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《动画形象设计》教案动画形象设计教案1. 教案背景动画形象设计是指通过视觉形象来表达角色的形态、特征和个性，并将其应用于动画制作中。
在当今的娱乐、广告和教育领域，动画形象设计起着至关重要的作用。
因此，学生对于动画形象设计的理解和掌握，对于未来从事相关行业的就业和创业非常重要。
2. 教学目标本教案的教学目标主要包括以下几个方面：- 了解动画形象设计的基本概念和原则；- 掌握动画形象设计的设计流程和方法；- 培养学生的创新思维和创作能力；- 培养学生的团队合作和沟通能力；- 培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面：- 动画形象设计的概念和原则；- 角色设计的基本要素：形态、特征和个性；- 动画形象设计的设计流程和方法；- 使用计算机软件进行动画形象设计；- 动画形象设计的案例分析和讨论。
4. 教学过程本教案的教学过程主要分为以下几个阶段：4.1 教学导入通过展示一些知名动画形象的设计案例，引发学生的兴趣和好奇心，帮助他们意识到动画形象设计的重要性和创造力。
4.2 知识讲解通过讲解动画形象设计的基本概念、原则和设计流程，让学生对动画形象设计有一个清晰的认识，并且了解到设计一个成功的动画形象所需要的考虑因素。
4.3 实践操作学生将通过实践操作来加深对动画形象设计的理解和掌握。
他们将使用计算机软件来进行动画形象设计，并对自己的设计进行评估和改进。
4.4 呈现与评价学生将呈现自己的动画形象设计作品，并进行互相评价和讨论。
教师将引导学生对于其他作品进行分析和评价，从而进一步提升学生的艺术鉴赏能力。
5. 教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面：- 学生的实践操作成果；- 学生对于其他作品的分析和评价；- 学生的团队合作和沟通能力；- 学生的创新思维和创作能力。
6. 参考资料- 《动画形象设计原理与实践》- 《动画设计原理与方法》- 《动画角色设计》以上是《动画形象设计》教案的内容和要求，希望能对你有所帮助。
课程目标：1. 了解动画设计的基本原理和流程。
2. 掌握动画制作软件的基本操作。
3. 学会自定义动画的设计与制作。
4. 培养学生的创新能力和团队协作精神。
课程时间：16课时课程内容：第一课时：动画设计概述1. 动画设计的基本概念及发展历程。
2. 动画设计的分类及特点。
3. 动画设计在各个领域的应用。
第二课时：动画制作软件介绍1. Flash动画制作软件的介绍及特点。
2. Photoshop动画制作软件的介绍及特点。
3. 其他动画制作软件的简要介绍。
第三课时：动画制作流程1. 动画脚本创作。
2. 角色与场景设计。
3. 动画制作过程。
4. 后期制作与合成。
第四课时：Flash动画制作基础1. Flash界面及工具栏介绍。
2. 绘制与编辑图形。
3. 文本编辑及动画制作。
第五课时：Photoshop动画制作基础1. Photoshop界面及工具栏介绍。
2. 图层与蒙版的应用。
3. 动画制作与导出。
第六课时：动画设计实践1. 学生分组，确定动画主题。
2. 设计动画脚本，绘制角色与场景。
3. 使用动画制作软件制作动画。
第七课时：动画制作进阶1. 逐帧动画制作。
2. 骨骼动画制作。
3. 引导层动画制作。
第八课时：动画后期制作1. 音效处理。
2. 字幕制作。
3. 动画合成。
第九课时：动画作品展示与评价1. 学生展示自己的动画作品。
2. 同学间互相评价，提出改进意见。
3. 教师点评，总结课程内容。
第十课时：动画设计创新与实践1. 创意动画设计。
2. 动画作品优化。
3. 团队协作与沟通。
第十一课时：动画设计在影视领域的应用1. 动画电影制作流程。
2. 动画电视剧制作流程。
3. 动画广告制作流程。
第十二课时：动画设计在游戏领域的应用1. 游戏动画制作流程。
2. 游戏角色与场景设计。
3. 游戏动画优化。
第十三课时：动画设计在广告领域的应用1. 广告动画制作流程。
2. 广告创意与设计。
3. 广告动画优化。
第十四课时：动画设计在教育培训领域的应用1. 教育培训动画制作流程。
初中美术动画片设计教案教学目标：1. 让学生了解动画片的基本概念和制作流程。
2. 培养学生运用美术知识设计动画角色的能力。
3. 提高学生创新思维和团队协作能力。
教学重点：1. 动画片的基本概念和制作流程。
2. 动画角色的设计方法。
教学难点：1. 动画角色的创意设计。
2. 动画制作技术的运用。
教学准备：1. 教师准备相关动画片案例。
2. 学生准备绘画工具和电脑。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部经典动画片，如《西游记》、《黑猫警长》等，引导学生了解动画片的基本概念。
2. 学生分享自己对动画片的认识和喜爱。
二、讲解动画片制作流程（10分钟）1. 教师讲解动画片制作的流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音等环节。
2. 学生跟随教师一起了解动画制作的基本步骤。
三、动画角色设计（10分钟）1. 教师提出动画角色设计的要求，如性格特点、外貌特征等。
2. 学生分组进行动画角色的设计，可以运用绘画工具或电脑软件进行创作。
四、动画制作实践（10分钟）1. 教师提供一些简单的动画制作软件或工具，如Flash、Pivot等。
2. 学生根据自己设计的角色，尝试制作简单的动画片段。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己制作的动画角色和动画片段。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、画面、动作等方面。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获，如动画片的基本概念、制作流程、角色设计方法等。
2. 学生分享自己在制作过程中的感受和收获，提出改进意见。
教学延伸：1. 学生可以继续制作完整的动画片，提高自己的制作水平。
2. 教师可以组织学生参加动画片制作比赛或展览，展示学生的作品。
教学反思：本教案通过讲解动画片的基本概念和制作流程，引导学生进行动画角色设计，并实践动画制作，旨在提高学生的美术素养和创新能力。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予充分的指导和支持，使学生在实践中不断学习和进步。
动画场景设计教案教案标题：动画场景设计教案目标：1. 了解动画场景设计的基本原理和技巧。
2. 学习如何使用不同的工具和软件进行动画场景设计。
3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍动画场景设计的概念，并与他们分享一些优秀的动画场景设计作品。
- 引发学生对动画场景设计的兴趣，激发他们的创意思维。
2. 知识讲解（15分钟）- 解释动画场景设计的基本原理，包括构图、透视、光影等要素。
- 讲解不同类型的动画场景设计，如背景设计、道具设计等。
- 介绍常用的动画场景设计工具和软件，如Photoshop、Maya等。
3. 实践演练（30分钟）- 分发给学生一些动画场景设计的练习题，要求他们设计一个特定主题的场景。
- 鼓励学生运用所学的知识和技巧，发挥创意，设计出独特而有吸引力的场景。
- 提供学生所需的工具和软件，并指导他们如何使用。
4. 展示和评价（15分钟）- 让学生展示他们设计的动画场景，让其他同学对其进行评价和讨论。
- 鼓励学生互相学习和借鉴，共同提高动画场景设计的水平。
- 对学生的作品进行评价和指导，帮助他们改进和完善。
5. 总结（5分钟）- 总结本节课学到的知识和技巧，强调动画场景设计的重要性和应用领域。
- 鼓励学生继续探索和学习动画场景设计，提高自己的技能。
教学资源：- 优秀的动画场景设计作品示例- 动画场景设计练习题- 动画场景设计工具和软件评估方式：- 对学生设计的动画场景进行评价和讨论。
- 对学生在实践演练中的表现和创意进行评估。
拓展活动：- 鼓励学生参与动画比赛或展览，展示自己的动画场景设计作品。
- 组织学生进行团队合作，设计一个完整的动画项目，包括场景设计、角色设计等。
备注：- 根据学生的年级和学习能力，可以适当调整教案的内容和难度。
- 教案中提到的工具和软件可以根据学校的实际情况进行替换。
初中设计动画形象教案课程目标：1. 让学生了解动画形象的设计原则和方法；2. 培养学生运用创新思维设计独特的动画形象；3. 提高学生运用绘画技巧表现动画形象的能力。
教学内容：1. 动画形象的设计原则；2. 动画形象的设计方法；3. 动画形象的表现技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的动画形象，如孙悟空、白雪公主等，引导学生欣赏和分析；2. 学生分享自己对动画形象的喜爱和认识。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解动画形象的设计原则，如夸张、生动、有趣等；2. 教师讲解动画形象的设计方法，如绘画、剪纸、泥塑等；3. 教师讲解动画形象的表现技巧，如线条、色彩、构图等。
三、实践（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种动画形象进行设计；2. 学生根据设计原则和方法，创作出独特的动画形象；3. 学生运用表现技巧，将动画形象绘制出来。
四、展示（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计成果；2. 学生互相评价，教师给予指导和鼓励。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和收获；2. 学生分享自己的感受和体会。
教学评价：1. 学生对动画形象的设计原则和方法的掌握程度；2. 学生创作出的动画形象的独特性和表现力；3. 学生在实践过程中的合作意识和创新能力。
教学资源：1. 经典动画形象图片；2. 绘画工具和材料；3. 动画形象设计相关书籍和资料。
教学建议：1. 教师在讲解过程中，注意引导学生参与讨论和互动；2. 学生在实践过程中，教师要加强指导，帮助学生解决问题；3. 鼓励学生在课后继续探索和创作，提高动画形象设计能力。
完整版动画形象设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动画形象设计》教材第四章“动画角色的表情与动作设计”，具体内容包括动画角色的表情设计原理、面部表情与身体语言的结合、常用表情动作的绘制技巧等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画角色表情与动作设计的基本原理和方法。
2. 培养学生的观察力、创造力和动手能力，提高动画角色设计的技巧。
3. 激发学生对动画设计的兴趣，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：动画角色表情与动作的协调性设计。
教学重点：表情设计原理、常用表情动作的绘制技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示经典动画片段，让学生观察并思考：动画角色是如何通过表情与动作传递情感的？2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍表情设计原理，如面部肌肉的运用、五官的变化等。
（2）讲解面部表情与身体语言的结合，强调表情与动作的协调性。
（3）展示常用表情动作的绘制技巧，并进行现场示范。
3. 实践操作（10分钟）学生分组进行角色表情与动作设计，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）选择一道经典题目，讲解解题思路和步骤，引导学生掌握设计方法。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，完成一道角色表情与动作设计的练习题。
6. 作业布置（5分钟）布置一道综合性的设计题目，要求学生课后完成。
六、板书设计1. 表情设计原理面部肌肉的运用五官的变化2. 面部表情与身体语言的结合表情与动作的协调性3. 常用表情动作的绘制技巧七、作业设计1. 作业题目：设计一个快乐、悲伤、愤怒、惊讶四种表情的动画角色，要求表情与动作协调。
2. 答案示例：（见附件）八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生参与度较高，课堂气氛活跃。
但在实践操作环节，部分学生对表情与动作的协调性掌握不够，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：（1）让学生关注生活中的表情与动作，提高观察力和创造力。
《动画短片创意设计》教案一、教学目标：1.了解动画短片的概念和特点。
2.掌握动画短片创作的基本过程和技巧。
3.培养学生的创新思维和创意表达能力。
二、教学重点：1.动画短片的概念和特点。
2.动画短片创作的基本过程和技巧。
三、教学难点：1.如何培养学生的创新思维和创意表达能力。
2.如何在有限的时间和资源下完成动画短片创作。
四、教学内容和教学步骤：1.动画短片的概念和特点：a.介绍动画短片的定义和特点，如时长较短、内容简洁、表现形式自由等。
b.分析动画短片的影响力和创作价值，如在传递信息、表达情感、传播文化等方面的作用。
c.展示一些经典的动画短片作品，引导学生欣赏和分析其创意和技巧。
2.动画短片创作的基本过程和技巧：a.确定创作主题和目标，如表达其中一种情感、传递其中一种信息等。
b.进行创意构思，包括角色设定、剧情安排、场景设计等。
c.制作分镜头剧本，明确每个镜头的内容和动画效果。
d.进行视觉设计和美术绘制，包括角色设计、场景设计等。
e.进行动画制作和后期制作，如动画绘制、音效制作、特效制作等。
f.制作完成后进行审美评价和改进，对作品进行展示和交流。
3.培养学生的创新思维和创意表达能力：a.引导学生进行创意思考和灵感激发，通过观察生活、研究其他作品等方式培养学生的创意能力。
b.鼓励学生独立思考和表达自己的观点，注重培养学生的表达能力和批判思维能力。
c.组织创意讨论和创意分享活动，提供学生展示和交流的机会，促进学生创意的发展和互相借鉴。
五、教学评价：1.完成教学任务并达到教学目标。
2.学生作品评价：对学生完成的动画短片作品进行审美评价和技术评价，鼓励学生的创新和个性，指出存在的问题和提供改进建议。
3.学生自我评价：让学生对自己的创作进行评价和反思，总结自己的创作经验和收获。
六、板书设计：1.动画短片概念和特点2.动画短片创作的基本过程和技巧3.培养学生的创新思维和创意表达能力七、教学资源准备：1.展示经典动画短片的视频。
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《动画角色设计》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画角色的概念和特点，理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力，提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理，独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容：1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法，培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创新思维和设计原理，创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料：《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、绘画工具（如彩笔、铅笔等）。
3. 参考资料：国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画角色图片，引发学生对动画角色的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导：引导学生分组进行动画角色创作，给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导：针对学生在课后遇到的难题，提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法：教师现场示范动画角色设计过程，引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法：分组进行动画角色创作，鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价：评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程。
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划课程代码 040813所属学院（部）：艺术设计与传媒适用专业艺术设计总学分 4总学时72编制人胡拥军审批人2011—2012学年第一学期《动漫策划》一、课程性质本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。
本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。
学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。
课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。
二、课程设计（1）课程目标设计使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。
通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。
（2）课程内容设计第1单元动漫策划概讲一、策划职业和其重要性。
1、策划的重要性2、策划职业二、动漫品牌策划。
第2单元动画策划与监制过程一、制作前的工作1.“制前作业”前面的第一步——企划2.交涉成功或企划通过后——找到投资者3.如何计算制作经费二、前期制作阶段（前期创作的工作）1.故事版本写作2.文字脚本3.导演的工作4.分镜头台本制作和副导的工作5.人物/角色设计和人物/角色设计师的工作6.场景和人物设定7.设计稿绘制（主要关键帧的设计稿）8.前期录音三、中期制作阶段1.绘制背景2. 原画设计、原画师与原画指导3.作监的工作4.动画师和动画设计5.动画检查6.校对员7. 色指定——色彩设计及色彩指定的工作8．扫描、着色与上色人员9.特效及特效人员10.摄影及摄影效果11.合成部门四、后期制作阶段1.剪接2.音响（1）人物配音与配音演员（2）音乐、效果音及合成五、制作过程中的管理和制作完成后的工作1.制作管理2.试映、宣传和营销附录：迪士尼动画制作流程一、“点子”——动画的制作由构想点子开始。
二、故事大纲——有了构想点子后，公司会请剧作家先写出故事大纲三、剧本——接下来的分工首先是拟定剧本四、故事板——和剧本关系最密切的就是故事板五、视像开发1.人物设计：2.场景设计：3.色彩剧本：六、声音（这个部分由片厂的声音部门负责，工作包括人物配音、音效、歌曲及配乐。
）1.配音：2.歌曲：3.音效及配乐：七、故事影带八、工作本第3单元动画策划与创作四讲一、动画大师论创作与艺术表现形式动画本质；传统制作过程；创意过程；动态艺术与原理；动画创作的长路；创作的原创性；电脑动画的过去与现在；试验动画的实践意义；实验与混合媒体动画；手绘直接动画；沙堆动画创意；逐格描绘技法；定格动画历史与美学观；法国传统动画的启示（疯影工作室作品赏析）。
二、动画发展、技术与风格美国动画今昔；英国动画的文艺复兴；有关法国动画；德国动画探索之路；捷克动画的练金术；意大利动画纵横；波兰动画与“波兰学派”；有关瑞士动画；多样性的北欧动画；萨格勒布的动画艺术；辩证三角关系的爱沙尼亚动画；深沉的俄罗斯卡通；中国动画的昔与今；日本动画的特质与发展；日本个人与艺术动画；韩国动画的50年；香港动画的发展足迹；台湾动画的创造力。
三、大师动画创作之路万氏兄弟动画创作；宫崎骏与押井守动画创作；捷克动画泰斗—杨·斯凡克梅耶动画创作；从偶动画到三维动画的创作；从传统二维动画短片到电脑动画电视系列片；荷兰动画诗人与人道主义者；比利时动画大师—劳尔·瑟瓦斯动画创作；瑞士动画大师—乔治史威兹贝尔动画创作。
四、国际动画大师谈创作迪士尼原画师安德烈·狄雅（美国，狮子王作者）；比尔汉纳（美国）；艾力克戈德伯格（美国）；弗瑞德沃夫（美国）；亨利安德逊三世（美国）；祖若陈（美国）；尼克荣尼埃（美国）；荣地卡特莱特（美国）；苏珊皮特（美国）；约翰克里法勒什（加拿大）；玛蒂内查坦德（加拿大）；巴瑞普维斯（英国）；彼德罗德（英国）；乔治拉奎斯（法国）；汉斯巴克（德国）葛瑞凡狄克（荷兰）；亚历山大佩特诺夫（俄罗斯）；弗都希特拉克（俄罗斯）；尤里诺斯坦（俄罗斯）；特伟（中国）；严定宪（中国）；常光希（中国）；袁建滔（中国香港）；大塚康生（日本）；川本喜八郎（日本）。
第4单元动漫策划过程书制作（说明要求与范例）为保证下学期毕业设计的顺利进行，特就本学期需上交的毕业设计开题及前期策划的过程书制作要求详细说明如下，希望大家保持清醒的头脑，理顺思路，上交高质量、满意的设计作品的策划过程书。
实训内容：提交《动漫策划过程书》打印装订实物一本，电子版一份（只需JPEG格式）。
策划过程书（企划书或脚本）内容包含封面、个人简历（个人主页）、目录、剧本、前期调研（风格意向与参考资料）、角色设计（概念设计—角色）、场景设计（概念设计—场景）、分镜头脚本（内页分格草稿）、成品关键镜头（作品完稿）、衍生产品、海报与毕业展览效果、后记等，内页尺寸为A3（横排、竖排均可）。
过程书样本：（封面、封底及所有内页版式、格式设计风格不限，但需有以下实质性内容。
）（1）封面版式设计风格不限，但需有作品名称“XXXXX”、“动漫策划过程书”、学院与二级学院名称、专业、班级、姓名、指导教师姓名等文字（指导教师可写2人）。
（2）个人简历（可又名“个人主页”，即简单的个人或小组成员介绍，比如学习经历、个人情志、爱好或人生观、座右铭等，需配个人形象图或照片。
）（3）目录（即计划进程安排，可按“个人简历、目录、剧本、前期调研、角色设计、场景设计、分镜头脚本、成品关键镜头、衍生产品、海报与毕业展览效果、后记”等内容或稍作调整，需标明页码。
）（4）创作理念、前期市场调研、故事、剧本（可又名“文学剧本”，可按影视剧本格式注明时间、场景、人物、对白等，还可加入文学原著作为对照。
）（5）美术风格调研（可又名“风格意向与参考资料”，即在前期构思阶段所做的类似题材的调研、风格意向的思路及相关参考资料的收集。
同期要填写完正式的毕业设计开题报告与毕业设计任务书）（6）角色设计（可又名“概念设计—角色”，需包含草图与定稿等。
）（7）场景设计（可又名“概念设计—场景”，需包含草图与定稿。
）（8）分镜头脚本（即分镜头草图，如是漫画书籍类作品此标题则应改为“内页分格草稿”, 并将漫画书创作过程中的部分主要分格草稿排入展示。
）(9)成品关键镜头（即视屏截图，如是漫画书籍类作品此标题则应改为“作品完稿”，并将漫画书由封面、扉页、内页、封底等所有部分分多页一一排入展示。
）（10）衍生产品（至少做一件相关的玩具、用具、礼品、服装品牌等衍生品的设计，还可以做出模型用于毕业展览）（11）海报与毕业设计展览效果（即在毕业设计展览上展示的海报与毕业展览效果示意图）（12）后记（可作为未页、封三或封底，简述毕业设计过程、总结心得体会和经验、对完成作品进行效果评价及审核，可搭配一些自己或小组制作过程的相关情景照片）注：以下为下学期毕业设计结束时需提交的内容，可提前进行策划与设计准备工作，本学期可以暂不上交。
二、提交毕业展板的电子版（上交PSD格式和JPEG格式各一份）。
1、自己设计排版设计毕业设计作品的主题宣传海报，并将海报置入毕业展览规定的展板格式中（按已提供的模板，尺寸180㎝×85㎝）。
2、毕业作品展版下方要有专业、班级、姓名、指导教师、毕业作品、作品形式等随文（按提供格式、字号）。
3、毕业展览的展板至少要有1幅，多则可至4幅。
4、如果有衍生项目，可制作成小型的实物随展板、毕业设计报告书一同展出，展示效果如图所示。
三、提交毕业设计视频作品的AVI（H264）格式的电子播放文件（和上述2项一起刻成光盘，视频作品将在毕业展览时在展场内播放，毕业设计作品为非视频类的同学不需交视频播放文件，但必须交报告书和展板的电子版）。
（3）能力训练项目设计动漫策划过程书制作1、封面、个人主页与目录2、创作理念、前期市场调研、故事、剧本3、美术风格调研（风格意向与参考资料）4、概念设计—角色5、概念设计—场景6、分镜头脚本（或漫、插画内页分格草稿）7、成品关键镜头（漫、插画作品完稿）8、衍生产品9、海报与毕业设计展览效果10、后记（4）授课计划表（教学日历）本学期时数共计72学时，其中讲授20学时，调研16学时，实训（课内）36学时三、考核方案设计采取非传统考核方式，其考核方案设计如下：1．考核方式改革的基本指导思想转变学生的学习方式，培养学生自主学习和创新性学习的能力；促进教学方式的改革，使教学能真正体现“以素质为基础，以能力为目标”的指导思想。
2．考核方案制定的目的增强学生的就业和社会适应能力，为学生从事影视动画、漫画、商业插画的策划与创意设计等职业打下综合知识与技能基础。
3．考核的具体方案及实施步骤考核题目：动漫策划过程书制作试题内容：按教师指定的选题范畴，选择一项类型制定动漫策划方案并进行过程实施，完成过程书内容后，按教师提供的过程书样本的基本格式，排版制作出相应的《动漫策划过程书》打印装订实物上交，同时提交其电子版一份（只需JPEG格式）。
考核时限：48课时（含调研）考核形式：课堂进行（加课外辅助完成）4．成绩评定标准（总分100）【动漫策划过程书】1、封面、个人主页与目录（5分）2、创作理念、前期市场调研、故事、剧本（25分）3、美术风格调研（风格意向与参考资料）（10分）4、概念设计—角色（10分）5、概念设计—场景（10分）6、分镜头脚本（或漫、插画内页分格草稿）（15分）7、成品关键镜头（漫、插画作品完稿）（10分）8、衍生产品（5分）9、海报与毕业设计展览效果（5分）10、后记（5分）【动漫策划过程书】等级评定标准优秀（90分以上）动漫策划过程书内容、目的、计划明确；；过程书能够对实训过程进行全面、系统的体现，能运用学过的理论知识和专业知识对问题进行分析且有个人见解；从过程书总体上看，表明该学生已很好的按照实习计划完成了实习任务；能圆满地解决策划、设计问题，并有某些独到见解；课程实训期间考勤全勤，表现优良。
