的色彩和丰富的图案构成了苗族设计元素的基本特征。

2.寓意丰富：苗族的设计元素常常具有丰富的寓意，包括对自然界、生活和信仰的崇敬和赞美，体现了苗族人民对美好生活的向往和追求。

3.工艺精湛：苗族的服饰装饰和建筑艺术常常采用刺绣、纹饰、雕刻等传统工艺技法，工艺精湛，制作精美。

4.传统符号：苗族的设计元素中常常融入一些传统符号，如蝴蝶、花鸟、龙凤等，这些符号代表着苗族人民的特定信仰和价值观念。

对苗族传统设计元素进行发掘与利用研究，具有重要的意义：1.丰富民族文化内涵：苗族传统设计元素是苗族文化的重要组成部分，通过发掘与利用研究，可以更好地展现苗族文化的独特魅力和丰富内涵。

2.促进文化传承与创新：苗族的传统设计元素蕴含着丰富的文化信息和艺术价值，通过对其进行深入研究和挖掘，可以促进苗族文化的传承与创新，推动文化的持续发展。

3.促进地方经济发展：苗族的传统设计元素具有一定的商业和旅游价值，通过对其进行发掘与利用研究，可以促进地方经济的发展，推动相关产业的兴旺。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展1. 引言1.1 贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣作为中国传统手工艺之一，在服饰设计领域中扮演着重要的角色。

其独特的民族风格和精湛的技艺，不仅赋予了服饰以独特的美感，更体现了苗族文化的深厚底蕴。

随着时代的发展和社会的进步，苗族刺绣在服饰设计中逐渐走向现代化，展现出新的魅力和活力。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，以及其在时尚领域中的重要性和影响。

通过对传统技艺的传承与创新，苗族刺绣不仅延续了民族传统，更与现代时尚相结合，为服饰设计带来了新的灵感和可能性。

未来，我们应该更加重视刺绣工艺的保护和传承，让贵州苗族刺绣在服饰设计中继续发挥重要作用，为传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。

2. 正文2.1 传统苗族刺绣技艺的特点苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

传统苗族刺绣技艺的特点主要体现在以下几个方面：一、精湛的技艺：苗族刺绣是一种精细繁复的工艺，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。

苗族刺绣师傅们擅长运用细针和丝线，在细腻的织物上绣出各种花鸟图案，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。

二、独特的图案元素：传统苗族刺绣的图案元素主要取材于自然界，如花草、鸟兽、山水等，具有浓厚的民族特色和地域文化特征。

这些图案不仅表现了苗族人民对自然的热爱和敬畏，也承载着他们的生活理念和审美情趣。

三、丰富的色彩搭配：苗族刺绣注重色彩的对比和搭配，常常运用大胆的明艳色彩和冷暖对比，使作品更富有层次感和动感，让人眼前一亮。

四、传统工艺的传承：苗族刺绣工艺代代相传，师傅们将自己的技艺传授给后人，保持着工艺的传统和纯正。

这种传承不仅是对技艺的传承，更是对文化的传承和弘扬。

2.2 苗族刺绣在现代服饰设计中的运用苗族刺绣在现代服饰设计中的运用，是一种融合了传统手工技艺和现代时尚元素的创新设计方式。

苗族刺绣以其精湛的技艺和独特的风格，在现代服饰设计中备受青睐。

贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析贵州苗族是我国的少数民族之一，其服饰纹样独具特色，融合了苗族民俗文化的内涵。

下面将对贵州苗族服饰纹样的文化内涵进行浅析。

贵州苗族服饰纹样体现了苗族人民的宗教信仰和神话故事。

苗族人民崇拜自然万物，信仰多神教，他们将神的形象绘制在服饰纹样中，认为这样可以得到神的庇佑和保护。

在苗族绣花中，常常可以看到神像的图案，如苗族神像、贵洗顶神、观音菩萨等。

这些图案不仅体现了苗族人民的宗教信仰，也展现了苗族文化的丰富内涵。

贵州苗族服饰纹样反映了苗族人民的生活习俗和民族精神。

苗族人民生活在山区，他们的生活方式与外界有很大的差异。

苗族服饰的纹样常常以山水、花草、动物等自然元素为主题，以表达苗族人对自然环境的热爱和尊重。

苗族绣花图案中的动物常常是苗族人生活中的好朋友，如鸟儿、鱼儿、花鸟虫鱼等，它们是苗族人民对自然界的热爱和对生活的喜悦的表达。

贵州苗族服饰纹样传承了苗族人民的历史记忆和文化传统。

苗族人民历经沧桑，积淀了丰富的历史记忆和文化传统。

苗族服饰纹样中的各种图案和符号，蕴含着苗族人民的历史、文化和民族精神。

如苗族的花车、舞龙、舞鹿等在纹样中的再现，不仅展示了苗族人民的历史和文化，也传递了苗族人民一代代传承的精神。

苗族服饰纹样还体现了苗族人民的审美理念和艺术追求。

苗族人民对美的追求和审美意识深入人心。

在苗族绣花中，不仅有身份、地位的象征，也有苗族人民对美好生活的期待和向往。

苗族绣花图案色彩斑斓，形式多样，线条流畅，构图妥帖，无论是花朵的竞相绽放，还是鸟儿的翩翩起舞，都展现了苗族人的审美情趣和艺术创造力。

贵州苗族服饰纹样融合了苗族民俗文化的丰富内涵，体现了苗族人民的宗教信仰、生活习俗、历史记忆和艺术追求。

通过对苗族服饰纹样的深入研究和理解，有助于更好地认识和传承苗族文化，推动中华民族的多元文化发展。

贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景：贵州苗族是中国少数民族之一，具有悠久的历史和独特的文化传统。

苗族传统文化中蕴藏着丰富的设计元素，如苗族服饰、建筑、织锦、银饰等，这些设计元素承载着苗族人民的智慧和情感，反映了他们对生活、自然和宇宙的理解。

随着社会经济的发展和文化交流的增加，苗族传统文化面临着严峻的挑战和机遇。

传统文化设计元素的挖掘与利用，不仅有助于传承和弘扬苗族文化，也能为当代设计师提供灵感和启示。

深入研究贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用，对于推动民族文化创新发展，促进文化产业的繁荣具有重要的意义和价值。

1.2 研究意义研究意义是本文研究所要探讨的一个重要方面，贵州苗族传统文化中的设计元素具有丰富的内涵和特色，对于挖掘和利用这些设计元素有着重要的现实意义和深远的历史意义。

研究贵州苗族传统文化中的设计元素可以促进文化传承和保护工作的深入开展，有利于弘扬和传播当地文化。

挖掘和利用这些设计元素能够丰富现代设计的内涵和表现形式，为设计创新提供源源不断的灵感和素材。

通过研究设计元素在现代社会中的应用，可以促进地方经济的发展，提升当地文化产业的竞争力和影响力。

深入研究贵州苗族传统文化中的设计元素，对于推动文化事业的发展，促进经济繁荣具有十分重要的现实意义和历史意义。

2. 正文2.1 贵州苗族传统文化概述贵州苗族是中国少数民族之一，其传统文化源远流长，包含丰富的民俗、传统技艺和习俗。

苗族人民尊重自然、勤劳朴实，注重家庭和社会团结，尊重长辈，重视礼仪。

在苗族传统文化中，音乐舞蹈、服饰、建筑、织布等方面具有独特的风格和特点。

苗族的传统建筑多为木质结构，采用斗拱和榫卯相接的构造方式，具有独特的风格和美学价值。

苗族服饰色彩斑斓，绣花工艺精湛，反映了苗族人民对生活的热爱和追求。

苗族传统文化中的音乐舞蹈也极具特色，如芦笙、侗歌、鼓舞等形式丰富多样。

苗族人民以这些传统文化元素来传递自己的价值观念和文化精神，弘扬苗族传统文化。

智库时代 ·121·智库案例贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展段春华 郑梦菲（贵州师范学院美术与设计学院，贵州贵阳 550018）摘要：苗族刺绣具有悠久的历史以及深厚的文化底蕴，而且具有很高的审美价值。

但是，随着社会的改革以及时代的不断发展变化，苗族刺绣文化在传承以及发展的过程中也面临着各种各样的挑战。

因此，本文以贵州苗族刺绣为研究对象，在探讨苗族刺绣图案的美学特征的基础之上，对苗族刺绣在服饰设计中的应用情况进行了分析，并提出了促进贵州苗族刺绣在服饰设计中更好的继承与发展的建议，使得贵州苗族刺绣能够得到有效的传承以及发展。

关键词：苗族刺绣；服饰设计；传承；发展中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）01-0121-002苗族是一个人口较多的少数民族，在经过历史的沉淀之后形成了独特的文化风韵，苗族人口主要聚集在我国的西南地区。

苗族经过多年的发展已经具备了一定的优势，尤其是服饰文化方面，在苗族人的服饰上随处可见各种各样的刺绣，刺绣正是作为苗族人的特色文化，在随着时代的不断发展之后，目前已经被广泛应用到服装设计、室内设计等多个领域，这些丰富多样的刺绣图案代表了苗族的历史文化，记录了苗族文化的发展历程，同时也寄托了苗族人们的内心情感。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的应用为服装设计界提供了一个新的发展契机，这样可以将传统的工艺与现代服装设计理念有效结合，既可以使苗族刺绣得到有效的传承与发展，还能为服装设计提供新的思路，实现了两者之间的互惠互利以及共同发展，因此，有必要对贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承以及发展展开进一步的研究。

一、贵州苗族刺绣图案的美学特征（一）广袤深邃的空间美贵州苗族刺绣从空间感上可以划分为两种，一种是生理视觉上的真实感空间，另一种是心理视觉上的意想空间。

贵州苗族刺绣在纹样以及思路的构思上无需受到时间与空间限制，他们的刺绣图案设计通常都是很随意，想象大胆，他们可以将各个角度的同一物体全部体现在一个刺绣图案上，在有限的刺绣图案上充分展现出某一事物的特征。

苗绣产业发展概况及趋势苗绣产业发展概况及趋势导言：苗绣是一种民族特色刺绣手艺，源于中国苗族地区，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

苗绣以其独特的技艺和丰富的文化内涵，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。

本文将介绍苗绣产业的发展概况、现状和未来趋势。

一、苗绣产业的发展历程自古以来，苗绣一直在苗族社会中扮演着重要的角色。

苗族人民将苗绣运用于日常生活中的衣物、饰物以及床幔、帐篷等，不仅装饰了生活，还寄托了人们的美好愿望。

随着时间的推移，苗绣逐渐演变为一种具有独特艺术魅力的刺绣形式，并开始向外界展示其瑰丽的技艺和独特的文化内涵。

20世纪50年代后期，苗绣开始进入了大众的视野，成为了热门的旅游商品。

苗绣的艺术价值和观赏性在这一时期得到了极大的发展和提升。

苗绣艺术家们开始尝试用苗绣来表达更多深入的文化内涵，并推出了一系列的创新作品，进一步激发了人们对苗绣的兴趣。

二、苗绣产业的现状及影响因素随着国内外旅游业的快速发展，对苗绣的需求也在逐渐增加。

不少游客在游览苗族地区时会购买苗绣作品作为纪念品或礼物带回家。

此外，苗绣作品也逐渐进入了商业市场，成为装饰、服饰等领域的热门产品。

苗绣产业在促进了经济发展的同时，也为苗族地区的居民提供了就业机会，改善了他们的生活状况。

然而，苗绣产业的发展还面临着一些挑战。

首先，市场竞争激烈。

随着苗绣产业的快速发展，越来越多的企业涌入市场，竞争愈发激烈。

对于传统的手工苗绣来说，生产效率低、成本高是其固有的劣势。

其次，人才问题。

由于苗绣技艺的复杂性和高要求，技术人才的稀缺成为制约苗绣产业发展的一个瓶颈。

除此之外，苗绣产业还面临着文化保护和传承的问题。

随着现代化的进程，苗族传统文化逐渐消失，苗绣作为苗族文化的重要组成部分，也面临着被忽视和丢失的危险。

因此，加强对苗绣技艺的保护和传承显得尤为重要。

三、苗绣产业的发展趋势尽管苗绣产业面临着一些挑战，但其未来发展的前景依然可观。

以下是对苗绣产业未来发展趋势的展望：1. 技术创新：为了提高生产效率和降低成本，苗绣企业应积极引进现代化生产设备和工艺技术。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。

苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。

随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。

本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。

一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。

苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。

苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。

苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。

苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。

设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。

苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。

设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。

他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。

在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。

设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。

苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。

随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。

现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。

苗绣元素在现代服装设计中的应用价值探析作者：***来源：《美与时代·上》2022年第03期摘要：本文探析苗绣元素在现代服装设计中的应用价值。

通过对苗绣起源及其工艺特点的分析，了解苗绣的价值渊源及其艺术魅力，并分析苗绣元素所能带来的文化价值及艺术价值，明确苗绣元素在现代服装设计中具有提升服装艺术性及文化魅力的功能，同时还能够发挥传承我国优秀传统文化，体现我国文化自信的作用。

根据苗绣在国内国际得到了广泛认同的现状提出了深入了解苗绣文化、古老与现代相融、强化人才培养等三个策略来提高苗绣在现代服装设计中的应用水平。

关键词：民族刺绣元素;现代服装设计;苗绣文化价值;苗绣艺术价值一、苗绣的起源及概述（一）苗绣的起源苗绣是苗族妇女们世世代代创造出来的艺术文化作品，代表着中国少数民族刺绣的最高水平。

相传，有一位苗族女首领，名叫兰娟，帶领自己的族人迁徙跋涉，寻找合适的聚居地，为了记录途经的所见所闻，想出了用彩线在衣服上进行刺绣的方法。

经过黄河的时候就用黄色彩线在衣物上绣条黄线，经过长江的时候就绣一条蓝线，采用彩线绣成符号的形式记录翻过的山和越过的岭。

等到他们寻找到适合居住的地方时，从衣领直到裤脚都刺满了各色绣纹。

后来，为了纪念英勇的前辈以及缅怀离去的故土，苗族姑娘在出嫁前都要为自己亲手绣制一套嫁衣。

据《后汉书》记载，在战国时期，苗族的民族服饰中就出现了刺绣。

苗族没有自己的文字，其历史发展状况、宗教信仰、社会变迁、道德伦理都可以在刺绣上找到痕迹，所以苗绣又被称为“穿在身上的史书”。

同时苗绣也体现着苗族人民的世界观、价值观和审美观，是苗族文化的重要载体，在一定程度上承担着传承文化的重要作用。

（二）苗绣概述1. 苗绣特点介绍苗绣按色彩进行分类，可以分为单色绣与彩色绣。

单色绣是指以青线为主要绣线的单一刺绣手法，具有朴素、典雅、大方的特点。

彩色绣是指以七彩绣线通过复杂的刺绣手法绣制而成的绣品，具有色彩斑斓、生动形象的特点。

苗族传统刺绣苗族传统刺绣是中国苗族民族传统手工艺品之一，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。

苗族刺绣源远流长，历史悠久，是苗族人民文化传承的重要组成部分，也是展示苗族美学和艺术特色的瑰宝。

本文将介绍苗族传统刺绣的特点、历史渊源以及刺绣技艺的发展。

一、苗族传统刺绣的特点苗族传统刺绣以其独特的风格和精细的工艺而受到广泛赞誉。

苗族传统刺绣的特点主要有以下几点：1.饱含深厚的民族文化内涵：苗族传统刺绣是苗族文化的重要表现形式之一，它融合了苗族的思想、信仰和价值观念，反映了苗族人民对自然和生活的感悟和思考。

2.色彩丰富、图案独特：苗族传统刺绣以其独特的色彩组合和图案设计而著称。

刺绣作品中常用的颜色包括红、蓝、绿、紫等，这些色彩饱满而丰富，烘托出苗族传统文化的独特魅力。

3.细致精美、工艺复杂：苗族传统刺绣注重细节和精细度，刺绣作品通常都有精巧的线条和繁复的图案，每一针每一线都经过精心设计和绣制。

刺绣过程中需要使用多种刺绣针法和刺绣线材料，技艺复杂而繁琐。

二、苗族传统刺绣的历史渊源苗族传统刺绣的历史渊源可以追溯到数千年前。

据传，早在远古时期，苗族先民就开始使用刺绣技艺来装饰自己的生活用品和服饰。

苗族刺绣技艺在宋代达到巅峰，成为了苗族文化的重要组成部分。

苗族传统刺绣的出现与苗族人民的生活方式和文化传统密切相关。

刺绣作品中常见的图案有羊、鸟、花卉以及各种几何纹样等。

这些图案反映了苗族人民对自然世界和生活的热爱和崇尚，也展示了苗族人民对美的追求和审美意识的体现。

三、苗族传统刺绣的发展苗族传统刺绣经过多年的发展，逐渐形成了独具特色的技艺体系和风格。

在现代社会，苗族刺绣作为一种独特的艺术形式，得到了广泛的传承和发展。

现代的苗族传统刺绣不仅仅停留在传统手工的层面上，还结合了现代科技和设计理念，推陈出新，不断追求刺绣艺术的创新和发展。

如今的苗族传统刺绣作品在设计和风格上更加多样化，既保留了传统的元素和技艺，又融入了现代的艺术审美和时尚元素。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民间手工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的文化价值。

在服饰设计中，苗族刺绣不仅承载着民族文化的传承，更为服饰增添了独特的艺术魅力，成为了服饰设计中不可或缺的元素。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，介绍其历史渊源、特色表现以及在当代服饰设计中的创新应用。

一、历史渊源贵州苗族刺绣源远流长，其历史可追溯至三国时期。

苗族刺绣最初是为了装饰服饰、富有表现情感和美感的装饰艺术，是苗族妇女在日常生活中所刺绣的衣饰图案，如花鸟、动物、山水等。

苗族刺绣在艺术风格和工艺技法方面形成了独特的风格，被誉为“东方刺绣艺术的明珠”。

二、特色表现1. 独特的图案：苗族刺绣以其独特的图案和纹样而著称。

苗族刺绣的图案主题广泛，既有象征吉祥的龙凤图案，也有富有乡土气息的农耕图案，每一个图案都承载着苗族人民对生活的热爱和祝福。

2. 精湛的工艺：苗族刺绣工艺精湛，它包括刺绣前的图案设计、绢制和版画、刺绣线和刺绣针的制作，以及刺绣技法的传承和继承等过程，每一个环节都需要经过精心的处理和细致的工艺。

3. 丰富的色彩：苗族刺绣在色彩运用上十分丰富，以红、绿、蓝为基调，辅以金色、银色等亮丽的颜色，使刺绣作品色彩斑斓、艳丽夺目。

三、在服饰设计中的继承与发展1. 继承传统：随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了很好的传承和发展。

设计师们在传统工艺的基础上进行了创新，将古老的苗族刺绣工艺与现代时尚元素相结合，打造出一系列兼具民族特色与时尚感的服饰产品。

2. 创新应用：如今，苗族刺绣已经不再局限于传统的民族服饰中，而是广泛应用于现代时尚服饰、配饰、家居用品等领域。

设计师们通过将苗族刺绣运用到服饰设计中，赋予了服饰更加独特的艺术品味，使其更具市场竞争力。

3. 推广与传承：为了让更多人了解和喜爱苗族刺绣，相关部门还积极开展苗族刺绣技艺的推广和传承工作，举办展览、培训班等活动，吸引更多的年轻人加入到苗族刺绣的传承与创新中来。