东方传统绘画对西方绘画的影响
东方传统绘画长期以来对于西方绘画的影响是显著的。虽然东西方文化已经有千年的
差异，但是在绘画艺术上东西方文化也有着相同点和互动。这种互动不仅是文化交流，也
是人类文明发展的体现。本文将从以下几个方面来介绍东方传统绘画对西方绘画的影响。
1. 形式美学
东方传统绘画在形式美学方面对西方绘画起到了重要的影响。在东方传统绘画中，以
中国画为代表，注重形象和空气的协调和谐。凭借着中庸之道的哲学思想，中国画在画面
中表现出的艺术效果格外显眼。交错、虚实相生以及以空间感为核心要素的“留白”等形
式美学的表现方式推动着这种视觉形式不断被借鉴和模仿。例如，19世纪的法国画家毕加索便是中国画艺术对西方现代绘画的影响者之一。他注重线和空间的协调，注重用色的含义，具有极大的東方特征。
2. 艺术概念
东方传统绘画在艺术上注重观念的描绘，而非单纯的物象展示。它要从视觉和画面设
计来表达情感和体现艺术家思想情感，这是東方艺术长期发展的特征。在西方的文艺复兴
时期，艺术家们把注意力集中于现实主义和透视法，而中国画家则注重信仰，筝短歌长、
用黄粱一梦来描述人生。中国画中的笔墨异彩纷呈，在人物造型、色彩和线条处理等方面，也为西方画家带来了颠覆性的创新思路，使他们把眼光重新投向东方传统艺术。
3. 主题题材
东方传统绘画中描绘的主题和题材对于西方画家在艺术上也产生了重大影响。中国画
注重以花鸟画，山水画，人物画等不同题材来表现东方文化的多样性，体现出東方文化独
立的精神追求。而西方绘画则喜欢描绘《圣经》等宗教题材和肖像画等，其主题和题材往
往带有更多的宗教和政治因素。东方绘画和西方绘画在主题和题材上的不同，使两者艺术
形式更加多元化，表现了不同文化对于生活和历史的不同态度和观点。
总的来说，东方传统绘画对西方绘画的影响十分重要。它不仅以其形式和内容为西方
艺术家提供了可供借鉴和学习的资源，在概念、主题和题材意义上也为西方画家带来了更
多的多样性和前瞻性思考。在这种相互的文化交流中，西方和东方的艺术家们借用、吸收、创新和超越，推动了人类艺术的不断进步和发展。
东方艺术形式对西方美术的影响 若干年来，不少中国艺术家大胆借鉴西方现代艺术，“洋为中用”，使中国美术面貌产生了巨大的变化。殊不知，一些西方艺术家也像我们一样，从不同文化的艺术中吸收滋养，对“中为洋用”有着浓厚的兴趣。我在美国教过的一些美术学院学生，当他们选修了中国美术史后，就从不同的角度，在不同的程度上使用中国美术的某些因素，“中”为“洋”用，创作出一些具有东方色彩的西方现代美术作品。 当我们在讨论西方美术对近代中国，尤其是现、当代美术的影响时，西方也在探讨东方艺术，尤其是中国艺术对西方的影响。有的西方学者认为，这种影响甚至导致了人类文化史上继意大利文艺复兴后的另一个高潮——“东方文艺复兴”。法国当代汉学家雷蒙·施瓦布(RaymondSchwab)在他的专著《东方文艺复兴》一书中就指出，西方历史除了意大利文艺复兴外，还有“第二次文艺复兴：东方文艺复兴”（注：Raymond Schwab,The Oriental Renaissance:Europes Rediscoveryof India and the East,1680-188,New York:Columbia UniversityPress,1984,p.11.）。“东方文艺复兴”最初由奎内特(Edgar Quinet)在1841年提出。他指出，“（欧洲的）东方学学者认为，就整体而言，一种比古希腊、古罗马更宏大、更富有诗意的古典主义，正从东方的深沉中显露。”（注：Schwab,p.12.）他认为，如果说意大利文艺复兴标志着中世纪的结束，那么，东方文艺复兴则标志着新古典主义时期的终结。在17世纪，与柏拉图的理想主义相呼应，在东方文艺复兴中，东方的泛神论已经超越了古希腊和欧洲的文艺复兴。法国文豪雨果在他的《东方》一书的前言里也感慨道，“学习和研究中世纪，学习和研究东方，我们不就可以对现代有更高层次的理想和更广阔的视野了吗？”法国东方学家保尔·瓦莱里(Paul Valéry)坦率地承认，“我们的艺术、我们的知识中的很大一部分，都要归功于东方。”（注：Paul Val éry,Oeuvres,ed.Jean Hytier,Paris:Gallimard,1960,2:p.15页。） 也许由于大西洋的屏障，在哥伦布之前，欧洲人探索的视线只有一个方向，那就是太阳升起的地方——东方。西方对亚洲的兴趣，始于古希腊时期。公元前1世纪，希腊学者斯特拉伯(Strabo)就写了六部关于亚洲地理的书籍，其拉丁文译文在1516年印行出版。1939年在古罗马废墟庞培发掘出印度古代女神雕塑，证明东方艺术早在公元79年前已经传入欧洲。公元50年一位罗马无名氏在他的《印度洋环行记》一书中，出现了欧洲最早关于中国的文
东方传统绘画对西方绘画的影响 东方传统绘画长期以来对于西方绘画的影响是显著的。虽然东西方文化已经有千年的 差异，但是在绘画艺术上东西方文化也有着相同点和互动。这种互动不仅是文化交流，也 是人类文明发展的体现。本文将从以下几个方面来介绍东方传统绘画对西方绘画的影响。 1. 形式美学 东方传统绘画在形式美学方面对西方绘画起到了重要的影响。在东方传统绘画中，以 中国画为代表，注重形象和空气的协调和谐。凭借着中庸之道的哲学思想，中国画在画面 中表现出的艺术效果格外显眼。交错、虚实相生以及以空间感为核心要素的“留白”等形 式美学的表现方式推动着这种视觉形式不断被借鉴和模仿。例如，19世纪的法国画家毕加索便是中国画艺术对西方现代绘画的影响者之一。他注重线和空间的协调，注重用色的含义，具有极大的東方特征。 2. 艺术概念 东方传统绘画在艺术上注重观念的描绘，而非单纯的物象展示。它要从视觉和画面设 计来表达情感和体现艺术家思想情感，这是東方艺术长期发展的特征。在西方的文艺复兴 时期，艺术家们把注意力集中于现实主义和透视法，而中国画家则注重信仰，筝短歌长、 用黄粱一梦来描述人生。中国画中的笔墨异彩纷呈，在人物造型、色彩和线条处理等方面，也为西方画家带来了颠覆性的创新思路，使他们把眼光重新投向东方传统艺术。 3. 主题题材 东方传统绘画中描绘的主题和题材对于西方画家在艺术上也产生了重大影响。中国画 注重以花鸟画，山水画，人物画等不同题材来表现东方文化的多样性，体现出東方文化独 立的精神追求。而西方绘画则喜欢描绘《圣经》等宗教题材和肖像画等，其主题和题材往 往带有更多的宗教和政治因素。东方绘画和西方绘画在主题和题材上的不同，使两者艺术 形式更加多元化，表现了不同文化对于生活和历史的不同态度和观点。 总的来说，东方传统绘画对西方绘画的影响十分重要。它不仅以其形式和内容为西方 艺术家提供了可供借鉴和学习的资源，在概念、主题和题材意义上也为西方画家带来了更 多的多样性和前瞻性思考。在这种相互的文化交流中，西方和东方的艺术家们借用、吸收、创新和超越，推动了人类艺术的不断进步和发展。
__________ 高三语文复习之现代文阅读编写人：高三语文组 中国传统艺术对世界绘画的影响 有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。 中国传统艺术对西方的影响可以追湖到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让？安东尼？华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于 中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国一法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。 19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡？高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫?霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。” 在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。 班级：姓名：1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）（3分） A. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传 统艺术就影响到欧洲。 B. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认 为世界艺术的高峰- C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传 统艺术促使其寻找新路。 D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发 展作出的贡献也最大。 2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）（3分） A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其 在世界艺术中的地位。 B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密 照应第一段相关内容。 C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末 提出全文的中心论点。 D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章釆用例证法和引证法，大大增强论 证的说服力和可信度。 3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）（3分） A. 法国绘画大师让？安东尼？华托的作品《发舟西笞岛》具有明显的中国意味和东方 艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。 B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅 典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。 C. 凡?高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出 一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。 D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然， 因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
中国画的用线对西洋画的影响 引言 在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。至今流传 下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。 1.线的产生 在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。”（内森〃卡伯特〃黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。 2.中国绘画艺术中线的发展 可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。中国画的
精髓存在于有“线”构成的生命里。线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。 3.中国画的用线 作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。 中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。 我们还可以从线条发展阶段所具有的特色中感受产生它的 时代特征，以及画家风格的变化。从传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》中体味顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描是战楚墓的继承和发展；从吴道子传派的线描中，体会“天衣
中国绘画对西方的影响 中国绘画对西方的影响在文化交流中，中国对西方有什么影响？在国内，我们大家都看得非常清楚，西方对我们的影响非常之大，这是大家有目共睹的。在我们的美术院校或是美术系都有西画的课程，而且比例很大，而在西方的美术院校或是美术系根本没有中国画的课程。七十年代中期，我在美国教书的时候，他们专门为我开了一门课，叫我用中国的毛笔来教素描，这是因为我的关系，不是特别地把中国画作为他们的课程。中国的文化对他们的影响还是可以看得见的，而且比较重要。我们把世界上的文化共同体分析一下，欧美是耶稣教的文化背景，在中东及中亚是伊斯兰文化背景，在东亚是我们的儒家文化背景，在文化上有很大的不同。在西方来说，耶稣教的文化共同体和伊斯兰教的文化共同体都是一神教，都有很大的排它性，耶稣教和伊斯兰教曾经打过百年的战争，在中国乃至于东亚，则没有为宗教打仗的现象，儒家的文化共同体是一个哲学的范畴，而不是宗教的范畴，佛教对我们的精神也有很大的影响，但是占主导地位的还是儒家。在这三个文化共同体里面，耶稣教的文化共同体，它包括天主教，基督教以及以色列的犹太教，在他们的共同体是从油画一直发展下来的。伊斯兰教的文化共同体宗教的力量非常之大，他们的艺术是为宗教服务的。
东亚的儒家文化，也包括韩国、日本、马来西亚，越南等国家，我们是多神教，而且只要你行善的话，都能成佛，他不是由一个真主，或是由一个上帝来左右的。儒家共同体的绘画，是以水墨画为主的，这是由中国人发明的，从艺术史来讲，真正有影响的就是西方的油画的体系和东方的水墨画的体系。油画的体系因为一神教的观念的支配，上帝创造了万物，整个世界的万物都是上帝的创造，你想要改变神的创造，就是对神的不敬，因此画家一直不敢对自然的万物有所改变。早期的如安格尔，他说："一个画家的职责就是像奴隶一样老老实实地把你眼睛看到的画出来。"甚至到了印象派的罗丹，他还说："如果说我要改变我的眼睛所看到的，我就创作不出好的作品。"这是因为如果你要改变自然的面貌，就是对上帝不忠不敬，神是全能的。 安格尔 罗丹其实在我们国家也一样是，神是全在的，神是全能的，表现在千手千眼观音的创作上，但是我们并没有因为这样，我们的绘画就走写实的路。我们受到老庄哲学的影响，走上了写意的路。我昨天就和你们提过，不管是西方的绘画也好，东方的绘画也好，走的是同一条路，都是画家在精神上追求自由表现自由的一个过程，在形式上是从写实经过写意到抽象概念的一个过程，是在整个人类的共同的感情下发展起来的，所以有很多的一致性。但是由于西方绘画用的材料和东
东西方美术成因的差异及影响自古以来，由于人文地理和生活习惯的不同，东西方文化存在着巨大的差异，而不同的文化背景下，孕育出了两种不同特质的艺术，在世界的舞台上竞相绽放异彩。这种艺术的碰撞在建筑、雕塑、音乐、戏剧等各个艺术门类上,尤其表现在美术上，体现了东西方美术成因的不同。 东西方美术的碰撞源自于两种文化之间存在的差异性上,这种差异性归纳起来表现在意识形态上,东方绘画偏重于感性的表达,而西方绘画偏重于理性的分析。一是中西方美学的文化背景不同，而美术和哲学有着密切关系，东方美术以中国为例，中国美术深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美术基础。而西方美术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要用心去看，去听。有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。给予观者的感受是虚白上幻现的一山一水，一花一鸟，但却负荷着无限的深意。是澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙领悟．进而产生了安定静穆和谐的天人关系。西方古典绘画却是这样的写实，看看《蒙娜丽莎》看看《最后的晚餐》，西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神，当代则是弥漫开来的荒诞意识。当代西方的现代艺术绘画，用平面色彩、平面构图、平面造型的原则，搞时空的合一来表现精神的迷茫，混乱，骚动，荒诞。二是心师造化与模仿自然的异同。艺术以声光色影的形象展示出人类审美文化的历史，不同的民族有不同的审美倾向。“心师造化”与“模仿自然”代表了中西方艺术家处理自身与对象关系的两种不同态度，与两种截然不同的方式。关于艺术创作，中国美学所倡导的不是充分发挥视觉，听觉的认识作用及手之技巧去揭示自然物象的具体特点，而是发挥心灵与听觉、视觉交融的感受能力，去领会物象与心灵的相通汇之处。中国艺术家在创作时，以一种尽可能的亲近情怀与对象交会，让自己的生命意识无滞无碍地流入对象之中，体察对象的亲和及与自身一样的生命气息。西方人追求在艺术中“模仿自然”，＂模仿自然＂代表了西方艺术家对于自身与对象关系的处理方式，相对于中国的＂心师造化＂来说，西方＂模仿自然＂主要表现在＂微观透视＂＂征服对象再造自然＂。三是东西方绘画的差异取决于东西方人思维方式的差异。东方
东方艺术在西方文化中的影响 在全球化的今天，东西方文化交流日益频繁。东方艺术作为东方文化的瑰宝之一，不仅在自己的发展中具有独特的特点，也在西方文化中产生了深远的影响。本文将以绘画、音乐和哲学等方面为例，探讨东方艺术在西方文化中的影响。 绘画艺术是东方文化中极富表现力的艺术形式。东方画作为一种独特的绘画形式，凭借其独特的笔墨技法和独特的审美观赏方式，渐渐地在西方艺术界产生了影响。中国的山水画中的“意境”理念，使西方画家开始思考绘画作品中的情感表达和内涵的重要性。东方画中的艺术表达方式，如意境的凝练和意象的意深，对西方现实主义绘画产生了启示。西方艺术家开始借鉴东方水墨画的审美理念，使绘画作品更加富有内涵和情感。 音乐艺术是东方文化中极具感染力的艺术形式。中国古代音乐中的笛子、琵琶 和古筝等乐器，以其独特的音色和节奏，在西方音乐界产生了重要的影响。例如，西洋音乐中的竖笛，就来源于中国的笛子。中国古筝的弹奏技巧和音乐表达方式，对西方古典音乐产生了一定的影响。东方音乐的独特韵律和和声系统，使西方音乐家开始探索跨文化音乐融合，创造了更加富有创新和多样性的音乐风格。 哲学思想是东方文化中的重要组成部分，也对西方文化产生了深远的影响。东 方哲学强调人与自然和谐共生，注重心灵与内在境界的探索。这种思想在西方并不常见，但随着东方文化的传播，东方哲学开始渗透到西方文化中。例如，中国的道家思想对西方哲学家产生了影响，让他们重新思考人与自然的关系。东方哲学的强调心灵与内在世界的和谐，促使西方哲学家开始对内心的探索，并逐渐形成了心理学和精神哲学的研究领域。 除了绘画、音乐和哲学，东方艺术在其他方面也对西方文化产生了影响。例如，东方瑜伽和太极等传统锻炼方法在西方逐渐流行起来，成为西方人追求身心健康的一种方式。东方建筑艺术中的精致和对自然的敏感也对西方建筑产生了影响，例如，现代建筑中的“生态风格”就借鉴了东方建筑的审美理念。
东方传统绘画对西方绘画的影响 我们将从技法和风格上分析东方传统绘画对西方绘画的影响。东方传统绘画以水墨为 主要材料，注重线条、墨色和留白的运用，追求意境和氛围的表达。这种表现手法在中国、日本等东方国家的绘画中有着悠久的历史和丰富的艺术传统。而这种线条、墨色和留白的 运用，对西方绘画产生了深远的影响。在19世纪的欧洲绘画中，印象派画家受到了东方传统绘画的启发，提倡观念上的自由和技术上的宽松，他们以以快写生的风格表现现场，将 自然的感觉和氛围融入作品中，这与东方传统绘画追求意境的表达有异曲同工之妙。东方 传统绘画中的写意和意境也对西方绘画产生了一定的影响，让西方绘画家不再受拘泥于形 式的束缚，从而创作出更多富有想象力和表现力的作品。这种影响在当代绘画艺术中仍然 可以看到，许多西方画家在作品中运用了东方传统绘画的技法和风格元素，使得作品更加 富有内涵和表现力。 东方传统绘画对西方绘画的影响还体现在作品主题和文化内涵上。东方传统绘画注重 意境和情感的表达，作品中夹杂了丰富的文化内涵和哲学思想。这种文化内涵和哲学思想 深刻影响了西方绘画的发展。在19世纪的欧洲，印象派画家受到东方传统绘画的启发，开始去追求作品中的情感表达和内在意境，他们的作品里充满了和谐、自然、抽象的东方文 化元素，这种文化内涵和哲学思想对西方绘画产生了深远的影响。东方传统绘画的主题也 在一定程度上影响了西方绘画。中国的山水画、花鸟画等主题元素，都在一定程度上影响 了当代西方绘画作品的主题选择和题材表现。 东方传统绘画对西方绘画的影响是多方面的，无论是在技法和风格上，还是在作品主 题和文化内涵上，都对西方绘画产生了深远的影响。在当代绘画艺术中，我们依然可以看 到东方传统绘画对西方绘画的影响和痕迹。这种影响不仅仅是技法和风格上的影响，更是 在作品主题和文化内涵上的影响。这种影响不仅仅是一种文化的交流、融合和传承，更是 一种全新的艺术表达和创作方式的启发和激励。正因如此，东方传统绘画对西方绘画的影 响具有重要的意义和价值，它不仅丰富了西方绘画的艺术内涵，更为当代绘画艺术提供了 新的启示和可能性。
东方艺术形式对西方美术的影响 首先，在艺术形式方面，东方艺术给西方美术带来了新鲜的艺术表现 形式。东方艺术以其细腻、简约、含蓄的风格而闻名于世，这种风格与西 方传统的写实主义绘画有着鲜明的对比。东方艺术强调表达内在的意境和 情感，注重画面的整体感与意象的隐喻，而不仅仅是物象的逼真再现。这 种独特的艺术表现形式对西方美术产生了强烈的吸引力，其中一些元素被 引入西方美术中，使得西方艺术家们的创作更加多样化和富有批判性。 其次，东方艺术的哲学思想对西方美术的发展产生了重要影响。东方 艺术注重个人的内在修养和审美感受，追求心灵上的升华和内在的平静。 相比之下，西方艺术更加追求现实生活的表达与社会问题的探讨。东方艺 术的思想观念对西方美术的传达方式产生了启示，使得西方艺术家们更加 注重观念的表达和内在的意义。例如，意象派艺术家们在东方艺术的启发下，开始以隐喻、象征等方式来表达他们的思考和情感，使得艺术更具有 诗意和哲理。 此外，东方艺术的审美观念对西方美术的审美标准产生了影响。东方 艺术强调自然与人的和谐、平衡与稳定，注重意境与美感的传达。而西方 美术则在很长一段时间内以逼真主义为基础，强调画面中物象的准确再现。然而，随着东方艺术的影响，西方艺术家们开始重新评价审美标准，注重 艺术的灵气和情感的抒发，从而使得西方美术的审美观念发生转变。 总的来说，东方艺术对西方美术产生了深刻的影响。它的独特风格、 哲学思想和审美观念等方面为西方美术带来了新的创作灵感和表现方式。 这种影响不仅丰富了西方美术的表现手法，而且拓宽了西方美术的艺术边界，使得西方艺术与东方艺术在融合中相得益彰。通过东方艺术对西方美
东方传统绘画对西方绘画的影响 自古以来，东方传统绘画与西方绘画一直都是各自独立发展的艺术流派。东方传统绘 画源远流长，积淀着丰富的文化内涵，而西方绘画则在文艺复兴时期开始崭露头角，并在 近现代艺术中占据了举足轻重的地位。这两大文化体系的交流与碰撞也为绘画创作注入了 新的活力和灵感。在东方传统绘画与西方绘画的相互作用中，不仅让艺术创作形式更加多 样化，更为艺术家们开拓了艺术想象的空间，实现了不同文化间的艺术对话。 东方传统绘画给西方绘画注入了独特的艺术气息。东方传统绘画擅长以意境深远、笔 墨悠远的方式表达作者的情感与内心世界，注重抽象、写意的表现手法，强调通过笔墨的 运用来渲染意境，传递情感。而这种东方绘画的特色，给西方绘画带来了新的启发。在19世纪，法国画家马蒂斯、梵高等艺术家受到了东方艺术的启发，他们开始尝试用光、色以 及线条去表达和塑造画面，形成了后来的印象派、立体主义等不同风格的绘画。因此东方 传统绘画对西方绘画的艺术风格产生了深远的影响。 东方传统绘画的技法对西方绘画的发展产生了积极的影响。中国传统绘画强调“意在 笔先”，在笔墨运用上有独特的技法和规范：如悬铃线、点破、泼墨等等。这些技法给西 方绘画带来了全新的启发。在19世纪后期，阿波利奈尔、莫奈等印象派画家开始模仿中国绘画的泼墨技法，他们尝试用色彩、光影和形状的交融，表现物象的变化和表面的光影， 开创了印象派绘画的新局面。东方绘画的装饰性、平面性等特点也对西方绘画造成了一定 的影响。中国的山水画、花鸟画强调画面的构图和装饰性，这些中国传统绘画的表现手法 在一定程度上影响了欧洲绘画的发展。 东方传统绘画的题材和意象对西方绘画的创作产生了深远的影响。中国传统绘画注重 通过自然、物象来表达作者的情感和思想，尤其擅长以山水、花鸟为题材，强调自然与人 的融洽。这种东方绘画的审美观念给西方绘画的主题和题材带来了新的启发。19世纪法国画家们受到了中国山水画的启发，提倡“风景画”主题，这一主题成为了19世纪后期欧洲绘画发展的一大特点。东方传统绘画中的动植物、人物等意象也为西方绘画提供了新的素 材和创作灵感。东方传统绘画的人物造型和姿态对西方绘画的描绘方式产生了深远的影响，充满着浓厚的东方文化底蕴。 东方传统绘画对西方绘画产生了多方面的影响，无论是在艺术风格、技法、题材和艺 术思想上，东方传统绘画都为西方绘画的发展注入了新的活力与灵感。两种不同文化的交 融碰撞，让绘画的创作更加多元化，为艺术的发展带来了新的契机。随着两种不同绘画文 化的继续交流与融合，相信会为世界艺术创作带来更多的精彩与惊喜。
《中国传统文化与西方文化:对美术发展的影响》教案 木引小学罗彩秀 教学内容：中国传统文化与西方文化:对美术发展的影响 教学设计思路： 1、本文从学生熟悉的现代历史知识入手，从文化学、文化心理学：中西文化的碰撞及渗透的现实这个角度对中国现代美术产生的三种美术类型：传统、西化、融合进行阐述。 2、中国传统文化被动接受西方文化的前提下，美术方面呈现出了三种类型（传统、西化、融合），在面对多元文化的今天，我们应该采取一种积极主动的态度：继承发扬传统的同时应该尊重多元，走近多元发现多元的价值。 设计依据：高中课标中要求培养学生在多元文化情景中，不断突破个体的狭隘审美经验，形成开放和宽容的多元文化审美观念，形成“对本民族文化的热爱、对世界多元文化的尊重的情感和态度”。 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生理解中国美术的发展背景，把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化，区别不同取向的特点及其代表画家、作品。 2、过程和方法：通过对不同取向作品的鉴赏，学生学会辨别不同取向的作品，结合自己的体验用美术术语分析作品。 3、情感、态度、和价值观： 通过本文的学习使学生 （1）、感受不同文化的差异，学会在坚持自己的观点基础上尊重多元，感受多元。（2）、体验和感受不同取向的美术作品，发现不同取向美术作品的价值。 （3）、走近传统文化，感受传统艺术的独特魅力。 教学重点 1、中国近代美术产生不同取向的背景、特点。 2、学会鉴赏不同取向的代表画家，学会鉴赏他们的作品了解其特点。 3、传统文化对美术教育的影响 4、西方文化对美术教育的影响 教学难点： 活用学过的知识进行课堂辩论，加深对知识的理解。 教学过程： （一）、导入： [问题情景]： 师：在中华民族悠久的历史中，我们同外部世界的交流，可以追溯到很久很久以前。据称，早在文明的初期，居住在当今中国的边疆居民，就同外来势力有了非常广泛的文化交流与接触。这些文化接触不仅来自大陆，也有来自海上。民族文化的相互吸收，相互影响，在世界文化发展中起到了重要作用。可以说，文化传播是人类生活的主要样式，是人类社会最普遍、最重要、最深层和最复杂的现象之一。文化的传播和相互影响作为人类存在和发展的表征和特权，是人类认识世界和改造世界的武器和工具。这既改变了人类也改变了世界，人的生存和发展一刻也
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4319179016.html, 东方传统绘画对西方绘画的影响 作者：张茜 来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第12期 摘要：西方油画艺术影响着东方绘画的同时，中国传统绘画的意境与构图对莫奈、毕加 索为代表的印象主义和立体主义绘画都有影响，日本浮世绘则对莫奈、梵高、巴尔蒂斯等印象与具象绘画产生了影响。 关键词：油画;东方;艺术 就全球文化走向来看，随着经济的不断发展，人们对绘画艺术的审美不断提高，东西方艺术文化的交流也日渐频繁，绘画形式的相互借鉴交融带给我们不一样的视觉体验。文章探究了中国、日本绘画艺术在西方油画中的展现，了解西方绘画创作中表现出的东方元素，以个别画家的作品分析东西方文化的交融。 1 中国传统绘画 谢赫提出绘画“六法”，第一便是气韵生动。中国绘画向来以传神、意象为主。 1.1 意境 中国传统绘画重视创作，创作之中尤重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观相统一。莫奈所绘作品中《日出印象》和《睡莲》等都能够展现不同的意境之美，可以看出他在用感受去体会、去绘画。色调与笔法和中国写意画有着异曲同工之处。 中国传统绘画与西方绘画相同，以点、线、面描绘对象。不同的是，中国传统绘画以笔墨技巧作为描绘和传达情意的手段，强调书画同源，认为绘画的水平与画家本人的人品及素养有很大关系，即所谓的画品如人品。莫奈的《睡莲》将中国笔法表现得淋漓尽致，像极了中国的书法，即在具体作品中体现了中国绘画中诗、书、画的有机结合，形与意相结合，深刻体现出“妙在似与不似之间”。 1.2 构图 “妙在似与不似之间”和“不似之似”，主体物形象塑造以能传达出物象神态和画家主观情感为首要，因而可以舍弃与物象本质特征关联不大的部分，去对那些体现出神情部分的东西，采取夸张变形的手法加以描绘。 中国绘画在构图上，不讲求立足于某个固定的时空，而是以灵活方式打破空间限制，把处于不同时空的物象，依照主体的主观感受进行艺术创作。在这方面，西方大师毕加索处理得特
中国特色对西方绘画的作用思考 华多是18世纪法国罗可可时期的着名画家。他所创作的瓷器画样《海南岛的女神》,可以说是最能展现中国趣味的西方绘画作品。图中作者所刻画的海神一角虽然是法国女人的形象,但不管是从会话对象的服装造型还是绘画道具等方面,细节处俨然已融入了丰富的中国美学元素,从而使作品由内而外的宣泄出一种中国风情。除此以外,这一时期,在西方绘画领域,饱含中国情调的绘画作品还有很多,如佛兰德斯画家彼得布尔的《地球仪和豪华器皿的静物》、荷兰奥西亚斯贝尔特的静物画《盛在中国碗里的草莓和樱桃等静物》、荷兰画家彼得盖里茨凡鲁斯特拉腾的《有银灯和茶具的静物》、扬丹凯塞尔的《亚洲》等。总而言之,以表现中国题材或通过不同形式来表现中国情调的绘画创作热情在西方国家的广泛传播,很大程度增强了中国绘画在西方国家的影响力。 “中国特色”在西方绘画中的表现 中国的水墨风景画向来飘逸典雅、轻盈洒脱、它与众不同的创作风格也让众多西方画家为之痴迷。怀着对中国绘画强烈的仰慕之之情,他们竞相模仿,尽情发挥,甚至追逐中国画审美品位最终发展成为了西方绘画艺术领域的一种风尚。例如,1328年意大利政府邀请着名画家西蒙尼马尔蒂为锡耶纳市政厅会议室设计壁画。西蒙尼马尔蒂充分汲取了中国宋代以来建筑描绘中的写实手法,弧形的栅栏由近及远依次展开,远远望去犹如一道水波婉转悠长,在半山之间依稀可以看见星星点点的旌旗营帐,作品给观众呈现出了一幅淡然空旷的大自然景观,笔墨间无不凸显出中国特色的创作风格。 收藏在锡耶纳绘画陈列馆的《海中的城堡》,更是富于中国画技的一幅风景画。整幅作品的画面空间并不大,但画家巧妙的运用中国画创作位置错落、疏密相间、深浅映景的绘画技巧,极大的拓宽了画面的视界范围,使得作品呈现给观众的风景却是显得极为广袤。在画面的前景右侧坐落着一座逶迤挺拔的蓝色高山,紧挨着高山的左侧便是一片浅绿色的大海,山的蓝、高与海的绿、宽相对应,山变得更加雄伟壮丽,海则变得更加清澈辽阔。高山的右上方是一湾碧蓝色的湖泊,湖泊旁似有一丛丛树木在那里树立,画面被作者无限的延伸至飘渺的远方……不禁给观众带来了无尽的联想。这正是体现出了中国水墨画的意境之美,可以说是一幅吸收了中国传统绘画美学精髓的杰出作品。 西方绘画一向看重形的塑造,要求客观真实的描摹物象,尽可能逼真的再现物象的形态。因此,西方绘画在创作时对色彩、几何大小比例等的要求颇为