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儿童绘画能力的发展与引导绘画是儿童过程中重要的艺术形式之一，对于儿童的综合能力发展具有重要的作用。
本文将探讨儿童绘画能力的发展过程，以及如何有效引导儿童的绘画创作。
一、儿童绘画能力的发展过程1.0-2.5岁：线条的掌握在这个阶段，儿童开始涂鸦，通过使用色彩和线条表达自己的感受。
绘画活动对于儿童的手脑协调发展和动手能力有着积极的促进作用。
2.5-4岁：形状的认知在这个阶段，儿童逐渐掌握了基本的形状，并开始尝试画出简单的图形。
通过绘画，儿童可以锻炼观察力和想象力，提高对形状的认知和表达能力。
4-6岁：细节的表达在这个阶段，儿童开始注意到事物的细节，并尝试用绘画表达出来。
儿童可以通过添加色彩和细节来丰富他们的作品，增加创作的趣味性和独特性。
6岁以上：自我表达和创造随着年龄的增长，儿童的创作能力和审美意识进一步发展。
他们开始表达自己的情感和想法，并尝试用各种不同的绘画技巧和媒介进行创作。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是儿童自我表达和创造的方式。
二、引导儿童的绘画创作1. 提供良好的绘画材料和环境为了有效地引导儿童的绘画创作，我们需要提供适合儿童使用的绘画材料和安全的绘画环境。
例如，提供颜色鲜艳的彩色纸、水彩笔、蜡笔等，让儿童可以根据自己的想法进行创作。
2. 鼓励自由创作在绘画活动中，我们应该鼓励儿童进行自由创作，不限制他们的想象力和创造力。
儿童可以尝试不同的绘画风格、主题和表达方式，通过绘画来表达自己的情感和想法。
3. 提供正确的指导和反馈作为引导者，我们可以通过提供正确的指导和反馈来帮助儿童提高绘画能力。
例如，我们可以向儿童介绍一些基本的绘画技巧，如线条、色彩运用等。
同时，我们还可以对儿童的作品进行认真的欣赏和评价，鼓励他们在创作中不断进步。
4. 创造良好的绘画氛围在绘画活动中，我们可以创造良好的绘画氛围，与儿童一起享受绘画的乐趣。
例如，我们可以组织儿童绘画展览，鼓励他们展示自己的作品。
这样不仅可以增强儿童的自信心，还可以激发他们对绘画的兴趣和热爱。
儿童绘画发展阶段引言概述：儿童绘画是儿童艺术发展的重要组成部分，通过绘画，儿童能够表达自己的情感、观察力和创造力。
儿童绘画的发展可以分为五个阶段，每个阶段都有其独特的特征和表现形式。
本文将详细阐述儿童绘画发展的五个阶段。
一、涂鸦阶段1.1 线条的出现：在涂鸦阶段，儿童开始掌握使用笔、铅笔或彩笔进行绘画。
他们会在纸上涂鸦出简单的线条，如直线、弯曲线等。
1.2 随意涂鸦：在这个阶段，儿童的绘画表现形式更加随意，他们可能会在纸上乱涂一气，没有明确的目标或主题。
1.3 无意识的图形：涂鸦阶段的儿童开始尝试画出一些简单的图形，如圆圈、方块等，但他们并不意识到这些图形的具体含义。
二、形象阶段2.1 图像的出现：在形象阶段，儿童开始尝试画出一些具体的形象，如人物、动物等。
他们会通过简单的线条和几何形状来表现这些形象。
2.2 比例的不准确：在这个阶段，儿童的绘画可能存在比例不准确的问题，例如头部过大或身体部分缺失等。
2.3 色彩的运用：形象阶段的儿童开始尝试使用颜色来装饰他们的绘画作品，使其更加生动和有趣。
三、符号阶段3.1 符号的使用：在符号阶段，儿童开始使用一些简单的符号来代表具体的事物，如太阳、树木等。
这些符号可能只有他们自己能够理解。
3.2 比例的改善：在这个阶段，儿童的绘画比例逐渐改善，他们能够更准确地表现事物的大小和形状。
3.3 细节的添加：符号阶段的儿童开始注重绘画作品的细节，如人物的表情、物体的纹理等，使其更加丰富和有层次感。
四、透视阶段4.1 透视的运用：在透视阶段，儿童开始尝试使用透视法来表现物体的远近关系，使绘画更具立体感。
4.2 色彩的丰富：在这个阶段，儿童的绘画作品开始运用更多的颜色，使其更加丰富多彩。
4.3 创造力的发展：透视阶段的儿童开始展现出更多的创造力，他们能够自由地创造出一些想象中的事物或场景。
五、写实阶段5.1 真实的表现：在写实阶段，儿童的绘画作品能够准确地表现真实的事物，如人物的五官、物体的细节等。
儿童绘画发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要形式之一，通过绘画，儿童可以表达自己的情感、展示想象力和创造力。
儿童绘画发展阶段是指从儿童开始接触绘画到逐渐形成自己的绘画风格和技巧的过程。
本文将详细介绍儿童绘画发展的不同阶段，并提供相应的发展建议。
1. 涂鸦阶段（2-4岁）在儿童2-4岁的时期，他们开始对纸张、颜色和绘画工具产生兴趣。
这个阶段的绘画作品通常是无目的性的涂鸦，儿童会随意地在纸上涂抹颜色，表达自己的情感和感受。
他们可能会使用手指、笔、蜡笔等不同的工具进行绘画。
在这个阶段，鼓励儿童进行自由创作，提供各种颜色和绘画工具，让他们尽情地探索和发展自己的创造力。
2. 图像表现阶段（4-7岁）在4-7岁的时期，儿童开始逐渐形成对真实事物的观察和表现能力。
他们开始尝试绘画简单的图像，如房屋、树木、动物等。
儿童在这个阶段会更加注重细节和形状的准确性。
他们可能会使用不同的颜色来区分事物的不同部分。
这个阶段的绘画作品通常具有较为明确的主题和表达意图。
鼓励儿童观察周围的事物，并提供一些简单的绘画指导，如如何画一只猫、如何描绘树木等，帮助他们提高绘画技巧和表现能力。
3. 想象创作阶段（7-10岁）在7-10岁的时期，儿童的绘画逐渐展示出丰富的想象力和创造力。
他们开始创作一些虚构的场景和角色，如奇幻的动物、超级英雄等。
儿童在这个阶段会运用更多的绘画技巧，如透视、阴影等，来表达自己的想法和情感。
鼓励儿童进行自由创作，提供一些启发性的主题和素材，如童话故事、科幻小说等，帮助他们培养想象力和创造力。
4. 视觉表达阶段（10岁以上）在10岁以上的时期，儿童的绘画开始展示出更高的技巧和表现能力。
他们能够更加准确地表达自己的想法和情感，并运用多种绘画风格和技巧，如写实主义、抽象主义等。
儿童在这个阶段可能会对特定的绘画领域产生兴趣，如油画、水彩画等，开始专注于某一方面的绘画发展。
鼓励儿童参加绘画培训班或艺术学校，提供更专业的指导和素材，帮助他们进一步提高绘画技巧和艺术表现力。
儿童绘画有几个发展阶段18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。
如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。
把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。
儿童绘画发展阶段绘画对于儿童的发展具有重要的意义，不仅可以培养他们的创造力和想象力，还有助于他们表达情感、观察和理解世界。
在儿童的绘画发展过程中，可以分为以下几个阶段。
1. 涂鸦阶段（2-4岁）在涂鸦阶段，儿童通常会用手指或者粗笔涂抹纸张，他们的绘画作品主要是线条和简单的图形。
这个阶段的绘画作品往往是无意识的，他们还没故意识到绘画可以表达特定的事物或者情感。
2. 描绘阶段（4-7岁）在描绘阶段，儿童开始尝试描绘一些具体的物体或者人物。
他们会更加关注细节，尝试用简单的几何形状来表达事物的外貌。
此时，他们会使用更多的颜色，并逐渐掌握使用画笔的技巧。
3. 图形阶段（7-9岁）在图形阶段，儿童开始尝试绘制更复杂的图形，如房屋、树木等。
他们会更加注重细节和比例，并开始学习使用阴影和透视来表现物体的立体感。
此时，他们的绘画作品会更加具有表现力和创造力。
4. 视觉表现阶段（9-12岁）在视觉表现阶段，儿童开始尝试通过绘画表达自己的情感和观点。
他们会更加注重色采的运用和绘画的整体效果，尝试运用不同的绘画技巧来表达自己的主题。
此时，他们的绘画作品会更加具有个性和风格。
5. 现实表现阶段（12岁以上）在现实表现阶段，儿童开始尝试绘制更真实、更具细节的作品。
他们会更加注重绘画的准确性和逼真感，并学习运用不同的绘画技巧来表现光影和质感。
此时，他们的绘画作品会更加接近成人的绘画风格。
总结起来，儿童的绘画发展经历了涂鸦阶段、描绘阶段、图形阶段、视觉表现阶段和现实表现阶段。
每一个阶段都有其特点和重要性，通过绘画的实践，儿童可以逐渐培养自己的艺术技巧和审美能力，同时也促进了他们的认知和情感发展。
家长和教师可以通过提供适当的绘画材料和指导，匡助儿童在不同阶段获得更好的绘画经验，并激发他们的艺术潜能。
小学学习计划画画第一阶段：认识颜色，学习基本用具在小学一年级到二年级的阶段，孩子们对于颜色的认知、认识图画的兴趣及专注力已经开始发展。
在这个阶段，家长可以为孩子准备一些简单的画画用具，如彩色铅笔、水彩笔等，并引导孩子认识基本的颜色，如红、黄、蓝、绿等。
通过简单的绘画活动，让孩子自由发挥，提高他们对颜色的辨别能力和对绘画的兴趣。
第二阶段：学习基本的画画技巧在小学三年级到四年级的阶段，孩子们可以逐渐学习一些基本的画画技巧，如画直线、画圆、画方等。
家长可以帮助孩子选择一些简单的绘画作品让他们模仿，从中学习基本的构图和线条的规律。
并可以逐步引导他们使用一些简单的色彩搭配，如红色和绿色搭配，蓝色和黄色搭配等。
第三阶段：培养孩子的观察力和想象力在小学五年级到六年级的阶段，孩子们的观察能力和想象力日渐成熟，可以尝试一些更加具有挑战性的绘画活动。
家长可以给孩子提供一些具有挑战性的绘画题材，如画自然风景、画动物、画人物等，让孩子们通过观察和想象来完成绘画作品。
同时，鼓励他们进行自由创作，让他们在绘画中表达自己的想法和情感。
第四阶段：学习专业的绘画技巧在小学六年级之后的阶段，孩子们可以选择在课外时间学习一些专业的绘画技巧。
可以选择参加一些绘画培训班或者找一些有资质的老师辅导。
在学习专业的绘画技巧的过程中，孩子们可以学习到更多的绘画知识和技巧，如素描、水彩、油画等，提高他们的绘画水平和艺术修养。
总结：在小学阶段，画画是一项非常有益的学习活动，可以帮助孩子们培养观察力、想象力和创造力，同时也可以促进他们的集中注意力和心理调节能力。
家长可以根据孩子的年龄和兴趣，有针对性地为他们提供一些画画的学习计划和指导，帮助他们在绘画中快乐成长。
小孩子学习美术怎么计划第一阶段：培养观察力和手部灵活性在孩子三岁左右，我们可以让他们从简单的活动开始，比如画圈、画线、涂颜色等。
通过这些简单的活动，可以培养孩子的观察力和手部灵活性，也可以帮助他们认识颜色和形状。
我们可以给孩子提供一些简单的美术工具，比如彩色笔、蜡笔、水彩笔等，让他们自由发挥想象力，随意涂鸦。
我们也可以在孩子的周围创造一些美术相关的环境，比如挂上彩色的画作、摆放一些艺术品，激发孩子对美术的兴趣。
第二阶段：学习基础绘画技巧当孩子进入幼儿园阶段，我们可以引导他们学习一些基础的绘画技巧，比如画画的基本形状、画人物、画风景等。
我们可以通过一些简单的绘画教程或者绘画游戏，来帮助孩子学习这些技巧。
在这个阶段，我们可以让孩子通过观察生活中的事物，来进行绘画创作。
比如让他们观察一朵花或者一只小鸟，然后画出自己的想象。
这样可以激发孩子对美术的兴趣，同时也可以帮助他们认识生活中的美丽事物。
我们也可以带孩子参观一些美术展览，让他们接触到更多不同类型的艺术作品，这样可以拓宽他们的艺术视野，也可以激发他们对美术的热情。
第三阶段：探索多种艺术形式在孩子逐渐成长，可以让他们探索更多种艺术形式，比如手工制作、剪纸、立体拼贴等。
这样可以帮助孩子发展更多的创造力和想象力，同时也可以锻炼他们的手部能力和动手能力。
通过手工制作，孩子可以学习一些简单的制作技巧，比如剪纸、折纸、粘贴等，这样可以锻炼他们的手部能力，也可以培养他们的耐心和细心。
我们可以组织一些手工制作的活动，比如DIY手工课、手工比赛等，让孩子发挥自己的想象力，制作出自己的作品。
这样可以增强孩子的动手能力和创造力，也可以让他们感受到制作的乐趣。
此外，我们也可以让孩子参与一些美术比赛、展览等活动，这样可以让他们在艺术的道路上不断前行，也可以激发他们对美术的热情和兴趣。
通过以上的计划，我们可以帮助小孩子学习美术，培养他们的观察力、想象力和创造力，同时也可以让他们感受到美术的乐趣，激发他们对美术的热情。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段、对应年龄、特点绘画是儿童成长中非常重要的一部分，它可以帮助儿童发展创造力、想象力和视觉认知能力。
儿童的绘画能力会随着年龄的增长而不断发展，这种发展过程可以分为四个阶段。
第一阶段：涂鸦阶段（2-4岁）2岁至4岁的儿童处于涂鸦阶段，他们开始能够控制笔或画笔，但并不知道如何绘制具体的形状或图像。
在这个阶段，他们喜欢在纸上涂鸦，画出一些零散的线条和形状，这些图案通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法。
涂鸦阶段的特点是：1. 儿童不知道如何绘制具体的形状或图像，只是随意地涂鸦；2. 儿童在画画时通常没有明确的主题或目的，只是为了表达自己的兴趣和想法；3. 儿童的绘画作品通常是零散的线条和形状，没有明确的图像或主题。
第二阶段：视觉符号阶段（4-7岁）4岁至7岁的儿童处于视觉符号阶段，他们开始学习如何绘制具体的图像和形状。
在这个阶段，儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等，但他们的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
视觉符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何绘制具体的图像和形状；2. 儿童会尝试绘制一些简单的图像，如人、动物、树等；3. 儿童的绘画技巧还不够成熟，所画的图像通常比较简单和粗糙。
第三阶段：形象符号阶段（7-9岁）7岁至9岁的儿童处于形象符号阶段，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感。
在这个阶段，儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真，他们开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感，也开始注意到画面的构图和比例。
形象符号阶段的特点是：1. 儿童开始学习如何运用颜色和线条来表现形象和情感；2. 儿童的绘画技巧得到了一定的提高，所画的图像比较清晰和逼真；3. 儿童开始注意到画面的构图和比例。
第四阶段：观察符号阶段（9岁以上）9岁以上的儿童处于观察符号阶段，他们已经具备了一定的绘画技巧和观察能力，可以运用所学到的技巧和知识来表现自己的创意和想法。
少儿美术启蒙的四个成长阶段
少儿美术启蒙的四个成长阶段可以分为以下几个阶段：
1. 涂鸦阶段：这个阶段通常出现在幼儿时期，孩子们通过涂鸦来表达自己的感受和想象力。
他们可能会用各种颜色和形状，在纸上随意涂抹，没有明确的主题和构图。
2. 模仿阶段：在这个阶段，孩子们开始模仿周围的事物和大人的画画方式。
他们可能会尝试画一些简单的形状和物体，如太阳、花朵和动物等。
这个阶段的重点是观察和模仿。
3. 探索阶段：在这个阶段，孩子们开始尝试更多的绘画技巧和材料。
他们可能会学习如何使用不同的画笔、颜料和纸张，以及如何运用线条、色彩和阴影等元素来表达自己的创意和情感。
4. 创造阶段：这个阶段是孩子们的美术启蒙的最后阶段，他们开始有自己独特的创作风格和表达方式。
他们能够自主选择主题和构图，并运用各种技巧和元素来创作自己的作品。
在这个阶段，孩子们也可以参加一些美术比赛和展览，与其他小画家交流和分享自己的作品。
小学五年级美术备考全方位指导：从基础到进阶在五年级的美术课堂上，孩子们正踏上从基础到进阶的探索之旅。
作为教育者和指导者，理解这一阶段的关键，能够帮助学生全面提升他们的艺术技能。
下面，便是如何引导五年级学生在美术学习中从基础到进阶的全方位指导策略。
首先，基础阶段是每一个艺术探索者的起点。
在这个阶段，重点是建立孩子们对基本艺术元素的理解和掌握。
这些基本元素包括线条、形状、颜色、纹理和空间。
通过练习简单的线条和形状绘制，学生可以逐步建立对这些元素的认知。
教师可以设计一些趣味性的任务，例如使用不同的线条组合创造出有趣的图案，或者让学生用简单的形状拼成一个完整的画面，这些活动有助于培养他们的观察力和想象力。
接下来，学生进入了对色彩的学习阶段。
颜色是艺术创作中至关重要的元素，它不仅能影响作品的整体氛围，还能传达情感。
指导学生了解色彩的基本原理，例如原色、互补色和色彩对比，可以帮助他们在创作中做出更具视觉冲击力的选择。
教师可以通过色轮的活动，展示颜色的混合过程，并鼓励学生进行实际操作。
通过调色板的练习，学生能学会如何调配出各种色彩，这为他们后续的绘画和上色打下了坚实的基础。
在掌握了基础知识之后，学生需要逐步过渡到更复杂的技巧。
这一阶段的学习应包括对不同绘画技巧的掌握。
例如，阴影和高光的使用可以为画作增添立体感，使其更加真实。
教师可以通过示范和练习，帮助学生理解如何利用光源和阴影来增加画面的层次感。
同时，透视法的学习也是此阶段的重要内容。
通过透视法，学生可以学习如何在二维的画布上创造出三维的空间效果，提升他们对空间关系的理解。
此外，艺术创作不仅仅是技巧的运用，还涉及到个人的表达。
鼓励学生发展个人风格是这一阶段的重点。
通过多样化的艺术风格展示和自由创作的机会，学生可以探索和发现自己独特的艺术表达方式。
教师可以安排学生观察各种艺术风格的作品，例如印象派、立体派和现实主义，并讨论这些风格的特点。
随后，学生可以尝试在自己的创作中融合这些风格，形成自己的艺术语言。
小学生绘画学习的转型期及过渡方法□Regina 发表于 2006-8-24 14:05:00美术教育家“维克多·罗思菲德”认为，儿童学习美术的发展分为六个时期：1、涂鸦期（2至4岁）；2、前图式期（4至7岁）；3、图式期（7至9岁）；4、写实初期（9至11岁）；5、拟写初期（11岁至13岁）；6、决心时期（15岁以上）。
儿童绘画从图式至拟写实期一般有个转变、过度的过程，也就是写实初期，我们称之为“转型期”阶段。
其中，小学二、三四年级正处在这个阶段。
处于这个时期的学生，绘画水平不稳定，心理处于莫名的矛盾之中。
表现为作画兴趣下降，缺乏信心，画时不敢落笔，揩揩擦擦；画面单调、小气，过多指责，以及其他一些原因，往往造成学生心理上的深重负担，产生怕画、厌画等不良后果。
加之此时学生其他课业负担加重，最终结果将导致大批学生对绘画失去兴趣，甚至原来美术成绩不错的一批“苗子”，也因此中途夭折。
这种现象的出现，虽然有儿童自身生理、心理发展的原因，但却给儿童教育者尤其是第一线的美术教师提出了一个值得深思的问题。
在艺术教育蓬勃兴起，培养素质型人才作为教育口号的时代，我在教学过程中，越来越感觉到这一现象及其产生的后果，实在不容忽视。
现代美术教育认为，美术教育是整个教育体系的一个不可缺少的组成部分。
而绘画课，则是促进智能发展，培养全面发展人才的一个非常有效的训练方式。
绘画并非仅仅是画几张画，而是为了通过绘画技能的学习，培养学生认识美、欣赏美、创造美的能力，从这一意义上讲，绘画学习中出现的上述结果，是与现代美术教育的目的和要求不相符的。
因此，我们应该对客观存在的一个“转型期”进行研究，了解它的产生原因，并采取比较合理的措施，帮助学生“安全”渡过转型期。
一、转型期产生的原因我们知道，小学生低阶段的绘画，是以教学年段的游戏性、绘制过程的随意性以及画面组成的图示化等等为其特点。
在这一阶段的儿童，绘画的智力、技能尚处于一种萌芽状态，思维也以直觉思维为主。
他们似乎天生就具有“艺术家”的素质，纯凭自己的天性，自己的直觉，想到什么画什么，画至哪里算哪里，那些简练、大胆的造型，响亮、明快的角色，丰富、新异的想象，常常使那些真正的艺术家们也扼腕叹绝。
但实际上这一阶段的儿童绘画，是在儿童智力、能力尚未发展的状态下进行的。
随着儿童身体发育，视觉感受力提高了，知识的增长，又促进脑力发展。
在二年级及以后，儿童就会渐渐对原来的画不满意起来。
这时，小学三年级的学生作品中正努力接近现实，却又常流露出自己的感受，有时还要借用一些符号来表现物体，也会利用夸张的方法采用透明画法来塑造物体，并重视画面上地平线的作用。
到三、四、五年级，儿童身体迅速发育，脑力训练迅速加强，知识量迅速增长，思维活跃，逻辑思维能力大大提高，自我意识也很快增强。
在绘画方面，视觉感受能力趋完善，有意注意力较强，对事物的观察也逐渐深刻化、明确化了。
他们不愿意被人看作小孩，对以往涂鸦式的“儿童画”这一形式已不能满足。
但由于思维认识能力的提高快，而绘画的技巧不可能同步提高，使他们既不愿意再画儿童画，又画不出他们喜爱的“成人化”作品，因而处于一种“眼高手低”的矛盾之中。
另外，一些外部的环境和条件的影响，也促进加剧了这种矛盾状态。
首先是教材，现行教材是在许多地区教学的成功经验上，又集中了不少优秀美术教育工作的智慧，经过多次修订、改编后施行的，图例精美，有不少优点，但同时，似也存在着忽略转型期绘画教学的问题。
教材中的图例要求或偏高、偏难，“成人味”较浓；或是“涂鸦”式的儿童画，两者之间缺乏比较合理的过渡。
客观上造成四五年级学生学画的“不上不下”的矛盾状态。
其次是教师。
以前，美术课作为“技能科”。
并未得到足够重视，大批四五年级学生在转型期“流失”淘汰，部分美术教师对此已习以为常。
现阶段，由于素质教育的全面发展，各级教育部门对美术教育已相当重视，情况有所好转。
但由于不少教师长期未意识到转型期的存在，或虽意识到但因各种因素而未加以重视，所以当碰到这类问题时，便感到应对无策；而近几年大量充实到美术教学岗位上来的新教师，则更缺乏对转型期的思想认识、心理准备和相应的业务素质。
遇到进入转型期的学生因无兴趣，无信心而不敢画、不想画时，往往用简单化的办法对待，实际上使转型期来得更早。
另外，由于参赛、展览等目的，强求儿童作一些符合评者、观者时尚口味的“儿童画”，或不顾学生实际，盲目提高，以成人眼光和要求判评学生绘画作业，也是促使转型期出现的不良因素。
另一个原因也不容忽视，这就是家庭及周围环境的影响，以及社会上一些赛事的引导。
一般地说，一二年级小朋友所作的充满童趣、天真烂漫、想象丰富的佳作，大家都会认同，但学生一到了四五年级，如果他还画这类画，有几个家长也会赞扬？有几次参赛事能让这些画通过？大家都希望他们画出“象样”的图画来，这个“希望”，在不知不觉中，也正促使转型期的到来。
二、转型期出现的作用转型期的出现，是难以避免且是比较棘手的，部分美术教师认为对此顽症实在无法可想。
确实，这一时期，学生学得苦恼，教师教得乏味，可能出现一批学生被“淘汰”的现象，这是坏事，但如果我们从发展特点和现代美术教育的要求，换个角度看这个问题，那么这个转型期的到来，实在却是具有积极意义的一件好事。
首先，我们应有第一个基本认识，是用发展的眼光看待儿童绘画。
儿童身体素质和心理发展到了一定阶段，他的认识能力和视觉的感受能力提高了，而由于手上技巧和能力的提高较慢，因此产生了一个“反差”，再加上一些人为的心理障碍的存在，才导致转型期的出现的。
认识这一点，我们是不可以说：这个转型期的出现，正是预示着儿童绘画蒙味期的结束。
随之而来的必然是儿童绘画的独立意识、自我意识的迅速发展，我们所要做的，只是尽量减少，消除他们的心理障碍，并在教师的正确指导下，使学生尽快地接受较科学、系统而有规律的观察能力、造型能力、创作能力、审美能力等各方面的训练。
只要引导得法，学生重新建立对绘画的信心，培养较稳定的绘画兴趣，完全是可能的，不但中上水平学生可以安然渡过转型期的危机，很可能一些原来的中下水平学生，在此一时期，也会后来居上，在绘画上表现出较高的兴趣，创出较好的成绩。
其二，对“淘汰”也要作一个正确的分析。
不错，在转型期，有时也要淘汰一部分人，甚至原来一些“尖子”、“苗头”也会打退堂鼓，但应注意我们是站在“绘画”这一比较狭隘的美术门类的角度上来看待问题的，如果我们的眼光放远放大一些，在“美术”这一领域，可供我们选择学习的门类（当然也包括工艺美术、实用美术等）实在太多了。
事实上，有一些学生在一些绘画门类上学得不好，但当换一个品种，特别是动手制作的一些美术门类学习过程中，却表现兴趣盎然，成绩良好。
从里我们可以看到，这“淘汰”，并非是真正不再爱好美术，而只是兴趣的转移。
三、渡过“转型期”的准备阶段1、教师在心理上的准备作为一个有经验的美术教师，不会不注意转型期的存在，在我们了解了转型期的一些特征和产生的原因，及以上所谈的其他一些认识以后，我们应了解：不同情况的学生，转型期的出现迟早，经历的时间以及表现，都会有些不同。
一般的，智力发展较高的，绘画成绩较好的学生，转型期的出现得早，有的三年就已明显出现。
越是智力发展不太好，平时绘画成绩差的学生则越迟，有时还不出现明显的转型期。
而智力发展较好，绘画成绩却差的学生，可能根本不出现转型期，相反却在这段时间里出现后来居上的态势。
另一方面，经过的时间也有长有短，一般，原先掌握中等水平，有时二三年仍渡不过这个时期，直至毕业，除了这个转型期出现的迟早，经过的时间长短都不同外，我们还应了解：（1）学生学习绘画在四五年级将出现转型期的高峰，但部分学生在二三年级就已开始进入转型期。
所以应及时观察。
（2）儿童绘画蒙味期的结束和转型期的出现是一个渐变过程，并非突变，忽视注意，等到现象很明显，往往要花较大力气才能渡过。
（3）教师应坚信：兴趣、爱好是可以培养的，信心也可以是重新建立，操之过急，正是缺乏认识、缺乏信心的表现。
2、学生的心理准备一般对一年级的小朋友，绘画时只要进行简单的正面肯定，就可以使他们保持旺盛的作画热情和信心。
但为了以后“转型期”的平稳过渡，在其后（约二年级）开始，在绘画教学过程中，就要逐渐提高儿童欣赏能力，技巧水平，并养成较牢固的兴趣，对绘画，特别是创作的艰苦性也要有所认识。
我平时是这样来辅导的：（1）师应在绘画作业的评价上，（2）打破以“象”为唯判标（3）准的界限。
在教学过程中，通过欣赏、示范、讲评、参观等手段，强调绘画首先应该有构思、有想法、有真情实意、辅以必要技巧，才可能成为一张好画，而“象”与“不象”，有时是画种、画类、画法的区别，只是一种表象。
要逐步加强儿童绘画的客观评价，正面的肯定是必须的，但同时也要逐步实事求是地指出问题，锻炼他们的心理承受能力。
（4）用一些古今中外的画家刻苦学画、持之以恒的故事，（5）或请书画家、或自身现身说法，使学生逐渐明白在学习绘画过程中有曲折是正常现象，只要刻苦练习，持之以恒，终将有成。
（6）最重要的，（7）还是要通过美术课堂上的学习，（8）在基本掌握大纲规定学习基本内容的基础上，使每个学生都有一门技巧掌握得较好的美术门类，在以后转型期到来时，这就是一个立足点，将支撑他比较顺利地渡过转型期。
3、社会环境的影响使家长、社会对“转型期”有所了解，也是一种准备，我们曾通过家长、学校，开讲座、印发资料进行宣传。
由于得到了家长、社会的理解和配合，当转型期到来时，很少家长对孩子绘画进行责怪、批评，减少了反作用，收到较好的效果。
四、“转型期”的过渡方法探讨转型期的过渡，是一个比较频复的工作，也没有很多经验借鉴，但我觉得，一切方法，最重要的核心，应该是如何尽快重建学生对绘画的兴趣和信心，下面我谈谈自己的一些教学方法：1、根据教材不同2、的特点，3、采取不同4、的教学方法美术课教学内容由绘画、工艺、欣赏三个部分组成。
（1）绘画课教学，中年级绘画课一般采用临摹、写生、创作。
教学中选择优美色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。
带领学生到效外写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光。
在创作课中，进行记忆想象相结合，引导学生运用已获得的知识技能，用绘画形式来反映生活，表达自己的思想感情。
（2）工艺课教学，采取直观教学的方法，引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、韵律等形式美的原理法则，并把知识运用于实践。
（3）在欣赏教学中，进行爱国主义教育，能分辨美、丑，评比优劣，潜移默化地使学生受到教育。
5、课堂教学明确目的性与正确方法的辅导课堂教学，是绘画教学的主要手段，说实话，最后学生转型期的顺利过渡，大多数是利用课堂教学手段来进行的，因此，课堂教学中绘画方法的辅导又是十分重要。
