学生音乐素养分析表
班级：建表日期：编号：学生姓名：性别：民族：出生日期：家庭住址：监护人：电话：
使用说明：
1、本表作为音乐艺术课德育成长足迹使用。
2、本表每学期末使用评定两次。
3、本表采用星级（☆）评法，可由小组评议或班主任评定。
4、成绩采用评级制（A＋级90分以上，A级80-89分，B＋级70-79分，B级60-69分，C级为60分以下）
5、编号规则为年份（如2011）＋班级（1或2）＋编号（01,02,03）
初中音乐教学中如何落实核心素养的培养 ?核心素养对学生的个人发展有着重要影响，而在初中音乐课堂上可以从以下几个方面培养学生的核心素养： ? 1.在音乐课堂中引入器乐教学。器乐教学是初中音乐教学的重要组成部分，器乐包括口琴、竖笛、电子琴等，课堂上应用器乐教学不仅可以激发学生的学习兴趣，丰富教学内容，还可以进一步丰富学生的音乐视野，培养其意志品质。课堂上老师可以将合适的打击乐器分发给学生，鼓励其为乐曲进行伴奏，要求学生尽量做到音准、节奏准，并有意识的注意到乐曲的情绪变化，引导学生根据乐曲情绪的变化适当调整节奏，手脑并用高度集中，在这个过程中获得某种乐
器的演奏技能。初中音乐课堂上，老师 要引导学生养成主动学习的习惯，培养 其坚强的意志品质。 2.加强学生心理素质的教育。初中音乐课 堂上，老师要因势利导培养学生的心理 素质，一方面，培养学生的合作精神。 比如初中阶段学校会组织各种合唱比赛，每个学生参赛要有较强的协作精神，才 能保证良好的合唱效果，必须严格按照 规范的节奏掌握变化的旋律及音量，并 统一音色发出和谐的和声，这个过程中 要保持音乐的完美性，学生必须互相合 作才能共同完成，增强了班级的凝聚力。另一方面，培养学生乐观的心理素养。 初中学生学习压力大，音乐可以使其保 持旺盛的精力、饱满的精神，并且学生 的气质、风度、个性等也会受到音乐潜 移默化的影响，进一步完善学生的人格。此外，音乐老师也可以根据学生的爱好、性格特点选择一些具有现代气息的音乐
作品，比如周杰伦等当红歌星的歌曲， 不仅可以丰富课堂教学内容，还会大大 激发学生的学习兴趣，矫正学生不良的 心理素质，促使其形成良好的心理状态。 3.音乐课堂上学生美德的培养。初中音乐 课堂上的歌曲通常节奏鲜明、旋律优美、和声丰富，再配合具有诗情画意的歌词，可情操产生直接影响，以对学生的情感、道德、虽然这种影响不是显性的、是不 可量化的。教学过程中，老师要有意识 的引导学生如何通过音乐作品认识人性、体验情感，感受音乐作品中真、善、美 的力量。与乐曲相比，一首歌曲的歌词 更易于理解，因此老师可以先让学生通 过歌词体会歌曲的意境，比如《七色光》节奏轻快，鼓励学生奋发向上；《团结 就是力量》则通过雄浑有力的曲调对学 生产生感召力、凝聚力，增强其合作意 识等。不同的歌曲会让学生产生不同的 情感体验，感受到合作的乐趣及喜悦，
小学音乐教育教学中音乐素养的培养 一、转变传统落后的教学观念 在农村的小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。 二、培养学生的音乐兴趣 俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。 三、注意在音乐教学中对学生进行审美教育 《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺
浅谈如何提高学生的音乐素养
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浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”，是“教育教学改革的突破口”。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法： 一、在音乐教学中激发学习兴趣 “兴趣”是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣：
1、律动教学： 音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演： 教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。 3、音乐游戏教学： 音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中，学生们随着音乐不同而改变着。
中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学 摘要：在当今的社会发展需求影响下，“教育应当培养什么样的人”成为了教育界热烈探讨的话题，并由此衍生出了极其符合当下社会发展需求的核心素养培养要求。而在这样的背景下，中小学音乐教育又当如何顺应时代发展大潮，培养出合格的社会需求人才？本文针对此课题进行了深入研究，并提出自身看法。 关键词：核心素养；中小学教育；音乐教学 一、核心素养教育背景概括 随着时代的发展与社会人才需求的进步，学生基础教育中对于学生的自身素质素养培养越来越重视，教育理念与观念也随之获得了极大的进步。在这样的时代背景下，教育相关部门适时的提出了培养学生核心素颜这一观念。从作用来看，这一观念很好的解答了“教育应当培养什么样的人”这样一个关键性问题，为任课教师的教育指明了明确方向，并且其在学生的终生学习发展中持续不断的发挥着其整合作用，使得学生的学习过程具备系统性并且能够充分在实践中进行整合；从概念上来看，核心素养是学生在自身接受教育时，逐渐形成的适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。这样的品格与能力是关于学生知识、技能、世界观、价值观等多方面素质需求的结合体；从性质与状态上来看，核心素养兼具稳定性与开放性、发展性，是促进个体终身学习与进步的保障。对于受教育的学生而言核心素养则是自身知识、技能、世界观、价值观等学生自身素质的综合体现，其在学生的学习工作中具备终生发展性，对于学生的终身学习发展具备着极其重要的意义，促进了学生以更为良好的状态融入社会，并反过来以这样健全的素质素养状态产生优秀个体促进社会进步。 二、音乐学科核心素养概述 概括的来说音乐学科的核心素养大致分为三方面： 一是培养受教育学生对于音乐的审美感知。在相关资料中，对于审美感知的定义为“审
培养小学生音乐素养的重要性 音乐素养，官方的解释是：“音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它包括音乐素质与音乐修养两个方面”。如今，人们的日常生活离不开音乐，由于音乐的种类繁多，雅俗共存，小学生在接触不同的音乐的时候没有明确足够的分辨能力，尤其是学生们在小学义务教育阶段，正确的三观和审美理念还没有完全形成，正是需要老师和家长一起引领他们去塑造完整健康的人格的时候，所以老师在音乐课堂上要给学生普及各种音乐种类。按理说，音乐素养不是一天两天就能速成的东西，而是一个长期积累的过程，所以在小学音乐教育阶段，对于培养学生音乐素养的重视对学生将来的思想发展和文化底蕴都有非常重要的影响，而这种影响主要表现在智力发展，审美情趣和人格塑造三个方面。 一.音乐素养对智力发展的影响 众所周知，大脑右半球的功能主管图像，音乐，绘画，空间几何等形象思维记忆，多听音乐可以让右半脑经常处于高速运转状态，久而久之，右脑就会变的十分灵活发达，不仅能够加强记忆力还能有利于智力的发展。一般来说，人们听音乐的过程都是十分享受的，不同的音乐会给人带来不一样的感官体验，这个过程不仅会让人积累音乐素养，也能让人在不经意不刻意间去锻炼右脑，发展智力。学生在听音乐的时候，会根据音乐本身的情感基调陷入那种被音乐所引导的情绪中去，此时学生的
想象力，共情能力和思维发散能力都得到了开发，智力是一个理性的概念，但是学生在接触音乐的过程中，却能将理性与感性相结合，智力与情感相结合，由此可以看出，音乐素养对智力发展的影响是积极正面的。 二. 音乐素养对审美情趣的影响 一个人对音乐的审美从他对音乐喜爱的类型和方向就可以看出来，比如喜欢古典音乐的或学习乐器的通常气质比较高雅，喜欢说唱的一般比较骄傲自信，喜欢摇滚的大多都崇尚自由，每一种音乐类型都有自己的风格和特点，如果人们从中能够发现自己与某种音乐之间有共同特性，那么就会被这种音乐所吸引。在小学音乐教育阶段，老师有一项任务就是培养学生对音乐的审美能力，不仅要能分辨出各种音乐种类，对不同的音乐有大致的认识和了解，还要让学生有自己的喜好的审美。《音乐课程标准》这本书明确地指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”也就是说，音乐教育的核心素养在于培养学生的审美情趣，丰富学生的情感认知，可以说，审美情趣和音乐素养是相辅相成的，学生的音乐素养提高了，那么个人的审美情趣自然而然也能得到相应的提高和进步。 三.音乐素养对人格塑造的影响 音乐具有治疗和安抚的能力，而在小学生的成长过程中，好的音乐对于他们完善健康的人格也有巨大的帮助。纵观古今中外音乐通史，许多
浅谈小学生艺术素质评价 学生艺术素质评价是艺术课程的核心环节，是艺术课程有机的组成部分。对学生艺术素质评价的全面认识是正确理解艺术课程基本理念、实施好艺术课程的思想基础。艺术课程的学习，首先是着眼于学生艺术能力的整体发展，同时尊重每一位学生的个性与发展，提倡运用质性评价方式以鼓励、促进学生的学习发展。 学生艺术素质的评价，是建立在有利于学生整体艺术能力发展的基础之上的。它是在课程发展总目标下，以学生艺术素质评价作为一种有助于教育工作者进行反思、调整的参照，进而达到改进课程发展的推动力。学生艺术素质的评价分为以下三种基本方式： 一、重视学生艺术能力全面发展的“整体性评价” 艺术课程在学习领域的设计上，首次使四种基本艺术能力——听觉艺术能力、视觉艺术能力、形体艺术能力、言语艺术能力——在艺术学习中建立了一种整体的、综合的、有机的联系。这四种基本艺术能力与人类文化行为密切相关，属于同一个心理系统。包括感知和体验能力、表现和创造能力、反思和评价能力在内的实践性艺术能力的形成，都离不开人的心理系统内部的多种沟通和关联。因此，从来就没有单独存在的艺术能力。艺术能力在每一个人身上的发展，原本就是整体相关的，而不是隔离阻断的。在被称为“单科”的各种艺术门类中，也绝非是一个艺术门类中只包含一种艺
术能力。
学生艺术能力的发展本身就是整体性的，在艺术素质的评价当中，应当始终关注这种整体性。从四种基本艺术能力的发展来讲，任何一项艺术能力如果失去了与其他艺术能力的联系，是不可能得到有效发展的。《艺术课程标准》将建立在人的四种基本艺术能力基础上的艺术基本知识和技能，以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、交流与合作等方面的艺术能力作为完整的艺术能力来对待，同时还要求教育者在教学中要关注到学生通过艺术学习、或者在学习过程中，其情感、态度、价值观发生了什么样的变化。因此，学生艺术素质的评价，也应当从以上这些构成学生艺术能力全面发展的各个方面，进行评价。这样的素质评价，由于是从整体性的角度对待并重视学生艺术能力的全面发展，所以，我们可以称之为“整体性评价”。 学生艺术素质的整体性评价，是以艺术课程标准的基本理念为评价依据，对构成和反映学生艺术能力全面发展的各个方面进行评价。其独特的意义在于，评价的方面不是只针对某一个具体的技能指标、某一项具体的艺术能力，而是在关注到这些具体的艺术技能和各项艺术能力发展的同时，更需要从整体相关的角度来认识、评价，进而促进学生整体艺术能力的发展。 二、重视学生能力发展的“表现性评价” 表现性评价，是通过设计、组织一定的教学任务和教学活动，对学生在教学中的真实表现直接进行考察，以质性评
如何在课堂中提升学生音乐素养 发表时间：2017-12-08T11:36:09.027Z 来源：《素质教育》2017年11月总第252期作者：许丹芬[导读] 自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。 浙江省象山县高塘学校315700 摘要：自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。本文从唱、奏、听、创四个方面来谈谈学生音乐素养的提高，使音乐课堂的开展能利于学生学科素养的培养,努力实现《音乐课程标准》所设定的目标，为社会输送具有较高音乐素养的社会主义音乐事业接班人。 关键词：演唱演奏聆听随着《义务教育课程标准》中“学科素养”这个新概念的提出，各学科都将“培养未来公民必备的学科素养”作为学科教学的重要目标。就音乐教学而言，面对日益复杂化、多元化、全球化的音乐文化环境，让学生接受高水准的音乐基础教育，提高学生的音乐学科素养,成了素质教育的一个重要组成部分。 一、科学生动训练，提高学生演唱能力 学生对学习音乐有一种天生的喜爱，但是对于课堂上枯燥、单调的训练，十分反感。于是，生动有效的课堂便成为我去思索、去探究、去学习的一个目标。在发声练习时，把旋律比喻成高山、小溪流、轮船鸣笛声等，学生的兴趣就高；练习顿音时，请同学们想象打篮球，球蹦起来有弹性，音符上有顿音记号时，声音也要有弹性、轻巧。与同学们喜欢的运动相结合，学生们尤其是男生的积极性更高，声音效果也好。当然，这一定要建立在科学歌唱的基础上。 在学唱歌曲阶段，我会先把歌曲分段，即分析歌曲曲式结构。一开始，学生都按歌词分段，后来慢慢地，会从曲式结构去分析。给歌曲分段环节，我会和学生一起唱谱子。刚开始时，是我一个人范唱或演奏整谱，在我范唱或演奏时，会要求学生用眼睛盯牢谱子，找出相同的旋律。这也是培养学生识谱的一个途径。然后，师生一起演唱相同部分的旋律。农村学生音乐方面的能力较弱，所以，在唱谱过程中如遇到特别难的乐句，一般都用钢琴演奏或范唱代替。 在唱歌时，我通常会要求学生想象歌曲意境，带着感情、用最美的心灵去演唱；有些作品，会介绍歌曲的相关背景引导学生用正确的声音、情绪去演唱。 二、完美视奏，引发兴趣，学习乐器 我在农村学校任教多年，发现许多好的音乐苗子，但是由于各方面的原因，这些好苗子都没有去学习乐器。也有许多孩子对演奏乐器有陌生感，或有畏惧心理。在小乐器进课堂的大趋势下，身为音乐教师的我觉得自己非常有必要开设器乐课。演奏乐器或许可以给孩子们一个更广阔的音乐天地。为了让学生有学习乐器的兴趣和信心，我在课后苦练演奏技能。 我在上课时，像上舞台那样演奏学生或熟悉或喜欢的曲子。学生觉得十分好听，对我也很崇拜，都纷纷要学习乐器。可是，学生兴奋过头，不论什么曲子，只要他们吹，就很难听，学生立马就蔫了。我的机会又来了，不让学生碰壁，他们是不会静下心来认真听老师的正确教导的。首先，教口诀。人坐正，腿放平，手拿好，轻轻吹。这个口诀在每次吹奏前都要念一念，慢慢地，学生吹出来的音纯净多了。接着，吹简单的曲子，让学生体会演奏所带来的愉悦感。对于农村的学生，我的要求不高，在学习乐器的初级阶段，只要学生能掌握正确的演奏姿势，能够吹奏音阶，并演奏简单的乐曲即可。 三、多法聆听，培养音乐之耳 1.带着问题听。 在初中教材中，有许多优秀的器乐曲，在欣赏音乐时，我都有问题提出，让学生指向性十分明确地去听音乐。有时候是提一个问题，有时候有多个问题。在欣赏完一段音乐后，学生能够回答出的问题越多，他们的听力也越好。有的时候，让学生先聆听一段音乐，再把他们捕捉到的东西，以问题的形式提出，提的问题越多，说明他听得越认真。 2.带着嘴巴听。 在聆听音乐时，遇到十分容易哼唱的主题旋律时，我就不会再深入去教学旋律，而是让学生边听边唱旋律，把主题旋律唱出来，可以用“LU”等拟声词来哼唱。这样的方式学生很喜欢，对主题旋律的记忆也十分深刻。 3.带着手听。 在音乐欣赏课上，我经常让学生带着手听音乐。 四、大胆尝试，想创就创 创新这个环节，我看到过许多老师做得非常好，很是羡慕和佩服。我在这方面没有太多的尝试和实践。我觉得对我们农村学生而言，可以在节奏及和音方面做一些创新。在器乐演奏时，会有一部分学生负责打击乐器部分，对于书本上的节奏，他们掌握得不是很好，我就让他们自己编。虽然最后他们编出来的节奏十分简单，但我还是肯定他们。虽然不够完美，但是很规整很科学。学生也有成就感，他们会觉得自己和电视上的那些音乐导师一样厉害，会配和音了。参考文献 [1]韩雪《回归音乐本体——提高音乐学科素养的核心》，https://www.doczj.com/doc/8c1953482.html,/Article/CJFDTotal-BYYY201509164.htm。 [2]《音乐新课标》。
如何培养音乐素养 音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。 一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。 当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。 那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？ 1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。 2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）
浅谈小学生音乐素养 一年级 一、感受与鉴赏 1、感受自然界的生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。 2、感受乐器的声音。能听变得及乐器的音色，能用打击乐器走出强弱、长短不同的音。 3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。 4、能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 二、演唱 1、参与各种演唱活动。 2、直到演唱的正确姿势。能够对指挥的动作及前奏做出反应。 3、能够背唱歌曲4—6首。 三、识读乐谱 1、认识简单的节奏符号×0 ×××— 2、知道音的长短、强弱与高低。 四、演奏 1、学习常见的打击乐器。 2、能够用常用的打击乐器为歌曲伴奏。 五、创造 1、能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 2、能够运用线条记录声音或音乐。 3、能够用打击乐探索声音的强弱、音色、长短和高低。 六、音乐与相关文化 1、感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。 2、能够用简单的形体动作配合音乐节奏。 3、能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。 二年级 一、感受与鉴赏 1、能听辨童声、女声和男声。 2、体验并说出音乐情绪的相同或不同。 3、能够区别独唱、独奏，齐唱、齐奏。 4、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。 二、演唱 1、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。 2、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 3、能够背唱歌曲4—6首。 三、识读乐谱 1、能够运用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 2、能够用唱名模唱简单乐谱。 四、演奏 1、学习打击乐器。 2、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。 五、创造 1、能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
小学艺术素质测评实施方案 为了完善学校艺术教育工作评价机制,,推进学生艺术素质评价得制度化、规范化与科学化,提高学生审美与人文素养,促进学生全面发展,贯彻落实《山东省学校艺术教育普及计划》、《临邑县中小学生艺术素质测评实施方案》等文件精神,建立健全学校艺术教育工作评价制度,改进学校美育教学,提高学生得审美与人文素养。结合我校实际,特制定碱李小学艺术素质测评方案。 一、指导思想 以全面贯彻党得教育方针,推进中小学素质教育深入实施,促进基础教育课程改革向纵深发展,通过建立并实施复核审美教育要求得中小学生艺术教育质量监测评价体系,全面提高艺术课程得教育质量与学生艺术素养。 二、组织机构 1、领导小组: 孟令华王汝华 组长:蔡胜举副组长:宫淑华 成员:各班班主任 (职责:负责安排学校开展得各项艺术活动,督促音乐、美术课规范教学,结合《中小学艺术素质测评指标体系》要求艺术教师加强学生艺术素质训练,组织人员开展学生艺术技能测评工作,督查实施《中心小学艺术素质测评标准》。) 2、测试小组: (音乐学科) 组长:宫淑华 成员:各班班主任 (美术学科) 组长:马清祥 成员:各班班主任 (职责:负责音乐课、美术课规范教学,并按照方案要求对学生进行指导训练与测评,负责成绩得收集,整理并对照《标准》及评分标准如实填写表册。) 三、评价对象及分组 第一组:一、二年级全体学生第二组:三、四年级全体学生第三组:五、六年级全体学生 四、评价内容
1、学校艺术教育自评 2、学生艺术素质评价五、评价办法 (一)学校艺术教育工作自评 学校每年进行一次艺术教育自评工作,根据自评项目如实填写自评打分。确保过程规范,结果真实。并按时在本校公示栏公示学校艺 1 术教育自评结果:收集、处理公示期内社会对自评报告得意见与投诉,修正自评报告。 (二)学生艺术素质评价工作 1、测评原则:学生艺术素质测评遵循艺术教育规律,坚持科学得教育质量观,既关注学生艺术课程学习水平,也关注学生参与艺术实践活动得经历;既关注学生得学习成果,也关注学生得学习态度;既关注学生得学习成果,也关注学生得学习态度;既关注学生得基本要求,也关注学生得特长激励。 2、测评内容:学生艺术素质测评指标由基础指标、学业指标与发展指标三部分构成。基础指标指学生在校内应参加得课程学习与课外活动;学业指标指学生通过校内学习应具备得基本素质与达到得目标;发展指标旨在引导学生自主学习与个性发展。 五、碱李小学艺术素质测评标准、测评内容: 音乐类: 1、理论测评(占20%),理论测评内容为本学期教材得相关音乐知识。 2、平时学习情况(占20%),学生在音乐课表现,以及参加各级各类活动获奖情况。 3、技能测评(占60%)(下面二项中任选一项)(1)、声乐:自选本册音乐教材中得歌曲背唱一首;(2)、综合表演:舞蹈、戏剧、小品、快板中任选一项表演;(3)、计分采取100制。 美术类 1、理论测评(占20%),理论测评内容为本学期教材得相关美术知识及作品欣赏能力。2、平时学习情况(占20%),学生在美术课上表现,以及参加各级各类活动获奖情况。3、技能测评(占60%)(下面二项中任选一项) (1)、绘画:在规定得时间、地点内完成一副绘画作品,学生自备铅笔与橡皮擦(绘画内容由测评员当天公布);(2)、手工制做:在规定得时间与地点内完成一个作品。(计分采取100制)。 六、时间安排:1、2017年11月13日――17日组织理论测评。
趣味教学提升学生音乐素养 发表时间：2017-03-24T10:20:36.803Z 来源：《教育学文摘》2017年3月总第223期作者：李琴 [导读] 调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果。 山东省淄博高新技术产业开发区第一小学255000 在新课标教育思想的指导下，要认真研究我们的学生，认真钻研我们的教材，创造出适合的教学方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为 “主动学习”，进而达到良好的教学效果。 现在的音乐课堂教学中往往会出现以下几种情况:教材歌曲学生不喜欢唱;教材中的欣赏曲学生听不懂、不愿意听;学生对音乐课提不起兴趣;学生觉得学习音乐知识好难。音乐课中不是让学生学会唱就是最好的体现,音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力、人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在运用中才能真正得到体现。音乐课中不单单是让学生学会唱,更多的是让学生在优美的音乐声中 “动起来”。为此，在音乐教学中，我注重教师与学生之间互动式教学模式的实践。 一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣会极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。” 教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 要创设与教学内容相符合的情境，利用美丽的画面、动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不仅消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍，而且还大大缩短了师生间的心理距离。 二、师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围 要让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体作用和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度和期望性、肯定性的语言能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。 1.创设舞台，展示自我。在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主体，教师则以普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在更多的参与、合作过程中得到素质上的提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向了最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。 2.以“赛”激趣促学。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多贴纸、小五星来鼓励大胆的学生，也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。 3.开展音乐活动课的实效性。音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生们一起演奏各种打击乐器，甚至为学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃、颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。 三、正确引导学生敢动、想动、善于动 音乐课就是要让学生在唱一唱、跳一跳、动一动中感受、理解和表现音乐。很多学生上音乐课时胆小、怕羞、没有自信，这就要靠教师充分引导，调动其积极性，使课堂“活”起来。每个人都有获得成功的需求及愿望，要让学生在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们善于参与。有一次，我在《找朋友》的音乐声中翩翩起舞，学生不仅为老师的表演不由自主地爆发出热烈的掌声，还个个跃跃欲试，显得特别激动，纷纷站起来与教师共舞。音乐与舞蹈唤回了孩子的天性，他们已不止敢动，而且很想展示一下了，这是多大的进步啊！学生表演完后，我经常运用“你真聪明、你真棒”等激励性的语言来鼓励学生，学生学习兴趣高涨，课堂气氛“活”了起来。 总之，教师的观念更新了,师生关系平等了,课堂气氛活跃了,孩子参与性强了,教师课程开发的空间大了,孩子学习音乐的兴趣更浓了。充分发挥学生主体作用，让音乐课真正动起来，这样才能培养学生学习音乐的兴趣以及音乐的创造力和表现力，达到寓教于乐的目的。
如何提高音乐基础课教学质量 音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。 音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。 提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。 教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”，又学到音乐知识。 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。
浅谈培养学生音乐素养的方法与途径 音乐素养是一个人综合素质的标志性体现，更是一个高素质民族的象征。应该说，现在我们普遍音乐素质还不高，民族整体的音乐素养还不够。要使我们民族的综合素质到达一定的高度，音乐素养必不可少，提高民族的音乐素养，还得从娃娃抓起。本文将简略谈谈培养学生音乐素养方法与途径。 一、培养兴趣，把学生吸引到学习音乐的轨道上。 音乐是最具普遍性和感染力的艺术之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质与能力的一种反映。《小学音乐新课程标准》的基本理念是：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。”而作为学生本身就是最大最好的教学资源，因此，培养学生学习音乐的兴趣具有重要的现实意义。 兴趣是激发学生学习自觉性和积极性的主动力。对学生音乐兴趣的培养，是学生与音乐保持密切联系、喜欢音乐、具有一定音乐素养的基本前提。因此，结合小学生的具体特点，运用多种形式和手段激发学生学习音乐的兴趣。 1．精心诱导，激发学生对音乐的兴趣。学习兴趣的存在，是一个人求知的起点，是创造精神的原动力。所以，老师应该精心设计，悉心诱导，把音乐的魅力传递给学生。同时，老师还要善于调动学生的学习音乐的情绪，因为情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。所以，老师应该
大胆带领学生听音乐、看歌舞视频，充分欣赏音乐，来诱发学生学习音乐的浓厚兴趣。 2．注重教学形式的多样化，通过组织各种音乐实践活动，培养学生学习音乐的兴趣。在音乐教学中，教师要打破常规，重组音乐课堂，使音乐课生动、活泼，符合学生的心理特点。音乐课应在不同的教学阶段，根据学生身心发展的规律和审美特征，以丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。使学生深刻地理解音乐所表现的内容与情感。 二、把握教材，充分利用现有的教学设施提高教学效率。 1．教材是主要的教学资源，应该充分利用和开发课程资源，把手中的教材用好用到位，对音乐的学习和提高是至关重要的。首先，我们知道，教材是学生学习的依据和资料。其次，教材是按学段、学生年龄特征进行编排的。第三，教材内容的编排与选取，既有政治要求，又有时代要求，还有学生年段要求。因此，音乐教学必须严格按照教材有计划、有目标、有考核、分课时进行教学，按学期完成规定的教学内容和教学任务。 2．丰富教学内容，积极开发音乐课程资源，发展学生学习音乐的兴趣。教学内容应与学生的生活经验相结合，并充分利用现有的条件，搭建展示学生音乐才华的舞台，发展学生的音乐兴趣。利用现有教材结合学生的生活实际，挖掘教材提供的素材，组织学生搞好音乐实践活动，把音乐与学生生活实践紧密结合起来。
书院小学音乐素养检测及评价方案 为全面实施素质教育，深入落实课程计划，评估音乐教学质量，提高学生的音乐素养，促进学生个性发展，更好地发挥素养检测的激励和导向作用，使每一名学生都能得到均衡发展，结合我市实际，特制订本意见。 一、指导思想 以立德树人为目标，以音乐课程标准为指导，全面贯彻落实《山东省学校艺术教育普及计划（2015—2017年）》文件精神，坚持音乐为本、学生为本的原则，充分发挥检测的诊断、矫正和引领的作用，有效促进学生艺术能力的发展，完善教学评价与管理，提升我校小学课程实施水平。根据全市小学检测及评价指导意见制定我校方案。 二、检测评价原则 1.导向性原则 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平；有利于加强和改进学校的音乐教学工作，并有利于促进课程的发展。 2.科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合学生身心发展特点和音乐审美教育规律。 3.全面性原则 全面实施素质教育，全面落实课程计划，全面提高音乐教学质量，全面衡量每一个学生在音乐技能、音乐态度上得到不同的发展，检验每一位教师音乐教学效果，为学生的全面发展奠定基础。 4.可操作性原则 评价指标要科学具体，评价方法要简便明晰，评价过程要易于操作。 三、检测评价时间 每学期期末。 四、检测评价对象 面向全体，全面检测。由教导处随机抽取每位任课教师的任意一个班级进行检测。歌曲表现8人一小组、音乐欣赏与乐理知识以卷面形式全员进行考核、乐器表现全员逐一演奏。 五、检测内容及评价标准 根据音乐课程标准的评价建议，以课程标准中各年级教学领域的课程内容为基本依据，全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能方面的要求，分别从学生对音乐的兴趣爱好、情感反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，对集体合作完成演唱演奏的表现，对音乐的听赏感知，对音乐基础知识的掌握，对器乐演奏的熟练程度等几个方面来进行评价。具体检测内容和评价标准如下： 1.歌曲表现（40分） （1）检测内容：现行教材所规定的演唱曲目。 （2）检测形式：现场抽测。 （3）检测标准： ①能生动活泼地表现歌曲，情感表达到位。（35～40分） ②能基本表现歌曲，情感表达准确。（30～34分） ③歌曲表现不够完整，情感表达不够准确。（24～29分） ④不会演唱歌曲不得分。 2.音乐欣赏与音乐知识（30分） （1）检测内容：现行教材中课程标准要求学生掌握的基本内容。