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歌唱发声技巧和呼吸方法首先，我们来谈论一下正确的发声方法。
要保持良好的发声技巧，首先要注意正确的身体姿势。
站立或坐下时，保持身体挺直，肩膀放松，胸部和背部打开。
这样的姿势可以帮助你扩张肺部，从而产生更好的声音。
其次，要学会使用腹式呼吸。
腹式呼吸是歌唱中非常重要的呼吸方式。
当你呼气时，应该有意识地使用腹部肌肉来推动空气的流动。
这可以帮助你更好地控制气息，并使声音更加稳定和持久。
要练习腹式呼吸，可以尝试以下动作：平躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢吐气，让腹部收缩。
另一个重要的发声技巧是咬字清晰。
咬字清晰可以帮助你的歌曲更加易于听懂，并使你的表达更加准确。
当你歌唱时，应该尽量张开嘴巴，用舌头和嘴唇清晰地发出每个音节。
同时，要注意正确的发音，以便能够准确传达歌曲的意思。
此外，要注意正确的共鸣和放松。
共鸣是声音在喉咙、鼻腔和头部的空腔中产生共鸣的过程。
正确的共鸣可以帮助声音更加丰满和饱满。
为了实现正确的共鸣，你可以尝试以下练习：首先，放松喉咙和颈部的肌肉，然后尝试发出低音，同时感受声音在喉咙、鼻腔和头部的共鸣。
逐渐提高音高，并保持正确的共鸣。
最后，要保持良好的发声健康。
发声是一种高强度的活动，容易导致声带和喉咙的损伤。
因此，在练习和演唱时，要注意适当的休息，并避免过度使用声带。
定期进行声带保养，如喝足够的水，避免使用过热或刺激性的食物和饮料，以及避免吸烟等对声带有害的行为。
综上所述，歌唱发声技巧和呼吸方法对于歌手来说是非常重要的。
正确的发声方法、腹式呼吸、咬字清晰、正确的共鸣和声带保养都是歌唱技巧中的关键部分。
通过不断练习和持续的训练，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名优秀的歌手。
祝你好运！。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
唱歌的发声换气技巧1.深呼吸：在唱歌之前，进行深呼吸有助于扩张肺部容量，提供足够的空气供应。
应站直，放松身体，吸气时用鼻子吸入，让腹部和胸膛扩张，接着用嘴巴缓慢呼出。
2.腹式呼吸：腹部呼吸可以帮助歌手更有效地利用肺部容量，并减轻对喉咙的压力。
通过收缩腹部，让空气顺畅地流入并支持声音的发出。
3.发声前的准备：在开始唱歌之前，正确的发声准备非常重要。
需要松开舌头、下颌和喉咙的紧张，准备好张开嘴巴并放松面部肌肉，以便声音能够顺畅发出。
4.身体姿势：保持正确的身体姿势对于良好的发声和换气十分重要。
直立站立，放松肩膀、颈部和下巴，并保持颈部和脖子的一条直线。
这有助于空气流动，避免声音受阻。
5.颈部和脖子的放松：颈部和脖子的紧张会限制空气流动并影响声音的质量。
通过放松肌肉来松弛颈部和脖子，有助于改善发声和换气。
6.嘴唇和发音：正确的嘴唇形状和发音有助于产生清晰和准确的声音。
在发音时，尽量保持嘴巴稍微张开，并让舌头自然放置，避免过度张开或收缩嘴巴。
7. 锻炼发声肌肉：通过一些练习锻炼发声肌肉，可以提高音域和音准的控制。
例如，唱“mi-mi-mi-mi”、“ma-ma-ma-ma”等练习，有助于加强发音肌肉的协调性。
8.合理的换气：在唱歌时，要注意合理的换气，以确保足够的气息和气量。
在句子结束或短语之间的间隙时，进行短暂而无声的换气，以充满肺部的空气。
9.声音投射：为了让声音投射到舞台上或观众中，需要使用适当的发声技巧。
要想让声音投射得更远，可以想象自己的声音穿过空气，推动身体向前。
10.多练习：最重要的是多练习。
通过不断的发声和换气练习，可以提高技巧和增强声音的掌控力。
总之，唱歌的发声和换气技巧是歌手必须掌握的基本知识。
良好的发声和换气习惯可以改善音质、保护嗓子，并使演唱更加出色。
通过专注于这些技巧的练习和实践，歌手可以在舞台上展现出更好的表演。
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
唱歌的技巧教学唱歌是一种表达感情和展示才华的艺术形式。
无论是专业歌手还是业余爱好者，都希望能够掌握一定的唱歌技巧，以提高自己的演唱水平。
本文将介绍一些提高唱歌技巧的方法和技巧，帮助大家更好地唱歌。
一、呼吸控制技巧唱歌的基础是呼吸，良好的呼吸控制是成功演唱的关键。
以下是一些呼吸控制技巧：1. 腹式呼吸：要通过深入舒展的腹式呼吸来获得足够的空气供应。
当吸气时，应感觉到腹部膨胀，而不是胸部上升。
这样可以避免声音控制在喉咙中产生紧张感。
2. 控制气流：吐气时要逐渐地控制气流，避免气息一下子排尽而失去音准和声音持续性。
可通过练习做一些简单的吹气动作来帮助掌握气流的控制。
3. 吸气顺畅：为了保证音准和声音的稳定性，吸气要顺畅而快速。
可以尝试通过鼻子吸气，这样可以更好地为声音的发声做准备。
二、发声技巧良好的发声技巧可以使声音更加清晰、明亮。
以下是一些发声技巧：1. 喉咙放松：唱歌时要保持喉咙的放松，避免过度用力。
可以做一些热身运动，如咽喉慢慢吞咽，张口腭运动等，以减轻喉咙的紧张感。
2. 声音共鸣：要学会利用身体的共鸣空腔来增强声音。
可以通过在唱歌时注意声音共鸣在胸腔、头部以及面颊的感觉，来提高声音的聚集度和音质。
3. 唇齿舌位：唱歌时要注意唇、齿和舌位的调整，以便产生清晰准确的发音。
语音训练可以帮助掌握正确的发音方式。
三、音准训练音准是唱歌中非常重要的一个方面，一个好的音准可以让听众更好地理解你想要传达的歌曲情感。
以下是一些音准训练的方法：1. 梳理音阶：通过练习音阶，可以提高音准感知和掌握。
可以尝试唱升降调的音阶，并注意音高的准确性。
2. 听力训练：可以通过听音乐、参加合唱团或者进行钢琴弹唱来锻炼听觉和对音高的敏感度。
这样可以帮助你更好地调整和矫正自己的音准。
3. 跟唱练习：选择一些你喜欢的歌曲，跟着原唱或者伴奏一起唱，注意与原唱的音高和节奏保持一致。
可以多次重复这样的练习，直到你能够完美地模仿原唱。
四、表达技巧唱歌不仅仅是正确演唱音符，还要能够准确表达歌曲中的情感和意境。
唱歌发音的正确方法
唱歌发音的正确方法如下：
1.腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌最基础的部分，也是一般人所说的用丹田唱歌。
练习时，需要控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
可以尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
这样反复练习，可以让你在吸气时有更多的空气，并且唱歌时气息更加稳定。
2.运气技巧：运气技巧与腹式呼吸密切相关，能够帮助我们的身体更灵活运用。
练习时，可以先用腹式呼吸将气保持在肚子里，然后试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气时，都要确保丹田使出力道。
这样的练习可以让你在唱歌时更加稳，即使遇到较长的乐句，也能完美地换气。
3.共鸣发声：共鸣发声是唱歌的关键之一，可以让声音更加悦耳、动听。
共鸣需要一个空间，而人的身体里面也有许多可以用来共鸣的腔位。
主要有头腔、鼻腔和胸腔。
每个腔位可以发出不同的音色，适合不同的音域。
练习时，可以试着想象声音是从某个共鸣腔位发出来的，并配合调整身体。
如果方法正确，手摸腔位时会有一点的震动力，这样可以让你的唱歌声音更加圆润、丰满。
以上是唱歌发音的正确方法，需要反复练习并逐步提高。
同时也要注意保护嗓子，避免过度使用喉咙。
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
怎么用腹部唱歌_用腹部唱歌的方法怎么用腹部唱歌_用腹部唱歌的方法相信很多初学者在学唱歌的时候不会腹式呼吸，所以学会用腹部唱歌是提高唱歌水平的一种方法。
下面这些是小编为大家推荐的关于怎么用腹部唱歌的相关资料。
用腹部唱歌的方法1、打哈欠、深呼吸、闻花香，然后再用腹部控制气息慢慢吐气。
这个方法倒是很简单，大家一学就会，但是不能立即用到唱歌上，需要长期的练习感悟才行。
而且打哈欠练得不对的话声音就会缩到后面去了，不利于唱歌。
2、用提重物的方法找到丹田用力的感觉。
这种方法虽然能找到丹田用力的感觉，但是对唱歌初学者却没什么帮助，反而会弄巧成拙。
腹部是用力了，而嗓子也跟着用力了，最终使气息变得僵硬、声音发憋。
在没有声乐老师引导的情况下自己长期这样练习最终唱歌也会变得不自然了。
3、找咳嗽或者大笑的感觉。
这个理论上是很有道理的，然而有些人依然不能找到腹部的支点，还是停留在嗓子上。
用腹部唱歌的技巧1、发声方法是利用声音从小腹发出来的。
小腹会有微涨感，因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的。
2、唱歌的发声是用气息带动声音的。
把气吸到肚子。
让身体放松，特别是喉咙。
把气吸满以后用腰腹为支点，用腰腹的力量控制住气息，然后慢慢的均匀的吐出去。
3、如果不知道怎么用气息带动声音就试着想想早上起来打哈欠的时候，是不是先出的气后出来的声音。
找到这个感觉然后把气和声音的完美结合到一起，这个需要长期的练。
说话的时候也保持这种状态。
4、如果不知道怎么用腰腹的力量把气息控制住。
不知道这个支点在哪，那么你就想想自己咳嗽和哈哈大笑的时候，肚子是不是在用力绷紧的。
找到这种感觉，慢慢体会。
长久练习。
快速找到腹部的力量用到唱歌上的方法1、最快最有效的方法就是把气全部吐完，一直吐到没气为止。
感受一下，现在是不是力量全部转移到了腹部，而嗓子却没有任何负担，是不是腹部不想用力都不行了。
2、接下来在这个基础上发冷笑，闭口发，现在声音的深度是不是足够深了。
唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸1.腹式呼吸这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。
婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。
这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
2.运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。
可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。
或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鸣发声乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。
主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。
每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。
一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。
试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。
『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。
练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。
而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。
不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。
此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。
一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。
4.嘴形嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。
一般歌唱老师会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。
不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。
再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。
可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。
此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。
嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。
虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。
5.音准练习音准的练习重点不在於唱，而在於听。
要听正确的音，也要听自己的音。
（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。
音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。
这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
6.音域练习音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。
以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。
不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。
练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。
每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。
7.嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。
2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。
3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。
4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。
5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。
6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。
7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。
8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。
（注4）以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。
另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。
它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。
8.（运气的方向）有助於乐句的演唱良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。
图示如下：头腔（共鸣）上图再补充说明：1.呼吸肌肉群撑开，.吸气和呼气状态始终保持张力。
2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。
3.「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。
4.随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。
以上是整个「运气」成声的过程。
另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：1、单音的运气方向：一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e'以下。
★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”~e”、之间。
★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。
运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。
上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。
习惯单音的运气方向之後，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：9.歌唱运气的方向A、单音1. 低音：向上↑使用较多的胸腔共鸣。
2. 中音：横向用力←→¨使用较多的口腔共鸣。
3. 高音：向下↓使用较多的头腔共鸣。
4. 断音（staccato）：向下↓B、双音C、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。
歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。
经验内容仅供参考，如果您需要解决具体问题（尤其在法律、医学等领域），建议您详细咨询相关领域专业人士。
