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艺术史论中的现代性与后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达在艺术史的长河中，现代性一直是一个重要的议题。
它不仅关乎艺术家的创作思想和风格的发展，更与社会、文化背景息息相关。
本文将探讨艺术史论中的现代性概念，以及后现代艺术作品中的现代主义与后现代主义表达。
一、现代性在艺术史中的意义现代性是一个相对于传统而言的概念，意味着从以往的束缚中解放出来，展现出新的思想和创作方式。
在艺术史中，现代性主要体现在艺术家们对传统观念的反叛和突破，追求独立和自由的表达方式。
现代性的出现，使得艺术家们能够以纯粹艺术的形式去探索内心世界和个人体验。
二、现代主义在后现代艺术作品中的表达现代主义是20世纪初期兴起的一个艺术运动，它强调艺术的自由与创新，拒绝传统形式和规范。
在后现代艺术中，现代主义的表达方式仍然占有一定的地位。
这是因为后现代主义对现代性的批判并不意味着对现代主义的完全否定，而是通过批判性反思来重新审视现代主义的局限和问题。
在后现代艺术作品中，现代主义的表达可以体现为对形式和结构的重视，强调对艺术语言和符号系统的探索和追求。
艺术家们通过多种媒介和创作形式，探索着独特的表达方式，追求作品中的审美价值和观念意义。
三、后现代主义在后现代艺术作品中的表达后现代主义是对现代主义的批判和超越，它强调相对主义、多元文化和游戏性。
在后现代艺术作品中，后现代主义的表达体现为对权威和规范的质疑，以及对现实世界的戏仿和反讽。
后现代主义的表达方式多样化，艺术家们常常运用讽刺、拼贴、混合媒介等手法，打破了传统的界限和二元对立。
后现代主义的艺术作品致力于揭示现实世界的复杂性和多样性，在视觉和观念上给观众带来全新的体验。
四、现代主义与后现代主义的对比与联系虽然现代主义与后现代主义在某些方面存在差异，但它们之间也有一些共同之处。
现代主义和后现代主义都关注艺术的创新与表现力，强调个人的主观体验和自由创作。
尽管后现代主义通过对现代主义的批判和反思来提出自己的观点，但仍然离不开现代主义在思想和艺术史上的基础。
现代主义与后现代主义文学的风格比较简介现代主义和后现代主义是20世纪文学中两个重要的潮流，它们在文学创作风格、思想观念以及艺术手法上存在着显著的差异。
本文将对现代主义和后现代主义的特点进行比较，并探讨其在文学发展中的意义。
现代主义文学特点1. 主观性和内心体验现代主义强调个体的内心感受和思想，关注人类的孤独、焦虑和社会迷茫等问题。
作品通常呈现出破碎、不连贯的结构，以折射思维、意识流等方式表达人物情感与思维变化。
2. 实验性与突破传统现代主义作家试图突破传统写作形式和规范，通过语言、叙事技巧和结构实验来塑造新颖而复杂的小说形态。
同时，他们也经常采用隐喻、象征和多重解读等手法来挑战读者对作品进行解读。
3. 反对权威与道德观念现代主义文学反对传统的权威主义，挑战常规的道德观念和社会规范。
作家倾向于揭示社会的矛盾和不合理之处，并探索人性的复杂性与深度。
后现代主义文学特点1. 反叙事和反传统后现代主义文学鼓励多种视角和叙事方式的使用，拒绝传统线性的故事结构。
作品中出现许多碎片化、断裂、混乱的情节和叙述形式，模糊了作者与读者之间的界限。
2. 超现实主义元素后现代主义经常在作品中运用超现实主义手法来突破惯常真实与虚构之间的界限。
通过夸张、幽默或梦幻等方式，展现了对现实世界的重新解构和诠释。
3. 各种文化融合后现代主义倡导跨越不同文化背景和语言传统的交流与融合。
作品在思想、语言以及风格方面体现了多样性和跨界性，并探讨了全球化背景下个体认同、身份危机以及文化冲突等问题。
比较与总结现代主义和后现代主义是两个不同的文学潮流，虽然都试图通过打破传统、突破限制来反思现实世界，但在表达手法和观念上存在显著差异。
现代主义更加关注内心体验、实验性写作和社会批判，而后现代主义则更强调对叙事和传统观念的挑战，并追求视角多元化与文化融合。
在文学发展上，现代主义开创了新的艺术语言和创作方法，为后续的文学探索提供了基础。
后现代主义则进一步拓展了文学的边界，并以其自由多样的形式与内容丰富了当代文学的发展空间。
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式，通过创造性的思维和审美观念，将形式与功能相结合，使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里，现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性，追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为，通过去除多余的装饰和繁杂的细节，可以突出产品的功能和形式，达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性，追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为，世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化，通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合，打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式，强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性，追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新，在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案，以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的，也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响，追求实用性和效率，强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化，倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响，试图打破传统的限制和规定，追求多元化和多样性。
请结合作品案例简要谈谈你对现代和后现代以来艺术的看法艺术这玩意儿，从古至今，一直在变，就像咱们的日子，一天一个样儿。
现代和后现代的艺术，那更是让人眼花缭乱，又爱又恨。
先说现代艺术，它就像是一场叛逆的革命。
传统的那些条条框框，被艺术家们一脚踢开。
印象派的画家们，不再追求逼真的描绘，而是抓住瞬间的光影和色彩，这难道不是对传统的大胆挑战？莫奈的《日出·印象》，那模糊的光影，是不是让您也有种“这也行？”的惊叹。
还有毕加索的立体主义，把人脸画得七零八落，可仔细瞧瞧，又有一种别样的美，这不就像咱们打破常规，重新拼凑生活的拼图吗？后现代艺术呢，更是让人摸不着头脑，可仔细想想，又觉得妙趣横生。
那些装置艺术，一堆看似乱七八糟的东西组合在一起，居然也能成为艺术作品。
达明·赫斯特的《生者对死者无动于衷》，一条泡在福尔马林里的鲨鱼，您说这算啥？但它就是引发了人们对生死、对存在的深深思考。
现代和后现代艺术，不就是在告诉咱们，别被固有的观念束缚住？就像咱们不能总是走老路，得时不时地拐个弯，看看新风景。
它们让我们重新审视什么是美，什么是艺术。
您想想，要是艺术一直停留在过去的模样，那多无趣啊！现代和后现代艺术，就像是给咱们的眼睛和心灵开了一扇新的窗户。
也许一开始不太适应那窗外的风景，但多看几眼，多琢磨琢磨，说不定就能发现其中的奇妙之处。
它们有时候像是调皮的孩子，故意打破规则，引起大人的注意；有时候又像智慧的长者，用独特的方式给我们讲述深刻的道理。
咱们可不能因为它们不符合以往的审美标准，就轻易否定它们。
艺术的世界本就没有绝对的对错，现代和后现代艺术更是把这种不确定性发挥到了极致。
它们鼓励我们大胆想象，勇敢创新，不被传统的思维模式困住。
这难道不是一件好事？所以啊，咱们得敞开胸怀，去接纳这些新奇的艺术形式，说不定能从中找到属于自己的那份惊喜和感动呢！总之，现代和后现代艺术是艺术发展的必然产物，它们丰富了我们的艺术视野，让我们对世界和自我有了更多的思考和认识。
![[毕业论文]从文丘里看现代主义与后现代主义的异与同](https://img.taocdn.com/s1/m/7fadc58150e79b89680203d8ce2f0066f53364a2.png)
从文丘里看现代主义与后现代主义的异与同从文丘里看现代主义与后现代主义的异与同中文摘要后现代主义是２０世纪５０年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
后现代主义设计思潮同后现代主义文化和后现代主义并不是一回事，它包含于文化上指称的后现代主义的范畴之内，但又有属于其自身的独特表征，我们不难看出，文化上的后现代主义是一个非常庞杂的体系，迄今也无一个明确界定和范畴，而它在哲学上的论述更是将解构主义（后结构主义），女权主义等都涵盖在内了，这显然并不是后现代设计所要讨论的问题。
就设计界理解的后现代主义而言，可认为它是发端于二十世纪六十年代，成长兴盛于七八十年代，而衰落于九十年代的，以反对现代主义的纯粹性、功能性和无装饰性为目的的，以历史的折衷主义，戏谑性的符号主义和大众化的装饰风格为主要特征的建筑思潮。
设计上的后现代主义是对现代建筑国际式风格的厌恶而产生的，其中心是反对密斯“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，丽不是单调的功能主义原则，开创了设计发展的新阶段。
文丘里是后现代设计的先驱，是后现代主义建筑的代表人物之一。
通过对他《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》等论著的主要观点的阐释，以及对栗子山母亲住宅、费城老人友好公寓等建筑创作和家具、咖啡具等典型作品实例的介绍分析，阐明了文丘里对建筑历史与传统所持的态度以及他在建筑形式处理上的新思路和新手法，并从中揭示出了他所表述的一种建筑审美概念即在建筑艺术中追求与古典的建筑美学观念相违背的复杂性和矛盾性：完整、统一、和谐不再被当作艺术创作中的最高原则和目标；反之，不完整、不统一、不和谐则受到了推祟。
另外通过当代评论家对文丘里作品及理论的评论，从另一个全新的视角来审视文丘里，从而使大家更加全面的加深了对文丘里的了解。
可以说，文丘里的理论为后现代主义建筑乃至当代建筑提供了一整套有价值的自由主义设计原则一也是一套人文主从文丘里看现代主义与后现代主义的异与同义价值法则，虽然他反对“动辄爱破除法则的倾向”，但也毫不掩饰地推祟无法则的法则，无规矩的规矩。
现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
现代主义设计与后现代主义设计的异同现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。
设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。
文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。
后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。
现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。
那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。
（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。
强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。
（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。
二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑,所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众;强调功能性;反装饰;理性主义;经济主义;批量标准生产。
像在1910年,格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产,价格低廉的,为大众的住宅,同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师,科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的,六个面,反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家,在二三十年代达到高峰,二战以后通过美国影响到全世界,六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要,运用新技术、新材料进行设计,提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”,反对因袭传统,厌恶附加装饰,强调功能主义,用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平,改善人民生活,表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果,欧美等西方国家工业技术迅速发展,科技发明日新月异,生产力水平不断提高,对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
从工艺美术运动,新艺术运动到装饰艺术运动,都试图通过回避机器,甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格,结果不仅没有挡住工业设计的发展,而且并没有解决根本问题。
不仅如此,现代都市如雨后春笋般地涌现,都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生,新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增。
新、旧问题交织在一起,迫使不少设计师在正视显示的前提下,去探索解决问题的新方法,来为现代社会服务。
现代主义设计在这种形势下应运而生,先发端于建筑设计,然后波及到艺术及设计领域。
“闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋”。
在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师 D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
“冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端,但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）;后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”, “少就是多”的原则,忽视了社会的进步和人们的需求,达。
卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计,而今,时代已不同于以前,人与世界的关系变得更复杂,人们的审美情趣,生活品位变得更高。
因而,现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西。
因此,反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久 ,两者的社会历史意义不能相提论。
印象与后印象的区别印象主义艺术印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的,它基本上属于一种图绘的风格,从这个意义上说,印象主义是巴罗克风格的发展,是写实主义视觉实验的延伸,是文艺复兴以来”再现性”传统绘画发展的极至。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
后印象主义19世纪末,一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的态度。
他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以,在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更印象派单纯的表达印象,没有多少思想内容,代表人物莫奈,雷诺阿印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑,代表人物修拉后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,重要的是揭示主观世界,代表人物高更,梵高,塞尚发展顺序:印象派,新印象派,后印象派冷抽象与热抽象抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响. 蒙德里安荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.蒙德里安的生平介绍:蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:”唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法.”这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:”我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切.”蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现”纯粹实在”,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.。
