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苏少版美术六年级上册《第19课现代建筑》说课稿4一. 教材分析《第19课现代建筑》是苏少版美术六年级上册的一课。
本课主要让学生了解和欣赏现代建筑的艺术特点，引导学生认识现代建筑的风格和表现形式，培养学生对现代建筑的审美能力。
教材内容主要包括现代建筑的背景介绍、现代建筑的特点、现代建筑的实例分析以及现代建筑的创作指导。
通过本课的学习，学生可以了解到现代建筑的发展历程，认识现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑的美，并能运用所学知识进行现代建筑的创作。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础，对建筑有一定的认识和了解。
但他们对于现代建筑的特点和风格可能还不够熟悉，对于如何欣赏和评价现代建筑可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生了解现代建筑的背景知识，通过实例分析让学生感受现代建筑的特点，并通过创作实践使学生能够运用所学知识进行现代建筑的创作。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生了解现代建筑的背景知识，认识现代建筑的特点和风格，学会欣赏现代建筑的美。
2.过程与方法目标：学生通过观察、分析现代建筑的实例，培养自己的审美能力，并能运用所学知识进行现代建筑的创作。
3.情感态度与价值观目标：学生培养对现代建筑的兴趣和爱好，提高自己的审美情趣，培养创新精神和实践能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生了解现代建筑的背景知识，认识现代建筑的特点和风格，学会欣赏现代建筑的美。
2.教学难点：学生如何运用所学知识进行现代建筑的创作，以及如何评价和欣赏现代建筑。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、欣赏法、实践法等教学方法。
通过多媒体展示现代建筑的图片和视频，引导学生观察、分析现代建筑的特点和风格，培养学生的审美能力。
同时，教师通过示范和指导，帮助学生掌握现代建筑的创作方法，提高学生的实践能力。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示现代建筑的图片，引导学生关注现代建筑的特点和风格，激发学生的学习兴趣。
建筑艺术的美建筑艺术，作为人类文明的重要组成部分，承载着历史、文化和审美的价值。
从古至今，无论是东方还是西方，建筑艺术都以其独特的魅力，吸引着无数人的目光。
本文将从建筑艺术的美学特征、历史演变以及建筑与环境的和谐共处三个方面，探讨建筑艺术的美。
一、建筑艺术的美学特征1.形式美建筑艺术的形式美主要体现在其外观造型上。
建筑物的线条、形状、色彩、质感等元素，通过巧妙的组合与搭配，形成了独特的视觉效果。
如古希腊的帕台农神庙，其柱式的比例、尺度以及装饰，都体现了古希腊人对形式美的追求。
在中国，古代建筑如宫殿、庙宇、园林等，也以其精美的雕刻、彩绘和布局，展现了东方建筑艺术的形式美。
2.结构美建筑艺术的结构美是指建筑物在承重、稳定、空间划分等方面所展现的技术和艺术水平。
从古埃及的金字塔，到古罗马的圆形剧场，再到现代的摩天大楼，建筑艺术的结构美体现在人类对建筑技术的不懈追求和创新。
如我国的赵州桥，以其独特的拱桥结构，成为世界桥梁建筑的典范。
3.意境美建筑艺术的意境美是指建筑物所传达的审美情感和文化内涵。
建筑艺术不仅仅是技术手段的堆砌，更是建筑师对美、对生活、对自然的理解和感悟。
如法国巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁的线条、独特的造型，成为法国文化的象征，传递着浪漫、自由的气息。
在我国，苏州园林以其精巧的布局、优美的景观，展现了东方园林艺术的意境美。
二、建筑艺术的历史演变1.古代建筑艺术古代建筑艺术主要体现在宗教、宫殿、陵墓等方面。
古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、古罗马的圆形剧场等，都是古代建筑艺术的代表。
这些建筑物以其宏伟的规模、精湛的技艺，展示了人类对建筑艺术的热爱和追求。
2.中世纪建筑艺术中世纪建筑艺术以欧洲的哥特式建筑为代表。
哥特式建筑以其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等特征，展现了中世纪人们对宗教的虔诚和对光明的向往。
3.文艺复兴时期建筑艺术文艺复兴时期建筑艺术以意大利为代表，强调人文主义精神，追求古典建筑的和谐与秩序。
建筑风格知识：纯洁无暇的现代建筑——追求美好未来的表现手法建筑风格知识：纯洁无暇的现代建筑——追求美好未来的表现手法建筑是人类文明的重要组成部分，也是人们生活、工作以及休闲娱乐的场所。
建筑风格，是人们在历史长河中不断创新和发展的产物，也代表着当时的社会、文化和时代特征。
而现代建筑风格，则是追求美好未来的表现手法，其中纯洁无暇的现代建筑风格成为了一种非常流行的建筑形式。
纯洁无暇的现代建筑风格源于二十世纪初期的建筑革命和现代主义运动，在建筑形式上强调了整洁、简约、几何形态和明确的结构。
现代建筑常被人们视为理性主义、功能主义和科技主义的结晶。
它们不仅要求建筑的形式必须简洁明了，同时考虑到了人们的生活、工作和环境的需要，追求美与实用相得益彰。
现代建筑有许多非常经典的代表性建筑物，例如：巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约洛克菲勒中心、上海环球金融中心等。
它们各自的标志性建筑形式不仅精巧、美观，更是充满了未来感，给人一种智慧、生机勃勃的感觉。
现代建筑的美感来自于其整齐、富有几何感和抽象性，它们往往没有过多的装饰和繁琐的细节，但结构清晰，排列有序，使人无法抗拒它纯净、充满现代感的魅力。
建筑的创作离不开材料的运用，而现代建筑所使用的材料也极具新颖感，充满了科技感和未来感。
例如，钢结构、玻璃幕墙和水泥构件等材料的广泛运用，不仅提高了建筑的可持续性，而且更能符合现代建筑的审美标准。
值得一提的是，现代建筑常常意味着高科技的应用。
例如，这些建筑物常常拥有先进的通信系统、智能电梯、物联网系统等领先科技设备，带来更为舒适和方便的生活体验，更为人们提供了未来生活的想象空间。
总的来说，纯洁无暇的现代建筑风格是一种高科技、现代化、可持续发展的建筑形式，它以人为中心，注重人的舒适与体验，旨在打造未来社会的最佳环境。
在新时代的发展下，现代建筑风格依旧能够不断地创新和发展，成为建筑领域进一步探索的重要方向，为我们美好未来的生活提供更多可能性。
建筑：形式、空间和秩序摘要：建筑作为一门艺术，建筑不能仅仅满足设计任务书中纯功能上的要求，从根本上说，建筑物质上的表现适应顺从人类生活的，然而，空间和形式上的安排和组合则决定建筑物如何激发人们的积极性、引起反响以及表达某种含义。
建筑并不是我们所想象的那么简单，可以用不同的方式手段去塑造一个建筑，可以用不同的审美去打量一个建筑。
一个建筑放在不同的位置就有不同的寓意，建筑被建筑师在脑海中勾勒出来的同时建筑就被赋予了灵魂。
关键词：建筑、形式、空间、秩序《建筑:形式空间和秩序》是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版三十多年来一直广受好评，被誉为"建筑专业的圣经"。
众多建筑专业师生、设计师皆从《建筑:形式空间和秩序(第3版)》中获得重要启发与设计灵感。
全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。
这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。
书中大致从以下几点向我们介绍建筑——基本要素、形式、形式与空间、组合、交通、比例和尺度、原理。
基本要素书中描述的基本要素呢，是通过对点、线、面、体逐层介绍，让我们对组成建筑的元素有更加深刻的理解，并通过对基本要素的一一解答来让建筑变得简单。
作为形式的基本生成要素：点、线、面、体。
从点到一堆的线，从线到二维的面，从面到三维的体。
书中通过对生活中的现象，对现实生活中已经建成的建筑为例，将点、线、面、体分别处于不同的环境中时给人的意义、作用和感觉是不同的，四者各承担这不同的职责。
以书中所写过的线为例，书中通过对四个伊斯兰尖塔勾勒出一空间区域，赛利姆清真寺屋顶在这一区域的升起起到了给人看着有种壮观的感觉，线要素在这个景观中起到的作用不言而喻，通过实例的分析，表现出线要素在空间中起到类似于穿越整个空间的作用。
形式何为形式呢，建筑形式是体量与空间的联系点，它是一个综合性的词语，有多钟含义，而书中向我们介绍的形式是基本形状和基本实体，基本形状如三角形，圆形，方形……而基本实体就复杂很多，比如一些集中形式、线式形式、放射形式、网格形式、几何形式碰撞等等。
浅谈建筑空间中的形式与秩序【摘要】建筑空间中的形式与秩序密不可分，它们相互作用，共同构建着建筑空间的特质与魅力。
形式与秩序既是抽象的概念，又在建筑设计中具体体现。
形式体现着建筑的外观特征和美学风格，而秩序则是建筑内部结构和组织的规律。
它们共同影响着建筑空间的体验，使人们在其中感受到秩序之美和形式之美。
形式与秩序也代表着建筑的文化内涵，传达着建筑师的设计理念和审美追求。
在功能性方面，形式与秩序对建筑空间的使用和布局起着重要作用。
建筑空间中的形式与秩序相互促进，共同打造出独特而有意义的建筑体验。
【关键词】建筑空间、形式、秩序、建筑设计、体验、文化内涵、功能、相互促进1. 引言1.1 介绍建筑空间中形式与秩序的关系建筑空间中的形式与秩序是密不可分的，它们相互作用，相互影响，共同塑造着建筑的外观和内在结构。
形式是建筑的外在表现，是建筑师通过材料、结构、比例等元素所打造出来的视觉形象；而秩序则是建筑内在的组织原则，是建筑空间中各个元素之间的关系和有序排列。
形式与秩序之间的关系是相辅相成的，形式的呈现需要良好的秩序支撑，而秩序也需要形式的展现来加以体现。
在建筑空间中，形式与秩序的和谐统一可以给人带来舒适感和美感，同时也能为人们提供便利的使用体验。
了解和掌握建筑空间中形式与秩序的关系对于设计师来说至关重要，只有在形式与秩序相互配合下，才能打造出具有功能性、美学性和文化内涵的建筑空间。
2. 正文2.1 形式与秩序的概念及其关系形式与秩序是建筑空间中不可或缺的重要元素。
形式是指建筑的外部和内部形态，包括建筑的外观、结构和布局等方面；而秩序则是指建筑空间中的组织结构和规律，包括空间的层次、节奏和比例等。
形式与秩序之间密切相关，形式通过秩序得以表达和实现，而秩序则为形式提供了有序的组织框架。
建筑空间中的形式与秩序相互作用，形式的差异会影响秩序的构建，而秩序的存在也会影响形式的表现。
形式的多样性可以打破秩序的单一性，形式的统一性又可以加强秩序的稳定性。
建筑风格：改变世界的空间力量在人类历史的演变中，建筑一直是我们感知、塑造和思考空间的重要媒介。
每一种建筑风格都有其独特之处，这些不同的形式不仅为我们提供了一个独特的视觉体验，还对我们社会的结构、经济、文化和历史产生了深远的影响。
这篇文章将探讨建筑风格的影响力，以及它如何改变世界。
建筑风格的影响力在于其赋予空间的感知和象征意义。
建筑不仅是物质实体，它也是我们文化、历史和社会的产物。
一座建筑物的形式、材料、颜色和纹理，甚至它的位置，都会影响我们如何感知和体验空间。
例如，古典建筑的对称性和和谐性赋予了空间一种庄重和尊严；现代建筑的简洁性和功能性则赋予空间一种开放和自由的感觉。
此外，建筑风格也影响了我们的行为和互动方式。
例如，中世纪的哥特式建筑常常是教育和宗教活动的中心，这种建筑风格使得人们更愿意聚在一起进行社交活动。
另一方面，现代办公大楼的简洁性和功能性使得人们更容易在工作间隙进行短暂的休息和交流。
而最能改变世界的空间力量来自于建筑风格的变革和创新。
随着时间的推移，建筑风格不断地在演变和发展，从古典到现代，从东方到西方，每一次变革都代表着人类对空间和环境的理解在不断深化。
这些创新性的建筑风格不仅影响了我们如何看待空间，也影响了我们如何生活、工作和娱乐。
其中最具代表性的例子之一就是现代主义建筑。
现代主义建筑强调功能性和实用性，注重空间的有效利用和人的行为需求。
这种风格的兴起在很大程度上改变了我们城市的面貌，使得城市更加开放、灵活和可持续。
同时，它也推动了建筑技术的进步和创新，为设计师提供了更多的设计自由和可能性。
另一个例子是绿色建筑的崛起。
随着环保意识的提高，绿色建筑开始逐渐取代传统的建筑风格。
绿色建筑注重能源效率和环保材料的使用，旨在减少对环境的影响。
这种风格的兴起不仅提高了建筑的可持续性，也为设计师提供了更多的设计灵感和创新机会。
然而，建筑风格的改变并不总是容易实现的。
它需要时间和资源，需要设计师、工程师和政策制定者的共同努力。
建筑艺术的神性光彩和文化底蕴作者：沉静来源：网络不同的神造了不同的人种，也传给了人不同的文化。
正如基督教在其近两千年的发展历程中，给西方留下了众多不朽的艺术作品。
到了唐代，儒释道的融合互补，也带来了中国辉煌灿烂的文明。
建筑是地球上最庞大醒目的物质文化形式，建筑是凝固的音乐，立体的画，最具象征性。
纵观中西方建筑史，最杰出的建筑艺术都闪烁着神的光彩，承载着丰厚的文化底蕴。
一．最杰出的建筑艺术都与神有关1．古希腊建筑古希腊建筑不仅为西方古典建筑奠定了基础，而且影响深远，其建筑风格的特点是和谐、完美、崇高，古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现。
古希腊的柱式排列构成秩序和谐、理性高贵的意象。
三种古典柱式，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order) ，柱子（柱础、柱身、柱头）的精准恰当的比例、以人为尺度的造型格式，具有一种生机盎然的崇高美。
帕提农神庙位于雅典卫城最高点，采用长方形平面列柱围廊式，建在三级台基上。
稳定坚实，气势雄伟。
特别与众不同的是，厄瑞克赛翁神庙的女雕像柱，挺拔丰满，端庄大方。
2．圣索菲亚大教堂公元313年，君士坦丁大帝下令保护被罗马人迫害的基督徒，归还以前被查抄没收的财产，给予基督教以合法地位。
君士坦丁大帝统一罗马后，迁都拜占庭，教堂风格渐变成拜占庭式。
3．科隆大教堂中世纪宗教神学主导欧洲，这时期的建筑技术上有了突破式的改進，产生了像巴黎圣母院、科隆大教堂这样的歌特式教堂建筑艺术。
这种惊天地、泣鬼神的艺术杰作能够一下子把人的灵魂带入到深沉的谦卑和透彻心肺的忏悔之中。
西方是一神论，神创造了人，人犯了“原罪”，降到世上。
只有信从上帝才能解除罪恶，重升天堂。
上帝既是人类苦难的拯救者，又是善恶行为的裁判者。
世俗的法律是根据上帝的意图制订的，国王也应受到法律的约束。
上帝具有超越一切世俗权力的权威。
上不封顶，层层突破，虔诚祈祷、忏悔和救赎精神交织，不断超越，直冲苍穹，与神共鸣。
建筑风格的情感共鸣力量建筑是人类文明的重要载体，也是人们生活的重要组成部分。
而建筑风格作为建筑的重要元素，它不仅仅是一种简单的美学表现，更是一种情感共鸣的力量。
本文将探讨建筑风格的情感共鸣力量，以揭示其在人类社会中的重要性。
一、建筑风格的情感象征建筑风格是一种独特的艺术形式，它通过特定的形式、材料、色彩、空间布局等元素来传达一种特定的情感和意义。
不同的建筑风格有着不同的情感象征，如古希腊建筑的典雅与和谐，古罗马建筑的宏伟与壮丽，哥特建筑的神秘与崇高，巴洛克建筑的奢华与激情，现代建筑的简约与实用等。
这些风格不仅仅是对历史文化的传承和表现，更是对人类情感和精神的探索和表达。
当人们看到一座具有特定风格的建筑时，他们会联想到与之相关的情感和价值观。
例如，看到古希腊建筑的雕像，人们会想到对美的追求和崇尚智慧；看到哥特建筑的教堂，人们会想到对信仰的敬畏和对灵魂的关怀；看到现代建筑的简洁线条和高科技材料，人们会想到对科技进步和环保理念的追求。
这些情感共鸣不仅仅是对建筑本身的赞美和欣赏，更是对人类精神世界的反思和思考。
二、建筑风格的情感交流除了象征意义外，建筑风格还有助于人们之间的情感交流。
建筑作为一种公共艺术形式，它不仅仅是居住和工作的场所，更是人们社交和交流的重要场所。
当人们来到一个具有特定风格的建筑中时，他们会感到一种舒适和归属感。
这种情感共鸣不仅仅是建筑本身的功劳，更是由于人们对该风格的情感认同和共鸣所造成的。
例如，在古老的哥特式教堂中，人们可以感受到神秘、崇高的氛围，这种氛围有助于人们之间的精神交流和情感沟通。
在具有现代简约风格的建筑中，人们可以感受到自由、开放、舒适的氛围，这种氛围有助于人们的社交和交流，增进彼此之间的了解和信任。
这些情感交流不仅仅是在建筑物内部发生的，更是通过建筑物与周围环境之间的互动而产生的。
三、结语综上所述，建筑风格作为一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种美学表现，更是一种情感共鸣的力量。
柯布西耶建筑五要素柯布西耶（Le Corbusier）是20世纪最重要的建筑师之一，他的影响深远，不光是对于建筑师而言，也是整个现代文化的一部分。
他的设计哲学和理念广受欢迎，对于现代建筑的发展有着深远的影响。
在他的设计和建筑中，柯布西耶提出了五个重要的建筑元素。
在这篇文档中，我们将深入了解“柯布西耶建筑五要素”。
要素一：感官体验柯布西耶认为建筑不仅仅是一个实用的空间，它还应该是一种感性的体验。
他提倡建筑师应该注重空间的感受，让人们在空间中产生共鸣。
因此，他的建筑设计注重对于光、色彩、材料、比例和空间形态的精心处理，以营造出一种美学和人性化的空间。
在柯布西耶设计的建筑中，人们可以感受到光线从不同的角度进入房间，从而产生不同的氛围和情感。
他特别注重对于材料的选择和处理，让人们触摸到不同的材质，感受到它们的纹理和温度。
他的建筑注重对于比例和空间形态的处理，从而营造出一种安静、开放、舒适的环境，使人们在其中获得愉悦的感受。
要素二：比例和几何柯布西耶认为比例和几何是建筑设计中最重要的要素之一。
他强调，建筑设计应该基于几何形态和比例的原则，以创造出一种完美的平衡和和谐。
他的建筑设计充满了简单的几何形态，如长方形、正方形、圆形等，并使用具有明显比例关系的元素，如梁、柱、檐口等。
这些元素的几何形态和比例关系相互补充，形成了一个简洁而又和谐的空间。
柯布西耶的建筑设计还注重对于比例和几何的运用，从而实现空间的分区、流线和功能的权衡。
他强调建筑设计应该基于对于空间的准确理解和分析，以确定最佳的分区和布局方案，从而实现设计最大的效果。
要素三：功能和流线柯布西耶是“功利主义”的倡导者，他认为建筑设计首先应该考虑其功能和使用需求。
他的建筑设计中，注重对于使用者的需求和活动进行分析，设计出合理的空间布局和流线。
他的建筑设计师倾向于建造多功能、灵活的空间，使使用者能够自由地移动和改变使用空间，从而适应不同的需求和活动。
柯布西耶的建筑设计中，流线和空间的连通性也是重要的要素之一。
建筑之美：凝固的艺术建筑，一种凝固的艺术，一种无言的诗篇，一种生活的画卷。
它以其独特的魅力，诉说着人类的历史，承载着人们的情感，展现着人类的智慧。
本文将带您走进建筑的奇妙世界，领略其独特的魅力。
一、建筑的历史与文化建筑是人类文明的重要标志，它伴随着人类的发展而不断演变。
从古埃及的金字塔，到古希腊的帕特农神庙，从古罗马的斗兽场，到中世纪的哥特式教堂，再到现代的高楼大厦，建筑的历史就是一部人类文明的发展史。
每一座建筑，都蕴含着丰富的历史和文化内涵，它们见证了人类社会的变迁，承载了无数的故事和传说。
二、建筑的形式与美感建筑的形式美，是建筑艺术的核心。
它通过建筑的造型、比例、尺度、色彩、质感等元素，展现出一种静态的美感。
建筑的形式美，既有对称的平衡，也有非对称的平衡，既有静态的和谐，也有动态的韵律。
无论是巍峨的高楼大厦，还是小巧的民居，无论是古典的宫殿，还是现代的办公楼，都能在形式上展现出独特的魅力。
三、建筑的空间与功能建筑的空间设计，是建筑艺术的重要组成部分。
它不仅要满足人们的生活需求，还要满足人们的精神需求。
合理的空间布局，不仅能提高人们的生活质量，还能给人带来舒适感和温馨感。
从家庭生活的卧室、厨房、客厅，到公共场所的餐厅、图书馆、会议室，再到城市的广场、公园、街道，每个空间都经过精心设计，满足人们的不同需求。
四、建筑的环保与可持续性随着环保意识的提高，建筑的环保与可持续性成为了一个重要的议题。
现代建筑在设计和施工过程中，越来越注重环保和节能。
绿色建筑、低碳建筑、可再生材料等逐渐成为建筑行业的新趋势。
这些新型建筑不仅在环保方面具有优势，还能为人们提供更加健康、舒适的生活环境。
未来，随着科技的发展和环保意识的提高，建筑的可持续性将越来越重要。
五、结语建筑是一种凝固的艺术，它承载着人类的历史和文化，展现着人类的智慧和创造力。
每一座建筑都是一个故事，一个历史的见证，一个情感的寄托。
让我们尊重每一座建筑，欣赏它们的美丽，感受它们的魅力。
建筑是，赋予感性以秩序。
大一所做的其实是在为一系列形式要素寻找一种组织结构。
杆件，板片，体块是要素；占据，划分，挖除，穿插是操作方式。
当要素被抽象为最基本的形式要素，而秩序也被简化为浅显易懂的一系列操作时。
结果就变得更容易获得。
所谓相互之间的关系，指的就是这些实体要素间形成的空间。
操作的是实体，观察的是空间，同时还要不停的画透视。
画的过程，就是在强迫我们不断的体会空间。
至此，操作，模型，体验之间得到了联系。
但是大一的作业总的感觉是形式更靠前，空间却退后了，而活动则变得更靠后。
结果更像是形式游戏。
不过这也与我们的理解程度有关，毕竟刚学建筑，总是会更容易看到涂黑的部分。
大一：空间操作题外话。
至今仍是对空间生成时的盒子非常喜欢，觉得这是唯一一次设计，没有实体，花泥就是空间。
切削增叠，所有对花泥进行的操作其实都是直接操作空间。
这是非常不同的。
文艺地说，像是在雕刻空间。
而最后在皮上开洞，其实也是部分地在讲述着光线和空间的关系。
空间，光线和物质，缺少一项都不能成为建筑。
大一：空间生成盒子大二的设计会更实际一些，更像建筑。
同时对于组织结构的探讨也更深入。
用W学长的话说，在大秩序里加入小秩序，就像是在上调子，一遍一遍的上，设计也就做深了。
大二第一个设计是院宅。
这个题目非常的有意思，也非常的有用。
在做完大一最后一个作业活动中心之后，突然又回到了第一步，关于室内外的探讨。
有时候觉得做设计本身就是一个不断分化的过程，分到不能分的就是要素。
而院宅所讨论的就是这一系列分化的第一步。
院宅的问题最主要的当然是院子和宅子的关系，哪里涂黑，哪里留白。
涂黑的是院子，还是留白的是院子。
第二个问题其实很多人并没有意识到，就是院墙，因为有了院墙，所以其实墙内外是不一样的，而院墙又有一层高，所以上下也是不一样的，这种不一样是代表着一种和城市的关系。
当时年级里盛行九宫格然后盒子挖院子的方法，这种方式很简单也很直接，因为挖掉的就是院子，而且是很有“空间”的院子。
设计的前两周我也用了同样的手法在做，后来觉得没什么意思，一样的手法，结果不会有很大差别。
于是就换成了一种加法。
既然已经有了一圈院墙明确的限定了场地的边界，那么为何不做更多的墙？于是在一层又做了几面”墙”，并试图通过墙与更多的方面发生联系。
功能，结构，活动。
上层的盒子代表着一种在墙上的状态，向着城市空间的缝隙开洞，表达和城市的关系。
作业1：院宅分析图作业1：院宅正轴测总平面图第二个设计是青年旅社。
做的很差。
青旅的B场地很特殊，有着老城南独特的城市肌理。
周边的房子都不高，所以整个建筑的高度也不能太高，这一点A场地就不太受限制；同时周围房子的体量很小，所以建筑还要做得碎，可是这种碎又是要同场地肌理有关系的。
碎而小的体量其实与需要有大一些的公共空间的青年旅社之间是有矛盾的。
除此之外，我觉得青旅很大的一个问题在于如何处理单元与公共空间之间的关系。
这里只是单纯的将单元和公共空间分开是不够的，要有一些灰度，是介于居住单元与公共空间之间的空间。
将由公共空间向居住单元的进程不断拉长的过程其实也是在试图创造更多交流的可能性。
当时我所做的是将由场地原有的街道到宅的空间进程抽象为几种空间类型，用来和公共空间到居住单元之间的过程产生联系。
基本思想还是离不开类型，抽象，提取，还原这样一个套路。
不过结果做的很平庸。
这次设计另一个很有意思的地方在于结构的选择，砖混结构的空间其实本身是带有方向性的，而框架结构自身的柱网又存在一套网格的秩序，所以将砖混结构和框架结构协调起来的过程也是在结构与空间上的一种权衡。
在对待结构的问题上，我始终觉得结构从来不是我要大跨度，我要细柱子所以我就可以不做钢混做钢结构这么简单。
结构，地位还没有那么低。
如果空间与结构的矛盾只要靠换一套适应性更强的结构体系来做就可以的话，建筑怎么会有挣扎过的痕迹。
作业2：青年旅社分析图作业2：青年旅社模型照片第三个是游客中心，是大二年级最喜欢的一个设计。
当然大部分原因是因为指导教师比较好～这个设计是第一次遇到大场地小建筑的问题，场地大，建筑小，但是又要使建筑占据住整个场地。
同时个人觉得建筑其实还是要做的比较小，不然和城墙的关系会很不好处理。
我用的方式是先将场地用一套不均质的网格秩序化，然后将一些地方抬起成为建筑，一些地方划分为各种铺地以容纳各种活动。
当时受到了stan allen等人的影响，对于场域很感兴趣，并且非常偏执的认为，建筑和场地不过是同样的东西，都来自于一套秩序，但是秩序和实体其实都不是那么重要的，我更希望得到的是在这两者之间所形成的场域。
即一种关于人的活动的规划。
这次设计大概是第一次清楚的明白了秩序-形式-空间-行为之间的一系列关系。
在设计中Y老师非常奔放，不会太在意秩序的理由。
在他看来，大概都是为形式游戏寻找的一套说辞，但是我还是觉得这套逻辑是要和一些比较实际的东西发生关系的。
当时的秩序网格是从周边建筑以及各种活动的尺度两方面来确定的。
作业3：游客中心分析图图书馆做得很苦，基本上是从头熬到尾。
因为是瑞士人来带的，工作量总是很大。
期间请了很多老师来评图，本校的，南大，淡江，ETH，ZAHA事务所，GMP等等，评图的过程非常享受，因为能听到很多不同的意见。
印象最深的就是ETH二年级的老师和ZAHA事务所来的人，两人有时候关于同一个方案或者问题的观点会完全不同。
设计的过程也很清晰，前期叫做inside-out，不看场地，不做场地模型，不接触任何和真实场地有关的东西，只是不停的画分析图，这种分析图非常不同于之前每次设计所画的的分析图。
之前的图解只是在试图还原着设计的过程，概念，是在最终图纸上用来介绍自己方案的东西；而这次的图解，则是在用来推进设计，抽象，类型化，比对，寻找出新的方式，然后再抽象，回环往复。
这种图解是不与任何实际要求，功能，面积，场地，甚至重力相关的，因而可以非常自由，用以寻找和归纳每个人自己关于图书馆最本质的认识。
由此形成了对于图书馆很不同的概念。
第二个过程是outside-in，这时要从场地出发，确定自己建筑的基本体量和对周边的态度。
这个过程其实是会和前期的inside-out产生矛盾的，但是矛盾总是能激发设计。
于是就要在这两个过程之间不断的搏斗挣扎反复，直到将两者很好的结合在一起。
我的inside-out是关于流动/独立，光照，和不同空间高度的themes，比较有意思的是最后把它们整合在一起时会产生很多种结果，有点类似于计算机生成的感觉，之后要做的其实就是在结果之间选择一些用来形成我的建筑。
而outside-in是从社区的两种不同组织结构出发，因为有了组织结构，所以很自然的就会继续抽象出形式要素和空间特征，这一套逻辑是来自于游客中心，或者更早的院宅的。
作业4：图书馆inside-out作业4：图书馆outside-in作业4：图书馆剖面图感觉自己整个大二的设计总是离不开有关秩序，结构的探讨。
或许和很多人都不同，我始终深信建筑是应该被统一在同一套秩序中的。
在任何问题里，秩序总是在排在最前面的，这是将建筑师区别于包工队的地方。
大二一年，遇到的老师都非常好。
院宅的时候遇到了TSN老师，T老师很理性，他不太教你做建筑，倒是在教你怎么做一个建筑师。
虽然不太认同，但是T老师“美即是表现本质”的观点还是对我影响非常深。
促使我第一次开始思考，什么是建筑的本质。
这个思考过程贯穿了整个大二的学习。
同时屠老师对于结构与构造的喜爱，也部分的影响了我。
我始终认为结构在建筑问题上不是那么的重要，至少不是最重要的。
建筑又不是桥梁。
而屠老师所提倡的，其实是一种关于结构的逻辑，出现了什么问题，是什么受力特征，所以用什么样的材料，多大规格。
这套逻辑是非常重要的。
青年旅社是HXF老师，H老师和T老师很不同，很感性。
H老师一直在强调的情景，是在强调一种人的感受。
我们一直都在做空间，我们做的空间真的可以容纳人的活动么？我们在乎的组织与结构，是个体之间的相互关系，但是却忽略了个体自身。
同时和H老师关于形式的讨论点醒了一直沉溺于所谓基本建筑论调之中的我。
建筑不一定要做的那么紧，不是简单的解决了所有问题就可以了。
形式不好总还是说不过去的。
游客中心是YG老师，个人觉得Y老师是大二年级最好的老师，在设计方面，他很明确，清晰，知道你在做什么，应该向哪里做。
同时他也会说起理论，说起建筑界的各种八卦事。
在他看来，建筑界就像个名利场，建筑师也不都那么高尚。
没有多少建筑大师是完全靠作品说话的。
同时，和Y老师关于建筑本质的探讨也深刻的影响了我。
空间，建造，场地。
建筑的本质真的就是每次任务书上的这三个小圈么。
建筑，似乎从不是这么简单的。
在设计方法上，Y老师在前两周所教的是利用一种拼贴式的方法推敲体量，这种方法很不同于之前做个体量模型然后类似总平式的推敲。
这种做法更在乎人的感受。
后几周的设计是不停的在方案的推敲与先例的学习之间反复的。
Y老师知道的案例真的非常多，而且对于每个建筑师的设计有着一套很清楚的方法总结。
所以他会借用各种案例在深化中不停的帮助你推进。
图书馆是Odilo，O老师很有有趣，很开放，接受任何概念的同时帮你想出更奔放的概念。
他只管宏观，不会一笔一笔的帮你改图，更不会帮你做方案，甚至也不太愿意帮你定方案。
这点我很喜欢，大二结束了，要是连图都画不好，方案都不会做，基本的分辨能力都没有，还做什么设计。
同时，也要感谢他让我们认识了很多奇奇怪怪的人。
让我这个假期的实习以及以后的很多事有了着落，笑。
最后，还要说起CJP老师。
一直觉得，作为大一老师，究竟教了多少设计并没有那么重要，毕竟大一只是一个感悟的过程。
但是重要的是要教会学生一种对待设计的态度。
设计，从不是高中作业一样每天花一点时间完成要求就可以的。
这一点，很多人到大二都没有明白。
CJP老师非常非常的勤奋，也很认真。
她用自己的对待设计的态度告诉我们，你究竟要为建筑付出多少才算是在做建筑，你要有多沉溺才可以。
其实最好的老师还是围合里的另外13个人。
大家都非常努力，自己坐在里面也不好意思水了。
很少有哪个围合里，所有人都会这么认真，勤奋，充满竞争又非常团结吧。
因为都是有梦想的人，才会付出这么多。
暑假的时候在德国老师在北京的事务所实习。
事务所很小，以前是个粮店。
德国老师自己做的改造，老的木构的柱和屋顶被暴露出来，新的白墙划分出会议室工作区，储藏厕所。
墙和屋顶轻轻的脱开，非常谦逊，很有奇普菲尔德的感觉。
唯一的缺点是暴雨的时候旧的屋顶会漏水，笑...实习还是能学到很多的，大概是要比上学学到更多。
因为总感觉每天都在上设计课，每天都要交东西。
实习的时候总是觉得，好像设计做得好不好并不是最重要的，或者说都没有那么重要。
用另一个同事的话说，设计做得好的人太多了，可是能成大牛的也不多。
在德国佬那里，大概好的organization是要比会做一个好设计更重要的，文件名，layout，线型，图层，甚至建模的软件，方法等等都必须是被妥善的容纳于一种秩序之中。
