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中西首饰表现题材之异同【摘要】中西首饰是不同文化背景下的艺术表现形式，在设计风格、材质、题材选择和制作工艺方面存在着明显的差异。
中西首饰的历史背景不同，西方首饰强调个性化、艺术性和时尚感，而东方首饰则注重传统文化和意象的表达。
在设计风格上，西方首饰通常更注重线条和轮廓的简洁和流畅，而东方首饰则更多地融入了复杂的细节和装饰。
材质方面，西方首饰多使用贵金属和宝石，而东方首饰则更偏爱象牙、玉石等传统材料。
在题材选择上，西方首饰多以抽象主题为主，强调艺术性和创新性，而东方首饰则会更多地取材于自然界和传统文化。
制作工艺方面，西方首饰注重精密的技术和先进的生产工艺，而东方首饰更注重手工传统和工艺技艺的传承。
中西首饰在表现题材上存在着明显的异同之处，这也丰富了人们对不同文化艺术的理解和欣赏。
【关键词】中西首饰、异同、历史背景、设计风格、材质差异、题材选择、制作工艺、结论1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上有着明显的异同之处。
中西文化背景的不同导致了两者在首饰设计中所选择的题材和表现方式有很大的差异。
东方文化注重内涵和意境，常常以自然景观、传统文化和神话故事为题材，表现出一种含蓄、优雅的审美。
而西方文化更加注重个性和创新，在首饰设计中常常以抽象形式、现代流行元素或宗教符号为题材，展现出一种大胆、独特的风格。
中西首饰在题材选择上的差异也体现在材质和工艺上。
东方首饰常使用金、银、玉等传统材质，注重工艺技术和细节的精湛，追求简约、精致的风格；而西方首饰则更加大胆地创造性地运用各种材质，包括钻石、宝石、陶瓷等，注重设计的奇特和独特性，追求多样、个性化的表现方式。
中西首饰在表现题材上展现出明显的异同，这种差异源自于两种文化传统和审美观念的不同。
中西首饰的多样性和独特性正是由于这种文化差异的互补和碰撞，使得首饰设计在世界范围内拥有了更加丰富多彩的表现形式。
2. 正文2.1 中西首饰的历史背景中西首饰的历史背景可以追溯到古代文明时期。
中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上存在着明显的异同，中西文化之间的差异也在这一方面得到了充分的体现。
中西首饰的异同不仅体现在设计风格上，还体现在符号意义、材质选择、制作工艺等方面。
以下将从这几个方面对中西首饰的异同进行比较分析。
中西首饰在设计风格上的异同非常明显。
西方首饰设计强调的是简约、现代、时尚，通常以金属为主要材质，注重线条和造型的简洁大方，讲究对称、比例、平衡，追求简约而不简单的设计理念。
而中式首饰设计则强调的是华丽、精美、雍容华贵，通常以玉、金、银、珍珠等传统材料为主要选材，注重在首饰上刻画出各种传统的中式图案，如龙凤纹、牡丹花、云纹等，对于细节的处理也更加注重，更追求造型上的繁复和寓意的深刻。
在符号意义上，中西首饰也有不同的表现方式。
西方首饰通常注重个性和时尚感，更多地表现为一种个体的审美追求和生活态度。
如戒指代表爱情，项链代表永恒，手镯代表幸福等等，以此来表达个人对于生活的态度和理解。
而中式首饰往往会融入更多的文化符号和象征意义，如龙代表着帝王之气，凤凰代表着吉祥如意，玉石则被视为中式首饰中极具灵性和美好寓意的象征物。
在材质选择上，中西首饰也有很大的不同。
西方首饰通常以金属、宝石、贵金属为主要材质，如黄金、铂金、钻石等。
而中式首饰则更注重原生性的材料，如玉石、珍珠、银等材质，在选择和制作上更加注重材料的特性和纹理，追求自然、优雅的材质表现。
在制作工艺上，中式和西式首饰也有很大的差异。
西式首饰通常注重现代化的生产工艺，如精密的电镀、成型和镶嵌技术，追求对材质的精准运用和造型的精致表现。
而中式首饰则更注重传统的手工制作工艺，包括玉雕、珐琅、填光、艺术银镶等传统技艺，这些技艺擅长于在首饰上刻画出各种精美的图案和细腻的纹理，展现出浓厚的文化氛围和手工艺的美感。
中西首饰在表现题材上的异同体现了两种不同文化对于审美和生活态度的不同追求。
西方首饰更注重个性和时尚感，追求简约、现代的设计风格和精密的制作工艺，而中式首饰则更注重文化传承和传统美感，追求华丽、雍容的设计风格和手工制作的精湛工艺。
当代艺术首饰中珐琅工艺的运用与研究-美术论文当代艺术首饰中珐琅工艺的运用与研究颜如玉景泰蓝作为珐琅工艺中的一种为大家所熟知，然而在我国当代首饰艺术领域中对于珐琅工艺的研究与探索仍待提高。
本文希望通过工艺分析结合实际案例研究的方式来论述当代艺术首饰中珐琅工艺的运用。
珐琅是指将玻璃或陶瓷质粉末熔结在基质（如金属、玻璃或陶瓷）表面形成的外壳，多为彩色具有艺术美感的花样，用于保护和装饰。
石英、长石等为主要原料，并加入纯碱、硼砂等为溶剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等为乳浊剂，金属氧化物为着色剂，经过粉碎、混合、熔融后，倾入水中急冷成珐琅浆，涂敷于金属制品表面，经过干燥、烧成，即得制品。
一般可将金属胎珐琅技艺分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅、锤胎珐琅、画珐琅等。
掐丝珐琅是金属胎珐琅工艺的一个品种，又名景泰蓝。
据现存清宫造办处档案材料记载，这一名称的使用，在清代已于宫内广泛流行。
掐丝珐琅的制作方法是：在已制成的金属胎上，按照图案设计要求描绘图案纹样轮廓线；然后用细而薄的金属丝或金属片(金属主要是铜，也有用金或银的)，焊着或者是粘合在纹样轮廓线上;再于金属丝或金属片纹样的空白处，填施各种颜色的珐琅釉料，经过焙烧、磨光、镀金等加工制作过程后而成。
透明珐琅便是在金属胎上用金属錾刻或锤花技法锤錾出浅浮雕，再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉，经烧制后，显露出因图案线条粗细深浅不同而引起的视觉上明暗浓淡的变化。
透明珐琅是在錾胎珐琅衰落时开始兴起并发展起来的。
画珐琅，又称”洋瓷”。
从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅的描述可知，画珐琅是以金属铜胎，用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。
简单地说，画珐琅是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成。
富有绘画趣味，因此也有人称之为”珐琅画”。
画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，入窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经入窑焙烧显色而成。
中西首饰表现题材之异同1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰作为人们日常生活中必不可少的配饰，其在题材选择和表现上展现出了明显的异同。
东方文化中的首饰往往注重传统和历史的沉淀，题材多以古代文物、传统节日和神话传说为主；而西方首饰则更注重现代感和个性化，题材涵盖了各种时尚元素和抽象主题。
在表现方式上，中西首饰也存在一些差异。
东方首饰通常采用简洁而典雅的设计风格，注重线条和形状的变化；而西方首饰则更追求繁复和多样化的设计，注重色彩和材质的搭配。
在题材搭配和设计理念上，中西首饰也呈现出明显的不同。
东方首饰更注重整体的和谐统一，追求红色系和金色系的搭配；而西方首饰则更加大胆和奇特，喜欢尝试不同材质和颜色的组合。
中西首饰在表现题材上的异同体现了不同文化背景和审美观念的差异。
通过综合比较可以发现，每种文化都有其独特的优势和特点，而这种多样性的交融也为首饰设计注入了更多的活力和创意。
在未来的发展趋势中，我们可以看到中西首饰在题材选择上的不断拓展和创新，为人们带来更多元化和个性化的选择。
2. 正文2.1 中西首饰在题材选择上的差异一、文化差异中西文化背景不同，因此在首饰的题材选择上也存在明显的差异。
西方首饰更注重个性化和时尚感，常以动物、花卉、星空等元素为主题，设计风格大胆前卫。
而中国传统首饰则更注重寓意和象征意义，常以龙、凤、麒麟等祥瑞图案为主题，设计风格古朴大气。
二、审美观念差异中西人群对美的审美观念有所不同，在首饰的题材选择上也会有所差异。
西方人往往更倾向于简约、现代的设计风格，追求简洁明了的线条和结构；而中国人则更喜欢华丽、繁复的设计风格，喜欢在首饰上展现出尽可能多的细节和工艺。
三、宗教信仰差异西方国家的主要宗教是基督教，因此西方首饰题材中常常会出现与基督教相关的元素，如十字架、天使等；而中国的主要宗教是佛教，因此中国首饰中常常会出现与佛教相关的元素，如佛像、莲花等。
中西首饰在题材选择上的差异主要体现在文化差异、审美观念差异和宗教信仰差异等方面。
珠宝设计创新与文化融合：东西方珠宝风格差异与趋势探讨珠宝设计创新与文化融合：东西方珠宝风格差异与趋势探讨时光荏苒，转眼间我们已经到了2023年。
珠宝设计领域也在这三年间悄然发生了一些变化，其中最显著的就是东西方珠宝风格之间的差异逐渐消失，取而代之的是一种更加融合的设计思想。
在本文中，我们将探讨这种文化融合背后的原因和趋势，并且分析未来珠宝设计的可能发展方向。
东西方文化的碰撞珠宝设计作为一种艺术形式，早在古代就有了较为明显的东西方风格差异。
在东方传统文化中，珠宝往往被视作一种象征着权力和地位的符号，而在西方文化中，珠宝则更多的是被视作一种装饰品。
这种观念上的差异导致了在珠宝设计上的制作和选材方面也存在着明显的区别。
然而，随着时代的变迁和全球化的趋势，东西方文化渐渐地开始交融。
西方消费市场的不断扩张使得许多东方珠宝品牌有了更多的机会来接触欧美消费者，加强彼此之间的文化交流。
而在互联网的帮助下，东西方珠宝设计师们也更容易地跨越文化障碍，吸收和创新不同文化背景下的设计元素。
融合带来的新机遇这种文化融合所带来的最明显的机遇就是珠宝设计师们可以创造出更多具有独特风格的作品。
传统的东方珠宝与西方珠宝在审美上存在很大的差异，但是当它们融合到一起时，可以创造出一些令人惊艳的新作品。
有些设计师将中式的龙纹和西式的流线型设计相结合，创造出了独一无二的吊坠珠宝，另一些则将西方珠宝的精致雕刻与东方珠宝的珠光宝气结合起来，创造出了高品质的戒指和耳环等珠宝饰品。
另外，对于珠宝行业而言，全球市场的开拓和产品类型的丰富也将是文化融合带来的机遇之一。
随着越来越多的人在世界范围内移动，他们对于珠宝的需求也会越来越多元化。
东西方文化的融合将为珠宝设计师们提供更丰富的设计素材，同时也可以帮助他们更好地满足来自全球不同市场的消费者需求。
未来展望未来的珠宝设计趋势将更加注重融合和创新。
随着人们对传统文化和历史文化的关注度不断提高，传统与现代的碰撞将更加深入，相信会有越来越多的设计师在其中寻求突破和创新。
中西首饰表现题材之异同中西首饰的表现题材有许多异同之处。
在中西首饰中，它们都承载着人类的情感、精神和价值观念，以此来表达自己独特的个性和品味。
但是中西首饰在表现题材上却有着许多不同之处。
中西首饰在表现题材上的差异体现在不同的文化背景、历史和传统中。
中式首饰常常受到中国传统文化的影响，表现出丰富的意象和象征，如龙、凤、麒麟等动物造型，莲花、荷叶等自然元素，以及祥云、山水等背景。
这些元素都蕴含着大家对美好生活的向往和喜悦，以及对幸福和好运的祝福。
而西方首饰则更加注重个性化和创新，常常与时尚、艺术和流行元素相结合，如纹身、音乐、摩登等。
这些元素在西方文化中代表着自由、独立和个性化，充满了不拘一格和冲破传统的精神。
中西首饰在表现题材上的差异还体现在材料和工艺上。
中式首饰常常使用玉石、珍珠、黄金等传统贵重材质，并且经过复杂精湛的工艺制作而成，以展现出高雅和华贵的感觉。
这些材料和工艺代表着传统文化的精髓和丰富性。
西方首饰的材料和工艺则更加多样化和创新，不仅可以使用黄金、钻石等传统贵重材质，还可以使用塑料、橡胶、银等非常规材质，通过现代科技的加工和设计，制作出各种形状、颜色和材质的首饰，以展现出独特和前卫的感觉。
中西首饰在表现题材上的差异还体现在审美和风格上。
中式首饰注重的是典雅、庄重和含蓄的审美，追求的是形而上的意境和情感的凝聚，倾向于给人一种沉静和古典的感觉。
而西方首饰则更为注重的是个性化、时尚和外在的表现，追求的是形而下的时尚和潮流，倾向于给人一种活力和现代的感觉。
在审美和风格上，中西首饰存在着明显的差异。
中西首饰在表现题材上具有许多异同之处。
它们在文化背景、材料和工艺、审美和风格等方面都有着不同的表现形式。
无论是中式首饰还是西式首饰，它们都承载着人类的情感、精神和价值观念，以此来表达自己独特的个性和品味。
无论中西首饰采用何种形式的表现题材，重要的是它们能够真实和自然地传达出设计者的意图，与佩戴者的情感和需求产生共鸣，从而达到美化生活和提升人类幸福感的目的。
中西首饰表现题材之异同中西首饰都是人们日常生活中不可或缺的一部分，无论是在时尚搭配上或者是在特殊场合中，首饰都能够展现出一个人的品味和气质。
中西首饰在表现题材上有着很多的异同之处，下面我们就来分析一下。
中西首饰在题材上的异同主要体现在文化底蕴、设计风格和材质用料等方面。
在文化底蕴方面，中西首饰表现的题材差异非常明显。
中式首饰往往以中国传统文化元素为主题，例如龙、凤、瑞兽等，这些图案往往具有深厚的历史和文化内涵。
而西式首饰则更加注重个性化和时尚感，常以抽象、自然主题为创作灵感，如星星、月亮、花朵等，表现出西方文化的现代化和多元化。
在设计风格上，中西首饰的表现题材也有着明显的差异。
中式首饰的设计风格更注重精致和典雅，其工艺和雕刻技艺常常凝练而精湛，表现出中国古典审美的特点。
而西式首饰的设计风格则更加突出时尚、前卫和个性化，常常运用现代的工艺和材料，打破传统的设计风格，展现出西方文化的活力与创新。
在材质用料上，中西首饰也有着不同的表现题材偏好。
中式首饰往往选用贵重的金、银、玉、珍珠等材料，以及传统的工艺技法，如镶嵌、剔透、雕刻等，表现出中式首饰在材质选择和工艺处理上的传统和古典之美。
而西式首饰则更加注重材料的多样性和艺术性，常常使用贵金属、宝石、珍珠等高档材料，同时结合现代的工艺和技术，创造出更多元化和独特的设计。
中西首饰在表现题材上以文化底蕴、设计风格和材质用料为主要的区别点。
中西首饰各自拥有独特的审美风格和艺术特点，无论是在题材选取上还是在设计风格上，都有着各自独特的魅力和魅力。
在当今时尚潮流中，中西首饰的异同之处也为人们带来了更多的选择和享受，中式首饰的古典典雅与西式首饰的时尚个性相辅相成，共同丰富了人们的审美体验。
在国际化的今天，中西首饰的交流与融合也成为了一个重要的趋势。
许多设计师都开始尝试将中式和西式首饰的元素进行融合，创造出更具创意和独特的作品，既保留了传统文化的精髓，又融入了现代时尚的元素，使得首饰作品更加具有设计感和时尚感。
2018-10文艺生活LITERATURE LIFE，、。
浅析新艺术运动时期首饰设计的造型特点———以西方装珐琅首饰为例周晓洁（青岛大学，山东青岛266000）摘要:“新艺术运动”时期主张“师法自然”强调装饰形态源于自然形态，崇尚大自然的美妙与活力。
以珐琅首饰为代表的珠宝首饰造型设计体现着不同时期的艺术风尚。
本文研究了从新艺术运动的历史起源和以珐琅首饰为代表的新艺术风格的首饰特点,以期在现代首饰设计中加以借鉴和应用。
关键词:新艺术运动；珐琅首饰；师法自然中图分类号：J526.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0143-01新艺术运动始于19世纪80年代，19世纪末20世纪初风靡欧洲，达到顶峰时期。
这场运动几乎涉及了艺术设计行业的各个领域，涵纳于建筑、绘画、首饰、产品、雕塑、平面设计乃至文学、戏剧、音乐等领域，一直波及到当今。
随着新艺术理念涉及到了日常生活的方方面面，如皮带扣、眼镜、发梳、儿童玩具、食品包装等生活物件被设计为装饰性很强的生活艺术品，是新艺术运动发展到最高潮，传播虽广泛但也面临了很多的批评和冲击。
新艺术运动受日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响极大，尤其在首饰设计的风格转变方面，西方传统首饰类型与形式的突破上以及艺术风格与审美观念发生了巨大变化。
日本江户时期的装饰艺术清新优美，自然主义装饰吸引设西方计师们对日本装饰题材的兴趣，开始深入领会日本装饰艺术的寓意、意境和独特的艺术气质、艺术手法。
之后完全摒弃传统奢华矫饰的维多利亚装饰风格，开创全新的自然装饰风格，在当时蔚然成风。
这一时期的作品，风格趋于细腻，色彩鲜明绚丽，纹饰鲜活精美，形姿灵动优美、线条流畅优雅、波浪起伏，达到了幻想美学的极致。
艺术家们认为线条就属于力量，是新装饰性的基础所在，也被称作“女性风格”。
这一时期每一件设计品都寓意深奥，具有纯粹的艺术价值，带有浓厚的感性色彩，蕴含着现代的唯美情调。
新艺术运动时期的首饰由以往“工匠型首饰”转化为“艺术家型首饰”。
珐琅首饰的研究与探索
郭红云
【期刊名称】《中国宝玉石》
【年(卷),期】2012(000)0z1
【摘要】珐琅以金、银、铜等贵金属，经10余道工艺集体创作，精致而成。
珐琅制作工艺涉及到绘画、雕刻、掐丝、镶嵌，以及冶金、玻璃熔炼等技术知识，是一门综合工艺，它有极强的表现力，图案题材和色彩非常丰富，能产生古玉般温润、微透的效果，又有瓷器自然活泼、锦缎般的富丽华贵。
当我们尝试着将这一传统工艺运用于当代首饰的设计制作时，又面临着诸多实际问题。
本文就如何发展当代珐琅首饰进行了有益的探索和研究。
【总页数】4页(P154-157)
【作者】郭红云
【作者单位】深圳技师学院珠宝钟表系
【正文语种】中文
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1.珐琅首饰的研究与探索
2.论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心
3.珐琅工艺在首饰设计中的美学运用与发展
4.掐丝珐琅工艺在首饰设计中的创新应用-曲面珐琅的实验与研究
5.宫廷元素在首饰设计中的应用——以清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双联瓶为例
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论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心程斯园【摘要】明清点蓝首饰和＂新艺术运动＂珐琅首饰在装饰题材上有很大的差异。
明清首饰的装饰题材多属日常流行的吉祥造型与图案,而＂新艺术运动＂首饰则多取材自然物象。
在表现动机上,明清首饰多着眼于物象的吉祥寓意或象征,而＂新艺术运动＂设计多立足于表现题材的线条和形姿之美。
两者总体上呈现出＂重意＂与＂重形＂,寄托祈祝意愿与表现审美情趣的不同。
这种差别包含着东方和西方,古代和现代两种不同时空的深厚渊源,体现着各自不同的艺术风尚和文化传统,值得我们认真体会与思考。
%There exists great difference between pointed blue ornaments and enamel ornaments of ＂art nouveau＂.The themes of ornament of Ming and Qing Dynasty mainly include auspicious shapes and patterns,which reflect lucky connotation and symbol,while those of enamel ornaments of ＂art nouveau＂are natural objects,which express the beauty of lines and shapes.In general,they present ＂connotation orientation＂and ＂form orientation＂ which manifest different wishes and aesthetic temperament.The difference reflects the east and west profound origins in ancient and modern times,and different art fashions and cultural traditions.【期刊名称】《池州学院学报》【年(卷),期】2012(026)001【总页数】4页(P120-123)【关键词】首饰;珐琅;“新艺术运动”【作者】程斯园【作者单位】南京艺术学院设计学院,江苏南京210013【正文语种】中文【中图分类】J042明清是我国传统首饰工艺发展的鼎盛时期，无论是首饰观念，还是装饰形式、制作工艺都极为成熟和丰富。
不仅工艺技术有着综合和集成的意义，而且应用对象也涵盖皇家贵族、士大夫和一般民众等不同层面，有着广泛的社会基础，形成了丰富多彩、博大精深的艺术世界，因而在整体上代表了我国传统首饰艺术的民族风尚和基本成就。
“新艺术运动”是十九世纪后期起源于法国，风行于欧洲大陆的艺术设计思潮。
它产生于传统社会向工业社会急剧转型的特殊时代，体现了工业化社会兴起之初人们生存境遇、精神面貌和审美情趣的转变和更新，代表了工艺设计现代化的开端。
对于这样两个空间跨度较大，又处于不同历史发展阶段的对象进行比较，从理论上说是比较困难，甚至是无谓的。
但在我国，珐琅艺术是一个外来工艺，是中外文化交流的结果，在长期的历史发展中与域外工艺的发展有着千丝万缕的联系。
而“新艺术运动”虽然发端于欧洲，但其艺术元素远不局限于欧洲本土的传统，而是受到东方文化的影响，其创新灵感中包含了很多日本、中国的艺术元素。
两者之间包含着不同时空的历史对话，同时在时间上也有一定的交叉重叠，因此将这两者的首饰艺术进行跨文化的横向比较，不仅可以较为全面地了解我国古代与西方现代首饰设计艺术的主要成就，同时也能深入地把握我国与西方首饰设计各自不同的审美理念、风格特征和文化渊源。
这一工作的意义是明显的，而任务是复杂的。
我们这里着重选取其中的装饰题材进行专题讨论，透过两者不同的题材运用来展视其不同的情趣爱好、审美风尚、艺术传统和文化渊源，为进一步全面的比较研究奠定基础。
我们的研究方法是，通过明清点蓝首饰和“新艺术运动”珐琅首饰的装饰题材的数量统计来进行比较分析。
我们选取唐旭祥《中国民间美术全集（饰物）》、唐绪祥、王金华《中国传统首饰》和Vivienne Becker 《Art Nouveau Jewelry》、Yvonne Brunhammer 《ReneLaliqueExceptionalJewelry 1890-1912》所收包含珐琅工艺的首饰作为对象标本，分植物、动物、人物和物品四类进行数量统计，根据反映的情况进行比较考察和理论分析。
花卉植物是中国传统工艺美术最普遍的造型与图案题材，而“新艺术运动”的一个重要特征是贴近自然，无论是线条设计还是图形构造也多使用植物的生动形象。
从我们的统计数量看，植物装饰题材是四类题材中数量最多的（表1）。
比较两方面的数量，显然我国首饰的植物装饰比重要远远大于“新艺术运动”，是其两倍有强。
尽管“新艺术运动”号称亲近自然，比较喜爱植物题材。
但中国是一个物产富饶的东方大国，农耕文明尤其发达，较之以畜牧业为主的西方，对植物的观赏认识和文化情结更为深厚，植物意象在我国首饰装饰中的突出地位有着这一民族历史文化的深层渊源。
进一步是进行具体题材的比较，更能有效地反映出东西方审美情趣与文化传统的差异。
出现次数排在前5位的见表2。
在统计的明清首饰中，出现次数最多的植物是梅花，有9次，其次是牡丹7次。
然后是菊花、石榴、佛手柑等。
梅花和牡丹原产我国，有两三千年园艺栽培的历史，深受我国人民的喜爱，明清、民国时曾先后被定为国花。
近三十年，全国各地名花评比中，梅花与牡丹都名列前茅，在有关国花评选的倡议中，也以梅花与牡丹呼声最高。
这些都充分说明它们在我国传统文化和我国人民心目中的崇高地位。
这两种花卉传入西方是近代以来的事，迄今在西方种植也为数不多，因而可以说，它们是最具中国色彩的花卉品种。
除了其花色美丽外，梅花还有“花魁”、“东风第一枝”（报春）、长寿、君子人格等多方面的象征意义，牡丹则是公认的富贵之花，象征荣华富贵、幸福美满，在我国首饰装饰中作为首选植物就极其自然。
菊花也是我国重要的传统名花，象征长寿和坚强气节，石榴图案一般多取其果实，寓意“多子多福”。
佛手柑果型奇特，因形似如来佛手而得名，有着神祐、吉祥寓意。
不难看出，它们在我国首饰中的频繁出现，体现了我国人民植物欣赏深厚的审美传统和人文情趣。
在“新艺术运动”首饰中，统计次数最多的植物是兰花，有7次，其次是菊花、罂粟、倒挂金钟等。
兰花也是我国的传统名花，“梅兰竹菊”号称“四君子”，但西方人喜爱的兰花是“洋兰”，原产于中南美洲的热带和亚热带地区，以花朵硕大、色彩艳丽著称，与我国人民喜爱的色泽淡雅、气味芳馨的兰花不同品种。
罂粟和倒挂金钟也与洋兰风格类似，都具瓣形丰富、色彩艳丽的特点。
我国用作装饰造型的植物品种数量有限，高度集中在梅花、牡丹、莲、菊、桃等少数寓意明确的花卉、果实，尤其是梅花、牡丹占有数量上的绝对优势。
“新艺术运动”首饰的植物取材则明显比较丰富，除前面所举几种外，另有蔷薇、百合、雏菊、仙客来、蒲公英、曼陀罗、鸢尾、紫藤、山楂、橄榄、槲寄生、枫叶、柳、蕨、蓟、铃兰、木樨草、松果、榛子、葡萄等，这其中也不乏历史悠久，在西方大名鼎鼎、寓意深厚的文化性植物，如葡萄、橄榄之类，但大多是一些不太起眼、名不见经传的花草树木。
这种差别不仅是品种和数量上的，更是艺术感觉和审美旨趣上的。
我国首饰中的植物题材多来源于传统，包括精英文化和民间风格两个不同方面。
如梅花既是文人所说梅兰竹菊“四君子”之一，也是民间“喜上梅梢”之类吉祥图案的内容。
所选植物除少量用作点缀外，主要的或核心的题材都带有明确的概念，选择的原因多取决于其吉祥寓意和精神象征，尤其是民间所喜爱的吉祥寓意和士大夫文人所重视的品德象征。
而“新艺术运动”则不同，所取对象多侧重于形象姿态，着眼于线条和造型所展示的丰富美感，也就是说看重的是形象的自然形态之美，而不是情感寓意之美，更不是思想象征之美。
西方重在“形”或“姿”，而我国重在“意”或“神”。
我国首饰题材重视寓意，对此理解起来并不难，而对“新艺术运动”首饰重视自然形态的特点，有必要多说两句。
“新艺术运动”出现最多的兰花造型就很能体现这一特点。
洋兰的引种栽培开始于十九世纪初期，硕大的花朵和艳丽的色彩一下就吸引了欧洲各阶层广泛的注意，人们沉迷其异国情调的花形和色彩。
我们看到的几枚兰花造型的珐琅首饰，都有着舒卷的花瓣和卷曲的花冠或花萼，设计奇特而优美，曲折而富有立体感[1]166（图1），展现出鲜明、生动的视觉美感。
“新艺术运动”首饰植物取材的散漫多样，更多的也是出于对植物世界生动自然、多姿多彩的心仪和喜爱。
设计者扎根生活的沃土，师法自然，博览万物，自由采撷，巧妙运用，从而创造出栩栩如生、巧夺天工而又极富装饰效果的作品。
动物也是明清首饰和“新艺术运动”首饰装饰题材的大宗，具体数量和比重见表3。
从上表可知，我国首饰动物题材的比重较之植物明显减小，但仍占一半稍多，而“新艺术运动”则与动物装饰大致持平。
我国装饰倚重植物与西方装饰动植大致平衡的态势都应有各自历史文化的潜在因缘。
更值得分析的是具体的动物品种，排在前5位的见表4。
我国明清首饰中出现最多的是蝴蝶，其次是鱼、蝙蝠、蟋蟀、鹤、狮子。
蝴蝶是一种色彩美丽，富有观赏性的昆虫，在我国传统文化中，也积淀了不少寓意，如“庄生化蝶”象征与天地万物化合一体的自由境界，采用更多的是与“耋”谐音的祝寿之意和与鲜花组合的春来花开、万物复苏的象征意义，因而也是一个具有喜庆吉祥意蕴的图案。
鱼和蝙蝠分别谐音“余”和“福”，是我国民俗和工艺中极其流行的吉祥图案。
在中国文化中，狮与仙鹤是神兽与仙物。
这些动物题材的数量优势，显然主要与它们的吉祥和喜庆寓意密切相关。
“新艺术运动”首饰中动物题材以蜻蜓出现频率最高，有13次，其次是蝴蝶、孔雀、圣甲虫、鱼和蝙蝠等。
蜻蜓数量的优势应该与“新艺术”珠宝首饰巨擘拉力克的代表作《蜻蜓美人》（图2）[2]58所形成的强大影响有关，同时客观上也与蜻蜓、蝴蝶、孔雀之类动物形象和图案特征有关，这此动物的翅膀、尾羽、节肢都有着繁密的网状线条造型，更适宜透明珐琅等工艺技法的应用，因而受到设计师的特别青睐。
这与植物题材中的情况大同小异，虽然出发点不同，但都同属对物色形象的重视。
另外值得注意的是，同是蝙蝠，在东西双方都有一定数量的表现，但意趣是截然不同的。
蝙蝠的实际形象并不可爱，在我国因其谐音“福”而成祥物，而在西方传统文化中，蝙蝠通常是邪恶的象征。
“新艺术运动”首饰中的蝙蝠多是一种极其丑陋的写实造型[1]97，包含了现代艺术“以丑为美”，寻求视觉刺激的创作灵感和表现动机，这在以优美、和谐为宗旨的中国传统艺术中是不可想象的。
