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壁画在生活中的应用以壁画在生活中的应用为题，本文将从不同的角度探讨壁画在我们生活中的重要性和应用。
一、壁画的定义和历史壁画是指在墙面上进行绘制的艺术形式，它可以通过绘画、涂鸦、贴画等方式来实现。
壁画的历史可以追溯到古代文明，例如埃及的金字塔、希腊的宫殿等都有壁画的存在。
在中国，壁画也有着悠久的历史，例如敦煌壁画就是中国古代壁画艺术的杰作之一。
二、壁画的装饰功能壁画在生活中的应用主要体现在室内装饰方面。
通过在空白的墙面上绘制壁画，可以为房间增添一种独特的艺术氛围。
壁画的主题可以根据个人喜好来选择，可以是自然风景、人物形象、抽象艺术等。
不仅能够为房间营造出一种独特的氛围，还可以给人带来愉悦的心情。
三、壁画的文化传承壁画不仅仅是一种装饰，还承载着丰富的文化内涵。
在一些文化遗产保护区，壁画被用来传承和展示当地的历史和文化。
例如，在敦煌莫高窟中的壁画，通过绘制佛教故事和神话传说，向后人传递了丰富的宗教和文化知识。
四、壁画的教育功能壁画也可以用于教育领域。
在学校、图书馆等公共场所，可以利用壁画来创造一个良好的学习环境。
例如，在幼儿园的教室墙上绘制动物、植物等图案，可以帮助幼儿学习和认知。
在图书馆的阅览区，可以利用壁画来创造一个安静、舒适的阅读氛围，激发读者的阅读兴趣。
五、壁画的商业应用壁画也在商业领域有着广泛的应用。
例如，在商场、酒店等公共场所，可以利用壁画来吸引顾客的注意力，增加购物的乐趣。
通过绘制具有商业特色的图案，可以提升品牌形象和知名度。
在一些餐厅和咖啡店，壁画也被用来创造一个独特的用餐环境，吸引顾客前来消费。
六、壁画的社会意义壁画在社会中也有着重要的意义。
例如，在一些城市的街头巷尾，可以看到一些涂鸦艺术家创作的壁画，它们不仅可以为城市增添艺术氛围，还可以激发人们对城市的热爱和归属感。
此外，壁画还可以用来传递社会价值观和正能量，例如一些反对暴力、倡导环保等主题的壁画。
壁画在生活中有着广泛的应用。
无论是室内装饰、文化传承、教育领域还是商业应用，壁画都发挥着独特的作用。
五年级中国的世界文化遗产作文精选10篇在中国文化历史的长河中，我们的祖先给我们留下了很多珍贵的文化遗产，这些是中华民族伟大力量与智慧的结晶。
下面是我为大家整理的五年级中国的世界文化遗产作文精选10篇，以供大家参考借鉴!五年级中国的世界文化遗产作文1是那秦时的银钩明月，是那秦时的崇山峻岭，还是那秦时的巍峨长城。
悠悠往事，“大江东去，浪淘尽……〞融入了千古岁月，凝入了古老长城。
历史定然记得万里长城的辉煌，从山海关的老龙头，到大漠黄沙的嘉峪关，绵延万里似一巨龙盘卧在高山之巅。
今年春节，我终于见到了魂牵梦绕的万里长城。
由山腰直伸山顶，驻下一座守哨战士般的敌楼后，恰翻身向下折回山半腰，又骤然升起，至海拔近千米处，盘卷一个大弯，那酷似牛犄角，苍劲雄壮又浑然天成。
站在长城上，脚下的方砖一路向前延伸，望不到头。
抚摸着城墙上的条石，指尖传来粗糙的触感。
苍天高远，群山连绵，不由感慨万千，我仿佛看到雄才大概的秦始皇正指挥着千军万马，横扫六国!又仿佛看到多少佝偻着身躯的脚夫在烈日下一步步的挪动，为宏伟的长城洒下炽热的血与泪!远处的山林是黄的，点缀着假设隐假设现的红枫叶，像是醉了一般。
顺着城垛往外看，几个烽火台在山峰上错综相连在一起。
那蜿蜒的长城，如一条探首天际的巨龙，盘旋在绵延山峰之中。
再往上走，便来到烽火台前。
看上去不是很大，走进里面有很多门洞，中间的石阶很陡，不费点力气是绝对上不去的。
来到烽火台的二层，用石砖砌成的正方形的平台应该就是巅峰火的地方。
我站在平台上，眺望两侧的敌楼和望亭，仿佛听到了当年吹响那出征的号角。
这正是奇特的慕田峪关台建筑。
慕田峪关与居庸关、山海关、嘉峪关等都不一样，正关台由三座空心敌楼构成，互相通连并肩矗立，两侧的敌楼较小，中间的敌楼比两侧的大一些，三座敌楼之上有三座望亭，关门不设正中，而是设在关台东侧，进出关台也是两边的敌楼设门，这种独特的关台建筑在万里长城上也实属罕见。
走上台阶，向回望，整个长城尽收眼底。
漆壁画与现代公共空间的关系作者：田洁来源：《中国民族博览》2017年第04期【摘要】本文就漆壁画与其所在现代公共空间关系进行探索，就漆壁画的概念、产生和目前存在的问题进行分析，以福州大型漆壁画《江山祈福图》为切入点，分析了漆壁画与现代公共空间两者的各种关系，并对未来漆壁画的发展趋势进行展望。
【关键词】漆壁画；公共空间；关系【中图分类号】J228 【文献标识码】A一、漆壁画艺术与现代公共空间的简述（一）漆壁画的产生中国壁画艺术历史源远流长，可以追溯到几千年前的摩岩壁画，经过宫室壁画、汉画像石、墓室壁画、石窟壁画等，使中国的壁画艺术达到了鼎盛时期。
后因为经济原因一度没落，直到20世纪70年代末的首都机场壁画，从而成为了中国壁画的新起点。
随着现代科技与艺术的发展，各种新材料、新工艺的壁画不断涌现，漆壁画便是在这样的历史背景下产生和发展，它从传统脱胎而来，是现代壁画的丰富和完善，又是传统漆画的拓展，现已发展为具有独特审美特色的现代工艺性壁画。
漆壁画是以漆为主要材料，在传承了具有深厚文化底蕴的传统漆艺文化基础上，结合现代各种工艺技法，融合现代审美理念，将漆工艺运用到壁画创作中的一种特殊的艺术形式。
具有防潮、防腐、耐久的特点，相对于丙烯、沥粉贴金重彩壁画来说更耐久和坚固。
漆壁画不同于漆画，漆画具有强烈的绘画性和个人风采，尺寸较小，适合近距离观赏，可以自由悬挂，对于空间的要求不高，属于独立创作的艺术品。
而漆壁画有着壁画的特点，尺度大、气势容量大。
另外，漆壁画的尺度要比一般的绘画作品大很多，又需要与墙壁紧密结合，是作为现代公共空间的组成元素而存在，需要有远距离观赏的宏观效果，又要有近距离观赏的细腻的感染力。
（二）现代漆壁画存在的问题漆壁画需依附建筑环境、建筑空间存在，因其本身具有宏观尺度的特点，需要在建筑空间和环境内注重尺度的视觉效果。
因此，漆壁画与其他绘画有着明显区别，最大的不同便是其具有明显的空间从属性。
漆壁画的创作在选题、构图、材料、色彩上都要去考虑和现代公共空间的关系，需要对现代公共空间环境、空间结构、空间尺度、观赏点和在此环境下的人的心理需求等进行考量和研究，使得创作作品与现代公共空间融为一体。
对壁画的心得体会（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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敦煌莫高窟壁画之旅，领略千年前的文化之美
敦煌莫高窟，位于甘肃省敦煌市，是中国著名的佛教文化遗产，也是世界文化遗产之一，由于它的壁画艺术博大精深，而闻名于世。
去敦煌莫高窟，可以领略到千年前的文化之美。
敦煌莫高窟的壁画历史悠久，距今已有1000多年的历史。
它的壁画以不同的题材和图案丰富多彩，其中包括佛教的文学、建筑、艺术、历史等等。
这些壁画艺术反映了当时佛教文化的发展，以及当时佛教文化与社会经济发展之间的关系。
敦煌莫高窟壁画之旅也是一次极其珍贵的文化之旅，可以领略到千年前的文化精髓。
在这里，可以看到各种各样的壁画，从精美的佛教壁画，到古老的藏传佛教壁画，乃至于当时佛教文化发展的历史过程。
不仅如此，还可以参观莫高窟的藏传佛教建筑，比如莫高窟的大殿、小殿、大雄宝殿等等，这些建筑反映了当时佛教文化的发展，也可以反映当时佛教文化与社会经济发展之间的关系。
敦煌莫高窟的壁画也是一种很特殊的艺术形式，它们以创新的形式、鲜明的内容和丰富的意象来表达当时佛教文化的多样性和深度。
它们体现了当时佛教文化的艺术魅力，也体现了当时佛教文化的精神和内涵。
另外，在敦煌莫高窟，还可以参观当时佛教文化的各种文物和古迹，比如大殿、小殿、大雄宝殿等等，这些文物和古迹反映了当时佛教文化的发展，以及当时佛教文化与社会经济发展之间的关系。
总之，去敦煌莫高窟，可以让我们领略到千年前的文化之美，可以认识到当时佛教文化的发展，可以了解到当时佛教文化与社会经济发展之间的关系，可以感受到当时佛教文化的艺术魅力，也可以体验到当时佛教文化的精神和内涵。
因此，去敦煌莫高窟，领略千年前的文化之美，是一次不容错过的文化之旅。
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。
敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。
敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。
要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。
对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。
比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。
注意中心内容与辅助场景的关系。
实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。
第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。
①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。
莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。
②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。
第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。
由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。
敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。
敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。
古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。
#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。
01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。
这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。
凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。
门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。
02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。
素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。
在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。
墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。
全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。
03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。
浅谈当代壁画与生活作者：王正伟来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：中外壁画的发展历史悠久，追溯其渊源，早在原始社会壁画就已经出现，这使它成为人类文明中最早的艺术样式之一。
壁画艺术经过了长期的发展，到当代由于其材料与造型手段的丰富以及其功能的扩展，使它已经广泛的融入到了大众的生活当中，并成了我们生活的一部分。
本文以壁画作品《每一天》为例论述了当代壁画与生活之间的一些关联因素，主要从壁画内容反映生活、丙烯材料在壁画中的应用、壁画情感理念的传达、对环境的参与及壁画的审美价值取向等方面进行理解与分析。
关键词：生活；丙烯；环境；美感壁画艺术最早可以追溯到原始时期的洞穴壁画，它一直伴随着人类文明发展至今。
在当代，随着生产力的提高和物质材料的丰富，壁画的材料和造型手段也得到了巨大的发展，壁画的功能与职责也随之发生了巨大的变化。
在过去，壁画或是在描绘场景中记录一段特定时期的历史故事，或是描绘一些神话传说借以传播宗教并秉承着人类的信仰与精神；在当代的壁画创作中所用的材料、手法、形式、内容、题材等多方面都发生了翻天覆地的变化，现代人生活在不同的空间环境当中，为了满足现代人的视觉需求，壁画也就借助不同的手段更多的与不同的空间环境进行融合进行装饰和美化。
在今天，壁画虽然还履行着记录与教化的职能，但它已经更多地融入了城市的环境当中，它的功能也就与大众的生活更加密切。
壁画作品《每一天》将一些常见的物品安排在画面中，并通过这些生活中的元素来表达个人对生活与壁画创作的理解。
随着时代的发展，人们的物质世界越来越丰富，欲望也越来越多，创作者通过敏锐的观察把生活中的一些商品通过巧妙的构思与组合集中表现在画面上，充分体现了当今商品社会的时代特征。
该作品从形式上把简单的生活物品重新组合使画面产生新颖的视觉感受；在颜色上运用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些纯度较高的色彩作为主色调，并运用平铺的方法，将画面中鲜亮的色块采用疏密结合的方式进行组合，使观者得到轻松、向上之美感，营造了生动活泼的画面氛围，并产生了具有浓郁时代特征的审美感受。
敦煌壁画的由来敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
下面给大家说说敦煌壁画的由来，供大家阅读!敦煌壁画的起源：龟兹克孜尔石窟壁画龟兹，是我国古代西域三十六国之一，是丝绸之路北道中段的咽喉。
季羡林先生曾经说过：“龟兹是古印度、希腊-罗马、波斯、汉唐文明在世界上唯一的交汇地。
”这是一个人人擅长音律伎乐的地方，在艺术方面有着不凡的造诣。
而这种不凡，也体现在了龟兹地区的石窟壁画之上。
而中国老百姓人尽皆知的“西行取经僧”唐玄奘，就在他的《大唐西域记》里，提过“屈支”(即龟兹)，并写道“龟兹伎乐，特善诸国”。
美术史上，没有人可以绕开法国的拉斯科洞窟壁画。
那些被画在岩石上的野牛和野马是文化与艺术的萌芽，被称为人类美术史上最早的绘画记录。
从这种意义上来说，石窟壁画是美术的源头。
相比如今人们熟知的敦煌，龟兹地区的石窟艺术要早200到300年。
龟兹地区的克孜尔石窟，是中国历史上最早的佛教石窟，去年6月22日的联合国教科文组织第38届世界遗产委员会会议上，它作为中国、哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦三国联合申遗的“丝绸之路：长安-天山廊道的路网”中的一处遗址点，被列入了《世界遗产名录》。
中国美术学院研究生处处长毛建波教授表示，在中国几十年的敦煌艺术研究当中，浙江一直是一个研究的重镇。
常书鸿、樊锦诗等，都是从浙江走出去的研究人才。
但多年的研究至今，敦煌艺术研究也遇到了瓶颈，就是当研究者在追溯敦煌艺术的起源时，有一些模糊而不真切的地方，“而早敦煌300年的克孜尔石窟，刚好提供了这种起源的资料。
”敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
敦煌壁画赏析（精美绝伦）敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
美术高中人教新资料中国美术鉴赏第4课天上人间—壁画教学目的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在表达社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画进展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史进展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步进展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有特别大进展，能够作为教学的参照。
教学过程：【一】导入：【二】展开鉴赏：提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：〔1〕分布：〔2〕内容：〔3〕观赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：〔1〕概述：〔2〕具体赏析墓壁画。
〔3〕学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石、画像砖〔1〕画像石：中国汉代的石刻画。
要紧用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建筑与装饰。
它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。
画像石要紧分布在山东、河南、江苏、陕西。
画像石的要紧内容可分为以下6类：①庄园经济条件下的生产劳动。
②表达墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
③墓主生活。
有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④历史故事和历史人物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案。
画像石内容因地而异。
如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。
画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的表达。
要紧的构图方式遵从了传统法那么，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。
中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。
它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
论当代壁画艺术在现实生活中的意义介绍如下:当代壁画艺术是一种结合视觉艺术和建筑艺术的创作形式，其在现实生活中具有重要的意义。
以下为当代壁画艺术在现实生活中的几个方面的介绍。
一、艺术教育当代壁画艺术的创作过程需要以建筑物的空间限制为背景，从而更加强调艺术的整体性，因此对于壁画艺术家来说，从空间主题的角度去理解建筑结构、空间形式，是其创作的灵感来源。
这从侧面说明当代壁画艺术对艺术家进行创作训练、提高艺术创作水平和美学素养的重要性。
二、文化交流当代壁画艺术作品不仅源于不同的文化、历史和艺术背景，同时也促进了文化交流的发展。
由于其具有强烈的地域性和文化特征，壁画艺术创作中包含了大量的文化信息和特色。
这种纯艺术形式无需语言的交流，使得其在跨国文化交流中发挥了重要作用。
三、社会美学价值当代壁画艺术作为一种公共艺术形式，创作过程和成果与社会息息相关。
从城市规划、市政改造到个性化的室内装修，针对个人或团体的不同需求，当代壁画艺术提供了极具鉴赏价值和创新性，着重追求艺术的生活化和普及化。
通过艺术作品的设计、表现、创新等方面折射出社会文明的进步和人类精神的愿景。
四、社会审美意识当代壁画艺术的艺术创作不仅要求艺术家关注社会生活，还要求受众深入了解作品所表达的思想和意义。
当代壁画艺术在现实生活中的意义不仅在于其艺术的创造性和审美性，而更体现在其对社会审美意识的培养和引导上。
作品中所呈现出的社会问题、思想倾向和审美特点等，将直接影响社会大众对当代艺术及其价值的看法和认知。
综上所述，当代壁画艺术在现实生活中的意义不可忽视。
作为一种公共艺术形式，其强调了艺术行为和社会环境之间的互动关系，通过艺术的创新和设计，影响人们的思想、审美和文化传承。
唐宋时期的敦煌艺术研究唐宋时期是中国历史上文化繁荣的时代，艺术形式也变得多样化丰富。
其中敦煌艺术是一个特别的存在，它不仅是中国艺术中的重要组成部分，也是世界艺术宝库中不可忽略的一部分。
本文将深入探讨唐宋时期的敦煌艺术研究，让我们一起走近这段璀璨历史。
一、敦煌壁画艺术敦煌壁画是中国唐宋时期独具特色的艺术形式，它以线条、色彩等多种手法表现了当时的政治、历史和宗教领域。
敦煌壁画分为北朝、隋唐、五代十国和宋代四个时期，各有其特点和风格。
其中，隋唐时期的敦煌壁画最具代表性，它成为了世界文化遗产和中国传统文化的重要组成部分。
隋唐时期的壁画以彩绘为主，人物形象比较丰满，线条粗犷、有力、简练，给人以深深震撼的美感。
二、敦煌文化的价值敦煌壁画之所以备受瞩目，是因为它代表了中国古代文化的高峰，也代表了世界文化的珍贵遗产。
因此，我们需要从它所展现的文化价值和艺术价值入手，认识和研究敦煌文化的特点和内涵。
首先，敦煌文化的政治价值。
敦煌壁画作为历史的见证之一，它系统地反映了唐宋年间的政治、经济、社会情况，反映了佛教的影响和宗教信仰方面的变化，反映了当时的文化和艺术发展水平。
而艺术作品的政治价值也是极高的，它能够帮助我们了解当时的艺术审美、文化性格和审美趣向。
其次，敦煌文化的历史价值。
敦煌壁画上的历史画像反映了唐宋时期的军事、外交和文化交流，这对于我们探究中国古代历史和文化的变迁有着非常重要的价值。
同时，壁画所呈现的风格也能够帮助我们认知中国文化的多样性和深厚底蕴。
再次，敦煌文化的艺术价值。
敦煌壁画在改变中国艺术史上具有重要的地位和深厚影响，能够帮助我们认识古代艺术的特色和内涵。
同时，敦煌艺术也是世界艺术史上的重要组成部分，它以独特的表现形式和艺术构成令人产生了很高的美感价值。
三、敦煌研究的创新在敦煌文化研究中，唐宋时期的敦煌艺术研究是一个重要的领域。
在传统的研究方法和角度下，我们需要探究新的方向和创新点。
首先，我们可以将敦煌壁画与当时的文学和诗歌文化进行比较和分析，从中找到它们之间内在的联系和共通点。
敦煌壁画在现代设计中的应用
敦煌壁画是我国传统艺术的重要组成部分，其源远流长的历史和独特
的艺术风格深受人们的喜爱和推崇。
而在现代设计中，敦煌壁画也有
着广泛的应用，成为许多设计师获取创意的重要来源。
一、色彩搭配
敦煌壁画以鲜艳的色彩和细腻的线条感著名，而当我们在进行色彩搭
配时，也可以借鉴这些灵感。
例如，我们可以使用上色鲜艳、色块分
明的元素来构建整个设计，从而营造出更加明快、生动的氛围。
二、造型设计
敦煌壁画中丰富多样的图案和装饰元素也是现代设计中不可忽略的资源。
设计师可以借助敦煌壁画中的各种花鸟、图案等来创作新的图形，增加设计的丰富性和艺术性。
同时，还可以在造型上进行创新，结合
现代的形式和手法，形成新的设计风格。
三、文化内涵
敦煌壁画中蕴含着丰富的历史和文化内涵，除了美学价值外，还包含
了文化和哲学方面的元素。
这些元素也可以成为设计师获取灵感的重
要来源角色，帮助设计师打造具有深度、内涵丰富的设计作品。
总之，敦煌壁画在现代设计中的应用不仅是一种传承，更是一种创新。
无论是从色彩搭配、造型设计还是文化内涵的角度来看，敦煌壁画都
为现代设计提供了无尽的启示。
而作为一名优秀的内容创作者，在探
究敦煌壁画在现代设计中的应用的同时，也应该在自己的创作实践中
有所借鉴和运用。
走近中国现代壁画
中国现代壁画创作真正意义上的成长，还应以1978年为起点。
唐代的高峰期后，以唐“武宗灭法”（公元845年）为标志，中国壁画进入漫长的衰退期。
直到辛亥革命（1911年）之后，依然没有得到很好发展。
20世纪初至1949年，传世作品只剩了两幅图片：《龙女》（上海国际饭店）、《全民抗战》（汉口黄鹤楼），都是20世纪30年代的已毁作品。
北伐、抗日、内战时期都有大量的以全民抗战为题材的作品，也已不复存在。
尽管如此，这些作品仍然值得重视：一是由画家执笔创作，与传统画工因循摹写的性质完全不同；二是首次运用西方现代绘画手法进行绘制；三是少数画家已经意识到壁画的意义而开始研究。
此后，大致又分为几个阶段。
1949年至1979年为中国现代壁画的启蒙期。
20世纪五六十年代，建筑项目开始注重雕塑的作用，很少顾及到壁画，然而也有少数例外：北京天文馆、民族宫、历史博物馆，以及70年代的北京饭店等。
这些作品的艺术质量与技巧技法，都已进入相当高的层次。
特别值得一提的是：几位蓄志已久的先驱者如张光宇、董希文、张仃，在1958年已经把壁画创作、教育、培养人才的构想，提上实践日程，尽管为时甚短，其历史价值和意义仍是不可低估的。
尤其是他们对壁画特性、价值的认识，以及把中国古代壁画、墨西哥壁画、民间艺术与现代西方绘画相结合的观念，都颇有意义。
这些因素，对于形成中国现代壁画的面貌起了决定性的启蒙作用。
1979年首都机场壁画群的完成，是长期积蓄的能量集中释放的结果。
其艺术表现形式与当时习见模式大不相同，使人耳目一新，从而确立了壁画自身存在的定位与价值，成为“壁画复兴”的象征。
它的震撼效应还由于其艺术观念所处的前锋位置，给其它画种在表现、观念、形式等方面的革新带来了助推力。
1980年至1987年掀起了一股现代壁画热潮。
1978年，中央美院和中央工艺美院先后设置了系级教学单位，成为当时全国最有实力、人才集中的两个群体。
几年间，武汉、沈阳、西安、南京及全国各地画家都群起而响应。
短短几年，至少有500件作品问世，其中不乏一些突破性的力作。
尤其是制作上几乎涉及了所有可能使用的传统工艺手段，成为一次空前的实践行动，成果极为可观。
1985年，中国美协成立壁画艺术委员会，壁画从此取得与其它画种的同等位置。
1988年始，由于建筑规模的收缩，使得中国壁画再次陷入低谷，并一直持续到1991年。
而价值观的考验更是雪上加霜：壁画蒙上商品色彩，是初期所没有的。
在商品化的干扰下，使“壁画热”时期隐藏的消极因素都露出了水面。
美术界的争论，来自两端的质疑：一端看来，“机场壁画”的冲击波显然过于软弱、折衷。
另一端则断言：“新潮”脱离群众，“唯美”疏远生活，“新古典”最适应时代。
如此这般，在夹缝中的壁画自然最容易与“唯美”挂钩，于是似乎连美学上存在的价值也成了问号。
当画坛全部力量都用来调整正统与非正统之间的关系时，壁画只能处在半失落的“偏陋”状态。
1991年，中央美院“世纪大展”
中，壁画完全失去了自己的位置。
当然这种嘈杂的背景并不会完全抑压优秀作品的出现，壁画和壁画家还是保持着顽强、坚韧的生命力。
1992年后，随着建筑规模的发展，壁画也在缓慢复苏。
面对市场化的现状，艺术家在无奈之中也有了冷静的思考。
这段时间较长，延续至今，有的画家担心“低谷”仍未过去。
也有看法认为，现在尚未达到“机场壁画”的高度。
事实上，这些年有相当数量的作品早就在许多方面有所突破、创新，所不及的是震撼效应。
今年全国壁画大展报展作品700多件，如果加上特邀参展作品，再增加一倍恐怕也不过分。
壁画创作周期长、产量低，与自由创作的画种不同。
该数目表明壁画已经走上了常态。
壁画界一直在争取能够得到与雕塑创作相等的条件，至今仍在努力。
与此同时，我们应该看到从前所有的疑难点其实并没有解决。
比如：市场化尚缺乏正常秩序，不正常的竞争，非艺术性的干扰，为了单纯赢利而不顾作品粗俗、恶滥、抄袭的现象，依然会产生污染，并将在今后一段时期内存在。
只能靠艺术家在自我完善过程中战胜自我弱点，抵制不良干扰。
艺术家的实践经验是极为宝贵的。
如今又有预言家推断，绘画（当然包括壁画）应该消亡，以及壁画无存在价值，等等。
壁画还是用作品去争论才好，因为我们正走在自己平稳的路上。
