中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。

动画经过90多年的发展已风靡世界。

不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。

本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。

关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。

每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。

动画经过90多年的发展已风靡世界。

不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。

正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。

从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。

一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。

从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。

中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。

体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。

与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。

因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。

外国动画涵盖了广泛的题材，从科幻、冒险到生活、情感等都有涉及。中国动画可以拓展题材范围， 满足不同观众的需求。
对中国动画文化的启示
文化传承与创新
外国动画在传承本国文化的同时，不断 创新和发展。中国动画应注重文化传承 与创新，弘扬中华优秀传统文化，同时 融入现代元素，打造具有中国特色的动 画作品。
VS
总结词
中外动画在故事创作上各具特色，中国更注重传统文化的融入。
详细描述
中国动画在故事创作上常融入传统文化元素，讲述富有民族特色的传说和历史故 事。而外国动画则更倾向于创作具有新颖创意和现代感的剧情，涉及题材广泛。
文化层面的比较
总结词
中外动画在文化内涵方面各有千秋，反映了各自的民族特色。
详细描述
中国动画往往承载着深厚的文化底蕴，弘扬中华美德和价值观。而外国动画则更多地展现其民族文化和传统，形 成独特的地域特色。这种文化差异使得中外动画在全球市场上各具吸引力。
国际视野与多元文化融合
外国动画具有国际视野，能够融合不同文 化元素。中国动画可以借鉴这种多元文化 融合的方式，拓宽创作思路，让作品更具 国际竞争力。
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THANKS
传承民族精神
中国动画注重传承民族精神，弘扬爱 国主义和集体主义价值观，如《熊出 没》系列中的环保主题和反贪腐情节 。
独特的美术风格
鲜明的色彩运用
中国动画在色彩运用上注重鲜明 、对比度高的特点，如《大闹天 宫》中的丰富色彩和《黑猫警长 》中的警匪元素。
丰富的画面表现力
中国动画在画面表现力上注重细 节和情感表达，如《猪八戒吃西 瓜》中的幽默诙谐和《葫芦兄弟 》中的情感渲染。
04
中国动画的未来发展
技术的创新与提升
3D技术

中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

听语言是从属于动作和造型设计的 ，就像卓别林 电影一样 ，当需要展示 角
色全 身动作的线条时 ，必然是一个全景镜 头。早期迪斯尼的动画造型规律 统治 了整个美 国，以至于其他制作公司的动 画片也全都被笼罩在同一类型
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海格 力斯》 （ ｒｕｅ）为例 ，具有古典 气
东西 方 动 画有 着各 自独 特 的 艺术 造 型 样 式 ， 背后 又有 着 迥 然 不 同 的 文化 内涵 。 其
予足够 的重视 。立足于此 ，本文试图从美学 的角度 ，对 中外动画影片中的 经典造型样式作一定程度的归纳、梳理 与分析 ，来探寻动画造型的多种 艺 术理念及其背后的文化意蕴 。
式则是 曲线运动 ，而且 以弧线和”ｓ ”形运 动为主。在快动作 的绘 制中， 预备动作 、蓄力动作、缓冲动作和延迟动作都 已经相当成熟 ，速度 线的运 用也很普及 。主动作的附属动作也很多，甚至很多主体 以外的无生命细节 物体 也都寻找一切运动的契机 ，力图始 终保持运动状态 。当时动画片的视
迪斯 尼经典造型 。白雪公主完全是 由曲线塑造 ，圆润 的笔触与身边用 同样 手法塑造 的卡通 动物十分协调 。
尤其 是五官的造型 ，它们 之间的距离很 宽，大大的眼
睛，小巧 的嘴和鼻子 ，曲线使它们看起 来十分舒展 、 轻松 。与 白雪公主相 比，皇后的造型被 削弱 了 ，加强 了直 线感 ，五 官紧凑 ，服装 的线条刚硬密集 ，和 其他 的人物造型形成鲜 明的对 比。 猫和老 鼠的角色更是把 曲线造型和 圆的套用法 发 挥到一个新 的高度 ，拟人化 的运 动规律 的夸 张运 用达 到 了极致 。直 到 ２ 纪 ７ 、８ ０世 ０ Ｏ年代 ，迪 斯尼一直选

中国动漫与外国动漫的对比研究组长：刘克纯（高三3班）组员：张弋驰、楮佳、姜欢欢指导老师：王建玲1.中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。

1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。

这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。

1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。

1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。

新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。

将中国的传统艺术应用到动画中来是一个伟大的创造。

不过，使用传统艺术制作动画需要更多的时间与精力，这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力，而且当时电视在中国还没有普及，动画主要是在电影院播放，人们对动画的了解很浅甚至根本不知道，就更别提参与到动画制作中来了，这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。

3.中国文革时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是中国文化大革命。

的一席之地 ，以水墨为主的中国动 画风格被誉 为 “ 中国动画学
派” 。
日主流的严谨 与复杂 ， 却多了亲和力 。
中国动画角色在造 型设计上 ，类似 于中国工笔重彩或年画 的线条和填色过程 。 第一步 ， 在 白用铅笔在纸上绘制 出想要 的结 果， 然后将其在赛路片上描线 ， 最后添 画陶瓷色 。 此外 ， 中国动 画 角色的设 计大都源于历史题材 ，所 以角色造 型大都以历史人物
非常 的受欢迎 。 其角色造型风格 以及特点 的表现非常的鲜明 ， 这
种东方标志化得符
号。 日本 角色形象如今 已经拥有 了 自身一种特定的创作模式 。 详 细地说 ， 首先在其角色风格 上 ， 角色始终带着清晰 明显且浓郁 的
名族文化 。 其次 ， 其唯美且细腻 的角色表现上又彰显着东方人 的 精神特点 。 在Ｅ ｌ 本的角色形象的设计上 ， 其线条 的应用一般倾 向 于柔 软的感觉 。这样创造 出来 的人物不仅表现 出了东方 人委婉
脱， 被 称 为 自由式 或 独 立 式 。 另 外 ， 中 国动 画也 占据 了 不容 忽 视
欧洲 的动画风格因为其 自由洒脱而多变的特点而被称 为 自 由式或独立式 。 欧洲动画的最大特点就是角色形象符号化 ， 在 其 造型上的设计极其 的简单 ，而形象的包容性却显现 的非 常的强 烈。 那些随意简单的线条的应用 ， 所勾勒 出的角色都是兼备形神 的。 大部分 的作品都是以看似简单的线条 和构 图组成 ， 具有强烈 的符号化特征 ， 以 自由 的 随 性 的手 绘 勾 勒 ， 绘 画性很强 ， 少 了 美
关 于动 画角色形象风格 ，国际上长期是 以国家地 区等地域
性 为划分标准 ， 主要 分为三大流派 。 以美 国好莱坞 为代 表的国际 式有着经典 的地位 ， 它是主流中的主流。 以 日本为代表以及 风格 接近的韩国 、 香 港 和 台 湾 地 区 的 动 画形 象 统 称 为 东 方 式 ， 具 有浓 郁 的东方特 点 ， 在亚洲人气极旺。 欧洲 的动画风格 自由、 多变 、 洒

中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。

在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。

本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。

首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。

中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。

例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。

而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。

其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。

中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。

中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。

而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。

迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。

例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。

另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。

西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。

而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。

然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。

最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。

中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。

中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。

而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。

例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。

总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。

中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。

（一） 微观分析
1． 有趣的人物造型是一部动画片在短时间内吸引观众的秘密武器
造型的好坏影响着人们对整部动画片的直接观感。它的作用是不容忽视的。曾几何时，迪斯尼凭借一只米老鼠和一只唐老鸭，在动画片领域独步古今，挥斥方道，搅起一路旋风。尔后的《小熊温尼》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》等一批傲视同仁的佳作，更令各路诸侯俯首称臣，甘拜下风，只好眼巴巴地望其一路绝尘而去。而近几年20世纪福克斯、华纳兄弟、梦工厂等不甘示弱，纷纷拿出自己的片子欲与迪斯尼分一杯羹究（四）
虽然孩子们的观点还有很多稚嫩和偏颇，但是他们用他们敏锐的感受力发现着国产动画片自身存在的很多问题。孩子们是有鉴赏力的，他们对于好的和坏的已经形成了自己独有的审美价值观。比如一向被我们忽视的幽默，就是笑谈直理，有益身心，沟通传受关系的一门艺术。孩子们能够迅速的发现它的魅力，并且从国产动画片和国外动画片中间做出相应的选择，哪个更好看，更有趣，自然选择哪个。在孩子们挑剔的目光中，中国动画片悄无声息的在遥控器的面前让位给外国动画片。
中外电视动画（卡通片）的比较研究
中外电视动画（卡通片）的比较研究
一 引论：
中国已加入世界贸易组织，这意味着无限的商机。中国动画片市场的潜力是巨大的。全国近4亿少年儿童是动画片巨大的观众层，也是动画片相关产品的庞大消费群。动画片以其自身寓教于乐的形式以及广阔的表现空间，早已成为一种世界语言。据调查，动画片是广大少年儿童最喜爱、最易接受的影视节目样式。有文章指出，卡通的含义是融于商品经济中交互的意识运动，是电子信息时代的必然产物。这种运动规律和所有人类社会的必然规律一样，是不可回避和抗拒的。如果中国的卡通再得不到振兴，30年以后，我们的孩子将背叛我们的信仰，我们所缔造的一切将不复存在。相信这不是危言耸听。如今的孩子已被外国的卡通所包围，他们崇拜金发碧眼的超级英雄，因为他善于拯救世界。他们已经越来越不习惯自己的学校、老师、家庭、社会，而更倾向于生活在一个更“自由”、更“简单”的国度，随着价值观的潜移默化，最基本的民族自豪感和责任心将被看着米老鼠、加菲猫长大的“新人类”视作愚蠢可笑的古老传说。

东西方动画人物形象对比分析报告动画作为一种全球性的艺术形式，跨越国界和民族文化的差异，具有广泛的受众群体。

然而，东西方动画在人物形象塑造方面存在明显的差异。

本报告旨在对比分析东西方动画人物形象的特色及差异，探究其背后的文化因素和社会影响。

一、东西方动画人物形象的总体差异1.形态特征东西方动画人物形象的形态特征存在明显的差异。

在西方动画中，人物形象往往具有修长的身形、大大的眼睛和夸张的面部表情。

这种设计风格突出了人物个性和情感表达，强调动态和视觉效果。

相比之下，东方动画中的人物形象则更注重平衡和和谐的构图，身材较为匀称，面部表情较为含蓄。

这种设计风格强调意境和内敛的表达方式。

2.色彩运用东西方动画在色彩运用方面也存在差异。

西方动画的色彩往往较为鲜艳、对比强烈，强调对比度和视觉冲击力。

而东方动画则更倾向于柔和的色彩和淡雅的色调，注重色彩的情感表达和象征意义。

3.表现手法东西方动画人物形象的表现手法各有特色。

西方动画善于运用夸张、幽默和戏剧性的表现手法，强调动作和表情的表演力。

而东方动画则更注重叙事和情感表达，情节较为内敛，强调意境和留白。

二、文化因素对东西方动画人物形象的影响1.文化传统东西方不同的文化传统对动画人物形象的塑造产生了重要影响。

西方文化注重个体主义和自我表达，因此西方动画中的人物形象更加个性化，强调个人情感和自由的追求。

而东方文化更强调集体主义和社会责任，因此东方动画中的人物形象更加内敛和谦逊。

2.价值观念东西方的价值观念差异也对动画人物形象的塑造产生了影响。

西方文化注重实证主义和理性思维，因此西方动画中的人物形象更加注重科学和逻辑推理。

而东方文化更强调直觉和感性认知，因此东方动画中的人物形象更加注重直觉和情感表达。

三、社会影响对东西方动画人物形象的影响1.社会环境社会环境对东西方动画人物形象的塑造产生了影响。

在西方社会中，个人主义和竞争意识较为强烈，因此西方动画中的人物形象更加独立和竞争意识强。

中外动画角色造型设计对比与研究1. 引言1.1 说明研究目的动画角色造型设计在中外动画作品中扮演着至关重要的角色，通过角色的外观设计可以让观众更直观地了解角色的性格、故事背景等信息。

本研究旨在比较和分析中外动画角色造型设计的异同，探讨不同文化背景下对动画角色造型设计的不同理念和风格，以及这种差异背后的影响因素。

通过深入研究中外动画角色造型设计的特点和创新趋势，我们可以更好地了解中外动画产业的发展现状和未来趋势。

通过本研究，希望能够为动画创作者提供一些启发和借鉴，促进中外动画产业的交流与发展，进一步推动动画角色造型设计的创新和提升。

1.2 介绍研究背景动画角色造型设计是动画创作中至关重要的一环，它所呈现的形象直接决定了观众对角色的认知和情感反应。

随着全球化的加剧和动画产业的蓬勃发展，中外动画角色造型设计逐渐成为研究的热点之一。

在这个背景下，本文旨在通过对比分析中外动画角色造型设计的特点，探讨影响其设计的因素，评述创新趋势，并展望未来发展前景。

中外动画角色造型设计在表现手法、画风风格、受众群体等方面存在着明显的差异，这种差异不仅受到各自文化传统和审美观念的影响，也受到了市场需求和制作技术的影响。

在中外动画角色造型设计方面，中方更注重传统文化元素的融合和表现，角色形象呈现出浓厚的民族特色和情感共鸣；而西方动画则更加注重个性化和现代感，角色设计更加注重独特性和多样性，同时也更加追求视觉的冲击力和刺激感。

通过对中外动画角色造型设计的比较研究，可以更好地了解两种不同文化背景下的创作理念和审美偏好。

也可以为动画创作者提供更多的灵感和启示，促进中外动画文化交流与互动。

1.3 阐述研究意义动画角色造型设计是动画制作中至关重要的环节，它直接影响到动画作品的观赏性和市场竞争力。

通过对中外动画角色造型设计的对比与研究，可以帮助我们更好地了解不同文化背景下的创意表达方式，推动动画产业的发展和创新。

本文旨在探讨中外动画角色造型设计的异同点，分析其影响因素，评述创新趋势，展望未来发展前景，旨在为动画制作提供更多的思路和启发，促进不同文化之间的交流与合作。

中日动漫论文动漫角色设计论文摘要：本文从中日动漫设计的现状入手，具体分析阐述了两国的动漫角色设计的特点以及其区别，并从中总结出启示和建议。

关键词：中日动漫；特点；区别；启示一、中日动漫现状（一）研究背景如今，一大批新兴的网络语言迅速传播，如“萌”、“萝莉”、“宅”等等，这些词语最初都见于日本动漫之中，而这种动漫语言的蔓延，也是动漫产业对社会生活影响越来越大的一个佐证。

世界动漫的发展正处于一个黄金时期，反观国内动漫事业现状，近几年国产动漫作品日益增多，质量也有一定的提高，但是与世界水平比较还处于起步阶段。

本文正是针对国内动漫事业的现状，对日本和我国动漫事业进行对比分析，从而可以达到取其精华、去其糟粕的扬弃作用，进一步促进我国的动漫事业发展。

（二）中日动漫设计的发展现状日本可以说是当今世界第一动漫大国，随着1971年下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》的问世，日本的第一部动画片正式诞生。

之后，日本动漫经过了萌芽、探索、成熟和细化四个时期。

今天的日本动漫进一步细化发展，结合本民族特点，其动画的种类、形式、内容无不更加专业化且多元化。

据统计，从1960年至2001年，日本国内共出版电影版和电视版动画片2403部，日本动漫制作公司也是群雄林立，比如东映动画、ganiax等等。

相比而言，中国国产动画发展相对缓慢，起步于上世纪二十年代，在经过艰辛的创始期，民族风格的探索时期之后，随着改革开放的进一步进行，动漫事业逐渐与国际接轨，开始培养专业的动漫人才，为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，在结合民间传说和高科技创作技术之后，作品得到了一致好评，国产动漫事业重获发展。

二、中日动漫角色设计的特点及区别（一）中日动漫角色设计特点国产动漫的人物设计，首先，从取材上说，主要源于中国民间传说或古典名著，如《神笔马良》《大闹天宫》等作品，没有过多的再创作，基本按照原有故事进行。

其次，从国产动漫产品的中心思想上来看，主要以德育和学习为主，如《淘气蓝猫三千问》，这部作品主要以动画的形式，对儿童进行一些常识的普及。

浅议当今中国动画与欧美动画中角色设计的区别动画角色就是指动画片中的主角人物，也就是类似普通电影中的电影演员动画角色，是通过动画设计人员制作出来的，如同电影中的角色是由剧本编剧和作家刻画出来的一样，动画角色的创作在整个动画影视中具有举足轻重的地位。

一部出色的动画作品不仅要有题材十分丰富的动画故事还需要有打动人心个性独特的动画角色来衬托，这样才能创作出色的动画作品吸引观众的眼球，获得不错的口碑。

标签：中国动画；欧美动画；角色设计；区别；借鉴动画角色的塑造在整个影视动画中占有重要的地位，成功的动画造型不仅可以使角色形象跃然于荧屏之上，吸引观众的眼球，而且在表现思想内涵上有着极大的发展，积累了内在的情感意蕴的力量，增加了打动人心的感染力，而中国动画角色设计与欧美国家的动画角色设计也有着较大的不同，中国动画起步虽然较快，但需要向其他国家学习的地方还有很多。

一、当今中国动画中角色设计的特点长期的民族文化差异和国情差异导致了我国在动画角色上的设计理念与西方国家产生了较大的差异，中国动画角色设计中强调的是永恒，恪守的是天人合一的境界，在悠久的历史，灿烂的文明的沉淀下形成了一代代中国人的思想，而这种思想也深深地体现在动画角色设计方面，我国每一部动画作品中都表现着独特的中华文化，以及丰富的情感。

1961年，我国就诞生了第一部动画短片——《小蝌蚪找妈妈》，部动画片，讲述了小蝌蚪经历种种困难，最后在他的坚持下，找到了自己的妈妈。

《小蝌蚪找妈妈》传递的是“有志者事竟成”的道理，动画片也是我国第一部以水墨画为题材动画片，创造性地将水墨画与动画技术相结合，称得上我国民族文化对世界艺术上的无私贡献，而这部作品也受到了世界瞩目。

中国动画作品中的角色设计最具有代表性的作品，非《宝莲灯》莫属了，《宝莲灯》中国传统动画作品的典范。

该动画作品是由上海美术电影制片厂制作，《宝莲灯》讲述了沉香劈山救母的感人故事，从《宝莲灯》中看出中国动画片更注重的是动画片中含有的教育意义，在角色的塑造上墨守成规，人物角色一般都表现出独特的东方特色。

《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言中日两国在动画产业上都有着深厚的文化底蕴和独特的表现手法。

随着动画产业的不断发展，中日动画造型的差异性逐渐凸显出来，成为两国动画文化交流与融合的重要标志。

本文旨在探讨中日动画造型的差异性，分析其背后的文化内涵和艺术特色，以期为中日动画文化的交流与融合提供一定的参考。

二、中日动画造型的差异性1. 角色设计在角色设计方面，中日动画造型存在明显的差异。

中国动画角色设计注重线条的流畅与简洁，强调形象的写意性，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典作品中的角色形象，都以简洁明快的线条塑造出独特的形象特点。

而日本动画角色设计则更加注重细节的刻画和形象的立体感，如《火影忍者》、《海贼王》等作品中，角色的面部表情、身体姿势和服装设计等细节都极为丰富。

2. 色彩运用在色彩运用方面，中日动画造型也有所不同。

中国动画在色彩运用上较为简约，注重色彩的对比与和谐，常以明亮的色彩来表现欢乐、积极向上的主题。

而日本动画在色彩运用上则更加丰富多样，善于运用不同的色彩来表现不同的情感和场景，如深色调常用于表现悲伤、阴暗的氛围，而明亮色调则常用于表现欢乐、活泼的氛围。

3. 艺术风格在艺术风格方面，中日动画造型也存在差异。

中国动画在艺术风格上以传统绘画为基础，注重水墨画、工笔画等传统绘画技法的运用，同时吸收西方现代绘画的表现手法，形成了具有独特韵味的东方美学风格。

而日本动画则更注重技术的创新和多样性的表达，吸收了西方动漫文化、科幻文化等多种元素，形成了独具特色的日本动漫文化风格。

三、文化内涵与艺术特色分析中日动画造型的差异性背后，蕴含着两国的文化内涵和艺术特色。

中国动画在角色设计、色彩运用和艺术风格等方面都体现了东方美学的独特韵味，强调写意性、意境美和情感表达。

而日本动画则更加注重技术的创新和多样性的表达，通过丰富的细节刻画和立体的形象塑造来表现角色的情感和心理变化。

此外，日本动画还善于运用现代科技手段来提升动画的表现力和观赏性。

（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。

这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。

另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。

而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。

业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。

贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。

”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。

认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。

老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。

代表有迪斯尼、华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。

代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。

中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。

本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。

1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。

这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。

在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。

而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。

线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。

在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。

2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。

在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。

而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。

在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。

1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。

而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。

这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。

中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。

在角色造型设计上也存在着差异。

2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。

角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。

而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。

三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。

中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。

伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。

下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。

动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。

可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。

同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。

当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。

关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。

这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。

在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。

动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。

主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。

如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。

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