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摄影简史西方摄影流派与大师作品一、高艺术摄影和画意摄影流派 1、拉斐尔前派影响下的高艺术摄影派高艺术（high art）摄影的定义高艺术摄影的艺术主张主要人物：奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德、亨利??佩奇??鲁滨逊、威廉??莱克??普里斯、朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦威廉??莱克??普里斯（William Lake Price）《拜伦的节日》、《堂吉珂德在书房中》威廉??莱克??普里斯（William Lake Price）《堂吉珂德在书房中》Don Quixote in His Study,1890 2、高艺术摄影派的代表人物奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德Oscar Gustave Rejlander 《人生的两条道路》 Two Ways of Life,1857 奥斯卡??古斯塔夫??雷兰德Oscar Gustave Rejlander《艰难时代》Hard Times，1860 亨利??佩奇??鲁滨逊 Henry Peach Robinson 《弥留》Fading Away,1958 3、画意摄影派的缘起画意摄影的定义弗雷德里克??伊文思（Frederick Evans）《凯尔姆斯考特庄园、阁楼》Kelmscot Manor In the Attics ,1896 弗雷德里克??霍兰 ??戴（Frederick Holland Day）《埃塞阿比亚酋长》An Ethiopian Chief,1896 二、早期写实主义摄影的诞生 4、写实：战争与冲突罗杰??芬顿（Roger Fenton）Officers & Men of the 8th Hussars, 1856 《第28军团的哈勒维结束勒一天工作之后》Hallewell――28th Regiment――His Day’s Work Over,1855 马修??布雷迪（Mathew Brady）《詹姆斯河岸的设备登陆》Landing Supplies on the James River,1861 亚历山大??加德纳（Alexander Gardner）《约翰??哈特罗姆夫特将军和他的随从》General John F Hartranft and Staff,1865 迪莫斯??H??奥沙利文（Timothy H O’Sullivan）《死亡的收获》A Harvest of Death,1863 5、写实：风景与建筑古斯塔夫??勒古雷（Gustave Le Gray）《海上的双桅船》Brig Upon the Water,1856 弗兰西斯??福瑞斯（Francis Frith）《到达费拉克》Approach to Philac,1858 威廉斯??英格兰（William England）《尼亚加拉河悬桥》Niagara Suspension Bridge,1859 威廉姆??亨利??杰克逊（William Henry Jackson）《科罗拉多的格兰德峡谷》Grard Canyon of the Colorado,1870 菲利浦??亨利??德拉摩特（Philip Henry Delamotte）《花园前的户外廊柱》The Open Colonnade, Garden Front,1853 罗伯特??马克发森（Robert MacPherson）《提沃利的海王星岩穴》Groze of Neptune,Tivoli,1861 埃多罗尔??丹尼斯??巴尔杜斯（Edouard Denis Baldus）《阿维尼翁的洪水泛滥》The Flooding of the Rhone at Avignon,1856 6、写实：日常生活与民俗托马斯??安南（Thomas Annan）《第75号大街附近》Close No.75 High Street,1868 约翰??汤姆森（John Thomson）《伦敦街头的妇孺》The Crawlers from Street Life in London,1877 约翰??汤姆森（John Thomson）《流动商贩》Itinerant Tradesman,1868 7、写实：肖像摄影纳达尔（Nadar）《莎拉??本哈特》Sarah Bernhard,1865 纳达尔的《自拍像》，Self－Portrait,1855 朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦（Julia Margaret Cameron）《约翰??赫斯切尔爵士肖像》（Sir John Herschel）,1867 朱丽亚??玛格丽特??卡梅伦（Julia Margaret Cameron）《我的侄女朱丽亚??杰克森》My Niece Julia Jackso,1867 艾蒂尼??卡杰特（Etienne Carjat）《查尔斯??波德莱尔》Charles Baudelaire,1878 三、自然主义摄影和印象派 8、自然主义摄影观念的提出自然主义摄影的艺术主张代表人物：彼得??亨利??埃默森（Peter HenryEmerson）、里德尔??沙耶（Lidell Sawyer）、弗兰克??M??萨特克里弗（Frank M Sutcliffe）弗兰克??M??萨特克里弗（Frank M Sutcliffe）《水中的小家伙》Water Rats,1885 9、埃默森的自然主义摄影实践彼得??亨利??埃默森（Peter Henry Emerson）《大麦收割》Barley Harvest,1888 《采睡莲》Pick Lotus,1886 10、光影朦胧的印象派摄影主要人物：乔治??戴维森（George Davison）、约翰??杜利??约翰斯顿（John Dudley Johnston）、罗伯特??德马奇（Robert Demachy）、海因里希??库恩（Heinrich Kuehn）戴维森《洋葱田》Onion Field,1890 约翰??杜利??约翰斯顿（John Dudley Johnston）《利物浦――印象》Liverpool――An Impression,1906 罗伯特??德马奇（Robert Demachy）《芭蕾舞女》A Ballerina，1900 四、连环会和摄影分裂主义 11、艺术摄影家的松散联盟――连环会连环会概况创始人：艾尔弗雷德??马斯克尔（Alfred Maskell）、鲁滨逊、艾尔弗雷德??哈斯勒??辛顿（Alfred Horsley Hinton）等人艾尔弗雷德??哈斯勒??辛顿（Alfred Horsley Hinton）《离去的赞美歌》Recessional,1895 12、摄影分裂主义的缘起摄影分裂主义的艺术主张主要人物：艾尔弗雷德??斯蒂格利兹（Alfred Stieglitz）、爱德华??斯泰肯（Edward Steichen）、克拉伦斯??怀特（Clarence White）、阿尔文??兰登??科伯恩（Alvin Langdon）等爱德华??施泰肯（EdwardSteichen）《平顶脊》The Flatiron,1905 克拉伦斯??怀特（Clarence White）《投掷套环》Ring Toss,1899 13、斯蒂格利兹的创作实践《终点站，纽约》The Terminal, New York,1893 《双手和顶针》Hands and Thimble，1918 14、施泰肯的巨大影响《查理??卓别林》Charlie Chaplin,1931 《格罗丽亚??斯沃森》Gloria Swanson，1926 五、现实主义摄影的崛起 15、德国“新客观”运动德国“新客观”运动艺术主张主要人物：阿尔波特??兰格－帕奇（Alber Renger-Patzsch）、卡尔??布老斯菲尔德（Karl Blossfeldt）阿尔波特??兰格－帕奇（Alber Renger-Patzsch）《长生花全景》Sempervivum Perearneum,1922 卡尔??布老斯菲尔德（Karl Blossfeldt） 16、美国的直接摄影派主要人物：保尔??斯特兰德（Paul Strand）、查尔斯??谢勒（Charles Sheeler）斯特兰德《车床第三号》Lathe No.3，1923 查尔斯??谢勒（Charles Sheeler）《工业》Industry,1932 17、F64团体概说 F64的艺术主张主要人物：爱德华??韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔??亚当斯（Ansel Adams）、伊莫金??坎宁安（Imogen Cunningham）、威拉德??范??戴克（Willard Van Dyke）等伊莫金??坎宁安（Imogen Cunningham）《水塔局部》Shredded Wheat Water Tower,1928 18、F64的发起者：韦斯顿爱德华??韦斯顿（Edward Weston）《甜椒》Pepper,1930 《两只贝壳》Shells,1927 《卷心菜叶》Cabbage Leaf,1931 19、F64的中坚力量：亚当斯《月升》，Moonrise,1941 《月亮和搬园丘》Moon and Half Dome，1960 《木板和蓟》Boerds and Thistles,1932 六、社会纪实摄影的重大突破20、社会纪实摄影的萌芽社会纪实摄影的状况主要人物：雅各布??里斯（Jacob Riis）、路易斯??海因（Lewis Hine）雅各布??里斯（Jacob Riis）《拜亚尔大街五美分寄宿处》Five Cents Lodging, Bayard Sreet,1889 《在藏酒地窖中睡了四年的男人》The Man Slept in this Cellar for about 4 Years,1890 路易斯??海因（Lewis Hine）《发电所技工》Powerhouse Mechanic,1925 《10岁的纺织工人》Ten-Year-Old Spinner，1908――1909 21、农业安全局摄影农业安全局摄影简介主要人物：沃克??伊文思（Walker Evans）和多萝西娅??兰格（Dorothea Lange）多萝西娅??兰格（Dorothea Lange）《迁移的母亲》Migrant Mother，1936 格雷森Grayon，1938 22、《生活》杂志的图片报道印刷技术的发展情况主要摄影家：阿尔弗雷德??艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）、玛格丽特??伯克－怀特（Margaret Bourke White）、卡尔??迈登斯（Carl Mydans）、霍华德??苏修雷克（Howard Sochurek）、三木淳玛格丽特??伯克－怀特（Margaret Bourke White）《生活》封面照Fort Peck Dam，1936 23、《生活》杂志的摄影家们阿尔弗雷德??艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）《胜利日》V-Day,1945 艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）《埃塞阿比亚士兵的脚》Feet of Ethiopian Soldier，1935 玛格丽特??伯克－怀特（Margaret Bourke White）《弯曲的管道结构》Wind Tunnel Contruction,1936 伯克－怀特（Margaret Bourke White）《矿工，约翰内斯堡》Miner, Johannesburg,1950 七、玛格南图片社的历史影响 24、玛格南图片社的缘起玛格南（Magnum）图片社简介主要人物：亨利??卡蒂埃－布勒松（Henri Cartier-Bresson）、罗伯特??卡帕（Robert Capa）、戴维??西摩（David Seymour）、乔治??罗杰（George Rodger）、沃纳??比肖夫（Werner Bischof）、W??尤金??史密斯、布鲁斯??戴维森（Bruce Davidson）、埃弗??阿诺德（Eve Arnold）、约瑟夫??寇德卡（Josef Koudelka）布鲁斯??戴维森（Bruce Davidson）《无题，东100大街》Untitled, East 100th Street,1966 戴维??西摩（David Seymour）《劳动节，巴塞罗那》May Day, Barcelona,1936 Illegitimate Child of a British Soldier,1947 沃纳??比肖夫（Werner Bischof）《印度：詹谢普尔钢铁厂》India：Jamshedpar Steel Factory，1951 沃纳??比肖夫（Werner Bischof）《吹长笛的孩子，秘鲁》Boy Playing the Flute, Peru, 1954 亨利??卡蒂埃－布勒松（Henri Cartier-Bresson）《巴黎车站》Place de Paris，1932 亨利??卡蒂埃－布勒松（Henri Cartier-Bresson）《马恩岸边的星期天》Sunday on the Banks of the Mame，1938 W??尤金??史密斯《洗澡的智子，日本的九州》Tomoko in Her Bath，Minamata, Japan，1972 罗伯特??卡帕（Robert Capa）《共和国士兵之死》Death of a Loyalist Soldier，1936 罗伯特??卡帕（Robert Capa）《诺曼底登陆》Normandy Landing，1944 八、新兴城市的纪实者 29、都市摄影家概况主要人物：维基（Weegee）、布拉塞（Brassai）、罗伯特??杜瓦诺（Robert Doisneau）、迪安娜??阿勃丝（Diane Arbus）、罗伯特??弗兰克（Robert Frank）布拉塞（Brassai）《巴黎》Paris,1933 罗伯特??杜瓦诺（Robert Doisneau）《横向一瞥，巴黎》Sidelong Glance，Paris，1948 迪安娜??阿勃丝（Diane Arbus）《母亲和她的孩子》Mother and Her Child,1967 30、罗伯特??弗兰克（Robert Frank）《葬礼――圣海伦纳，南加里福利亚州》Funeral-St.Helena, South California, 1955 《电车，新奥尔良州》Trolley，New Orieans,1955 《政治集会，芝加哥》Political Rally, Chicago，1955 九、物力主义摄影的探索 31、早期的运动摄影运动摄影的概况埃蒂尼??马雷（Etienne Marey）、埃德沃德??麦布里奇（Eadweard Muybridge）埃德沃德??麦布里奇（Eadweard Muybridge）《动物的运动之408》Plate 408 from Animal Locomotion,1887 埃德沃德??麦布里奇（Eadweard Muybridge）《赛马》Horse Race，1883 哈洛德??埃杰顿（Harold Edgerton）《牛奶低落》Milk Drop,1936 十、抽象摄影的多种实验曼??雷（Man Ray）《安格尔的小提琴》Ingres’Violin,1924 曼??雷（Man Ray）《玻璃泪珠》Glass Teardrop,1932 曼??雷（Man Ray）《朵拉??玛阿肖像》Portrait of Dora Maar,1934 十一、结构主义摄影的实践 37、鲍豪斯学院和莫豪利―纳吉结构主义摄影简介拉斯罗??莫豪利―纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）简介拉斯罗??莫豪利―纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）《嫉妒》Begrudge 38、其他有影响的结构主义摄影家拉尔夫??吉布森（Ralph Gibson）《海畔<a name=baidusnap0></a>时光</B>系列》Days at Sea.1974 弗兰克??方塔纳（Franco Fontana）《风景》Landscape,1975 阿伦??西斯金（Aaron Siskinid）《纽约，第6号》New York,No.6,1951 安德烈??克泰斯（Andre Kertesz）《讽刺的舞蹈演员》SatiricDancer,Paris,1926 十二、象征主义摄影的意义 39、象征主义的缘起和发展施蒂格利兹《双重意义》Equivalent,1929 米诺??怀特（Minor White），《朱比特暗礁，犹他州》Caoitol Reef, Utah,1962 40、独具个性的摄影家维恩??布洛克（Wynn Bullock）《森林路上的孩子》Child on Forest Road,1958 维恩??布洛克（Wynn Bullock）《森林中的孩子》Child in Forest, 1954 克拉伦斯??约翰??劳林（Clarence John Laughlin）《魔眼中的建筑》The Fierce-Eyed Building,1938 拉尔夫??尤金??米亚德（Ralph Eugene Meatyard）《克兰斯通??里切》Cranston Ritchie,1964 哈里??卡拉汉（Harry Callahan）《芝加哥》Chicago,1951 杜安??迈克尔斯（Duane Michals）《偶遇》Chance Meeting,1969 杜安??迈克尔斯（Duane Michals）《重回伊甸园》Paradise Regained,1968 李??弗里德兰德（Lee Friedlander）《辛辛那提，俄亥俄》Cincinnati ,Ohio,1963 * *。
胶片摄影的经典之作回顾历史上的重要胶片摄影作品胶片摄影的经典之作回顾历史上的重要胶片摄影作品在现代数码摄影盛行的时代，我们不禁要回忆和思考胶片摄影艺术的历史，那些被时间沉淀的经典之作。
无论是摄影师的构图、光影运用还是对主题的把握，这些经典作品都是摄影史上的瑰宝，为后来的摄影师提供了宝贵的学习资源。
本文将回顾历史上一些重要的胶片摄影作品，让我们一同欣赏这些影像的艺术魅力。
一、《阿富汗少女》- 史蒂夫·麦凯里（Steve McCurry）《阿富汗少女》是史蒂夫·麦凯里的经典之作，不仅因为作品本身充满了深深的人文关怀，更是因为作品展示了一个民族的命运。
照片中，一个目光锐利而独特的阿富汗少女令人难以忘怀。
这张作品成为了国家地理杂志1985年6月刊封面照片，也是最著名的摄影作品之一。
通过这张作品，麦凯里成功地传达了人在面对战争和苦难时的坚韧和力量。
二、《沙漠之舞》- 亚利克斯·韦伯（Alex Webb）《沙漠之舞》是亚利克斯·韦伯的一张作品，展示了他在街头摄影中的独到眼光和艺术表现。
这张作品运用了对比鲜明的颜色和形状，令人联想到一个富有节奏感的舞蹈。
通过镜头，韦伯捕捉到了人们在炎炎夏日里的悠闲和欢乐，使观者仿佛能够感受到他们脚步的韵律和音乐的节奏。
三、《基督山伯爵的洞穴》- 安斯尔·亚当斯（Ansel Adams）安斯尔·亚当斯是著名的风景摄影师，他的作品以对大自然中景观的捕捉而闻名。
《基督山伯爵的洞穴》是他最著名的作品之一，被誉为“有史以来最伟大的摄影之一”。
这张作品以其精湛的技巧，准确地捕捉到了洞穴内部的细节和纹理，同时还展示了光影之间的对比。
亚当斯以他对自然的热爱和专业的技巧，创造出了令人叹为观止的作品。
四、《真実の鏡 (Truth Mirror)》- 蜷川实花（Nobuyoshi Araki）蜷川实花是日本著名的摄影师，他以其纪实性而享誉世界。
以开阔的艺术视野透视社会性悲剧作者：陈诗静来源：《文学教育》 2012年第19期内容摘要：《弗兰西丝》的艺术视野以弗兰西丝的一生为引线，触及了美国社会的各个侧面：艺术、法律、警察、家庭、精神病院、宗教等等。
《弗兰西丝》的长处之一，便是它写人也写社会，它是将人和社会紧紧联系在一起来加以艺术表现的。
因之，可以说，这是一个女明星的悲剧史，也是好莱坞以至整个美国社会的一幅缩影。
关键词：《弗兰西丝》艺术视野社会性悲剧看美国故事片《弗兰西丝》，不能不为编导以开阔的艺术视野透过这样一部个人人生悲剧的表象，去透视其发生发展的社会性悲剧根源的艺术手法所折服。
正是由于编导在《弗兰西丝》中以这样的一个真实的故事为线索，用开阔的艺术视野去观照、透视它的社会性悲剧根源，才使得《弗兰西丝》所展现的不仅是一名好莱坞红星个人人生艺术梦想的破灭，更是一场社会性的悲剧，使《弗兰西丝》成为一部极富吸引力的震撼人心的作品。
《弗兰西丝》的艺术视野以弗兰西丝的一生为引线，触及了美国社会的各个侧面：艺术、法律、警察、家庭、精神病院、宗教等等。
当然比之美国三十至五十年代的现实社会，该片所涉及的还只是一些小小的侧面，而且有深有浅，有详有略。
然而，比之许多同类型的纯粹以个人的罗曼史为主旨的美国电影，《弗兰西丝》的社会内容显然要广阔得多，丰富得多。
有人往往以为，涉及社会面广的影片容易空洞、容易枯燥，其实不然。
人，是社会的人；人物的命运、性格、感情，自然也离不了社会的制约。
《弗兰西丝》的长处之一，便是它写人也写社会，它是将人和社会紧紧联系在一起来加以艺术表现的。
因之，可以说，这是一个女明星的悲剧史，也是好莱坞以至整个美国社会的一幅缩影。
正由于影片编导的艺术视野的开阔，该片开始便将摄影机的镜头瞄准了弗兰西丝所处的环境和社会。
人们看到，当这个年仅十六的姑娘，以纯正无邪的情感，发自内心地作了一番不信上帝的演讲时，竟在她的家乡引起了那么巨大的波澜。
有人张嘴结舌，有人侧目而视；而那个上帝的信徒、法官的太太，居然当众对她破口大骂，让她滚蛋。
摄影各个流派流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。
[编辑本段]写实主义摄影一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。
"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
电影不仅包括经常的内容，而且还包括美丽的画面构图。
通常我们都很重视故事情节，但画面中人物的位置，构图方式等，都是学习摄影构图最好教材。
一些经典电影的摄影师和导演都是非常知名的摄影师，对于画面的设计，光线的运用都很有考究。
本文将为大家分享100部经典电影的最美构图画面。
1、“星球大战。
第五部：帝国反击站（1980）2、“007：Skyfall”（2012）3、 阿基拉 （1988）4、艾米丽（2001）5、楚门的世界（1998年）6、“为奴十二年”（2013年）7、重庆森林（1995）8、拯救大兵瑞恩（1998）9、梦之安魂曲（2000）10、“异形”（1979）11、“美国精神病人”（2000），绝对心理学的经典电影12、“黑天鹅”（2012）13、“猎鹿人”（1978）14、“逃狱三王”（2002年）15、“龙猫”（1988）16、“大鱼”（2003）17、救赎之路（2007年）18、少年派的奇幻漂流（2012）19、“上帝之城”（2002）20、“指环王”（2001）21、疯狂麦克斯（1979）22、银翼杀手（1982）23、巴里林登（1975）24、启示录（1977）25、“桂河大桥”（1957年）26、毕业生（1967年）27、“阿甘正传”（1994）28、“杀了比尔”（2003）29、疯狂的麦克斯：狂怒之路（2015）30、杀手（1946）31、“迷失东京”（2003）32、“红蓝白三部曲之:蓝色情挑”（1993）33、“亲切的金子”（2005）34、惊魂记（1960）35、“孽欲杀人夜”（1986）36、诺斯费拉图（1922）37、密西西比（1988）38、搜索者（1956）39、“真正的勇气”（2010）40、眩晕（1958）41、美丽心灵的永恒阳光（2004）42、“海底总动员”（2003年）43、角斗士（2000）44、决斗（1971）45、“夺宝奇兵”（1981）46、“美国美人”（1999）47、“弗兰西斯·哈”（2013）48、血色将至（2007年）49、“孽欲杀人夜”（1986）50、.毁灭之路（2002）51、“好家伙”（1990）52、“红白蓝三部曲：红色情深”（1994）53、“战国英豪”（1958）54、光辉（1980）55、公主新娘（1987）56、“青春期”（2014）57、盗梦空间（2010）58、忧郁症（2011）59、“圣诞夜惊魂”（1993）60、“英雄”（2002）61、生命之树（2011）62、“荒野生存”（2007）63、小偷（1981）64、肮脏的哈利（1971）65、“威猛奇兵”（1985）66、“卡里加里博士的小屋”（1920）67、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）68、锅盖头（2005年）69、“西部往事”（1968）70、“侏罗纪公园”（1993）71、摔跤手（2008）72、辛德勒名单（1993年）73、阴风阵阵（1977）74、岩石（1976）75、阳光（2007）76、“后窗”（1954）77、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）78、“神枪手之死”（2007）79、发条橙（1971）80、“无耻混蛋”（2009）81、“杀人回忆”（2003）82、失眠（2002年）83、“人类之子”（2006年）84、“遁入虚无”（2009）85、“本杰明·巴顿奇事”（2008）86、卡萨布兰卡（1942）87、月亮（2009）88、花木兰（1998）89、老男孩（2005）90、米勒十字路口（1990）91、罗密欧与朱丽叶（1996）92、塞尔玛和路易丝（1991）93、黑暗之城（1998）94、“大开眼戒”（1999）95、欢乐谷（1998）96、“少数派报告”（2002年）97、红磨坊！（2001）98、主（2012）99、唐人街（1974）100、“落水狗”（1992）。
154王楠霓福乐影视文化传播（上海）有限公司 呢喃核电影诞生于二十一世纪初的美国独立电影圈，本文将分析呢喃核的美学特质和时代价值，纵观几位呢喃核代表影人如何在低成本制作的情况下形成个人美学风格,以及后续如何与商业模式接轨。
现如今，呢喃核的表现形式融入在一些影视作品中，在观影介质多元的环境下，呢喃核可以作为青年导演寻求突破的一种解决方式。
关键词：呢喃核；自然主义；商业模式；本土化浅谈“絮叨”的写实派——呢喃核电影在时代变迁中的演变与融合一、呢喃核电影的形式解构呢喃核(Mumblecore)是美国独立电影界于2000年之后兴起的电影创作形式，基于自然主义的表演模式、采用密集对话和小情节叙事生成的电影。
呢喃核电影大多预算较低，考虑非职业演员，并一定程度上纳入脱离文本的即兴表演，摄影风格多为手持、倾向用自然光线与实地拍摄。
呢喃核电影的创作者多将镜头对准美国的年轻人，聚焦他们迷失的生活与混乱的情感关系，从而对年轻人悬浮的当下提出批判性思辨。
2005年美国西南偏南电影节上(South by Southwest,简称SXSW)，导演布加尔斯基的混音师埃里克·増永(Eric Masunaga)创造了“呢喃核”一词，对其影片中人物绵密繁絮、含糊不清的对话做了一个形式概括。
2007年，独立电影频道中心在纽约市开办了一个以10部呢喃核短片电影为主题的影展：The New Talkies: Generation D.I.Y。
至此，呢喃核作为一种新颖的独立电影模式踏入了电影界。
呢喃核电影自问世以来受到美国年轻独立导演青睐，而该风格的出现某种程度上是对于电影史的“文艺复兴”，其电影本体的理念遵从安德烈·巴赞（André Bazin）的“现实—影像”的精神性认定，亦是法国新浪潮电影理论的延续。
呢喃核电影的经典之作《弗兰西斯·哈》（Frances Ha），由诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导，格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）主演，细致描摹了当代“纽漂”的个体在经济萧条处境中不断挣扎的状态。
《弗兰西斯》观后感10篇《弗兰西斯》是一部由格雷姆·克利福德执导，杰西卡·兰格 / 金·斯坦利 / 山姆·夏普德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《弗兰西斯》观后感(一)：弗兰西斯--读解〔周传基学习笔记〕发型作为影片的主题《弗兰西斯》观后感(二)：悲剧的诞生弗朗西丝.法默在1913年出生在美国的西雅图，演员生涯也是从西雅图开始的，到好莱坞后主演了一些电影，成为明星。
可她个性独特，敢于指出一些社会中不公正的行为，追求真理。
在二三十年代美国“麦卡锡运动〞〔麦卡锡反共狂潮〕中，被坏人陷害，送进了精神病院，而理由竟是由于她在14岁时写过一首《上帝死了》的诗。
她人生的大局部时间都是在监狱和精神病院中度过。
在这场运动中，独立行为被认为是共产主义行为，许多人都被无情地送进了精神病院〔这场运动很像中国的文革，但它在被人们无视与曲解〕，接受身心的折磨，右翼分子诬蔑法默是共产主义者，将她带入精神病院，他们每晚都要对她进行轮奸，让他吃粪便，被老鼠咬，曾无数次对她使用电击，给他吃有毒的食物〔那些畜牲根本***不是人〕，但她一直坚持不合作的态度，最终她被做了残忍的脑白质切除手术。
法默在1970年去世。
《弗兰西斯》观后感(三)：我感到疼痛电影的高潮始于弗兰西斯演艺事业下坡路的开端，从她被自己钟爱的剧作家背叛之后，演艺事业已经成为了她实现个人的独立与自由的绊脚石。
她身上最珍贵的这两种品质，让她去爱，也让她选择了拒绝约克。
弗兰西斯活在一个由男人和母亲掌控的世界里，在这个真实的故事里有约克这个数次营救她的骑士，但却没有一个真正能够拯救她的人。
我不禁联想到往往以拯救者形象出现在童话故事里的王子与骑士，不过是一个营救者，他们能做到的是让女主角短暂地脱离苦海，然而对于如步入婚姻殿堂的红毯一般铺展在她们面前的命运，却从来无能为力。
约克真的爱她，他要她嫁给他，在遭到拒绝后质问：为什么愿意在一切事情上赌一把，唯独不敢在他身上试试？因为她想要的是离开，开始一段新生活，然而嫁给他代表着留下，仅此而已。
T i m e s 时代乔尔·斯特菲尔德（Joel Sternfeld）1944年出生于纽约，是美国彩色摄影的主要代表人物之一，他从20世纪70年代开始拍摄彩色照片，曾获得多个奖项，其中包括两项古根海姆奖学金、罗马大奖和花旗银行摄影奖。
1980年，罗纳德·里根（1911—2004）当选美国第40任（1981—1989）总统，他是美国历史上最受欢迎的总统之一，曾在美国在线和探索频道发起的“最伟大的美国人”民意调查中名列榜首。
乔尔·斯特菲尔德1978年获得古根海姆博物馆授予的奖学金，开始在美国进行为期数年的公路旅行摄影，他为里根时代美国多元化的前景提供了一幅真实的画像，包含了壮观、有趣、伤心、清醒等多重滋味。
斯特菲尔德的灵感来自著名摄影师罗伯特·弗兰克（Robert Frank），弗兰克以旅行的方式拍摄美国人，他出版的名为《美国人》的画册影响了无数有抱负的艺术家和摄影师。
不过，弗兰克使用的是135相机，拍摄风格随性，斯特菲尔德使用的则是一台8×10英寸的大画幅相机，这种大尺寸相机可以拍摄出细腻无比的照片，展示更为复杂的“国家视野”。
斯特菲尔德将自己拍摄的这些照片集结成册，取名为《美国景观》（American Prospects），1987年首次出版，成为20世纪80年代美国的一个经典记录，被视为这一时期最具影响力的摄影作品之一，以及沃克·埃文斯（Walker Evans，1903—1975，纪实风格的摄影大师）20世纪30年代创立的美国纪录片式拍摄传统的延续。
通过拍摄隐含叙事的场景，斯特菲尔德记录了被人类改造和影响之后的种种具有讽刺意味的自然风景，他拍了很多看起来不足为奇的事物，包括建造得并不成功的城镇，以及一些贫瘠荒芜的土地，这些照片展示了人类在建造家园和社会时，如何凭借技术和雄心壮志不断侵入并摧毁周围的环境。
斯特菲尔德的作品以一种发人深省的幽默风格探索“美国身份”，他对颜色的巧妙运用，增加了对于日常生活漫画式描写中的紧张情绪。
人体艺术艺术名词通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。
日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操等都是人体艺术的范畴。
但在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。
人体艺术多属于行为艺术的一种。
它最早出现于20世纪60年代。
人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。
裸体艺术从属于人体艺术。
人体是自然界最美的天然艺术品。
人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。
也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志;或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色;或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之;或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”;或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……;或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。
但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。
艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
人体艺术的起源距今10，000年以前，在旧石器时代。
我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的过程。
影片实例分析《弗兰西斯》的摄影影片读解：《弗兰西斯》美国１９８２年彩色片１４０分钟导演格·克雷福德(GRAEME LIFFORD)摄影拉·科瓦奇(LASZLO KOV ACS)总设计理·西尔伯特(RICHARD SYLBERT)剪辑杰·瑞特(J.WRIGHT)作曲杰·白瑞(J.BARRY)《弗兰西斯》的摄影“如果你有三个非常有头脑、有创造性的人手，你一定会确保这三人所做的是同一部影片，而不是三部不同的影片。
会出现这种情况的，你知道，不过对我来说，这是一次令人兴奋的经历，因为我们能够相互密切地沟通思想，为一切找到公分母。
”拉斯洛·科瓦奇这段话所描述的他与导演格雷姆·克雷福德和美术设计师理查德·西尔伯特在拍摄影片《弗兰西斯》时的合作。
这个公分母就是对影片含义的一种共同认识，一种被认为是影片应具有的贯彻始终的强烈感情冲击的感受。
这是一种对无形之物的感觉，虽然不能用词句来概括，却又影响着影片摄制中的每一个选择。
作为电影摄影师，科瓦奇的工作在很大程度上就是在影片摄制的前期阶段对这种感觉进行发掘，以便在拍摄期间将其转变成灯光、摄影机镜头；滤光器和画幅。
《弗兰西斯》的故事叙述的是弗兰西斯·法默的一生。
这个女演员从1936年到1942年代共演过14部影片－－其中最著名的是《前来取之》。
《弗兰西斯》是一个关于极端的故事－－从她迈上明星的宝座到她陷入监狱和精神病院那不可想像的深渊。
这是为一个极端独立的女子、一个理想主义者、一个坚持己见的人描绘的肖像，她不仅与宗教、与母亲，而且最终还与自己作对。
在某个层次上，这是一个关于社会与个人之间的冲突的故事，在这里，社会获胜了，但故事本身控诉了共同图谋摧垮她的精神、不惜对她施行脑手术的母亲、精神分析专家和电影厂老板。
在另一个层次上，这个故事叙述的是一个聪明漂亮、充满生气的女子，由于种种错综复杂的原因踏上了自我毁灭的旅途。
《弗兰西斯》是克雷福德导演的第一部影片。
他曾在鲍勃·雷弗尔森的《邮差总是按两次铃》和科瓦奇为诺曼·朱威森拍摄的《F.I.S.T.》以及其它几部影片中担任剪辑师。
他与科瓦奇在1968年拍摄《园中寒冷的一日》时初次相遇，克雷福德当时是罗伯特·阿尔特曼的助理导演。
当克雷福德打电话给科瓦奇，问他是否有兴趣拍摄《弗兰西斯》时，科瓦奇的第一个反应是“哪个弗兰西斯？”他对弗兰西斯·法默一无所知，但是当克雷福德把故事向他简要地描述了一下后，科瓦奇立即感到他必须参加这部影片的工作。
原因之一是，影片的故事跨越了三十年代、四十年代、直到五十年代，而科瓦奇拍摄的《F.I.S.T.》正属于最后这个时期。
他将这一时期称作他绝对最喜爱的年代。
但更重要的是，他对克雷福德所描述的故事情节产生了十分强烈的反应。
克雷福德给科瓦奇送去一本尚在修改中的剧本，并建议他读一下威廉·阿诺德所著的法默传记《虚幻境界》。
科瓦奇读完这两本东西，就在余下的五、六个月的前期工作时间内努力多吸收那些已由撰稿人玛丽·耶茨和乔纳森·桑格以及克雷福德和美术设计师理查德·西尔伯特搜集整理出来的关于法默的材料。
他感到这对摄影师理解影片中各个部分是很必要的。
“只做个电影摄影师或照相师是不够的。
你不能只是打光，拍镜头。
你必须从感情上理解片中人物正在经历的一切。
你必须了解你所要拍摄的镜头、戏剧结构、相互联系和人物动机的形成。
总之，一切的为什么。
你必须知道所有这些为什么的答案。
”对于《弗兰西斯》这么一个刻划人物性格的作品，当然更是如此。
科瓦奇形容这部影片是一出“独脚戏，全靠一个人的功夫”。
在整个过程中，科瓦奇走的第一步就是，尽可能多掌握一些情况，多取得一些印象，直到一种直觉在他心里形成。
这听上去可能很简单，其实并不容易实现的。
这还包括当时的政治、经济问题。
你要懂得弗兰西斯·法默，就不能不懂得三十年代的劳工运动、纽约的剧院、好莱坞......，这都很复杂。
她是一个多层次的人物。
”科瓦奇、克雷福德、西尔伯特进行了无数次谈话。
他们放映了弗兰西斯·法默的所有的影片，但是他的灵感真正出现的时刻是，当他终于能够见到外景地或布景的时候。
西尔伯特在科瓦奇入伙以前就已经干了大量工作。
科瓦奇回忆说，在一次前往西雅图看外景时，西尔伯特带领大家做了一次徒步游览，参观了法默曾经居住过的地方－－她的房子、中学、海滩和一个她闲时常去的酒吧。
他们参观了一所法默曾住过数年的精神病院，尽管他们知道他们永远也不会被允许在那里拍摄。
所有这些时刻，克雷福德一直在阐述他对这个故事的看法和他从这些五花八门的素材中要得到的是什么。
科瓦奇说：“而我就把这些材料都吸收进来。
我只是看着、观察着、提问题或是听取别人所有有关的讨论。
”终于，科瓦奇开始形成关于影片的调子或质感的感觉。
他在掌握了充分的材料之后，就进入了与导演的看法充分协调的阶段。
他说，“这时候你是真正感觉到了。
这种感觉实际上有两种含义。
你不仅能从情感上感觉，甚至能用感官去感触。
你简直就能用手指触摸到。
你不能精确地形容出来，但你已经可以就其质感和色调及各种结构细节进行讨论。
你可以说出这里这是一种类似生硬的东西，你也知道什么地方需要通过对称或是运动来表现。
科瓦奇尤其感到幸运的是，能与西伯尔特一起工作。
他认为西伯尔特是一个真正名符其实的美术设计师。
“他的选择总是感觉肯定而精确，完全符合导演的设想。
他将经过讨论的一切都基本付诸实现。
”科瓦奇在强调导演阐述剧情并确定节奏的同时，毫不犹豫地将《弗兰西斯》的视觉形象设计在很大程度上归功于美术设计师。
看起来也挺清楚，《弗兰西斯》的感染力多是由西伯尔特非常周密和细致的设计工作而产生的，而科瓦奇所能做的就是以其为基础并通过与之相适应的照明和摄影风格使之更为精美。
他和西伯尔特对各种镜头中的形象构图进行了一次次详细讨论。
科瓦奇甚至说，西伯尔特设计的许多布景在拍摄中都似乎实际上只有一种正确的拍法。
科瓦奇对此很满意，因为他一直很理解西伯尔特通过某一布景想要达到的是什么，并且也感到那对影片来说是合适的。
科瓦奇从好几个不同的方面看待美术设计工作。
最明显的当然是关于年代的考虑。
布景、服装和道具的所有组成部分都得与当时的年代相适宜。
科瓦奇尤其谈到西伯尔特对纽约和整修戏剧界的熟悉给拍摄工作带来很大帮肋。
不过史实准确性并不是西伯尔特工作的重点。
这仅仅是一个基础，他在这个基础上进行所有的美术设计。
《弗兰西斯》是在影片设计中用管弦乐配器的方法将所有的图象素材进行组合的一个典型例子。
经过仔细选择的色彩、质感和构图为影片提供了一个图象的构成，从而增强了影片的戏剧的或叙述的结构。
在由杰·卡迈克尔写的、另一篇介绍《弗兰西斯》摄制的文章中所谈到的、关于西伯尔特的音乐类比法，一开头也许显得有些太抽象，但只要在观看影片之后看一看剧照，就能回想起影片的美术设计对于在观众情感上形成的管弦乐配器效果所起的作用，实际上有多大。
弗兰西丝家中的自然面貌、她的家与好莱坞或纽约的强烈对比、她的家与好莱坞与精神病院之间的关系、一系列冲突的解决，都要通过色彩和质感以及对话和动作表现出来。
科瓦奇在谈到法默家的场景中他所使用的不同手法的照明和摄影时，是这样说的：“每一次你回到那所房子，它都是不一样的，总有些什么不一样了。
不是东西的位置改变了，就是屋里有陌生人，等等。
而这些特性都得转变成光，都必须立即在银幕上表现出来。
观众只要一看见每一个画面，就能理解是一种什么样的感情，正在发生什么事情－－在任何演员开口以前。
这才是真正的电影的威力－－强烈的视觉感染力。
只要对头，一个画面能比一页对白更说明问题。
”西伯尔特的美术创作的另一方面是用布景来说明角色的方法。
最突出的例子是与克雷福德·奥德茨有关的几个场景。
科瓦奇这样形容他第一次见到奥德茨的纽约公寓的布景时的反映: “那台景就搭在我们隔壁的棚里，我总忍不住要把头伸进去偷看一眼，不过我对自己说，…不，我想要的不是看上一眼，我想要的是身临其境。
我要等它全部布置好了再看。
‟”西伯尔特与制景师乔治·盖恩斯密切合作。
乔治·盖恩斯对细节的感觉很绝，如果他知道你演的是什么样的角色，他就知道你可能用什么样的钢笔。
所以我决定一直等到制景结束。
当我终于走进那完成了的布景里时，我说: …我的上帝，他是这么样一个人吗? 这家伙不能这么自我中心，这么自我陶醉吧。
‟我的意思是说，布景的确反映出了角色的性格特征，我完全明白西伯尔特想要传达的是什么。
我觉得很想这样对他说: …这太神奇了。
你使我的工作变得这么容易，因为你所展现的一切在概念上如此鲜明，任何有脑子的人都能理解其含义。
‟”西伯尔特创造出奥德茨公寓的这一印象的方法之一就是使用白色。
奥德茨公寓中的这种白色不仅与好莱坞的布景从主题上连接起来了，并且创造出一种与那台排演奥德茨的剧本的剧场布景的强烈的单调感截然相反的优雅的感觉。
就就好象这两个我们见到奥德茨的环境正好分别捉住了他的品格的两个方面--一个理想主义的剧作者和一个自我中心的情人。
于是，在拍摄奥德茨公寓的镜头中，科瓦奇所做的就是确保在画面中一直有白色。
他说：“尽管是奥德茨的大特写，也有一只我给予特殊强调的大而宽松的白色衬衫袖。
要不就是，当剧院经理告诉弗兰西斯，她不能和这个剧一起去伦敦时，她站了起来，这时你看到的是，她身后那白色的书柜和白色大厅。
而她穿的是深色衣裙，扎着黑色腰带。
红，蓝，黄，粉等等一概没有。
没有任何其他的颜色。
甚至在奥德茨公寓的镜头中用的花也是白色的百合。
”除了色彩组合，对家具和道具的选择也增加了人们对奥德茨的性格的感觉。
科瓦奇能想起这样一些例子，如在拍摄中，西伯尔特过来跟他说，不要将某样东西摄入这个镜头，因为他认识到这样东西虽然与当时年代相符合，却不适合这个人物。
科瓦奇列举了这种以布景说明角色的方法的另一个有力的例子，即弗兰西斯的父亲使用的办公室。
“这是一个希奇古怪的办公场所。
西伯尔特寻求用宏大来反衬这位父亲的状况--不是要贬低他，而是要显示出他只是勉强作为一个乞丐，醉汉和穷人的律师。
你首先想到他的办公室很可能是某处一个小小的安乐窝。
你还会具体设想出: 肮脏的墙壁，污迹斑斑的窗子，一张小书桌，墙上没有画片，什么可看的东西什么都没有。
然而，西伯尔特选择的是一家曾经十分兴盛的饭店在的一个楼厅。
这几有大理石的柱子和彩色的玻璃。
镜头现在向下走，他的书桌放在夹层楼厅的一角，边上是公用电话。
这儿正是乞丐们常来的地方，他们坐在周围的沙发上和椅子上，等着。
”按科瓦奇所说，台本丝毫没有指出办公室是在这么一个地方，事实上它是没有任何依据的。
这是西伯尔特为父亲的状况所加的重笔。
