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高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析《艺术概论》是高校音乐专业中一门非常重要的课程，它是引导学生了解和掌握西方艺术概念、发展历程和内涵的关键课程之一。
本文将从课程目标、教学内容、教学方法和评价方式几个方面，对《艺术概论》课程进行分析和探讨。
一、课程目标《艺术概论》课程的目标是通过学习艺术哲学、艺术史、艺术心理学等理论知识，了解艺术的特点、分类、过程、风格和本质，并培养学生的文化素养、审美能力和批判性思维。
具体目标包括：1. 了解西方艺术的发展历程和内涵，掌握艺术的概念、原则和标准；2. 熟悉不同类型的艺术作品，理解艺术作品的语言、形式和意义；3. 培养学生的艺术审美意识和判断能力，使其能够独立发表审美评论；4. 培养学生的批判性思维和逻辑思维，对各种艺术现象提出合理的批评和评价。
二、教学内容《艺术概论》课程的教学内容包括：1. 艺术哲学：介绍人类对艺术的反思和理论，例如美感、审美、艺术价值、艺术创造等概念；2. 艺术史：探讨西方艺术的发展历程和风格特点，例如古典艺术、文艺复兴艺术、近代艺术等；3. 艺术心理学：探讨艺术作品对人的心理影响和艺术审美的心理机制等；4. 艺术批评：分析和评价艺术作品的主观和客观因素，例如艺术家的创造，个体的情感体验，艺术作品的形式语言等。
以上内容将有机地联系在一起，让学生从多个角度全面理解艺术。
三、教学方法在教学方法上，应采用多种教学方法，例如：1. 讲解法：通过讲师授课，向学生传授相关理论知识，让学生建立基本概念和原理。
2. 实例分析法：通过具体的艺术作品或事件，引发学生思考和讨论，从而更有效地理解课程内容。
3. 小组讨论法：按照不同主题或问题，分成小组讨论，让学生合作探讨并形成自己独到的见解和观点。
4. 立论辩证法：引导学生在课程中针对某些艺术现象或作品进行立论，挖掘矛盾和对立，促进学生思辨和批判精神的发展。
四、评价方式《艺术概论》课程的评价方式应该多样化，既要注重理论知识的掌握，也要注重学生的批判性思维和分析能力。
高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析《艺术概论》是高校音乐专业必修课程之一，旨在介绍艺术的本质、艺术创作的原则与方法、艺术流派与流变、艺术现象与社会文化等方面的知识，为学生打造通识性、人文性和实践性相结合的良好基础。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段以及教学效果等方面对该课程进行探析。
一、教学目标1.培养学生的人文素养。
《艺术概论》是一门注重人文素质培养的课程，旨在培养学生的文化修养和人文精神，并使学生建立起对艺术的认知和理解。
2.提高学生的艺术鉴赏能力。
通过讲解艺术创作的原则和方法，让学生了解各种艺术形式的特点和表现手法，培养学生的艺术鉴赏能力。
3.构建学生的美感意识。
在教授各种时期和流派的艺术作品时，引导学生感受艺术的魅力和内涵，让学生增强美感意识。
二、教学内容1.艺术的本质。
对艺术的定义、分类、艺术形式的演化与特点等方面进行讲解，让学生了解艺术的基本知识。
2.艺术创作的原则与方法。
讲解艺术创作的基本原则和方法，如造型、色彩、构图、意念表达等，让学生理解艺术创作的原则和方法。
3.艺术流派与流变。
介绍不同时期的艺术流派和艺术家们的代表作品，让学生了解不同流派的艺术特点和演变历程。
4.艺术现象与社会文化。
探讨艺术与社会文化的关系，让学生了解不同的社会历史时期对艺术创作的影响。
三、教学方法《艺术概论》注重培养学生的实践能力和创造力，教学方法以启发式教学、一对一指导、自学为主。
具体实施方案如下：1. 借助图片、影像以及实物展示等方式，直观地向学生展示各种艺术形式和经典作品。
2.采用案例教学和课堂讨论等方式，让学生自主学习、自主思考、自主表达，引导学生自我发现问题，并通过教师的点拨和引导，进行有效的解决。
3.组织丰富的实践活动，如实地参观艺术馆和画廊，参加艺术节和比赛，自主实践创作等，让学生在实践中学习、体验和提高。
四、教学手段为了提高《艺术概论》课程的教学效果，我们可以采用多种手段：1.借助网络平台给学生发布有关艺术的文章，让学生在课外阅读进行自主学习和思考。
高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析【摘要】高校音乐专业《艺术概论》课程是音乐专业学生必修的一门课程，旨在为学生提供艺术领域的基础知识和理论支持。
本文通过对《艺术概论》课程的课程设置与目标、教学内容与方法、师资队伍建设、学生评价和认可以及课程改进与发展等方面进行探析，总结出了该课程在高校音乐专业中的重要性和价值。
展望未来该课程的发展方向，提出了应加强理论与实践的结合，完善课程设置，拓展师资队伍，加强学生评价和认可等建议，以不断提升该课程的教学质量和影响力。
通过对《艺术概论》课程教学的深入探讨，可以更好地促进高校音乐专业学生的综合发展和提升整体素质。
【关键词】高校音乐专业，艺术概论，课程设置，教学目标，教学内容，教学方法，师资队伍，学生评价，课程认可，课程改进，发展方向，总结，展望未来。
1. 引言1.1 介绍高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析高校音乐专业《艺术概论》课程是一门旨在帮助学生全面了解艺术概念及其历史渊源的基础课程。
通过学习这门课程，学生可以深入了解不同时期、不同流派的艺术形式和表现方式，拓展自己的艺术视野，提升审美素养。
该课程还有助于培养学生对艺术作品的分析能力和批判思维，使他们能够更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
教学《艺术概论》课程的目的是帮助学生建立起对艺术的整体认识，培养其对不同艺术形式的鉴赏能力和批判思维，促进其对艺术的创作和表达。
通过对这门课程的探析，我们可以更好地了解该课程的设置与目标，教学内容与方法，师资队伍建设，以及学生评价和认可等方面的情况，同时也可以为今后该课程的改进与发展提供一些有益的参考意见和建议。
2. 正文2.1 课程设置与目标课程设置与目标是高校音乐专业《艺术概论》课程的重要组成部分。
该课程旨在通过系统的艺术理论知识和丰富的艺术实践活动，引导学生全面了解不同艺术形式的发展历程和特点，培养学生对艺术的审美意识和批判思维能力。
课程设置要围绕音乐专业学生的职业发展方向和专业需求，结合当下艺术潮流和趋势，提出相应的课程目标和内容。
艺术概论心得体会在学习了《艺术概论》这门课程之后，我对艺术有了更为全面和深入的认识。
过去，我对艺术的理解仅仅停留在表面，认为艺术就是绘画、音乐、舞蹈等表现形式。
然而，《艺术概论》课程让我意识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种文化、一种思想、一种情感的传达。
以下是我对这门课程的三个深入思考的论点。
艺术是人类情感的寄托和表达。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术是人类内心情感的抒发，是对生活、对社会、对自然的一种独特感受和理解。
艺术家通过各种艺术形式，将自己的情感和思想传达给观众，使观众能够在欣赏艺术作品的过程中，产生共鸣和情感上的共鸣。
例如，杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”，表达了诗人对国家破败的痛苦和无奈，对美好生活的向往。
这首诗就是杜甫情感的寄托和表达，也是他对生活的独特感受和理解。
艺术是一种文化的传承和表现。
艺术是文化的一部分，它反映了出一个时代、一个民族、一个国家的精神风貌和文化特点。
《艺术概论》课程让我了解到，不同的文化背景和价值观念，会产生不同的艺术形式和艺术风格。
例如，中国的水墨画强调“意蕴”，追求画面的意境和情趣，而西方的油画则注重“写实”，追求画面的真实和客观。
这种差异正是中西方文化差异的体现。
通过学习艺术，我们可以更好地了解和理解各种文化，从而促进文化的交流和融合。
艺术具有社会批判和启示作用。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对社会现象和问题的批判和反思。
艺术家通过艺术作品，对社会上的不公和问题进行揭露和批评，唤起人们对社会现象的关注和思考。
例如，鲁迅的小说《阿Q正传》，通过对阿Q这个人物的描绘，批判了当时社会的丑恶和人性的弱点。
这部小说不仅让我们了解当时社会的真实面貌，也让我们反思自己的行为和思想。
艺术的社会批判和启示作用，使得我们能够更好地认识社会，理解社会，从而推动社会的进步和发展。
艺术类大学生“艺术概论”课程教学方法改革探析一、引言艺术概论是艺术类大学生的一门基础课程，旨在帮助学生了解和掌握艺术的基本概念、理论和发展历程。
传统的教学方法通常比较枯燥，难以吸引学生的兴趣，导致学生对艺术概论缺乏深入的理解和热情。
本文将就艺术概论课程教学方法的改革进行探讨，旨在探索更加有效的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力，提高课程教学质量。
二、传统的艺术概论课程教学方法存在的问题1. 知识呈现单一，缺乏交互性传统的艺术概论课程多采用教师讲授方式，只是简单地传授知识，缺乏与学生的交流互动，难以激发学生的学习热情和积极性。
2. 缺乏实践性教学艺术概论课程通常只停留在理论层面，缺乏实践性教学，使学生难以将理论知识运用到实际中去，也难以感受到艺术的魅力和乐趣。
3. 缺乏多元化的教学手段传统的艺术概论课程教学手段单一，多采用幻灯片、讲义等形式，难以满足不同学生的学习需求，无法激发学生的思维。
三、艺术概论课程教学方法改革的路径1. 引入案例分析和讨论可以引入一些具体的艺术案例，并让学生对其进行分析和讨论。
这种方法能够让学生通过具体案例感受艺术的魅力，帮助学生更好地理解和掌握艺术的相关理论知识。
2. 引入实践性环节在课程中引入一些实践性环节，如艺术品鉴、实地考察等，让学生亲身感受艺术，并将理论知识与实际结合起来，从而更加深入地理解艺术的内涵和意义。
3. 多元化的教学手段除了传统的教学手段外，可以采用一些新的教学手段，如互动教学、小组讨论、多媒体展示等，以丰富的教学内容和形式来激发学生的学习兴趣和积极性。
四、艺术概论课程教学方法改革的效果分析1. 激发学生的兴趣和学习热情通过引入案例分析、实践性环节和多元化的教学手段，能够使学生更加自主参与课程学习，激发学生的学习兴趣和潜力，提高学生的学习积极性和主动性。
2. 提高课程教学质量改革后的课程教学方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够帮助学生更好地掌握和运用艺术的相关理论知识，提高课程的教学质量。
高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析一、引言二、教学内容《艺术概论》课程是一门为高校音乐专业学生开设的基础性课程，主要目的在于向学生介绍各种艺术形式及其发展历程，帮助学生建立起对艺术的整体认知。
在音乐专业中，《艺术概论》课程的内容主要包括：艺术的定义与分类、古典艺术、现代艺术、世界各国的艺术形式、音乐与其他艺术形式的联系等。
通过这门课程的学习，学生可以了解到不同艺术形式之间的联系与相互影响，从而更全面地理解音乐艺术。
三、教学方法《艺术概论》课程的教学方法应当多样化，既要有课堂讲授，又要有案例分析和实地考察。
在课堂上，教师可以通过讲解与分析，帮助学生了解各种艺术形式的发展历程、特点与风格等内容。
教师还可以通过多媒体展示，让学生欣赏不同艺术形式的经典作品，增强他们对艺术作品的感知能力。
在课程设计上，还可以设置小组讨论与展示环节，让学生在交流与合作中更好地理解与掌握课程内容。
实地考察也是《艺术概论》课程的重要教学方法之一。
通过参观画廊、音乐厅、剧院等艺术机构，学生可以亲身感受到不同艺术形式的魅力，对课程内容有更直观的理解与认知。
教师们应当将实地考察作为教学的重要环节，引导学生主动参与从而加深他们对艺术概论的理解。
四、教学目标《艺术概论》课程的教学目标主要包括：1.帮助学生了解各种艺术形式的发展历程与特点，建立起对艺术的整体认知。
2.引导学生探讨艺术与现实生活的关系，培养他们的批判性思维与创新意识。
3.激发学生对音乐艺术的兴趣与热爱，培养他们对音乐的审美情感与品味。
4.培养学生多元文化视野，帮助他们在全球化背景下更好地理解世界各国的艺术现象与发展趋势。
通过达成这些教学目标，学生可以在学习《艺术概论》课程后，对音乐艺术有更全面的认知，从而为专业学习打下坚实的基础。
五、教学评价在《艺术概论》课程的教学中，教师应当及时对学生的学习情况进行评价与反馈。
通过期中期末考试、课堂讨论、作业完成情况等方式，教师可以了解到学生对课程内容的掌握程度和理解能力，从而及时调整教学方案，帮助学生更好地学习。
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精编学习艺术概论心得体会范文(五）学习艺术概论这门课程是我大学生涯中非常难得的一门课程。
通过这门课，我对艺术的认识得到了极大的拓展，对艺术的欣赏水平也有了很大的提高。
学习艺术概论让我了解到艺术是多种多样的。
在以前，我对艺术的认识主要局限在绘画和音乐上，然而通过这门课程，我了解到艺术的范畴远不止于此。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈，也可以是戏剧、建筑、摄影等等。
每一种艺术形式都有其独特的表达方式，都有其独特的艺术魅力。
这让我对艺术的理解更加全面，也让我在欣赏艺术作品时更加有眼界和见地。
学习艺术概论让我认识到艺术与生活息息相关。
艺术不仅仅是为了满足审美需求，更是与人们的生活息息相关。
艺术作品可以反映时代背景、社会现象、人类情感等等。
通过欣赏艺术作品，我深刻感受到了艺术对社会的影响力。
艺术作品可以唤起人们对于美好事物的向往，也可以让人们反思现实中的问题，甚至可以激发人们的创造力。
这让我对艺术的重要性有了更深刻的认识，也让我对艺术的欣赏更加深入。
学习艺术概论让我有了更自由的思考方式。
在这门课程中，我们不仅对于艺术作品进行了欣赏，还进行了对于艺术作品表达方式、艺术家的背景等等进行了深入研究和讨论。
这让我意识到，艺术作品的意义并不局限在作品本身，还涉及到更深层次的思考。
通过自由的思考，我可以更好地理解艺术作品背后的意义和艺术家想要传递的信息。
这对于我的思维能力和创造力的培养都有着积极的影响。
学习艺术概论让我对艺术有了更全面的认识，让我认识到艺术与生活的密切关联，也让我培养了自由思考的能力。
这门课程对于我的艺术修养和综合素质的提升有着重要的意义，我将会在以后的学习和生活中更加积极地去欣赏、理解和创造艺术作品。
艺术概论心得体会艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。
在这门课上，我学到了艺术的定义、特点、分类，以及艺术与社会、人类文化的关系。
通过深入学习和思考，我对艺术的意义和价值有了更深刻的体会。
首先，艺术的定义是多样的，没有一个固定的标准来界定什么是艺术。
不同的人有不同的艺术定义，这取决于个人对艺术的理解和感受。
艺术可以是一幅画作、一首歌曲、一部电影，也可以是一位舞者的舞蹈、一位演员的表演。
艺术的定义没有界限，可以是任何人创造的有创造性和表现力的作品。
其次，艺术具有很多独特的特点。
艺术作品具有主观性、创造性、审美性等特点。
艺术家可以通过艺术作品表达自己的内心世界，传达自己的情感和思想。
艺术作品具有创造性，艺术家可以通过创造性的方式表现自己的想法和观点。
艺术作品也具有审美性，它可以给人们带来美的享受和感受。
此外，艺术可以分为不同的分类，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。
不同的艺术形式有不同的表现方式和语言。
通过学习艺术概论，我对不同艺术形式的特点和表达方式有了更深入的认识和了解。
这不仅丰富了我的艺术知识，还让我能够更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。
艺术与社会、人类文化密切相关。
艺术是社会和文化的一部分，它反映了社会和文化的变迁和发展。
艺术作品可以通过艺术家对现实的观察和思考，传达出对社会问题的关注和批判。
艺术也可以成为不同文化的重要表达方式，通过艺术作品可以了解不同文化的特点和价值观。
最后，我认为艺术的意义和价值在于它可以给人们带来美的享受和感受。
艺术作品可以激发人们的思考和情感，让人们对生活和世界有更深入的认识和理解。
艺术与生活息息相关，它能够让生活更加丰富和有意义。
艺术也是一种沟通和交流方式，通过艺术作品，人们可以相互传递思想和情感，促进人与人之间的交流和理解。
综上所述，艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。
艺术是多样的，具有很多独特的特点和分类。
对高等艺术院校学生《艺术概论》课的几点思考作者：陈莹来源：《文教资料》2010年第03期摘要: 《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的一门基础理论课程,但在长期的艺术教育体制下,该课程没有得到足够的重视,其作用也没有得到充分的发挥。
本文从课程开设的重要性、教材选用、教学模式和课外学习四个方面,对该课程提出了一些思考。
关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。
具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。
积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。
这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。
这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。
在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。
作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。
它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。
然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。
因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。
《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。
为适应当时社会主义精神文明建设,提高全民素质教育的需要,在艺术教育和研究方面有着优良传统的北京大学出版了一套“北大艺术教育与美学研究丛书”。
《艺术学概论》就是其中重要的一本书,它系统地整理、发掘和研究了几千年来全世界灿烂的艺术文化,既注重研究中外传统的艺术,又注意到开拓艺术教育和研究中的新学科、新领域,以较新的面貌来传播艺术领域的新成果,将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉。
《艺术概论》属于“高等艺术教育‘九五’部级教材”,是文化部教育科技司编写的“中国艺术教育大系”重要内容之一。
它于20世纪90年代末期出版,是以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。
新时期专业艺术教育的迅猛发展,高等艺术教育教学改革的日益深化,对于艺术教育和艺术专业教材的要求越来越高。
它是在总结借鉴前人的研究成果的基础上,吸收当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合80年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当时的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。
直到今天,这两书一直被用作各高等艺术院校艺术概论课程的教材。
对照两本教材,它们在总体内容上大致相同,均涉及艺术的本质特征、艺术的发生、发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏这几大块内容,都是在以马克思主义立场、观点、方法为指导的基础上,坚持基本内容的科学性和全面性。
当然,从细节观察,对艺术相关问题的论述,两本书在内容的全面性和准确性上还是存在一定的差异。
在语言上,《艺术概论》的专业性更强,语句精确,但这也使读者在阅读时会感觉到比较晦涩、难懂。
相比之下,《艺术学概论》的语言较为通俗、流畅,具有较强的可读性。
从文本的内容细节来看,《艺术概论》要比《艺术学概论》更为全面、透彻,对个别问题的分析也更加深入。
另外,“21世纪大学生素质教育系列教材”中的《艺术欣赏纲要》,也是一本很实用的教材,由黄保强等人组成的编辑委员会主编。
本教材运用艺术美的基础知识,通过对艺术作品的赏析,对学生进行艺术审美教育,它的理论性和实践性很强,分别从戏剧、影视、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、摄影和建筑九大艺术门类进行系统的赏析,其中涉及许多古今中外的艺术名作,这些对提高高等艺术院校学生对艺术作品的鉴别能力和欣赏能力、提高学生对美的创造力都是有很大帮助的。
无论以哪本书作为艺术概论课程的教材,教师在教学过程中都可以同时借鉴、汲取其他书中的优秀内容,《艺术学概论》具有概括性的标题、通俗流畅的叙述语言,《艺术概论》理论分析细致、概念阐释精准,《艺术欣赏纲要》具有生动性、形象性特点,这些都需要我们在学习与教学中关注和积极运用。
三、优化传统教学模式优化传统教学模式,首先要对旧的教学模式进行反思,而优化《艺术概论》教学模式的首要条件是优化视听环境。
有了良好的视听环境,学生才能在学习过程中“身临其境”,教学信息才能真实、直观、生动具体、有形有声且富于变化,才能达到真正意义上的教与学的“情感相融”、“融汇悟通”。
笔者在本课程的教学过程中,以多媒体教学为手段,进行现代化教学模式中的情景教学,摆脱了因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”,同时学生在理解上的盲目性和模糊性也能够随之消失。
例如在讲到艺术认识功能的时候,如果单凭说教式的讲授会使教学缺少一些生动性和形象性,但是上课的时候可以采用多媒体教学的形式,我们可以将毕加索的《格尔尼卡》投放到大屏幕上,这样就可以提问学生:根据图片你能认识或者了解到什么?然后根据图片作相应的讲解,这样学生不仅能了解到艺术的认识功能,而且可以亲自欣赏到此绘画作品到底描绘的是什么,反映了什么。
因此,寓教于乐不仅能使学生学到更多的东西,而且能提高他们的学习兴趣。
优化传统教学模式,还应在教师授课的主导前提下,尊重学生学习的主体性和认知性,“以学生为本”,鼓励学生进行创造性的学习。
例如在讲到什么是“艺术语言”的时候,仅仅照本宣科,依书本内容肤浅地讲解这部分内容显然不能吸引学生的注意力,更不用说让他们深刻理会了。
在实际教学中,笔者请音乐专业的学生演唱阎维文的歌曲《父亲》、赏析罗中立油画《父亲》,使学生深切体会不同艺术语言演绎相同的“父爱”主题,并请全班学生以唐代诗人孟郊的《游子吟》为歌词,创作一首歌颂母爱的歌曲,并分小组合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、乐器演奏等综合形式在课堂上表演。
这种以人为本的教学模式,既培养了学生创造性学习的能力,又大大丰富了单一的传统教学,而且收到了很好的教学效果。
教学实践证明,这些打破传统的教学模式拓展了学生对艺术认知的深度和广度,也得到了学生的肯定和好评。
四、加强学生课外学习《艺术概论》课是一门理论性较强的课程,也是涉及政治学、经济学、哲学、美学、心理学、社会学等多门学科内容的基础理论课程,对艺术学习和实践均具有很强的指导意义。
大多数学生都认识到这一点,能够积极主动来上课学习。
但对于他们来说,《艺术概论》课是一门全新的专业理论课程,教学内容中涉及的许多相关问题,他们大多都没有接触过。
除个别学生外,有很大一部分学生由于基础知识相对薄弱,在学习过程中往往对一些理论问题理解起来较为困难,例如“艺术是用形象来反映社会生活的意识形态”,我们不仅需要解释“形象”、“艺术形象”,而且要讲解“意识形态”的范畴等相关知识。
此外,由于艺术专业学生的生活经历较为简单,生活范围相对狭窄,因此,他们对教学内容中举出的常见生活例证多不知晓,这不仅增加了教学难度,而且影响了教学的进度。
此外,艺术院校由于教学的特殊性,形成了很多学生只重视专业课而轻视理论课的不良学风。
他们带着入学前的“先天”影响,错误地认为,文化理论课学不学都没关系,投入适当的精力甚至很少的精力都照样升学,导致相当一部分学生对理论课学习采取消极应付态度,对相关理论问题不求甚解,只求考试过关的学习现象时有发生。
加之各专业各系或个别教师经常占用文化理论课教学时间开设专业课,或组织排练、演出等,更是为“重专业而轻理论”的学生找到了非常合理的逃课借口。
最终的结果就是,《艺术概论》课的正常教学和学生的文化理论学习受到较大的负面影响。
上述存在的主要问题,并不是在课堂教学中都能够全部解决的。
因此,强调学生的课外学习就显得格外重要。
只有将学生课内与课外的学习结合起来,各相关部门齐抓共管,才能更好地完成《艺术概论》的教学任务。
《艺术概论》的课程性质决定了高等艺术院校学生对本课程的课外学习应包括多方面:首先,保证做到课前预习,课后复习,完成教师布置的课外作业;其次,课外要有针对性地学习和阅读相关学科的知识和一些代表作家的代表作品;再次,课余时间有意识地深入生活、观察生活、了解生活,善于发现生活中的真善美;最后,课外时间有选择地参加一些有益的艺术实践活动。
笔者认为,做到这几点,对学生深刻理解本课程的教学内容一定会有很大的帮助。
以上是我结合教学实际,针对高等艺术院校《艺术概论》课的特点提出的几点想法,其核心是想通过对该课程教学的深入思考,使大家尤其是艺术教育工作者和艺术专业学生加强对本课程的重视,以期《艺术概论》课在高等艺术院校的实际教学中充分发挥它的作用。
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