高中美术动漫设计教案
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动画高中美术教案第一部分:了解动画基础在教学的初期阶段,首先让学生了解动画的历史背景及其发展脉络,从最初的手绘动画到现代的计算机生成图像(CGI),让学生对动画有一个全面的认识。
通过观看经典动画片段和分析其背后的技术,学生能够认识到动画不仅仅是娱乐产品,更是一门融合了绘画、雕塑、电影和数字技术的复合艺术形式。
第二部分:掌握动画制作流程教师将向学生介绍动画制作的关键环节,包括前期的剧本创作、分镜头设计,中期的角色设计、场景搭建,以及后期的动画制作、特效添加和剪辑。
每一环节都要求学生亲自实践,通过实际操作来加深理解。
例如,在角色设计环节,学生需要根据剧本内容设计出具有个性的角色形象,并考虑其动作的可能性和连贯性。
第三部分:动手实践创作实践是检验学习成果的重要方式。
在此阶段,学生将分组进行小型动画项目的创作。
每个小组需确定一个主题,然后围绕这个主题进行故事构思、角色设定、画面构图等。
在教师的指导下,学生将使用专业的动画软件来实现自己的创意,体验从无到有创造出一部动画的过程。
第四部分:作品展示与评价完成动画创作后,每个小组将在班级前展示他们的作品,并分享创作过程中的经验和教训。
其他同学及教师将对作品进行评价,不仅关注动画的技术层面,也重视创意和故事表达的深度。
这一环节有助于提升学生的批判性思维能力和公开表达能力。
总结:通过这份高中美术教案的实施,学生不仅能掌握动画的基本技能,更能在实践中学会合作与沟通,提高解决问题的能力。
同时,这种以项目为导向的教学方式能够充分调动学生的积极性,让他们在享受创作乐趣的同时,深入理解动画艺术的魅力。
课时:2课时年级:高中教材:《美术鉴赏》教学目标:1. 让学生了解动漫绘画的基本概念和特点,培养学生对动漫艺术的兴趣。
2. 让学生掌握动漫绘画的基本技巧,提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
教学重点:1. 动漫绘画的基本概念和特点。
2. 动漫绘画的基本技巧。
教学难点:1. 动漫绘画的线条、色彩和构图。
2. 创作具有个性特色的动漫作品。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些经典的动漫作品,引导学生观察并讨论动漫的特点。
2. 学生分享自己对动漫的了解和感受。
二、新课讲授1. 教师讲解动漫绘画的基本概念和特点,包括动漫的定义、发展历程、类型等。
2. 教师示范动漫绘画的基本技巧,如线条、色彩、构图等。
三、学生练习1. 学生根据教师示范,尝试绘制简单的动漫人物。
2. 教师巡回指导,纠正学生绘画中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调动漫绘画的基本技巧。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课的内容,引导学生回顾动漫绘画的基本技巧。
2. 学生分享自己在上节课的练习中的收获。
二、新课讲授1. 教师讲解动漫绘画中的角色设计,包括角色设定、性格特点、服装造型等。
2. 教师示范如何进行角色设计,包括草图、细化、上色等。
三、学生练习1. 学生根据教师示范,尝试设计一个动漫角色。
2. 教师巡回指导,纠正学生设计中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调动漫绘画中的角色设计。
2. 学生展示自己的设计作品,分享创作心得。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,了解学生对动漫绘画的兴趣和掌握程度。
2. 评价学生的绘画作品,关注其线条、色彩、构图等方面的表现。
3. 收集学生的反馈意见,不断调整教学方法,提高教学质量。
教学反思:1. 优化教学设计,使教学内容更加贴近学生的实际需求。
2. 提高教学手段的多样性,激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的创新思维和审美能力,提高学生的综合素质。
课时:2课时年级:高中教材:《人教版高中美术教材》教学目标:1. 知识与技能:使学生了解动漫角色的基本构成要素,掌握动漫角色设计的步骤和方法。
2. 过程与方法:通过观察、分析和实践,培养学生的创新思维和审美能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对动漫艺术的兴趣,培养学生对美的追求和热爱。
教学重点:1. 动漫角色设计的基本构成要素。
2. 动漫角色设计的步骤和方法。
教学难点:1. 创新思维在动漫角色设计中的应用。
2. 动漫角色设计的审美标准。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些经典动漫角色图片,引导学生回顾动漫角色给我们的生活带来的快乐和感动。
2. 提问:动漫角色有哪些特点?它们是如何吸引我们的?二、讲授新课1. 动漫角色设计的基本构成要素:a. 外形设计:包括脸型、体型、服饰等。
b. 性格设定:包括性格特点、心理状态、兴趣爱好等。
c. 背景故事:角色的成长背景、家庭环境、社会关系等。
2. 动漫角色设计的步骤:a. 确定角色类型:如主角、配角、反派等。
b. 设计角色形象:包括外形、性格、背景等。
c. 完善角色细节:如动作、表情、服饰等。
三、课堂练习1. 学生分组,每组设计一个动漫角色。
2. 教师巡回指导,帮助学生完善角色设计。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,检查学生对动漫角色设计的基本构成要素和步骤的掌握情况。
二、讲解难点1. 创新思维在动漫角色设计中的应用:a. 运用独特的视角,打破常规,创造新颖的角色形象。
b. 结合流行元素,使角色更具时代感。
2. 动漫角色设计的审美标准:a. 外形美观:符合人体比例,富有个性。
b. 性格鲜明:易于让观众产生共鸣。
c. 背景丰富:使角色形象更加立体。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识,进一步完善动漫角色设计。
2. 教师评选优秀作品,并进行点评。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容,强调动漫角色设计的重要性。
2. 鼓励学生关注国内外优秀动漫作品,提高审美能力。
一、课题名称《动漫角色的设计与创作》二、教学目标1. 知识与技能目标:- 学生了解动漫角色设计的基本原则和技巧。
- 学生能够运用所学知识创作一个具有个性和特色的动漫角色。
2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析、模仿和创作,培养学生的审美能力和创新思维。
- 通过小组合作,提高学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对动漫文化的兴趣,培养学生热爱艺术、追求创意的精神。
- 增强学生的自信心和自我表达能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点:- 动漫角色设计的基本原则和技巧。
- 动漫角色形象的创新与个性化。
2. 教学难点:- 如何在有限的时间内,结合学生的兴趣和特点,设计出既有创意又符合动漫角色设计原则的角色形象。
- 如何引导学生进行有效的角色设计,并使设计作品具有吸引力。
四、教学过程(一)导入1. 教师展示一些经典的动漫角色图片,引导学生讨论这些角色的特点,激发学生对动漫角色设计的兴趣。
2. 提出问题:“如果让你设计一个动漫角色,你会从哪些方面入手?”(二)新授1. 讲解动漫角色设计的基本原则:- 外观设计:包括角色形象、服装、道具等。
- 性格特点:根据角色设定,塑造独特的性格特征。
- 动作设计:使角色动作流畅、自然,符合角色性格。
2. 讲解动漫角色设计的技巧:- 观察生活:从生活中寻找灵感,借鉴现实人物的特点。
- 创意构思:发挥想象力,设计出具有独特个性的角色。
- 绘制草图:通过草图,确定角色的基本形象和特点。
(三)实践操作1. 学生分组,每组选定一个动漫角色设计主题。
2. 指导学生根据所学知识和技巧,进行角色设计。
3. 学生在实践过程中,教师巡视指导,解答疑问。
(四)展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,分享设计思路。
2. 小组互评,教师点评,给予学生鼓励和建议。
(五)总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容,强调动漫角色设计的重要性。
2. 布置课后作业,鼓励学生课后继续进行角色设计,提高自己的创作能力。
《动漫创作与表现》二、教学目标1. 知识与技能目标:(1)了解动漫的基本概念、分类、发展历程及特点;(2)掌握动漫创作的基本步骤和方法;(3)能够运用所学知识和技能进行动漫创作。
2. 过程与方法目标:(1)通过欣赏和分析优秀动漫作品,提高审美能力;(2)通过实践操作,培养学生的动手能力和创新意识;(3)通过小组合作,提高学生的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标:(1)激发学生对动漫艺术的兴趣,培养学生对动漫文化的热爱;(2)培养学生的审美情趣和艺术修养;(3)引导学生树立正确的价值观,弘扬民族优秀文化。
三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)动漫的基本概念、分类、发展历程及特点;(2)动漫创作的基本步骤和方法。
2. 教学难点:(1)如何将创意转化为具体的动漫作品;(2)如何运用多种表现手法展现动漫作品的艺术魅力。
四、教学过程1. 导入新课(1)展示一些优秀的动漫作品,引导学生欣赏;(2)提问:什么是动漫?动漫有哪些特点?动漫是如何发展的?2. 课堂讲解(1)介绍动漫的基本概念、分类、发展历程及特点;(2)讲解动漫创作的基本步骤和方法,包括:构思、分镜头、设计角色、绘制场景、动画制作等;(3)展示一些动漫创作的优秀案例,分析其创作过程和技巧。
3. 实践操作(1)分组进行动漫创作实践,让学生根据所学知识,运用创意进行动漫创作;(2)指导学生运用绘画、手工、动画软件等工具进行创作;(3)组织学生进行作品展示和交流,分享创作心得。
4. 课堂总结(1)回顾本节课所学内容,强调动漫创作的基本步骤和方法;(2)鼓励学生在课后继续探索和创作,不断提高自己的动漫创作能力。
五、教学评价1. 评价方式:观察学生课堂表现、作品展示、小组合作情况等;2. 评价标准:创作作品的创意性、技术性、艺术性等;3. 评价反馈:及时给予学生肯定和鼓励,指出不足,帮助学生改进。
六、教学资源1. 教学课件:动漫基本概念、分类、发展历程、创作步骤等;2. 动漫作品:优秀动漫电影、动画短片、漫画等;3. 创作工具:绘画工具、手工材料、动画软件等。
2024年高中精彩教案高中美术《卡通形象设计》精彩教案一、教学内容本节课选自高中美术教材第四册第七单元《卡通形象设计》。
具体内容包括:卡通形象设计的概念、分类及其设计原则;卡通形象设计的基本步骤;优秀卡通形象赏析与实践。
二、教学目标1. 了解卡通形象设计的基本概念、分类及设计原则,培养学生的审美情趣和创新能力。
2. 掌握卡通形象设计的基本步骤,提高学生的绘画技巧和创作能力。
3. 通过赏析优秀卡通形象,培养学生对美术作品的鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点:卡通形象设计的创意构思与表现技巧。
教学重点:卡通形象设计的基本概念、分类、设计原则及基本步骤。
四、教具与学具准备学具:绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组经典卡通形象,引发学生对卡通形象设计的兴趣。
2. 知识讲解:(1)介绍卡通形象设计的概念、分类及其设计原则。
(2)讲解卡通形象设计的基本步骤。
3. 实践操作:(1)教师示范卡通形象设计过程,强调创意构思与表现技巧。
(2)学生跟随教师步骤,进行卡通形象设计实践。
4. 随堂练习:布置一道卡通形象设计题目,让学生现场完成,教师巡回指导。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,教师进行点评,给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 卡通形象设计概念、分类、设计原则2. 卡通形象设计基本步骤3. 优秀卡通形象赏析七、作业设计1. 作业题目:请设计一个具有创意的卡通形象。
2. 答案要求:形象生动、富有创意,能体现设计原则和基本步骤。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对卡通形象设计的兴趣浓厚,实践操作过程中,大部分学生能掌握基本步骤和技巧,但部分学生的创意构思能力仍有待提高。
2. 拓展延伸:鼓励学生关注国内外优秀卡通形象设计作品,提高审美能力;组织学生参加卡通形象设计比赛,提升创作水平。
重点和难点解析:1. 教学难点:卡通形象设计的创意构思与表现技巧。
2. 实践操作:教师示范卡通形象设计过程,强调创意构思与表现技巧。
2024年高中教案高中美术《卡通形象设计》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《动漫与游戏》,具体内容为卡通形象设计。
通过本章学习,让学生了解卡通形象的起源、发展、种类及其设计要素,掌握卡通形象设计的基本方法。
二、教学目标1. 让学生了解卡通形象的起源、发展、种类及其设计要素,提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生运用美术基本知识,设计具有创意的卡通形象。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点:卡通形象设计的方法和技巧。
教学重点:卡通形象的起源、发展、种类及其设计要素。
四、教具与学具准备学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程1. 导入(5分钟)(1)通过播放经典卡通形象动画片,激发学生对卡通形象的兴趣。
(2)引导学生分享自己喜欢的卡通形象,讨论卡通形象的特点。
2. 知识讲解(15分钟)(1)介绍卡通形象的起源、发展、种类。
(2)讲解卡通形象的设计要素,如:形态、线条、色彩、表情等。
3. 实践环节(15分钟)(1)教师示范卡通形象设计方法,学生跟随操作。
(2)学生分组讨论,设计具有创意的卡通形象。
4. 例题讲解(10分钟)(1)分析经典卡通形象设计案例,讲解设计思路。
(2)引导学生运用所学知识,分析案例中的设计方法。
5. 随堂练习(10分钟)(1)学生独立设计一个卡通形象。
(2)布置课后作业,拓展学生思维。
六、板书设计1. 卡通形象设计起源、发展、种类设计要素:形态、线条、色彩、表情2. 设计方法与技巧七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有创意的卡通形象。
2. 答案要求:符合卡通形象设计的基本原则。
有独特的创意,富有个性。
绘画技巧熟练,色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 学生对本节课内容的掌握程度。
2. 教学过程中的亮点和不足。
3. 课后拓展:鼓励学生关注国内外卡通形象设计大赛,了解行业动态,提高自身设计水平。
重点和难点解析1. 教学内容的选择与安排;2. 教学目标的设定;3. 教学难点与重点的把握;4. 实践环节的组织与指导;5. 作业设计的合理性;6. 课后反思与拓展延伸的深度。
课时:2课时年级:高中教材:人教版高中美术教材教学目标:1. 让学生了解动漫角色的基本特征和设计原则。
2. 培养学生运用动漫角色设计的基本技巧,创作出具有个性的角色形象。
3. 增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点:1. 动漫角色设计的基本特征和原则。
2. 动漫角色设计的技巧和方法。
教学难点:1. 如何在创作过程中保持角色形象的独特性。
2. 如何将设计理念与角色形象相结合。
教学过程:一、导入1. 教师展示一些经典动漫角色图片,引导学生观察并讨论角色的特点。
2. 学生分享自己喜欢的动漫角色,分析其设计亮点。
二、讲解动漫角色设计的基本特征和原则1. 教师讲解动漫角色设计的基本特征,如:形象、性格、背景等。
2. 讲解动漫角色设计的原则,如:简洁、夸张、协调、个性等。
三、动漫角色设计技巧与方法1. 教师示范动漫角色设计的基本步骤,包括:构思、草图、细化、上色等。
2. 教师讲解动漫角色设计中的技巧,如:线条运用、色彩搭配、光影处理等。
四、学生实践1. 学生分组,每组选择一个动漫角色进行设计。
2. 学生根据所学知识和技巧,创作出具有个性的角色形象。
3. 教师巡视指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品,指出优点和不足。
3. 教师对学生的设计作品进行点评,总结课程内容。
教学评价:1. 学生能够掌握动漫角色设计的基本特征和原则。
2. 学生能够运用动漫角色设计的技巧和方法,创作出具有个性的角色形象。
3. 学生在作品展示和评价过程中,能够积极参与、表达自己的观点。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的学习特点进行指导。
2. 在教学过程中,教师应注重培养学生的创新意识和审美能力。
3. 结合实际,设计丰富多样的教学活动,激发学生的学习兴趣。
高中教案高中美术《卡通形象设计》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章“动漫与游戏”中的第2节“卡通形象设计”。
主要内容为卡通形象设计的基本原理和技巧,包括卡通形象的特点、设计方法以及色彩运用等。
二、教学目标1. 让学生了解卡通形象设计的基本原理,掌握卡通形象的设计方法。
2. 培养学生的创新意识和审美能力,提高他们对美术作品的鉴赏能力。
3. 培养学生的团队协作精神,提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点难点:卡通形象的创意设计,如何将生活中的形象进行提炼、夸张和变形。
重点:卡通形象设计的基本原理,包括线条、比例、色彩等方面的运用。
四、教具与学具准备教师准备:教材、课件、卡通形象设计案例、画纸、彩笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用课件展示一组卡通形象,引导学生关注这些形象的特点,激发他们的学习兴趣。
2. 理论讲解(15分钟)(1)介绍卡通形象的定义和特点。
(2)讲解卡通形象设计的基本原理和技巧。
(3)分析优秀卡通形象设计案例,引导学生学习其设计方法。
3. 实践操作(45分钟)(1)教师示范卡通形象设计过程,强调创意和技巧。
(2)学生分组进行卡通形象设计,教师巡回指导。
(3)学生完成设计作品,进行展示和评价。
(2)布置课后作业,引导学生继续探索卡通形象设计。
六、板书设计1. 卡通形象设计的基本原理线条、比例、色彩、创意2. 卡通形象设计的方法提炼、夸张、变形七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有创意的卡通形象。
2. 答案要求:(1)形象生动,具有趣味性。
(2)运用卡通形象设计的基本原理,如线条、比例、色彩等。
(3)作品具有一定的创新性。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果如何?学生是否掌握了卡通形象设计的基本原理和方法?2. 拓展延伸:(1)引导学生关注生活中的卡通形象,分析其设计特点。
(2)组织学生参加卡通形象设计比赛,提高他们的实践能力。
(3)鼓励学生尝试不同的绘画材料,探索卡通形象设计的更多可能性。
美术课动漫教案一、教学内容本节课选自人教版《美术》教材第七章《动漫艺术》,详细内容包括动漫的基础知识、动漫角色的设计、故事情节的构思和动漫作品的创作方法。
主要章节为第七章第一、二节,重点学习动漫角色的设计与故事情节的构思。
二、教学目标1. 让学生了解动漫艺术的基本知识,掌握动漫角色设计的基本方法。
2. 培养学生构思故事情节和创作动漫作品的能力。
3. 激发学生对动漫艺术的兴趣,提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点重点:动漫角色的设计与故事情节的构思。
难点:如何将角色设计与故事情节有机结合,创作出富有创意的动漫作品。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、黑板、粉笔。
学具:绘画用品(如铅笔、橡皮、彩色笔等)、画纸。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用多媒体展示经典动漫作品,引导学生关注动漫艺术,激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解(15分钟)(1)动漫基础知识介绍:动漫的定义、发展历程、分类等。
(2)动漫角色设计:角色形象、特点、表情、动作等设计方法。
(3)故事情节构思:如何构建有趣的故事情节,以及情节与角色之间的关系。
3. 实践环节(40分钟)(1)学生分组,每组设计一个动漫角色,并简单描述角色特点。
(2)学生根据角色特点,构思一个简短的故事情节。
(3)学生将角色和故事情节结合起来,创作一幅动漫作品。
4. 课堂展示与评价(15分钟)六、板书设计1. 动漫艺术基本知识角色设计故事情节构思2. 创作方法七、作业设计1. 作业题目:以“我的动漫朋友”为主题,设计一个动漫角色,并构思一个简短的故事情节。
2. 答案:角色设计:学生可根据个人喜好,设计一个具有特点的动漫角色。
故事情节:学生需结合角色特点,构思一个有趣的故事情节。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思:本节课通过实践环节,让学生亲自动手设计角色和构思故事情节,提高了学生的创作能力。
但在教学过程中,应注意引导学生关注角色与情节之间的联系,使作品更具完整性。
一、课程名称:动漫绘画基础与创作二、教学目标:1. 让学生了解动漫绘画的基本概念和技巧;2. 培养学生的观察力、想象力和创造力;3. 提高学生的绘画技巧和表现能力;4. 让学生掌握动漫绘画的构图、色彩、光影等基础知识。
三、教学对象:初中、高中学生四、教学课时:共16课时五、教学资源:1. 教材:《动漫绘画基础与创作》2. 教学课件3. 绘画工具:素描本、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等六、教学过程:第一课时:动漫绘画基础知识1. 导入:通过展示一些优秀的动漫作品,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:介绍动漫绘画的基本概念、技巧和特点。
3. 实践:让学生尝试绘制简单的动漫人物,并指导学生掌握基本的线条、比例和结构。
第二课时:动漫人物设计1. 导入:展示不同风格的动漫人物,引导学生了解动漫人物设计的多样性。
2. 讲解:介绍动漫人物设计的基本要素,如头部、身体、服饰等。
3. 实践:让学生根据所学知识,设计一个具有特色的动漫人物。
第三课时:动漫场景绘制1. 导入:展示一些具有代表性的动漫场景,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:介绍动漫场景绘制的基本技巧,如构图、色彩、光影等。
3. 实践:让学生尝试绘制一个简单的动漫场景。
第四课时:动漫色彩运用1. 导入:展示一些色彩丰富的动漫作品,引导学生了解动漫色彩的魅力。
2. 讲解:介绍动漫色彩的基本原理和运用技巧。
3. 实践:让学生根据所学知识,为之前绘制的动漫人物或场景添加色彩。
第五课时:动漫光影表现1. 导入:展示一些光影效果突出的动漫作品,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:介绍动漫光影表现的基本技巧,如明暗对比、阴影处理等。
3. 实践:让学生尝试运用光影技巧,增强动漫作品的表现力。
第六课时:动漫故事创作1. 导入:讲解动漫故事创作的基本步骤和技巧。
2. 讲解:介绍动漫故事创作的构思、情节安排、人物塑造等要素。
3. 实践:让学生根据所学知识,创作一个简单的动漫故事。
第七课时:动漫作品分析1. 导入:展示一些优秀的动漫作品,引导学生分析作品的特点和技巧。
高中动漫设计教案引导学生学习动漫设计基础与创作技巧动漫设计是当今年轻人中非常受欢迎的一门艺术形式,它以其独特的视觉语言和丰富的想象力吸引了众多学生的关注。
为了帮助学生更好地学习动漫设计的基础知识和创作技巧,我们特别制定了以下教案,希望能够引导学生系统地学习和应用动漫设计,培养他们的动漫创作能力。
一、教学目标1. 熟悉动漫设计的概念和特点;2. 掌握动漫设计的基础知识,包括构图、角色造型、色彩等;3. 学会运用各种工具软件进行动漫设计创作;4. 培养学生的创造力和想象力,提升他们的动漫创作水平。
二、教学内容1. 动漫设计的概念和特点1.1 动漫设计的定义及发展历史1.2 动漫设计与其他艺术形式的关联性2. 动漫设计的基础知识2.1 构图设计2.1.1 构图的基本原理与技巧2.1.2 构图与情节表达的关系2.2 角色造型设计2.2.1 人物形象的塑造与表现2.2.2 动作和表情的设计2.3 色彩运用与配色2.3.1 色彩在动漫设计中的作用2.3.2 基本配色原则和技巧3. 动漫设计工具软件的应用3.1 常用的动漫设计软件介绍3.2 软件的基本操作和功能3.3 利用软件进行动漫创作的实践4. 动漫创作技巧的培养4.1 发挥学生的创造力和想象力4.2 引导学生进行动漫创作实践4.3 借鉴优秀动漫作品,提高创作水平三、教学方法1. 理论授课与案例分析相结合,让学生了解动漫设计的相关知识与实际应用;2. 以学生为主体,通过小组合作和个人创作,培养他们的动漫设计能力;3. 借助多媒体技术和互联网资源,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣;4. 引导学生进行实践操作,锻炼他们的动漫创作技巧。
四、教学评价1. 平时表现:包括课堂参与、作业完成情况等;2. 作品评鉴:针对学生的动漫作品进行评价,评选优秀作品并进行展示;3. 考试评测:通过理论测试和实践操作考核学生的动漫设计水平。
五、教学资源和学习参考书目1. 教学资源:多媒体设备、计算机及相关软件、图书、网络资源等;2. 学习参考书目:- 《动漫设计基础教程》- 《动漫设计案例解析》- 《动漫创作技法指南》六、教学进度安排1. 第一周:动漫设计的概念和特点;2. 第二周:构图设计与情节表达;3. 第三周:角色造型设计;4. 第四周:色彩运用与配色;5. 第五周:动漫设计软件的应用;6. 第六周:动漫创作实践与评价。
高中教案高中美术《卡通形象设计》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材第二册第六单元《卡通形象设计》。
教学内容主要包括:卡通形象的特点与分类、卡通形象设计的基本方法与技巧、优秀卡通形象作品赏析。
二、教学目标1. 让学生了解卡通形象的特点、分类及其在设计中的应用。
2. 培养学生运用基本方法与技巧进行卡通形象设计的能力。
3. 提高学生的审美素养,激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:卡通形象设计的方法与技巧。
教学重点:卡通形象的特点、分类及其在设计中的应用。
四、教具与学具准备教具:教材、多媒体设备、PPT、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组优秀卡通形象作品,引导学生关注卡通形象的特点及其在设计中的应用。
2. 新课内容学习:(2)卡通形象设计的基本方法与技巧:讲解并示范卡通形象设计的基本方法(如简化、夸张、拟人等)与技巧(如线条、色彩、形状等)。
3. 实践环节:布置一个简单的卡通形象设计任务,让学生运用所学方法与技巧进行创作。
4. 例题讲解:以一个卡通形象设计为例,分析其创作过程,讲解如何运用基本方法与技巧。
5. 随堂练习:让学生根据所学知识,独立完成一个卡通形象设计。
7. 课后作业布置:布置一道卡通形象设计题目,要求学生课后完成。
六、板书设计1. 卡通形象设计特点:夸张、简洁、生动、可爱分类:动物、人物、怪兽等基本方法:简化、夸张、拟人等技巧:线条、色彩、形状等七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有创意的卡通形象。
2. 答案要求:作品需具备卡通形象的特点,运用所学方法与技巧,创意新颖。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生关注生活中的卡通形象,了解其背后的文化内涵,提高学生的审美素养。
组织学生参观卡通形象设计展览,拓宽视野,激发创作灵感。
重点和难点解析1. 卡通形象设计的基本方法与技巧。
2. 实践环节中学生的创作过程。
3. 课后作业设计的深度与广度。
一、卡通形象设计的基本方法与技巧卡通形象设计的基本方法包括简化、夸张、拟人等,而技巧则涉及线条、色彩、形状等方面。
动漫人物美术教案教案主题:动漫人物美术教案教案对象:中学生/高中生教案时间:1小时教学目标:1. 了解动漫人物的基本构成要素和绘画技巧2. 学习绘制动漫人物的步骤和方法3. 提高学生的绘画技能和创作能力教学准备:1. 课件或投影仪2. 纸张和铅笔3. 彩色铅笔、颜料或彩色笔4. 一些动漫人物的图片参考教学步骤:1. 引入(5分钟):介绍动漫人物的特点和受欢迎的原因,让学生了解为什么动漫人物是艺术创作的重要对象。
2. 解释基本构成要素(10分钟):解释动漫人物的基本构成要素,包括头部、身体、四肢等部位,并对每个部位的绘制特点进行说明。
3. 示范绘制步骤(15分钟):以一个简单的动漫人物形象为例,演示绘制的步骤和方法。
可以在画纸上分步进行演示,同时讲解如何利用基本构成要素进行调整和变化,创作出不同形象的动漫人物。
4. 学生练习(20分钟):让学生根据自己的理解,选择一个动漫人物形象进行绘制,并在过程中给予指导和帮助。
教师可以带着学生一起绘制,并提供一些技巧和建议。
5. 展示和讨论(10分钟):让学生展示自己的绘画成果,并进行讨论和互相评价。
教师可以提出一些问题,引导学生思考和交流,如“这个形象的特点是什么?”“你觉得你的作品有哪些可以改进的地方?”等。
6. 总结(5分钟):总结本节课的重点内容,强调学生学到的绘画技巧和创作思路,并鼓励他们在以后的绘画活动中继续尝试和创新。
拓展活动:1. 给学生留作业,要求他们绘制另一个动漫人物的形象,并在下节课展示和分享。
2. 鼓励学生练习观察和模仿,尝试绘制自己喜欢的动漫人物形象,并进行创作和改编。
评估方法:1. 通过学生的绘画作品,评价他们对动漫人物构成要素和绘制技巧的理解和掌握程度。
2. 观察学生在课堂上的参与情况和交流表达能力,评估他们的学习态度和创作能力。
课时:2课时年级:高一教材:《高中美术课程标准》教学目标:1. 让学生了解动漫角色的基本构成要素,包括角色形象、性格特点、背景设定等。
2. 培养学生运用绘画技巧进行动漫角色设计的能力。
3. 提高学生的审美意识和创意思维。
教学重点:1. 动漫角色形象的设计技巧。
2. 动漫角色性格特点的塑造。
教学难点:1. 如何将角色形象与性格特点相结合。
2. 如何运用绘画技巧表现动漫角色的美感。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些经典的动漫角色图片,引导学生欣赏并讨论。
2. 引导学生思考:动漫角色设计需要注意哪些方面?二、新课讲授1. 教师讲解动漫角色设计的要素,包括角色形象、性格特点、背景设定等。
2. 教师示范动漫角色设计的基本步骤,包括构思、草图、细化、上色等。
三、课堂练习1. 学生根据教师讲解的内容,进行动漫角色设计练习。
2. 教师巡视指导,帮助学生解决设计过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调动漫角色设计的关键点。
2. 学生分享自己的设计心得,互相学习、交流。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课的学习内容,引导学生回顾动漫角色设计的基本步骤。
2. 学生展示自己的动漫角色设计作品,教师进行点评。
二、新课讲授1. 教师讲解如何将角色形象与性格特点相结合,通过案例进行分析。
2. 教师示范如何运用绘画技巧表现动漫角色的美感。
三、课堂练习1. 学生根据教师讲解的内容,进行动漫角色设计练习,重点突出角色性格特点。
2. 教师巡视指导,帮助学生解决设计过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调动漫角色设计的关键点。
2. 学生分享自己的设计心得,互相学习、交流。
教学评价:1. 学生能熟练掌握动漫角色设计的基本步骤和技巧。
2. 学生能将角色形象与性格特点相结合,设计出具有个性的动漫角色。
3. 学生能运用绘画技巧表现动漫角色的美感。
教学资源:1. 动漫角色设计教材。
高中教案高中美术《卡通形象设计》教案一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《设计与生活》的第三节《卡通形象设计》。
本节课将详细讲解卡通形象设计的基本概念、分类、设计原则和创作步骤。
通过分析经典卡通形象,使学生了解卡通艺术的魅力,并掌握卡通形象设计的基本技巧。
二、教学目标1. 让学生了解卡通形象设计的基本概念、分类和设计原则,提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新意识和动手能力,使学生能够独立设计出具有个性和创意的卡通形象。
3. 培养学生热爱生活、关注社会、传承文化的情感态度,激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:卡通形象的设计原则和创作步骤。
教学重点:卡通形象的基本概念、分类和创意表现。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、黑板、粉笔、教学课件。
学具:铅笔、橡皮、彩色笔、画纸。
五、教学过程1. 导入新课通过展示一组经典卡通形象,引发学生对卡通艺术的兴趣,提出问题:“你们知道这些卡通形象是如何设计出来的吗?”从而导入新课。
2. 讲解卡通形象设计的基本概念、分类和设计原则(1)基本概念:卡通形象是运用夸张、变形、拟人等手法创作的视觉形象。
(2)分类:动物卡通、人物卡通、植物卡通等。
(3)设计原则:简洁性、夸张性、趣味性、创意性。
3. 分析经典卡通形象,讲解设计原则以米老鼠、唐老鸭等经典卡通形象为例,分析其设计原则,引导学生了解卡通形象设计的技巧。
4. 创作步骤讲解与示范(1)构思创意:根据主题,进行创意构思。
(2)草图绘制:用铅笔在画纸上绘制草图。
(3)修改完善:根据草图,进行修改和完善。
(4)上色:为卡通形象上色,使其更具生动性。
5. 随堂练习学生根据所学知识,独立设计一个卡通形象。
6. 课堂展示与评价学生展示自己的作品,大家共同评价,教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 卡通形象设计基本概念:运用夸张、变形、拟人等手法创作的视觉形象。
分类:动物卡通、人物卡通、植物卡通等。
高中美术教案+逐字稿(卡通形象设计一、教学内容本节课选自高中美术教材《卡通形象设计》章节,详细内容包括卡通形象设计的基本概念、分类、设计要素以及创作流程。
通过学习,使学生了解卡通形象设计的艺术特点,掌握设计的基本方法和技巧。
二、教学目标1. 让学生了解卡通形象设计的基本概念、分类及设计要素,提高学生的美术素养。
2. 培养学生的创新意识和实践能力,使学生能够独立设计具有个性和创意的卡通形象。
3. 通过本节课的学习,激发学生对美术学科的兴趣,提高学生的审美能力和综合素质。
三、教学难点与重点教学难点:卡通形象设计的创意构思和具体实施。
教学重点:卡通形象设计的基本概念、分类、设计要素和创作流程。
四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、多媒体设备、投影仪。
学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔或马克笔。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一组经典卡通形象,引导学生关注并思考这些形象的特点,激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解(15分钟)(1)介绍卡通形象设计的基本概念、分类及设计要素。
(2)讲解创作卡通形象的基本方法和技巧。
3. 实践情景引入(10分钟)(1)以“设计一个具有我国传统文化特点的卡通形象”为主题,引导学生进行创意构思。
(2)学生分组讨论,分享创意构思。
4. 例题讲解(10分钟)针对学生创意构思中的典型问题,进行讲解和指导。
5. 随堂练习(15分钟)学生根据所学知识和创意构思,独立设计一个卡通形象。
6. 展示与评价(15分钟)(1)学生展示自己的作品,分享设计思路。
(2)教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。
六、板书设计1. 卡通形象设计的基本概念、分类、设计要素。
2. 创作卡通形象的方法和技巧。
3. 课后拓展任务。
七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有我国传统文化特点的卡通形象。
2. 答案要求:形象生动、创意新颖、色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思:本节课的教学效果较好,学生参与度高,课堂氛围活跃。
一、教学目标1. 知识与技能:- 了解动漫的基本概念、发展历程以及艺术特点。
- 掌握动漫人物的基本绘制技巧,包括线条、色彩、光影等。
- 学习动漫场景的基本绘制方法,提高空间感和构图能力。
2. 过程与方法:- 通过欣赏和分析经典动漫作品,提升审美能力和鉴赏能力。
- 通过实践操作,锻炼动手能力和创新思维。
- 通过小组合作,培养团队协作精神和沟通能力。
3. 情感态度与价值观:- 激发学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
- 培养学生勇于尝试、勇于创新的精神。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学重难点1. 重点:- 动漫人物的基本绘制技巧。
- 动漫场景的基本绘制方法。
2. 难点:- 人物表情、动作的夸张和表现。
- 场景的空间感和构图处理。
三、教学过程(一)导入1. 展示经典动漫作品片段,引导学生回顾动漫的基本概念和发展历程。
2. 提问:你喜欢哪些动漫作品?为什么?3. 引出本节课的主题:动漫创作。
(二)新授1. 动漫人物绘制:- 讲解动漫人物的基本结构,包括头部、身体、四肢等。
- 教授动漫人物的表情、动作绘制技巧。
- 展示优秀动漫人物作品,分析其特点。
2. 动漫场景绘制:- 讲解动漫场景的基本构成,包括背景、前景、人物等。
- 教授动漫场景的构图方法,包括透视、光影等。
- 展示优秀动漫场景作品,分析其特点。
(三)实践操作1. 学生分组,每组选择一个动漫主题进行创作。
2. 学生根据所学知识,绘制动漫人物和场景。
3. 教师巡回指导,解答学生疑问。
(四)展示与评价1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足。
3. 鼓励学生继续努力,创作出更好的作品。
四、课后作业1. 尝试创作一个简单的动漫故事,包括人物、场景、情节等。
2. 收集自己喜欢的动漫作品,分析其特点。
五、教学反思本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,让学生了解了动漫创作的基本知识和技巧。
在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与。
高中美术动画片教案【篇一:动漫欣赏教案】动漫影视欣赏教案【教学目标】1. 知识目标:这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。
为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。
2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中3. 德育目标:通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解【重点难点】1. 教学重点:对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握【学生状况分析】学生为非美术专业的学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。
在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。
【教学方法】这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验;在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。
达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
【学习方法】通过我的课堂教学,培养学生:1. 学会如何鉴赏影视动画的方法2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确3. 学会如何提高自身的欣赏水平4. 学会如何活跃自己的思维5. 学会如何提高自身的语言表达能力6. 学会如何培养自己的学习兴趣【教学时间分配】1. 组织教学1’2. 复习与导课5’3. 新课⑴理论9’⑵影片动画欣赏12’⑶讨论3’4. 实践8’5. 总结1’6. 作业1’【教学过程】步骤一复习目的:1. 指出所给图片属于哪部经典动画影片,使学生进入专业课的学习气氛2. 复习已经学过的知识点,使学生对本节课的新内容有所把握一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片,让学生回答相应的影片名称。
高中美术动漫设计教案【篇一:动漫情结教学设计湘版高中美术教材绘画模块第三单元—动漫的拓展课。
】动漫情结教学设计课题《动漫情结》。
本课为湘版高中美术教材绘画模块第三单元《动漫》的拓展课。
教学目标1.了解“动漫”的形式与特点,学会创意、构思动漫形象。
2.通过探究学习,使学生更深入地了解“动漫”,在鉴赏与实践的过程中,培养学生的创新思维能力和表现能力。
3.通过交流研讨,激发学生的学习热情,以及对动漫创作的兴趣。
启发心智,培养学生的创新精神与创造意识。
教学重点“动漫”的基本形式与特点。
教学难点如何创意自己设想的动漫形象和故事情节。
教学方法启发引导,交流体验,合作探究.教具使用多媒体课件,图画纸,笔。
教学过程1. 情境导入教师:说到动漫大家都会很兴奋,我们都爱看动漫,都有自己喜欢的动漫作品,今天我给大家准备了三部你们熟悉的动画片,我们先来一起欣赏一下。
(课件播放动画片《灌篮高手》、《冰河世纪2》和《宝莲灯》。
)教师:我们欣赏了三部动画片,现在我要做一个调查,在你们中间这三部动画片那一部最受欢迎?(让每个学生在代表中国漫画的红色纸片、代表日本漫画的黄色纸片和代表美国漫画的蓝色纸片中选择自己喜欢的,贴在自己喜欢的动画片的海报下面。
)教师板书课题“动漫情结”。
结果出来了:日本(美国、中国)教师:有这么多同学喜欢日本(美国)动漫,那你们为什么更喜欢日本(美国或中国)的动漫?(学生回答略)。
教师补充:的确,作为动漫大国,日本(美国)的动漫以其独特的风格吸引着全世界人的目光。
那么到底什么样的动漫才能吸引你们的眼球呢?今天我们就来聊一聊动漫,说说同学们的动漫情结。
2. 启发引导教师:“动漫”有人认为是动画和漫画的合称,也有人认为是指动起来的漫画。
不管怎样,动漫作为一种产业越来越受到人们的关注。
有那些让你们印象深刻的中国动漫作品?能举例说说吗?特别是近几年来有更多的动漫迷们在关注国产动漫的发展。
我想问一问大家,有让你们印象深刻的中国动漫作品吗?举例说说问什么?(学生回答略)。
教师:今天我给大家推荐两部国产动漫作品,也许大家看过,我们一起欣赏一下。
(课件展示动画片《九色鹿》和《小蝌蚪找妈妈》片段。
)教师:请同学们讨论一下,这两部动画片各有什么特点?(在课件中以表格形式提示学生从几个方面去分析。
例如:题材、形式、表现手法??)教师补充:分别指出《九色鹿》是取材于敦煌壁画,是一部具有中国民族特色的作品,同时教育意义深刻;而《小蝌蚪找妈妈》则是以中国水墨画的表现手法,更加突显了中国特色??教师(边播放课件边讲解):其实我们中国的动漫有着显赫的开篇。
a、1941年摄制完成的《铁扇公主》是我国第一部有声立体长篇动画,在创作上与我国古典文学和民族传统艺术紧密结合,是中国动画片在民族化道路上迈出的重要一步。
该片是继美国迪士尼的《白雪公主》之后,世界上第二部动画长篇。
也正是这部动画片成就了后来的日本漫画家手冢治虫,激发他放弃了医生的职业,拿起了画笔,这也才有了后来的《铁臂阿童木》,使日本动漫步入了辉煌时代。
b、《乌鸦为什么是黑的》是我国第一部彩色动画片,也是第一部在国际上获奖的中国动画片。
c、《猪八戒吃西瓜》是第一部中国风格的剪纸片。
d、《聪明的鸭子》是第一部折纸形式的动画片。
e、1961年享誉世界的经典动画大片《大闹天宫》诞生,该片在许多国家放映、发行,创下中国动画片输出的最高记录。
作者在创作孙悟空这一典型人物形象时,把猴子的眉毛表现成像两片叶子,猴脸的红心像桃子,体现了猴子喜欢吃桃的特点。
孙悟空生动的形象受到了几代观众的喜爱。
f、此后还有很多的优秀动画片产出,像《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等。
教师:那既然我们的动漫有那么辉煌的开端,为什么发展到今天我们的动漫还是不及日美的动漫更受欢迎呢?接下来我们再来看一部动画片。
3. 合作探究(课件播放动画片《猫和老鼠》。
)教师:请同学们说说美国动漫的特点?(学生讨论并发言,略)教师:美国的动漫人物形象和动作夸张,节奏较快,用独有的美式幽默体现了美国人直率的性格。
(课件展示日本动画。
)教师:这些都是大家熟悉和喜爱的日本动漫,请同学们说一说日本动漫有什么特点?(学生讨论并发言,略)教师:日本的动漫则以优美的人物造型,内涵丰富的剧情和对白吸引观众,体现的是一种唯美的风格。
他们通过商业宣传,使日本动漫风靡全球。
教师:好啦!现在我们总结一下吧!一部好的动漫作品应该包含哪些要素?(学生讨论回答。
)板书小结:a、内容丰富(娱乐、观赏、意义??)b、形式创新(夸张、比喻、象征??)c、民族特色4. 实践体验教师:如何把这些要素结合在一起创造出一部好动漫,那就要看创意了。
很长一段时间我们都在谈论如何创意有中国特色的动漫,近几年来我们国产动漫也有了很大发展。
亚太动漫协会秘书长说:“现在世界上有两个动漫大国——美国和日本,如果将出现第三个,那一定是中国。
”这是对我国动漫发展的肯定。
其实我国博大精深的传统文化艺术为我们创作有中国特色的动漫提供了很多可以挖掘的东西,比如说我们刚刚看过的《九色鹿》,请同学们想一想,这与中国传统艺术中的哪一门类有关?(学生回答,略。
)教师:《小蝌蚪找妈妈》你想到了吗?这与谁的画很像啊?(学生回答,略。
)教师:大家想一想还有没有值得我们借鉴、运用、创编的呢?(学生回答,略。
)(课件展示一些例子。
)5. 课堂活动小组讨论,创意动漫设计构思。
有能力的同学可以将主要形象画出来。
6. 课堂小结教师:听了同学们的创意,我觉得大家的想法很新奇,你们让我看到了中国动漫发展的未来,我们不仅有一批喜欢看动漫的观众,更有一批能制作创意动漫的人才,我希望将来在你们中间能涌现出更多的动漫人才,为中国动漫的发展贡献自己的力量。
板书设计课题《动漫情结》好的动漫应具备的几要素:a、内容丰富(娱乐、观赏、意义??)b、形式创新(夸张、比喻、象征??)c、民族特色【篇二:将卡通人物画引入高中美术课堂】龙源期刊网 .cn将卡通人物画引入高中美术课堂作者:管燕红学校美术教育注重美术与文化以及社会的联系,美术课程的设计应该拓展到更广阔的空间。
卡通画作为流行视觉文化的一个分支,对高中生具有强烈吸引力,并对其绘画能力有一定促进作用。
将卡通画引入高中课堂,是对美术教育极具意义的一种探索。
随着新课程改革的实行和学校对艺术学科的重视,艺术课教学有较大的发展空间。
近两年,笔者所在校高二年级开设了艺术科选修课,笔者担任卡通人物画的任课职务。
针对大部分学生浅层次喜欢卡通画的情况,如何引导学生正确认识卡通画、鉴赏卡通画、提高卡通画绘画技能,是不得不思考的课题。
培养正确的审美意识“卡通”一词,源于英文“cartoon”,在20世纪20年代末传到中国。
卡通画是指根据动画影片的内容和借鉴动画表现的手法绘制而成的单幅或连环的画面,被人称之为“凝固的剧画”。
卡通画通过电视、网络、报刊杂志、生活物品装饰等形式呈现,是一种最为大众化的艺术形式;卡通画作为绘画的一种,以强势文化的姿态侵占了青少年的审美空间,让青少年忽视了对其他美术类型的审美观察。
将卡通人物画引入高中美术课堂,可以因势利导,让学生从浅层次的审美理解上升为深入体会,培养审美意识,正确认识卡通画。
针对社会上充斥着的丑恶、凶杀、色情等低级趣味的卡通画,高中学生必须进行选择性吸收;对美国、日本等国家的卡通画也需取其精华、去其糟粕,不能崇洋媚外,忽视对国产动画的了解。
同时引导学生对卡通画的喜欢要控制好“度”,不能沉迷其中。
在深入认识卡通画的基础上,再进行鉴赏卡通画作品。
提升鉴赏力,理解卡通画目前卡通画内容呈现参差不齐的现状,学生对卡通画的鉴赏,主要表现为浅层次的审美,缺少对卡通画人文内涵、文化观念的探讨。
第一,在教学中,笔者选取健康的形象,结合故事情节,引导学生分析卡通人物带来的正能量,培养正确、健康的审美观。
通过实践,学生可以讲解自己喜欢的卡通人物、故事以及对自己的生活、学习起到的激励作用。
事实证明,深入理解卡通画,可以使高中学生形成健康的审美观和审美趣味。
第二,让学生试着分析卡通人物作为艺术形式,如何遵循美术要求的形式美的基本法则。
通过教学,学生知道用粗犷有力的线条可以表现英雄的阳刚之美;用虚实有度的流畅线条可以体现女性的柔美。
通过卡通画的唯美形象、梦幻情境或幽默风趣内容,学生理解了美术的形式美法则。
【篇三:浅谈高中美术设计模块的教学策略】让学生远离模仿和抄袭——农村高中美术“设计”模块教学思考广东省增城市荔城中学潘锐芬【摘要】高中美术“设计”选修模块的教学,对于培养学生的思维方式、动手操作和审美能力起到很大的作用。
本文就农村高中美术“设计”模块的“教”与“学”中,怎样“让学生远离模仿和抄袭”,从问题解决学习模式、创造性使用教学内容和自编设计课程这三个方面,来论述如何培养学生的创新设计意识、创意设计思维和独创设计能力。
【关键词】设计意识;设计思维;设计能力;自编设计课程一、巧用问题解决学习模式,培养学生的创新设计意识面对象白纸一样的同学们,农村“设计”模块教学何去何从?现代教育以“全面发展学生素质”为目标,越来越重视培养学生的设计意识和实践能力。
新课程中的美术课程“设计”这一模块,在其内容标准中明确指出:“帮助学生广泛地接触材料,认识功能与形式的关系,提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
” 我在教学中发现,巧用问题解决学习模式,解决“设计要怎样思考”的问题,可降低课程难度,较好地培养学生的创新设计意识。
“所谓‘问题化’,就是指在课堂教学过程中,教师不仅要善于根据教材内容提出适当的问题,以问题为中心组织课堂教学,更要引导学生学会通过课前预习、课内讨论,自己提出和解决问题。
”首先是一课一问,训练学生带着疑问去学习和探究。
如在《设计与生活》一课中,我引导学生关注身边的事物,提出问题:“你发现这件设计作品与生活有何关系?” 引导他们关注社会与生活,养成以设计者的眼光和艺术思维的方式看待周围环境和物品的习惯,循序渐进地培养他们的设计意识。
其次是利用名作欣赏,教会学生从功能的角度思考问题。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过一句教育名言:“所有能使孩子得到美的享受美的快乐和美的满足的东西,都具有一种奇特的教育力量。
”在教学中,多引导学生欣赏设计名作,并与生活中的设计问题相结合,经常性地进行设计学习,培养学生的设计意识和实践操作能力,尝试从功能的角度思考问题、解决问题,是问题解决学习模式的有效举措之一。
最后是提出问题假想,训练学生的逆向思维。
“设计是一种有意识的行为,不是真空中突然冒出来的抽象观念的产物,它永远是实际生活中的具体事物的反映,只有基于这种坚实的现实生活,并以人活跃的思维为动力,才能使表现(设计)具体事物[1] [2]134的意思成为有形化。