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动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。
在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。
本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。
1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。
他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。
米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。
这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。
米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。
米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。
当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。
米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。
2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。
他的造型独特且具有标志性。
蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。
这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。
在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。
救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。
他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。
3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。
他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。
史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。
他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。
史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。
这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。
通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。
这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。
一个成功的角色设计能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，并在故事中起到重要的作用。
下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。
首先，外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。
一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。
外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等，必须与角色的性格和故事情节相符合。
比如，如果一个角色是一个勇敢的战士，他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型；如果是一个可爱的女孩子，她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。
此外，颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。
不同的颜色会给人不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配，不仅使角色形象更加鲜明，还能更好地传达角色个性。
其次，性格是角色设计中另一个重要的方面。
一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格，这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。
性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。
一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。
比如，一个角色既有勇敢和果决的一面，又有软弱和害怕的一面，这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。
此外，性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合，形成一个统一的形象。
在动漫角色设计中，通常会运用一些刻板的角色性格，比如热血少年、冷酷女郎等，这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。
但是在设计角色时，也要有一些突破，创造一些新颖的角色性格，以吸引观众的注意。
此外，服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。
服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。
比如，一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具，以突出他们的战斗能力；一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素，以突出她们的柔弱和可爱。
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是一种以静止画面的连续播放形成动画效果的技术，它具有丰富的表现手法和独特的视觉效果，在电影、电视、广告、MV等领域得到广泛应用。
作为一种视觉艺术形式，定格动画的场景与角色造型设计非常重要，它们决定了定格动画的形象与风格。
一、场景设计1、场景的构思场景是定格动画的重要组成部分，它能够为观众营造出视觉上的冲击力和感官上的享受，因此在场景设计时需要考虑场景与动画元素的相互关系，以及均衡性和视觉效果。
在场景的构思中，需要考虑以下因素：1）场景的功能性：场景应该符合剧情需要，并能体现角色的心理特征和氛围气氛。
2）场景的风格：定格动画的每一场景应该有自己的独特风格，这样才能够区别于其他作品并有自己的特点。
3）场景的寓意：好的场景不仅有美观的视觉效果，还具有深刻的寓意和内涵，这样才能够引发观众的共鸣和思考。
2、场景的创作手法对于场景的创作手法，需要考虑以下几个方面：1）场景的色彩和构图：色彩和构图能够影响场景的视觉效果和气氛，因此需要进行精细的调色和构图设计。
2）场景的细节处理：定格动画的场景需要有精致的细节处理，这样才能够增强画面的真实性和观赏性。
3）角度与表现手法：对于场景的创作，需要考虑不同的角度和表现手法，例如近景、远景、全景、特写等，这样能够使场景更加生动和有意义。
二、角色造型设计1、角色风格的设定角色的设计与场景设计同样重要，而在角色的设计过程中，需要重点考虑角色的个性和风格。
在角色风格的设定中，需要考虑以下方面：1）角色的职业和特点：不同的职业和特点可以决定角色的性格和外貌特征，因此在角色设计时需要将这些因素考虑进去。
2）角色的种族和文化背景：不同种族和文化背景的角色会有不同的外貌特征和行为习惯，因此在角色设计时也需要加以考虑。
3）角色的时代和风格：定格动画的角色可能具有某种时代或者特定的风格，这需要在角色设计时加以考虑。
2、角色的构图与动作设计对于角色的构图与动作设计，也有一些需要注意的地方：1）角色的姿态和表情：角色的身姿和表情是重要的表现手法之一，它们能够突出角色的情感和个性特点。
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
对动画角色造型设计的分析角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。
一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。
由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。
一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。
角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。
动画角色造型的的内涵在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。
在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。
许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。
由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。
对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。
继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。
动画角色造型的分类与表现手法1.动画角色造型的分类动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。
虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。
从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。
（1）传统的二维动画。
以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画开始发展变化，特别是出现在影院上映时期的商业动画展览片，有着非常巨大潜在的的商业规划发展目标方向，现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。
这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。
二维动画的制作步骤就是先将制作好的手工画一个一个的输进计算机里，可以使计算机来帮助完成动画上色的工作步骤，而且还可以使计算机来帮助完成详细记录动画完成过程的步骤。
它的外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。
比如二维动画《千与千寻》《狮子王》等等画面处理的效果特别美轮美奂，两部动画作品都是经典的代表作，可以说达到了传动二维动画的巅峰，也是真正有着历史般的杰作。
现在这个时代通过计算机制作的二维动画是对以前传统的手工动画的一个质的改进过程。
外形轮廓描绘简洁明了；绘画形体非常形象同时略带有点夸张的效果；色彩搭配非常唯美，突出了特有的特点。
这会使得让很多工作者在创作道路上和制作效果团队上的逐渐发展尽善尽美，形成了非常好的的观看效果。
突出了特有的特点使得它在商业发展上有着浅大的方向，不仅在技术上尽善尽美逐渐发展完善，而且会让广大观众朋友们看到美妙的视觉效果。
（2）以计算机为主的三维动画。
这种动画是近段时间逐渐发扬光大的一种新流行的风格制作出的漫画形式。
也就是说，是由计算机的技术建立一个模拟不存在的世界，设计工作者在这个不存在的世界中按照所要呈现的动画形象的尺寸建立各种各样的动画，并设置一定的数据，然后在调节各种数据力求达到最完美的效果，是他们看起来更加相得益彰。
所有的这些制作完成后就可以让计算机进行运算，按要求达到最后所需的画面。
这个制作过程会随着时间的发展逐渐达到尽善尽美，会越来越会越来越精美。
随着高科技的慢慢发展，有的三维作品可以使模型建立起来非常精美并且贴上它唯美的贴图，使它看起来非常的真实，甚至会超越真实的感觉，并且随着技术的不断发展它也会有有清晰的界面、而且会有立体的三维效果，使整体看起来相得益彰美轮美奂。
前几年最火的《功夫熊猫》就是最好的证明。
2.动画造型的表现手法（1）写实风格写实是对客观世界的描绘和记录，是一种符合自然发展相对稳定的规律和以及对人们日常心理发展状况的真实反映、对生理需要习惯的相对真实反应。
在艺术领域中，它是一种风格、一种流派。
，对于大多数成年人来说生活真实地表现才是“写实”的，可是对于孩子来说，在他们成长的过程中，现实与梦境同样重要。
所谓的“写实漫画”是迄今为止在现在这个世界上一种非常重要的动画风格，关于写实漫画的风格，它不仅能提升绘画制作者的功底，而且对学习其他动画的风格也会有很大的帮助。
这种类型的写实动漫比较像是我们自然的现实状态，这会使大众在欣赏动漫作品时产生熟悉的情愫感觉。
最为典型的例子就是《灌篮高手》这部动漫作品了，它的近似于真人的角色形象设计让观众在欣赏这类影片时，会使观众的情感较为容易融入影片的气氛当中，（2）漫画风格漫画是以它自己的思维想法来体会感受当今的社会。
很大程度的夸张和形变是漫画最最基础的造型设计要求，当今社会压力之大让大众非常期待漫画带来的愉快感受，从而在当今的社会中释放自己，缓解压力，已达到身与心的。
《名侦探柯南》和我国带领其他的《三个和尚》尤其突出漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩形势上的搭配的表达，而更多地倾注在角色内在的特征和精神上的表达中，在一些简洁幽默的表现下，启发观众对现今世界的认真思考。
直到现在为止，漫画改变为动画已经成为了一条成功的阳光大道，另外它还能带领更多的产业。
（3）拟人风格动画造型创作的基本的方式之一可以算得上是拟人化的造型风格。
动物、植物、水果等等的一切非生命物体通过被这种风格改造都将给赋予新的生命和人性化的特征在它的创作范围过程中。
最典型的例子是我国的《果宝特工》，事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们给了他们除了我们人类存在在这个世界的一切处于我们人类的一切，虽然即使这样会使我们人类的特质出现在这里。
像这类风格的动画会通过这种现象让属于我们身上的各种特质各种价值观通过这种方式表现在我们大众的视野中，这是一种较为有趣的手段表现出来，这会使得我们大众更能对这种影片情有独钟、乐此不疲。
使整体看起来更富有趣味性，会让它看起来更加有魅力。
（4）抽象风格在艺术动画短片的制作过程中，有一类动画以其独特的思维和思考方式，创作者的内心独白和感情色彩等作为创作的主题，使这类影片形成自己独特的风格形式；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。
著名的捷克的动画大师扬思凡克梅耶绝对是这一风格的代表人物。
他的代表作《浮士德》更是突出这一点，他的作品即是你要的那种抽象，怪诞的风格，但其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现。
（5）装饰风格装饰艺术有着复杂而丰富的形势内涵，画面造型设计简洁，对现实的现实主义艺术不同的客观反应，但具有艺术语言自身的特点。
它是比较强调主观上的的能动性，突出体现在意象这种风格的造型理念中，结合装饰风格所特有的形状、色彩搭配等等的表现过程来表达对世界内心独特的感受。
让作品能更好地表达创作者的情感需要，准确地传达审美取向与心理特征。
外国的著名的动画作品《黄色潜水艇》，是在意境情感生成出来的典型作品，它的风格设计，借由一系列的游戏在波普艺术中找到了灵感的来源，表明自然冥想的主张，形成了丰富多彩的动画形象，反映了装饰设计风格独特的美丽。
结合毕业设计分析我国动画角色造型的未来开发民族化的动画形象例如中国动画造型以后的发展应该重于开发民族化的动画形象。
几年前，我们国家拥有非常出色的作品，而且也被国外所熟知，就像《哪吒闹海》非常出色的影片，许多人看了无数次并且深深牢记的动画作品，它在造型方面，它既不同于美国的造型风格，又不同于日本动画的的风格，是一种带有中国传统民族的动画风格。
就如《哪吒闹海》，它的各种风格、各种造型、各种场景无不是借鉴了我国文化的精华，而且在借鉴的同时也有所创新，对我国的动漫产业起到了至关重要的楷模。
那么我们该如何开发民族化的动画形象呢？（1）提倡代表我国特色的动画形象，利用我国的生活背景，创造具有我国的产品造型特点，使它成为可以代表我国典型动漫形象出现在外国人眼中。
中国民族民间文化已深深扎根于中国传统的生活方式，与服装，食品，住，行，和价值观，思维方式，深刻地影响了一代又一代的中国人民，这是潜移默化的存在在我们日常生活中，用另外的说法，尽管有美国的肯德基，麦当劳等等侵占着我们，但我们也生活在“传统”的文化土壤，它呼唤着我们中国自己的动画形象灿烂人生。
（2）结合当代人审美需求并有所创新的动画角色形象。
早些年借鉴我国所特有的文化背景知识生产出来的作品效果都非常好，却没有坚持到最后，别提以后的发展了。
中国国内的各种素材有许多许多，诗文怎样才可以将它们变为我们国家自己独特的产品造型，使他们让现代人能接受和并且所喜爱的动画角色形象，由于我们国家大多数创作者还没有在借鉴别的国家精华中发觉我国所潜在的巨大的潜力，这种从血液的文化底蕴是无法被切断，尤其是艺术元素突出，具有很强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。
如何让这些无形资产资源开发的好和利用的好，使它投入在动画中使用，是当代中国动漫产业的发展的一个重大问题。
文化上的借鉴与历史的传承并不是一个空洞的概念，它需要有开始研究的洞察力，从创立之初，采用现代先进的科学技术手段来重新演绎传统形式，并融入市场，获得更大的社会效益和经济效益。
（3）政府的支持和社会大众的共同努力。
当前，在国家有利政策的政策下，我国动画产业发展前景广阔。
如今，相关动画专业的高等教育和职业教育也日趋受到大家的高度关注。
我们的民族动画形象不仅仅需要本土化、创新还需要有政府的支持和大家共同努力，这样才能是动画产业不断地向着更好更繁荣的方向发展才会使得我们的动画形象更具有我们民族的特色代表着我国的形象。
总结动画角色做为动画片的重中之重，对一部动画片中有着至关重要的作用。
中国动画现在虽然是处于缓慢上升阶段，与其他一些国家的动画拥有一定的差距，但是要缩小这样的距离，首先要做好我们中国自己有特色的动画，要研究出更多的带有中国特色的角色，从本土文化中寻找动画形象，开发民族动画角色形象，找出具有我们本国民族特色的特点，然后结合现代社会的的一些重要的特点，创造出具有我们中国特色的民族动画角色形象。
