历届全国美展获奖花鸟画作品分析

【精品赏读】历代名人字画精品赏析--花鸟篇中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天瑞祥安文化讲堂就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。

————引言【品名】幽兰图－－清郑燮【纸本尺寸】91.3*51cm【作者简介】郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。

以诗书画“三绝”著称于世，尤善兰竹，题竹诗多达一百余首。

所作每画必题，常以诗跋补其意，款式光怪陆离，别具风致，画史少见。

为扬州画派领袖。

徐悲鸿先生评价其为“中国近三百年来最卓绝人物之一”。

【赏析】土坡相连，缝坎丛生绺绺兰草，几叶新竹点缀其间，纷披穿插，姿态如生。

笔法灵活，挺秀劲丽，纵横涂抹，酣畅淋漓。

画心作者行书七言律诗一首：“转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。

众香国里谁能到，容我书呆屋半间。

【品名】玉堂富贵图－－清邹一桂【绢本尺寸】221.5*92.3cm【赏析】画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，画面构图巧妙，以玉兰与牡丹形成半闭合空间，孔雀居于空间之对角线上，起到稳定均衡之用。

用笔设色皆为院体画之风格，工笔重彩，刻画极其细致入微，富有层次感。

整幅作品大气秀美、富丽堂皇。

【品名】晚梧秋影图--清王翬【绢本尺寸】76.8*41cm【珍藏】北京故宫博物院【赏析】从恽寿平的题识来看，此图应为写实之作。

图中罢笔绘池上高梧疏柳掩映书堂，坡头二人对语。

笔法松秀，意境淡远。

在王翬众多的摹古、仿古的弘篇巨制中，此种写实的园林小品犹显清新可喜。

王翬画再加恽寿平题更身价百倍，实可宝矣。

【品名】梅花水仙—明钱榖纸本墨笔【纸本尺寸】33.7*391.9cm【赏析】此卷写秀石、水仙及梅花，颇有意趣。

构图严谨，用笔精妙，为其佳作。

钱榖擅作山水，笔墨疏朗稳健，人物、兰竹风格平实。

善书法，又以词翰名于世。

传世作品有故宫博物院藏《虎丘前山图》轴、《求志图》卷及上海博物馆藏《苍山茅屋图》轴。

国展大写意花鸟画作品评价以何家英为代表的优秀工笔画家继承了中国画优良传统，又借鉴西方艺术之长，从而丰富和发展了中国画的表现形式，他们的作品，已成为一个时代的经典，这类精英为数不多，但足以载入史册。

现在工笔画是吾国美术史上最热闹的时期。

全国近百所美术院校每年培养的数千名中国画专业的学生几乎全是画工笔。

当然，这种学院派的流行工笔大多(不是全部)不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料加上西式技法与观念创作出的工笔。

这是我们新中国建国以来引进前苏联美术教育体系、以及之后又受西方当代艺术影响而出现的改良国画，可称之为新工笔画。

近年来，还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。

于是精准定位，精确刻划，精细入微，各自发挥优势克难攻坚，这样培训个一年半载也许就参加了美协画展，运气好的一年就能加入中国美协。

所以，这种速成模式的工笔班的学员趋之若鹜，行情火得爆棚。

相比之下，中国写意画、尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。

学写意画，三年五年哪能登堂入室，尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。

政府举办的大展要求的是现实主义主题性创作特色，这方面大写意花鸟画是没有优势的。

不入展就入不了美协，不入美协就评不上职称，涨不了工资，卖画也难。

所以，写意画坛门可落雀，异常冷清，当代写意画、尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。

但是，我们美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫险途。

这次入选“三家气象-中国画提名展”画集中的26位中青年艺术家就是勇士。

在我看来，没有远大的志向、敏锐的眼光、从容的心态、博大的胸怀、火热的激情和勇敢的献身精神是不会从事大写意花鸟画艺术的。

那么，大写意是何等的魅力让人如此的痴情呢?大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画是中国画的最高峰，是中国画的歌德巴赫猜想。

58南腔北调画的絮语文/胡非玄入 选 国 画 品 录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。

故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。

然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。

因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。

首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。

国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。

因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。

因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。

表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。

但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标 准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。

画家——张子良作品赏析
张子良，1975年生于浙江绍兴。

98年结业中国美术学院，职业画家。

张子良的作品灵感多来自乡村生活，画风质朴而又精细，让人在观赏中感受到自然之美。

他的乡野画风近年来经过艰辛锤炼，已日趋成熟，在国画领域自成一家，引起了书画界的关注，多次在美术大观,美术报、中国书画报等学术刊物上发表，并在国内许多大型画展中多次获奖。

1997年《新春》入选中国美协主办世界华人书画展。

张子良《庭院深深》入选中国美协主办纪念孔子诞辰2550年全国美展。

1998年在绍兴市群艺馆举办个人画展。

2001年参加中国花鸟画五人展。

2003年参加“春之韵”全国名家邀请展。

2006年《旋风》参加省美协主办新安江全国书画大赛获优秀奖。

2007年《风和丽日》入选中国美协主办的中华情全国美展，潮涌浙江繁华似锦全省美展，以及百花向阳浙江花鸟画特展；《竹林七贤》入选中国美协主办西部大地情全国美展。

2008年《家园》入选中国自贡全国中国画大展。

2009年《焦荫》入选十一届亚洲艺术节获优秀奖；《秋色乐园》入选省美协第六届省体育美展；《春禽处处讲新生》参加养墨堂全国书画大展。

2010年在绍兴博物馆举办张子良水墨画精品展；《新生》、《墙外清暑》等4件作品入选中国画百杰。

2011年《暖日》入选第四届中国花鸟画作品展；《2008年第二场雪》入选第二届“徐悲鸿奖”全国中国画展。

；在绍兴又一村举办张子良阮继良书画作品展；参加张桂铭艺术馆举办笔墨对话六人展；《初雪》入选第五届省青年美展。

《丽日》入选中国美协主办的中国当代花鸟画展。

张子良作品赏析：
张子良作品。

林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。

其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。

在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。

首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。

他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。

在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。

秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。

在色彩运用方面，林风眠独具匠心。

他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。

在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。

这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。

在构图方面，林风眠独具匠心。

他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。

在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。

同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。

当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。

林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。

他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。

这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。

此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。

他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。

在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。

因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。

综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。

它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。

大匠之园—萧朗艺术作品展（三）萧朗先生的花鸟画艺术，格调清醇自然，立意新颖高妙，风貌潇洒超逸，笔法遒劲洗炼，墨色古雅酣畅，题材丰富多样，形象生动活泼，章法严谨精当，既富于民族性、传统性、经典性，又具有时代性、情趣性和鲜明无偶的艺术个性。

他始终坚持中国画的审美特征，认为“作画本旨在于美，唯美才赏心悦目，味之无极。

191. 秋原- 1990192. 墨鸡-1990193. 藏娇-1990194. 小息-1990195. 信笔为之-1990196. 苍鹰图-1990197. 荷塘清趣-1990198. 芙蓉-1990199. 秋声-1990200. 紫葡萄-1990201. 梅花小鸟-1991202. 芙蓉香-1990203. 秋红-1990大写意花鸟画笔墨极其概括，意蕴却异常丰富，可谓笔少而意丰。

在长期的艺术生涯中，萧朗先生结合自己创作实践，总结归纳，奉献给世人十几部花鸟画技法著作。

特别是他在花鸟画构图上创立了具有重要贡献的“一大一小，一长一短，一多一少，一纵一横”的十六字法则，揭示出中国花鸟画构图中的辨证法，使复杂多变的传统构图法具体化，有力地促进了教学，因而被称为“萧氏构图法”。

204. 清芬幽远-1990205. 姣美图-1990206. 飞扑-1990207. 荷塘-1991208. 野趣-1991209. 顶天立地英雄汉-1991210. 和平-1991211. 长春-1991212. 丹顶鹤-1991 213. 吉利-1991 214. 英雄得志-1991 215. 雀跃-1991 216. 比翼双飞-1992 217. 觅果-1992 218. 清供-1992 219. 松枝双雉图-1992 220. 鱼鹰图-1992 221. 闲适-1993 222. 大吉图-1993 223. 迎风-1994 224. 戏水-1994 225. 灵寿图-1994 226. 晨曲-1994227. 依样-1994 228. 双雀-1994 229. 龙寿-1995 230. 老姐俩-1995 231. 桐声-1995 232. 啄痒-1995 233. 葫芦-1995 234. 旧津郊-1995 235. 草丛-1995 236. 幽兰-1995 237. 秋瓜-1996 238. 鱼汛-1996 239. 观虫-1996 240. 暖-1996241. 蝶恋花-1996242. 黍趣-1996243. 玉簪-1996244. 瓜棚蛐声-1997245. 红冠-1997246. 秋意-1997247. 相随-1997248. 绣眼-1997249. 天香-1998萧朗先生的花卉作品给人的又是一种想象与感觉。

展厅·中坚薛俊华Xue Junhua1974年生。

上海市美术家协会会员，上海中国画院中青年艺术家沙龙成员，上海大学美术学院水墨缘工作室画家。

2001年作品《家园》入选上海青年美展并获优秀奖，作品《朝露》入选上海美术大展；2002年作品《芸芸众生》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览；2003年《浮云》入选上海青年美展；2005年作品《闲适》入选上海青年美展，《秋韵》入选上海美术大展；2011年作品《和鸣2》入选上海美术大展，入选纪念中国共产党成立90周年美术作品展，并被上海中国画院收藏；2012年作品入选具象·那边—2012海平线绘画雕塑联展；2015年在上海大剧院画廊举办个展。

出版有《工笔花卉 · 重彩法、淡彩法》《工笔花卉·墨彩法、粉彩法》《工笔禽鸟 · 水禽类》等。

在写这篇文章之前，我是着实费了一番踌躇犹豫的。

工笔画历经千余年的陶铸，已臻极成熟的样态和境界，其特定的表现形式也已深入人心。

在我有限的赏画评画经历中，我发现若将工笔画与写意画做一比较，其发挥解读的空间相对要小，尤其是对于目前偏重形式创造的大趋势来说。

但老友薛俊华与我相交十多年，他每每所展示的画作所带给我眼前一亮的感觉，终究还是让我鼓起勇气妄做评论一番，以博好友一笑。

古人讲“文若其人”，画亦若其人。

如果仅从外表看来，薛俊华温文尔雅的外表却让人很难将其与艺术家联系在一起，而且是才华横溢、睿智多才的艺术家。

我每每觉得他就像一位地质学家抑或是博物学者，从他的外表我们能感受得到的是太多的理性与清寂。

薛俊华就如他的画一般细腻婉约、不激不厉。

初见薛俊华，给我的第一印象是气质儒雅， 神态安逸，透露出民国书生般的谦和，同时，深邃的双眼中透露出艺术家的敏感与灵动。

常说“第一感觉”非常重要，用在人际交往上就是所谓的“眼缘”，用在看待艺术作品上，那就是“惊艳”。

不同的画作给人的感觉绝对是不同的，有的明快，有的晦涩，有的强烈，有的委婉。

40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。

经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。

作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。

《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。

一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。

此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。

春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。

画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。

再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。

《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。

这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。

这种幽美的境界，给人以无限的遐想。

白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。

广东省障罗人。

原任职广州美术学院。

中国美术家协会会员。

中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。

中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。

中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。

中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。

中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。

中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。

中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。

中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。

中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。