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音乐课学习兴趣培养方案音乐是一门艺术，通过音符和旋律，可以表达人类丰富的情感和思想。
在学校课程中，音乐课是培养学生兴趣及艺术修养的重要环节。
那么，如何制定一套有效的音乐课学习兴趣培养方案呢？本文将从多个角度论述。
一、音乐课开展与培养学习兴趣音乐课的开展应充分考虑学生的兴趣和个体差异，注重培养学生对音乐的浓厚兴趣。
可以通过创设音乐故事情境、邀请音乐家到校作音乐会、进行音乐创作等方式，激发学生的兴趣。
二、多元化的音乐教学方式音乐课可以采取多种教学方式，如集体教学、小组合作、个别指导等，以满足不同学生的学习需求。
同时，引入现代技术手段，利用多媒体设备、音频视频资源等，丰富音乐教学内容，提高教学效果。
三、音乐欣赏与评析通过音乐欣赏，学生能够感受音乐的美妙与情感。
在音乐课中，可以引导学生选取经典音乐作品进行欣赏和评析，了解音乐作品的背景和意义，激发对音乐艺术的热爱和鉴赏能力。
四、多样化的演奏与创作学生可以参与音乐演奏和创作，提升音乐表达能力和审美水平。
可以组织学生参加合唱团、乐团等音乐团体，开展演奏和合唱活动。
同时，鼓励学生进行作曲和编曲，培养创新能力和表达能力。
五、音乐游戏与竞赛音乐课可以通过一些有趣的音乐游戏来培养学生的兴趣。
比如，通过音乐猜谜游戏、音乐连连看等方式，让学生在游戏中乐享音乐，轻松学习。
此外，可以组织音乐比赛，激发学生的竞争意识和学习热情。
六、音乐教材的选择和教学目标的明确选择适合学生年龄和水平的音乐教材，内容要丰富多样，并充分注重培养学生的学习兴趣。
同时，明确音乐课的教学目标，确保学习内容系统性和渐进性，使学生能够全面提升。
七、音乐知识与文化的普及音乐课不仅仅是学习演奏和欣赏，还应当注重音乐知识和音乐文化的普及。
通过讲解音乐理论、介绍音乐史、了解不同音乐流派等，让学生了解音乐的世界，培养对音乐的独特视角和理解能力。
八、音乐与其他学科的关联在教学中，音乐课可以与其他学科进行有机结合，创设跨学科的学习情境。
音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法音乐教学中，激发学生学习兴趣并培养他们的音乐素养是非常重要的。
音乐教学不仅仅是传授技巧和理论知识，更重要的是要引发学生对音乐的热爱和兴趣，让他们乐在从而不断提升自己的音乐水平。
本文将介绍一些音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法，希望对音乐教师和学生都能够有所帮助。
一、了解学生的兴趣和需求要激发学生学习音乐的兴趣，首先要了解学生的兴趣和需求。
每个学生的兴趣爱好都不尽相同，有些人可能喜欢流行音乐，有些人可能更喜欢古典音乐，而有些人可能对乐器演奏更感兴趣。
音乐教师在教学中要注意倾听学生的意见，了解他们的兴趣和需求，然后有针对性地设计教学内容，使学生能够找到乐趣并愿意投入学习。
二、丰富多彩的教学方式在音乐教学中，教师可以采用多种丰富多彩的教学方式来激发学生的学习兴趣。
比如可以通过讲解音乐历史、音乐文化等知识来启发学生的学习兴趣，也可以通过音乐欣赏、合唱或者合奏等方式来培养学生的审美能力和音乐表达能力。
还可以利用现代科技手段，比如利用音乐软件、音乐游戏等来增加教学的趣味性，吸引学生的注意力，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三、注重实践操作和个性化教学除了传授理论知识，音乐教学中还要重视实践操作和个性化教学。
在音乐教学中，学生需要不断地练习，积累经验，才能够更好地理解和掌握音乐知识。
教师可以设计一些实践性强的教学内容，比如让学生多多参与实际演奏，或者组织音乐会、比赛等活动，让学生有更多的机会去展示自己、提升自己。
音乐教学还要注重个性化教学，根据学生的特长和兴趣来设计教学内容，给予学生更多的自主发挥的空间，使学生能够在学习过程中找到自己的方向和动力。
四、激发学生的创造潜力在音乐教学中，不仅要培养学生的音乐表演能力，更要激发他们的创造潜力。
音乐创作是音乐教学中非常重要的一部分，通过创作，学生能够更深刻地理解音乐，表达自己的情感，培养自己的音乐审美观。
音乐教师可以通过启发学生的创作灵感，给予学生创作的机会，鼓励学生多多尝试，多多创造，从而不断提升自己的音乐水平。
小学音乐教学中学习兴趣的激发和培养策略小学音乐教学中，激发和培养学生的学习兴趣至关重要。
以下是一些激发和培养学生音乐学习兴趣的策略：1. 创造活跃的课堂氛围：老师可以利用丰富多样的教学方法和教具，如唱歌、跳舞、游戏等，来引发学生的兴趣。
教师需要与学生保持良好的互动，鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生对音乐的热情。
2. 提供多样化的音乐体验：音乐是一门多元化的学科，教师可以通过让学生接触不同类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，来丰富他们的音乐体验。
学生可以通过倾听、演奏、创作等方式来感受音乐的美妙和乐趣。
3. 创造具有挑战性的学习环境：音乐学习需要一定的挑战性，教师可以设置一些有趣的学习目标和任务，来鼓励学生主动学习和探索。
学生可以尝试学习一首难度较高的曲子，或者参加学校的音乐比赛等，这些挑战会激发学生的学习积极性。
4. 融入现实生活：教师可以将音乐教学和学生的现实生活相结合，创造出与学生息息相关的学习内容。
教师可以通过讲解歌曲的背景故事、演唱有关学生生活的歌曲等，让学生能够将音乐与自己的生活联系起来，增加学习的兴趣和情感投入。
5. 鼓励多种艺术表现形式：音乐与其他艺术形式相互关联，教师可以鼓励学生参与舞蹈、戏剧等其他艺术表现形式的学习和表演。
这样不仅有助于培养学生对音乐的兴趣，还能拓展学生的艺术视野和创造力。
6. 给予学生充足的表扬和肯定：学生的学习兴趣往往受到外界的认可和肯定的影响，教师可以适时地给予学生鼓励和赞扬，让他们感受到自己的进步和成就，进而增加对音乐学习的兴趣和自信心。
7. 创设音乐学习的个性化空间：每个学生的音乐兴趣和才能是不同的，教师可以给予学生一定的自主选择权，让他们能够按照自己的兴趣和能力进行学习和创作。
学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，或者选择喜欢的音乐风格进行创作，这样可以调动学生的积极性和主动性。
激发和培养学生音乐学习兴趣需要教师从多个方面去创造良好的学习环境和提供具有吸引力的学习内容，使学生能够积极参与、感受到音乐的快乐和美妙，从而培养他们对音乐的热爱和持久的学习动力。
音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法音乐教学是学生在学习音乐中提高自身音乐素养，培养音乐兴趣和音乐能力的重要途径。
作为音乐老师，如何激发和培养学生的学习兴趣尤为重要。
本文将探讨音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法。
一、了解学生的音乐兴趣和需求在进行音乐教学时，首先要了解学生的音乐兴趣和需求。
不同学生对音乐的喜好和需求是不同的，有些学生可能对古典音乐感兴趣，而有些学生可能更喜欢流行音乐或者民族音乐。
音乐老师需要根据学生的兴趣和需求进行有针对性的教学。
通过问卷调查或者与学生进行个别交流，了解学生的音乐喜好和需求，有助于更好地激发学生的学习兴趣。
二、多样化的音乐教学方式音乐教学中，采用多样化的教学方式对激发学生的学习兴趣和培养学生的音乐能力起到了关键作用。
除了传统的课堂讲授和乐理教学外，可以通过音乐欣赏、音乐游戏、音乐剧和音乐创作等方式丰富音乐教学内容，激发学生的学习兴趣，并激发学生的创造力和想象力。
通过不同的音乐教学方式，让学生能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学生的学习积极性和主动性。
三、鼓励学生参与音乐演出和比赛鼓励学生参与音乐演出和比赛是培养学生音乐兴趣和音乐能力的重要途径。
校园音乐会、音乐节、校际比赛等活动，为学生提供了展示自己音乐才华的舞台。
学生参与音乐演出和比赛，不仅能够锻炼学生的音乐表现能力，还能够增强学生的自信心和自我管理能力。
通过演出和比赛，学生可以感受到音乐带来的快乐和成就感，从而激发对音乐学习的兴趣。
四、引导学生进行音乐创作音乐创作是培养学生音乐兴趣和音乐能力的有效途径。
在音乐教学中，教师可以引导学生进行音乐创作，可以让学生编曲、创作歌词、谱曲等。
通过音乐创作，学生能够发挥自己的想象力和创造力，培养学生对音乐的热爱和对音乐创作的兴趣。
音乐创作也能够让学生更深入地理解音乐理论知识，提高音乐素养。
六、激发学生的自主学习能力在音乐教学中，激发学生的自主学习能力对培养学生的音乐兴趣和音乐能力至关重要。
音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法音乐教学中，激发和培养学生学习兴趣是非常重要的一环。
不同的学生个性和特点并不相同，因此在教学中应采取多种方法，并且不断调整，以激发学生的兴趣和潜力，提高学习效果。
1. 个性化教学。
了解每个学生的个性特点，并根据不同的学生特点进行个性化的教学。
例如，对于一些热爱旋律的学生可以多讲解出色的旋律作品，针对学生喜爱的乐器可以开展辅导式教学，让学生提高自己的技能水平。
2. 建立互动和沟通。
音乐教学有时是非常独立和孤立的，因此教师应该注重和学生之间的互动和沟通，构建良好的师生关系。
了解学生的思想和感受，让学生积极参与课堂，为音乐教学打下良好的基础。
3. 让学生去认识音乐。
通过让学生自己发现什么是音乐，什么样的音乐能够引起感情共鸣，这样能够激发学生的好奇心和学习兴趣。
通过学生发现音乐的美丽之处，让他们理解音乐的多样性和丰富性。
4. 了解学生的兴趣和喜好。
教师应该了解学生喜欢什么样的音乐类型和艺术家。
在课堂上，带上学生钟爱的音乐作品，让学生多听，多感受。
采用类似教唱歌曲的方式，让学生更好地了解歌曲，并投入到学习中。
5. 培养必要的自信心。
在音乐教学中，培养学生必要的自信心非常重要。
学生只有对自己的学习充满信心，才有可能取得良好的成绩。
教师应该时刻鼓励学生，树立学生信心。
让学生明白：音乐教学是长期的、渐进的过程，不是一蹴而就的。
6. 开设音乐课外活动。
音乐教学并不仅仅只发生在课堂上，开设音乐俱乐部和课外课程，让学生多了解音乐。
通过实践活动，学生不仅能够提高自己的音乐技能，还可以培养音乐内涵的认识和品味。
在总体上，教师应该拥有灵活多变、全面深入的方法，因地制宜、充分发挥学生的创意和潜力。
教学目标是激发学生兴趣并增加学生的乐趣，提高学习效果，以此提高音乐教学质量。
浅谈如何培养学生学习音乐的兴趣要想让学生学习音乐，并且保持长久的兴趣，首先必须让他们感受到音乐的魅力，这就需要从培养学生对音乐的兴趣开始。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐兴趣，最重要的就是在学习环境中创造一个良好的音乐氛围。
激发学生对音乐的兴趣，不仅仅是在教学中把音乐知识灌输给学生，更多的在于在学校中的各种场合，展现音乐的魅力。
如：在校门口可以播放一些优美的音乐;在公共休息区可以放上一些音乐的视频;在校园广场上可以组织有创意的音乐会等等，这些都可以增强学生对音乐的好奇心和兴趣。
二、多样化的音乐教育多种风格的音乐可以激发学生的兴趣，尤其是让学生接触到和尝试不同的音乐样式。
音乐课程安排上可以增加一些广泛的音乐类别，如各种音乐乐器、合唱、民族音乐、当代和流行音乐。
同时，可以给学生一些自主学习的时间，来让他们接触和探索更多的种类。
这样，学生们就会在实践中逐渐形成自己的风格，并且对学习和发展产生持久的兴趣。
三、给予学生自由选择的机会给予学生表现自己的机会也是非常必要的，学生们在自己是否参与音乐活动上应该有一定的自我决定能力。
通过组织学生参加音乐比赛等活动，可以让学生发掘自己的兴趣和才能，并且彰显自我。
同时，应该鼓励学生创造自己的音乐，这样学生们才能真正享受到音乐的乐趣并激发未来的音乐兴趣。
四、正向激励在课堂教学和音乐活动中，身为音乐教育者的我们应该不断地鼓励学生，给予肯定和奖励。
我们可以在课堂上公布一些轻松、用趣味性吸引学生的音乐测试或作业，让学生在互相竞争的同时，学会并爱上音乐。
同时，课外加强对参与音乐活动的学生的奖励和表扬，这样能创造了一种积极向上的氛围。
总之，要培养学生对音乐的兴趣，需要创造良好的音乐氛围，多种风格的音乐教育，给予学生自由选择的机会以及正向激励。
在这个过程中，教师的角色至关重要，我们应该把学生当成我们的音乐伙伴，与他们一起探索音乐的世界，让音乐成为学生身心健康的一部分，并且激发学生的学习兴趣。
音乐教学中学习兴趣的激发和培养方法在音乐教学中，激发和培养学生的学习兴趣是非常重要的。
只有学生对音乐产生浓厚的兴趣，才能够更好地投入学习，并且获得更好的学习效果。
以下是一些激发和培养学生学习兴趣的方法。
1. 找准学生的兴趣点。
教师可以通过与学生的交流和观察，了解他们对音乐的兴趣点和喜好。
然后针对学生的兴趣点创设学习内容和活动，让学生更加喜欢音乐学习。
2. 给予学生选择的权利。
在音乐教学中，可以给学生提供一些选择的机会，让他们在一定范围内选择自己感兴趣的学习内容或乐曲。
这样可以增加学生的主动性和积极性。
3. 丰富多样的学习活动。
音乐教学可以通过丰富多样的学习活动来激发学生的学习兴趣，比如合唱、乐器演奏、音乐游戏等。
因为不同的学生对不同的学习方式和活动感兴趣，所以多样化的学习活动可以满足不同学生的兴趣需求。
4. 创设良好的学习氛围。
在音乐教学中，教师可以为学生创设一个良好的学习氛围。
比如在教室里播放一些优美的音乐，或者布置音乐相关的装饰，让学生在音乐的氛围中学习。
5. 奖励机制。
在学习过程中，适当地设置一些奖励机制，可以激发学生的学习兴趣。
比如表扬、给予小礼物等方式，可以给学生带来积极的动力和成就感。
6. 给予学生的肯定和鼓励。
学生在学习过程中，可能会遇到一些困难和挫折，教师可以给予学生的及时的肯定和鼓励。
这样可以让学生感受到自己的进步和成绩，从而激发学习的兴趣。
7. 创造音乐的机会。
音乐教学不仅仅是理论知识的学习，更应该包括实践和创作。
教师可以为学生提供一些创造音乐的机会，比如让学生自己编曲、创作歌曲等。
通过创造的过程，学生可以更好地体验到音乐的乐趣，激发学习兴趣。
小学音乐教学中学生学习兴趣的培养
在小学音乐教学中，学生的学习兴趣是非常重要的。
培养学生对音乐的喜爱，不仅能提高他们的学习动力，也能增强他们对音乐的理解和感受。
以下是一些培养学生学习兴趣的方法。
一、创造活跃的教学氛围
在课堂上，教师应该创造活跃的教学氛围，让学生感到轻松、愉悦。
可以通过一些活动、游戏等方式增加学生的参与度，让他们感到愉快。
此外，教师还应该充分发挥自己的幽默感，让课堂充满乐趣。
二、多种教学方法的应用
在音乐教学中，教师应该采用多种教学方法，充分调动学生的学习兴趣。
可以通过故事、歌曲、舞蹈等形式，让学生了解音乐中的情感表达。
同时，也可以通过传统的演唱、吟唱、器乐演奏等形式，让学生感受到音乐的艺术魅力。
三、注重个性化教学
在音乐教学中，教师应该注重个性化教学，根据每个学生的兴趣和能力，制定不同的教学计划。
对于那些喜欢唱歌的学生，可以配乐让他们自由演唱，对于喜欢弹奏乐器的学生，可以让他们进行器乐演奏等，让学生感受到音乐与自己的结合。
四、开展丰富多彩的音乐活动
在课外时间，学校可以开展丰富多彩的音乐活动，如音乐比赛、音乐会等，让学生参与其中，从中感受到音乐与生活的联系，激发他们的学习兴趣。
五、借助音乐故事激发学生兴趣
在教学中，教师可以通过讲述音乐故事的方式，让学生了解音乐的来历和背景，激发他们的学习兴趣。
同时，教师也可以让学生自己创作音乐故事，让他们感受自己是音乐故事的主人公，增强学生对音乐的情感体验。
激发学生对音乐的热爱提高音乐教学效果的方法音乐是一门可以激发学生创造力和表达能力的艺术形式。
然而，许多学生缺乏对音乐的热爱和对音乐教学的积极参与。
本文将探讨几种激发学生对音乐的热爱，并提高音乐教学效果的方法。
I. 创造积极的音乐学习环境要激发学生对音乐的热爱，首先需要创造一个积极的音乐学习环境。
教师应该注重培养学生的参与意识和兴趣，采用以下方法：1. 创设富有创意的音乐教室：装饰音乐教室，展示学生的作品，贴上音乐家的海报，这样学生能感受到音乐的存在和重要性。
2. 利用多媒体技术：使用多媒体技术来增强学生的学习体验，如播放音乐视频、音乐游戏和演示音乐技巧等。
3. 鼓励学生合作：鼓励学生参与音乐团队、乐队或合唱团，与他人分享音乐的乐趣。
II. 采用多样化的教学方法为了增加学生对音乐的兴趣和热爱，教师应采用多样化的教学方法。
以下是几种方法的示例：1. 音乐欣赏：播放不同种类和时期的音乐，引导学生仔细聆听并讨论他们的感受和观点。
鼓励学生学习不同的音乐风格和文化。
2. 创意音乐：鼓励学生创作自己的音乐作品，给予他们自由表达的机会。
这可以通过编写歌曲、演奏乐器或合作创作等方式实现。
3. 游戏化学习：将音乐教学与游戏化元素相结合，例如设置音乐谜题、音乐挑战和音乐竞赛，以增加学生参与度，并激发他们对音乐的兴趣。
III. 鼓励学生的表演和演出表演是一个激发学生对音乐热爱的重要因素，它提供了一个展示学生才华和努力的机会。
以下是几种鼓励学生表演和演出的方法：1. 学校音乐会：组织学校音乐会，让学生展示他们的才华和成果。
学生可以独奏、合奏或合唱，这将增强他们的自信和对音乐的热爱。
2. 参观演出：组织学生参观音乐会、音乐剧、交响乐团或现场音乐会。
这将让学生亲身感受到音乐演出的魅力，并激发他们对音乐的热爱。
3. 学校演出项目：鼓励学生参与学校的音乐剧、戏剧和其他表演项目。
这将培养学生的表演技巧和团队合作精神。
IV. 创造音乐评价和奖励机制给予学生适当的音乐评价和奖励可以激励他们的学习热情和对音乐的热爱。
提高学生对音乐学习的兴趣
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学中怎样培养学生的学习兴趣人的音乐美感属于社会意识.美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦.音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为.从而使人产生愉快的感觉.小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。
要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程.以“审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求.然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点.无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求.比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的.即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式.教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复.试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力.再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位.而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力.音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。
它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养.再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的.对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段.一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素.诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心背道而弛.音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题.根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，我认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点. 美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣.”这说明兴趣是学习的基础.从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望.由此可见审美趣味是审美教育的基础.小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件.教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品.教师应充分发挥教材优势，做好这项工作.许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上.对于审美能力的培养应从以下几点入手.1、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美.例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地.2、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯.因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥.例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动.于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥.3、培养学生的审美表现能力音乐是情感的艺术.表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点.在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标.当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现.例如：在低年级唱游课中有一首《大鹿》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一只小兔在林中玩儿耍时遇到大灰狼的场景，表达了小兔焦急的情感，以及大鹿机智勇敢的做事态度，这首歌我就让学生来表现，“假如你是小兔（大鹿），你会怎样表现出你当时的心情？”在此基础上，我又让学生用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲.学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声.最后我还让学生思考：生活中我们会遇到各种各样的困难和危险，你会怎样去面对呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，此时学生的情感得到了升华.4、培养学生的审美合作能力音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步.例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识.在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好.这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利.5、培养学生的审美创造能力审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则.例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色.于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力.6、培养学生的审美评价能力审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断.评价包括人对事物的认知和情感的反应等,在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的.在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者, 例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。
这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活.席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人,”审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在,音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础.因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。
