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AI技术在平面设计中的应用近年来，人工智能（AI）技术的迅速发展对各个行业产生了深远的影响，平面设计领域也不例外。
AI技术的应用使得平面设计师能够更高效地创建出令人惊艳的作品。
本文将探讨AI技术在平面设计中的应用，并分析其对传统设计流程和设计师角色的影响。
一、素材生成与图像处理AI技术为平面设计师提供了灵感和创作的支持。
例如，AI可以通过深度学习算法从大量的设计作品中汲取灵感，并生成新的设计元素和构图。
这种技术可使设计师在创作过程中避免过多地依赖传统的灵感和经验。
此外，AI技术还能够对图像进行自动处理，提高设计效率。
通过AI算法，设计师可以快速地对图像进行剪裁、调色和滤镜效果的添加。
这种自动化的处理能力使得平面设计更加便捷，同时也节省了设计师的时间和精力。
二、排版与布局优化平面设计中的排版和布局是十分重要的一环。
AI技术的应用使得设计师能够更精确地进行排版，并优化布局的美感和可读性。
AI技术可以通过机器学习分析大量的排版案例，并从中提取出最佳的排版和布局方法。
设计师可以根据AI生成的建议进行调整和优化，以达到更好的视觉效果。
此外，AI技术还能够自动分析文字的层次和关系，并给予合适的字号、行间距和段落间距建议，从而提高设计的可读性。
三、品牌标识与标志设计品牌标识是企业形象和品牌价值的重要体现。
AI技术在品牌标识设计上的应用，使得设计师能够更好地理解客户需求，并迅速生成符合品牌特点的标志。
通过对大量品牌标识数据的分析和学习，AI技术能够为设计师提供更多元化的设计方案。
设计师可以根据AI生成的标识设计进行修改和调整，以满足客户的要求。
此外，AI还能够识别和分析不同行业的品牌标志特点，从而为设计师提供更准确的设计建议。
四、用户体验和界面设计在移动互联网时代，用户对于产品的界面和用户体验提出了更高的要求。
AI技术在用户体验和界面设计中的应用，能够帮助设计师创造出更符合用户需求的产品。
AI技术可以对用户行为和偏好进行分析，从而帮助设计师优化产品的界面设计和交互流程。
平面设计行业分类平面设计是现代社会中不可或缺的一种艺术形式，具有广泛的应用领域和重要的社会意义。
从设计的内容和形式上来说，平面设计可以分为多个不同的行业类型。
以下是对平面设计行业的分类。
1. 广告设计广告设计是平面设计中最为常见的一种类型。
广告设计通常是关于产品、服务或品牌的制作，旨在促进销售和品牌形象。
广告设计可以在各种媒体上展示，如海报、广告牌、杂志、电视等。
广告设计需要考虑如何抓住受众的眼球，以及如何用最有效的方式传达信息。
这就需要设计师有很高的创造力和技巧，来制作出吸引人们注意的视觉效果。
2. 包装设计包装设计是针对产品包装外观的设计。
良好的包装设计可以吸引潜在的消费者，并提高产品的销量。
包装设计的制作需要考虑许多因素，如产品目标市场、品牌形象和消费者的需求。
包装设计也需要在控制设计成本的同时，确保产品的安全和便利性，以便最大限度地满足消费者的需求。
3. 杂志设计杂志设计是以许多艺术形式和风格为基础的设计类型。
它需要设计师精通排版和设计技巧，以确保杂志内容的视觉效果和可读性。
杂志设计的重点是在一个空间内将大量的图像和文字整合为一个具有视觉美感和逻辑性的整体。
同时还需要考虑到读者的喜好和期望，以便生产有吸引力和成长性的杂志。
4. 插图设计插图设计是指用插图帮助传达信息或呈现抽象概念的设计类型。
通常包含手绘或计算机生成的插图，并可以与其他设计元素（如文本、颜色和形状）进行混合使用。
插图设计要求设计师具备良好的美术功底和创意潜能，以便在保持整体风格的前提下，为设计师的想象力增添生动的呈现。
5. 标志设计标志设计是用于识别品牌和公司的图形和文字形式，它是品牌形象的核心元素之一。
标志设计需要吸引人们的注意并使人对品牌产生好感，并进行差异化的定位。
标志设计需要掌握简单和有意义的设计规则，并考虑到与其他设计元素（如配色、形状和精神内涵）的整体呼应。
综上所述，平面设计行业有着广泛的应用领域和多种类型。
每一种类型都有其独特的设计技术和分析原则。
平面设计的发展方向请根据自己的实际情况对本文进行修改：平面设计作为视觉传达的重要手段，在广告、传媒、互联网等领域发挥着至关重要的作用。
随着科技的发展和社会的进步，平面设计的发展方向也在不断演变。
针对平面设计的发展方向，以下是我为自己设定的计划。
一、技术层面1. 提升设计软件操作能力作为一名平面设计师，熟练掌握各类设计软件是基本技能。
在未来的发展中，我将不断提升自己的软件操作能力，紧跟行业发展的步伐。
主要包括以下方面：（1）熟练运用Photoshop、Illustrator、InDesign等主流设计软件；（2）学习并掌握三维设计软件，如Cinema 4D、Blender等，以满足日益丰富的设计需求；（3）关注新兴的设计工具和插件，提高设计效率。
2. 掌握前端技术随着互联网的快速发展，平面设计与前端技术的结合越来越紧密。
为了更好地实现设计效果，我将学习以下前端技术：（1）HTML5和CSS3，了解网页设计的基本原理和布局方法；（2）JavaScript和jQuery，掌握基本的交互效果实现方法；（3）响应式设计，使设计作品适应各种设备。
二、设计理念1. 个性化设计在未来的发展中，个性化设计将成为主流。
我将关注以下几点：（1）了解并研究目标用户的需求，为用户提供符合其个性的设计作品；（2）注重创意和独特性的培养，形成自己的设计风格；（3）跨领域学习，吸收其他领域的优秀设计元素，丰富自己的设计灵感。
2. 环保理念环保已成为全球关注的话题，平面设计也应顺应这一趋势。
我将：（1）在设计过程中，注重材料的选择，尽量使用环保、可再生的材料；（2）倡导简约、低碳的设计理念，减少不必要的装饰和浪费；（3）关注社会公益项目，通过设计作品传递环保意识。
三、行业趋势1. 互动性设计随着科技的发展，互动性设计逐渐成为趋势。
我将：（1）学习并掌握AR、VR等新技术，为用户提供沉浸式的互动体验；（2）关注物联网、智能家居等领域，探索平面设计与这些领域的结合点；（3）参与跨界合作，与工程师、程序员等技术人才共同开发创新项目。
数字化时代下的平面设计趋势与发展在数字化时代的快速发展下，平面设计作为一门艺术形式和传播媒介，也不断地适应着时代的变化和技术的进步。
数字化时代为平面设计带来了前所未有的发展机遇，同时也带来了新的挑战。
本文将探讨数字化时代下的平面设计的趋势与发展，为了更好的了解和理解这一主题，我们将从三个方面展开讨论：技术应用、设计理念与用户体验。
技术应用是数字化时代下平面设计不可忽视的一个方面。
随着计算机软硬件技术的不断进步，设计师可以更加高效、精确地完成设计工作。
例如，计算机辅助设计软件和插件的广泛应用，使得平面设计的制作过程更加快速和灵活。
同时，数字化技术也为平面设计带来了更多元的视觉效果和创意表达方式，例如动态图形设计和交互设计等。
这些新技术的应用使得平面设计更具有互动性和沉浸感，为用户提供更好的视觉体验。
设计理念在数字化时代下也发生了重大的转变。
传统的平面设计强调设计元素的使用和风格的表达，而在数字化时代，设计师开始更加注重用户体验和设计思维的运用。
用户体验设计的概念逐渐被引入到平面设计中，设计师需要思考用户在使用设计作品时的感受和反馈，关注用户的需求和习惯，从而提供更加符合用户期待的设计作品。
同时，设计思维的运用使得平面设计与其他学科和行业的结合更加紧密，例如用户界面（UI）设计和用户体验（UX）设计等，这些设计理念的融入使得平面设计与数字化时代的应用更加贴合和实用。
用户体验在数字化时代下成为平面设计的一个重要考量因素。
随着数字化技术的普及和发展，用户对于设计作品的期待和要求也在不断提高。
用户希望得到独特而个性化的体验，并享受到设计作品所带来的愉悦和便利。
因此，设计师需要考虑用户的心理需求和感官感受，不仅要满足用户的功能性需求，还要在形式和内容上提供更加多样化和独特的体验。
通过更加深入地研究目标用户群体和市场需求，设计师可以更好地实现用户体验的优化，从而提高设计作品的质量和效果。
综上所述，数字化时代下的平面设计正面临着新的机遇和挑战。
平面设计的应用领域有哪些-有什么-包括什么平面〔制定〕的应用领域包括平面广告、虚拟现实、海报制定、创意摄影、包装制定、画册制定、宣扬册制定、LOGO制定、装饰制定、影视动画制定、〔电脑〕游戏制定等。
1.平面广告平面广告如果从空间概念上定义，是指现有的各种广告媒体以二维形式传达视觉信息;如果从制作方式上定义，可以分为印刷品、非印刷品和光电类三种形式;如果从使用场所上定义可以分为户外、室内和便携式三种形式。
从制定的角度看，它包涵了文案、图形、线条、色彩、版面等要素。
平面广告之所以成为主要的表达方式之一，是因为它所传达的信息简洁明了，能够瞬间抓住人们的心。
一个好的平面广告制定具有充满时代意识的新奇感，具有独特的制定和情感表达。
2.虚拟写实虚拟写实是一种常常使用的平面创意手法，构图简单，注重品牌的个性，而画面的构成也决定了它不利于产品的创意表达。
因此，它更多的是作为写实创作中的一种辅助性的视觉表达元素。
3.海报制定海报制定必须具有相当的吸引力和艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素，形成激烈的视觉效果。
其画面要有激烈的视觉中心，要力求新颖、简洁，还必须有独特的艺术风格和制定特色。
4.创意摄影当一个产品必须要借助于特定的场景来表达时，创意摄影往往被应用于图形执行。
创首先对产品的场景故事进行事先设定，然后进行拍摄执行，得到原始的图文创作素材，在此基础上对图片进行预定的后期处理，即可进入图文执行阶段。
将创意摄影融入到平面创意执行中，接近写实的手法，使广告更贴近生活，能更有效地拉近与消费者的心理距离。
5.包装制定包装是品牌理念、产品特性和消费者心理的综合反映，直接影响到消费者的购买欲望。
我们深信，包装是建立产品与消费者之间亲和力的有力手段。
在当今，包装与商品已经融为一体。
作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域发挥着极其重要的作用，是企业界和制定界不得不关注的重要问题。
艺术设计的应用领域艺术设计是一种创造性的活动，它涉及到将美学原则和视觉元素应用于不同的领域。
以下是一些艺术设计的常见应用领域：1. 平面设计：平面设计是将视觉元素如颜色、形状、文字和图像等有机地组合在一起，用于创建印刷品、海报、名片、标志和包装等平面媒体。
平面设计师使用各种软件工具和设计原则来传达特定信息和吸引目标受众。
2. 插图设计：插图设计是将绘画或手绘技术应用于创作图像，用于书籍、杂志、漫画、广告和动画等领域。
插图设计师通常具备良好的绘画技巧和想象力，他们的作品常常带有独特的个人风格和表达方式。
3. 室内设计：室内设计是将艺术和功能性结合，以创建实用且美观的室内空间。
室内设计师需要考虑空间规划、色彩搭配、家具和装饰品的选择，以及光线和材料的运用等因素。
他们的目标是创造出与居住者或使用者需求相符的舒适和具有个性化的环境。
4. 服装设计：服装设计是将艺术和时尚结合，创作服装和配饰。
服装设计师需要了解时尚趋势、材料选择、剪裁和缝制技巧，以及人体结构和比例等知识。
他们的作品既要满足时尚的需求，又要考虑到舒适性和实用性。
5. 工业设计：工业设计是将艺术和工程原则相结合，创造出功能性和美观的产品。
工业设计师需要考虑产品的外观、人机交互、材料选择、制造过程等因素。
他们的目标是设计出符合用户需求、易于使用和市场竞争力强的产品。
6. 广告设计：广告设计是将艺术和市场营销策略相结合，创造出吸引人们注意的广告作品。
广告设计师需要考虑品牌形象、目标受众、信息传递和视觉冲击力等因素。
他们的目标是通过创意和视觉吸引力来促进产品或服务的销售和推广。
总的来说，艺术设计的应用领域非常广泛，涉及到许多不同的行业和专业领域。
无论是在传媒、建筑、时尚、制造业还是市场营销，艺术设计都扮演着重要的角色，为人们创造出美丽、功能性和有意义的作品和环境。
关键词：平面设计；计算机数字媒体；传播过程；虚拟现实技术现代网络技术发展迅速，新媒体数字化的时代已经来临，计算机数字媒体设计相较于传统的艺术设计方式有许多优点。
在现代计算机数字媒体与平面设计融合的过程中，通过新媒体网络技术、虚拟VR技术、计算机图片视频处理等现达手段，将平面设计与计算机数字媒体设计完美结合，展现平面设计的魅力和现代计算机数字媒体设计的优点和发展进度。
1计算机数字媒体的基本特征1.1传播方式分众化在互联网体系不断成熟的背景下，人们每天可以接收到的信息种类、信息数量也在大幅度增长。
与此同时，受众在对信息进行接收时也会选择性进行信息接收，筛选自己喜爱的数据进行多方面吸收。
而计算机数字媒体依托于数据处理技术，可以根据以往的数据分析结果，将受众划分为若干市场，定向投放数据信息，从而确保信息投放结果的准确性，满足分众化应用要求。
1.2信息呈现主动化在传统媒体盛行的背景下，人们接收信息的状态比较被动，除了纸媒、电视媒体、电台等渠道所传输的信息外，从其他渠道获取消息的难度较大。
在新时代背景下，用户可以结合自身喜好，有选择地进行信息获取，人们获取信息的方式也从被动方式转变为主动，从而导致信息内容接收方式的优化，提高了信息内容应用的可靠性。
1.3传播过程互动化在数字媒体传播过程中，其内容具备了较强地互动性，这也在很大程度上对于数字媒体的有效传播奠定了基础。
而且信息的传递过程也具备了较强的双向互动性，这样也在很大程度上弥补了传统运输过程中存在单向运输的弊端，从而将受众与产品之间的距离进行拉近，使用户能够更好地了解产品的细节内容，提高传播过程中各类内容的使用价值。
1.4传播范围全球化以传统媒体中的地方台为例，该媒体所传递的信息主要以地方信息为主，其辐射范围多集中在某个地区，其他地区的信息很难对其进行接收，这样限制了数据传播过程中的覆盖范围。
计算机数字媒体的出现，可以对全球范围内的数据信息进行传播，用户可以根据实际需求来获取所需要的对应消息，这样也在很大程度上提升了信息内获取速度，提升了信息内容的应用效果。
平面设计的八大好处一：就业前景好平面广告可以说无处不在，其应用领域非常之广可想而知，应用于：电子、玩具、五金、酒店、商场、报社、杂志、印刷、广告公司、喷绘公司、设计部、工作室、影楼等二：收入稳定性强现在的职场竞争已趋白热化，稳定的工作，稳定的收入，稳定的发展已经成为大多数求职和在职者的迫切愿望。
平面设计师拥有这方面的先天条件，一个普通的设计师月薪已达到3000至6000元不等，资深设计月薪更是上10000元以上。
三：技术性强当今社会是注重能力和技术的社会，在高学历普及的今天，技术性强的优秀人才往往更能占得市场先机，平面设计是一门视觉艺术，它用智慧创造人类最直观的感受，它将自己的闪耀思维神奇地融入自己的作品，并体现商业意志。
因此拥有优秀的平面设计能力的人才受到社会和职场的尊重和崇拜四：优良可塑性强学习平面设计，不仅仅是拥有一门固定的手艺，它也是一把不断学习成长的钥匙，拥有平面设计的基础，你可以继续向3d设计，网页设计、后期制作、动画制作、漫画制作、游戏制作等行业转化发展，但是如果你没有平面设计基础，那你举步维艰。
五：丰富多彩的工作平面设计是创新的技术，它将理念和智慧视觉化，并感染不同的受众。
你将可以在设计过程中体会到不同领域的新知，并在不断挑战自己的认知和技术中成长。
优秀的平面设计者，将枯燥乏味的工作转化为生动激情的艺术创作，而每诞生一个成功作品，都会受到传播和认可，让你不断充满成就感和新鲜感六：工作局限性小很难想象，只要一台电脑和网络，平面设计者就可以随时随地工作。
低廉的工作成本，却创造着巨大的智慧价值，你不用四处奔波、费尽口舌、耗尽体力。
一杯茶水，端坐电脑前，你就可以轻松开展你的事业，无论在家还是公司，你都可以凭你的技术和脑力获得利润七：发展空间大你可以在工作室内和5，6个知音共创天地，也可以在广告公司成为基础骨干，可以在大公司走向设计主管和创意总监之路，也可以结识各行各业客户向更宽领域发展，如果时机成熟，哪怕自己当老板也广有人在，几台电脑简单设备就可以办个设计公司……可谓是：一技在手，万事无忧八：全速入门极快具备这么多优点的平面设计技术，竟然并不是难以掌握，只要全神投入，有始有终，1一个个月就可以独立操作部分基础软件，3个月就可以通晓某项平面设计软件做设计，6个月可能你就已经是会独立运用多款软件的小小设计内行了。
平面设计报告1. 简介平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，旨在通过使用视觉元素和布局来传达信息和创造美感。
本报告将介绍平面设计的基本原则、应用领域以及设计过程。
2. 基本原则2.1 对比：通过对比不同元素的大小、颜色、形状等特征，可以引起观众的注意力，增强设计的吸引力和可读性。
2.2 重复：在设计中重复相似的元素可以创建一种统一感，增强设计的一致性和连贯性。
2.3 对齐：元素的对齐可以使设计看起来更整齐、有序，提高信息的传达效果。
2.4 亲密性：通过将相关的元素放在一起，可以形成视觉群组，帮助观众更好地理解信息。
3. 应用领域3.1 广告设计：平面设计在广告中起到了至关重要的作用，通过吸引人的设计元素来吸引潜在客户的注意力。
3.2 品牌设计：平面设计可以帮助企业塑造独特的品牌形象，通过标志、标识和视觉元素来传达品牌的核心价值。
3.3 包装设计：平面设计在产品包装中起到了关键的作用，通过吸引人的设计来吸引消费者的眼球并传达产品的特点和价值。
3.4 网页设计：平面设计在网页设计中起到了重要的作用，通过布局、色彩和图像来提升用户体验和页面的可读性。
4. 设计过程4.1 确定需求：与客户沟通，了解设计项目的目标、受众和预算等要求。
4.2 研究与灵感：进行市场调研和竞争对手分析，寻找设计灵感和创意。
4.3 创意草图：根据需求和灵感，进行初步的设计草图，探索不同的设计方向。
4.4 设计制作：使用设计软件将草图转化为具体的设计作品，包括颜色、字体、图像等元素的选择和应用。
4.5 审查和修改：与客户进行反馈和讨论，根据需求进行修改和调整，确保最终设计符合客户的要求。
4.6 输出和交付：将设计作品输出为适当的文件格式，并按照客户要求进行交付。
5. 结论平面设计是一门综合性的学科，通过运用设计原则和技术工具，传达信息和创造美感。
在广告、品牌、包装和网页等领域都有广泛的应用。
设计过程中，需求分析、创意草图、设计制作、审查修改和最终交付是重要的步骤。
一、平面设计简介1.1、平面设计概念平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.2、平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
1.3、平面设计的术语和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
二、早期的平面设计平面设计历史可以说是从人类记录自己的思想开始的。
自古以来，人类就在寻找各种方法、方式来表达思想感情，存储自己的记忆和经验，为了使这种记忆和经验能够有序的和清晰地进行传达，使信息的传达与交流简单化、快捷化，人类开始萌动并积极地探索存储信息和传播信息的形式——图形、文字开始出现。
2.1、图形、文字与标志最早的文字、石刻、壁画，其实已经有了平面设计的概念。
但是直到近现代才真正提出平面设计的概念。
19世纪上半叶的标志设计已经是保证商品质量，促进商品销售必不可少的手段，它已经具备了现代标志设计的功能和效力。
2.2、中国传统吉祥图案的应用中国2008第29届北京奥运会的标志“舞动的北京”，就是由我们中国传统吉祥图案—中国印演变而来的，配以传统的中国红，取其为“舞动的北京”之意。
传统的中国印里一个舞动的“京”字，充分体现我们中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎，这个标志使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，有很多的文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。
英文北京几个字母则有书法书写，运用中国书法的写意手法，恰到好处的传达设计的主题和中国人们的祝愿。
就像中国国际航空公司的企业形象，提取了中国传统的凤凰图案，用以吉祥喜庆的中国红，反映了一种厚实的文化底蕴。
凤凰是古人传说中的高贵吉祥的物种，它沿用凤凰是浴火重生的不死鸟的传说的寓意，很好的表达了中国国际航空的高贵舒适，旅途平安的理念精神。
这样不仅使得设计的内涵得到了充分的表达，也是对于中国传统吉祥图案的一种国际性的宣传和发展。
三、现代平面设计新技术3.1、平面设计向数字化发展3.1.1、平面设计需要向数字化发展在人类社会发展的几个时期，广泛深刻的技术革命改变了人类的经济、社会和文化生活。
农业革命、工业革命、计算机革命，每一次技术革命对提高人类生存质量都产生过深远的影响。
随着物质生活方面需求的不断满足，人们在精神文化方面的需求日渐突出，成为信息技术革命的社会动力。
工业革命后期电子技术、计算机技术的出现为信息技术准备了技术条件。
计算机技术革命之后，我们再也不是仅仅有农业经济和能源经济了，我们还有日益重要的信息经济。
现在，我们正处与信息化时代，之所以称之为“信息化时代”或“数码时代”，是因为这是一个不同于以往的全新的时代形态。
在这种时代形态下，知识经济已经成为社会发展的基本动力，平面设计向数字化发展成为必然。
3.1.2、电脑技术的迅速发展由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的。
但是，在电脑刚刚开始引入设计的时候，设计界还是有非常顽固的反对声音的，很多人认为电脑技术并不完善，无法取代手工。
另外，也有一些人认为虽然电脑技术在不断完善之中，但却缺乏手工的敏感性。
因此，有些设计师在数码时代到来的时候拒绝电子手段，称那些尝试用电脑设计的人是“新原始主义者”。
电脑技术完善的太迅速，并且电脑也普及的太快，所以技术和社会发展的潮流迫使他们迅速的采用新的数码技术。
在掌握了数码技术之后，平面设计师发现这是一个广阔的新天地，他们深深的感受到数码技术是设计的未来手段，可以大大节约设计的时间，提供更多的设计可能性，使用电脑能够迅速的提出设计方案，并且也能够迅速的改正原稿，无论色彩，肌理，字体，形象，布局都可以很方便的进行处理，在技术的支持下，会产生许多新的设计构思来。
所以说电脑技术的迅速发展使平面设计数字化成为可能。
3.1.3、数码技术的独特功能电脑中的功能越来越多，从国际网络到发送传真，无所不包，网上的大量参考资料，百科全书，网上图书馆等等越来越多，越来越方便，这种发展的速度，使大部分人感到眼花缭乱，疲于奔命的追赶，这些变化加上印刷业，摄影业，插图业等等都引入电脑，使整个平面设计从设计到出版发行的程序发生了翻天覆地的变化。
特别在文字处理和图形处理上，现在的技术已达到难以想象的水平，在家中就可以完稿，通过电话线与出版单位的编辑同时在各自的电脑上讨论设计的细节处理；利用文字检查软件来检查错别字，检查不正确的语法；在确定之后再传到印刷厂；利用电传信号通过激光机械制作印刷纸型。
这个过程把原来设计必须的几乎所有的设备都淘汰了。
可以说，数码技术的独特功能深深的影响了平面设计的发展。
3.1.4、软件的不断研发苹果电脑公司在1984年推出了能够从事平面设计的第一代玛金托什电脑，其中包括了专门为平面设计编制的软件，无论从版面编排还是字体选择，都提供了前所未有的方便和快捷。
很多平面设计家立即放弃了剪刀，尺子，胶水，转而使用苹果电脑。
以IBM电脑为主的所谓IBM兼容个人电脑后来居上，从大规模集成电路版设计，到新的软件设计上都全力以赴，用了短短几年时间大幅度的提高了电脑的速度，能力和软件的方便性，广泛性。
出现了大规模的字体库，极为方便的版面编排软件，照片处理软件，文字处理软件，加上配套的设备发展，比如激光扫描机，彩色打印机的普及和迅速发展，完全改变了旧式的平面设计方式，造成设计崭新阶段的开始。
电脑在平面设计上的应用，开始时主要集中在缩短原来手工设计所耗费的时间上，比如在把文字排版，插入插图，字体选择和改变等等方面，由于软件发展迅速，出现了一系列崭新的能力非常强大的新平面设计软件。
其中，“桌面”作为现在平面设计师的工作平台，在其上进行平面设计，节约了大量时间，效果也精确的多。
版面、字体、照相底版输出这些程序，绝大部分在电脑桌面上就可以完成，并且达到很高的准确性，是以往平面设计难以想象的。
而“摄影工作室”（Photoshop）、“插图家”(Illustrator)、“版面编排”(Pagemaker)等等，同样能够大量缩短平面设计的时间，同时也开拓了一个崭新的，利用电脑从事创意设计的天地。
其中，著名的平面编排软件Pagemaker可以任意改变字体尺寸，也可以选择各种不同的字体，栏目大小、长宽都可以很轻松的调整和改变，加上图画输入、标题、提头、花边等等的功能，基本把版面编排所需要的所有功能都包括了。
另外，阿多比公司研制出的“摄影工作室”(Adobe Photoshop)是一个功能强大的图形图象处理软件，任何图形，照片等形象都可以通过它进行修改，处理，效果惊人，并且非常方便易用。
总之，众多软件的不断研发，为平面设计向数字化发展起了添砖加瓦的作用。
3.1.5、计算机方便的存储功能通常人们将平面设计作品绘制在纸张、墙壁、木版或铁板等各种平面材料上，通过这种材料的搬运，收藏或图形的翻拍，印刷和散发来传播和储存平面作品。
这些方式都是以图形的方式来贮存和传播信息。
而计算机平面设计作品的贮存，传播方式是数字式而不是图形式。
由于所有信息都是以数字的方式存储的，决不会出现信息失真，色彩变色的情况，在所有的计算机操作系统中都有磁盘对比程序，每当操作者复制一幅作品或一张软盘，这种程序都可以帮助操作者检查磁盘上的信息是否与源盘相同，如有失真，计算机系统会立即告诉你何处出现错误，以便修正。
因此用软盘存储器复制和传播信息是十分可靠和便捷的。
在一般的情况下，往一张软盘中复制六十万字的信息只需要几分钟，在一些先进的，计算速度快的计算机系统上，输入速度会更快，计算机平面设计因数字式贮存和传播优势，可以充分利用几乎所有的现代的传播工具，从磁盘、光盘、计算机网到海底电缆和通讯卫星，其速度从传统的几个月到几天的印刷邮寄缩短到几分钟至几秒钟。
这种“速度”的提高比平面设计本身的传播速度的提高更具有实际的意义，因为它意味着平面设计作品深入人心，为人所见，为人所懂，真正达到了平面设计作品的传播目的。
从平面设计自身的特点与历史发展来看,它要适应现代社会,走向未来就必须利用现代化的通讯工具，就必然要进入和经历计算机平面设计的历史阶段。
然而，在很多人的印象中，电脑设计的作品不太容易引发观者的激情，利用电子技术制作设计作品，其本身总存在缺憾，这种缺憾，说白了就是电脑程序化的工作方式给作品抹上的那种无形的冷漠感。
但观赏胜井三雄先生的电脑作品，感觉则大为不同。
胜井三雄是日本以电脑进行视觉设计的开拓者之一，成果辉煌，一些作品在号称平面设计的传统领地的欧洲，也曾引起轰动，胜井充分利用了电子技术并有机的渗透到他的设计表现之中，借助形态，图象构成以及蒙太奇加工等特有手段，使时间和空间上本来相互无缘的要素彼此交锋，由此产生新的时间和空间。
他之所以有这样的成就，关键在于他能根据时代的变迁，及时的变更自己的设计思维、立场和手段。
