艺术设计壁画作品

CHUANMEILUNDAO 传媒论道如说敦煌藻井使用了两种对比色，红色和绿色，这两种色彩不仅没有给人低俗的感觉, 恰恰相反，呈现出则是如此大气热烈的画面效果，依然能够保持协调雅致；中期的敦煌壁画色彩更多了一些优雅、更加丰富一些、层次感较强、过渡比较自然；盛唐时期，色彩变得愈加宏伟，色彩极为绚丽、变幻无穷；晚期时色彩转变为轻盈优雅, 色彩的亮度和饱和度总体比较弱, 给人的视觉感受是一种冷色调, 相比前期的壁画而言，显得更加细腻柔和。

4.线条敦煌壁画中线的装饰性主要体现在夸张变形的艺术形象和自然流畅的线描技法两个方面。

线是我国绘画艺术的灵魂，是中国壁画的传统绘画技法。

敦煌壁画历时千年之久, 最主要表现手法就是线。

中国古代的文人墨客最擅长使用线，通过运用线的节奏去表达出他们的情感、品性、意味。

敦煌壁画在我国传统的绘画基础上发展壮大，其中，敦煌壁画中的飞天造型，运用行云流水般的线，刻画出画中的人物飞动的节奏和韵感。

仔细去观察不难发现，敦煌壁画里的线, 根根都具有其自身的独特韵律, 时而舒畅、时而舒缓、时而简短有力, 具有无限丰富的表达方式。

二、设计探索多彩多姿的敦煌壁画艺术，历经岁月展现在我们的面前，它规模宏大，技艺精巧，它的存在让全世界为之惊叹；它不仅给我们现代设计带来了不同的审美，它更是一种内在精神气质的传递，给予我们充分认识和了解传统文化的机会。

敦煌壁画传承了千年的文化艺术，它用精湛的表现手法，无法企及的艺术境界，将我国的绘画艺术表现到了极致。

把现代设计扎根于中华民族传统文化的沃土是最合适的选择，对敦煌壁画元素形与色提取并重新挖掘组合，使我们创造地设计作品，不仅具有现代的设计理念，而且更具有传统艺术表现的魅力，充分去体现民族的气质、精神和意义。

所谓的重新组合，强调了把传统文化艺术进行创新，从而产生一个崭新的形象，对艺术表达而言，我们需要通过形式创新组合、构造来不断创新变化产生丰富的视觉效果。

以下通过两个方面进行分析：1.包装设计敦煌壁画的美是世界公认的，将敦煌壁画的传统元素与现代包装设计进行融合。

盘点环球必看公共艺术设计作品乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。

“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。

紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。

这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。

这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。

之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。

从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。

—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。

然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。

平面设计中的敦煌壁画元素【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的珍品，其元素已经被广泛运用于平面设计领域。

本文从历史背景、形式特点、色彩运用、图案内容、艺术表现手法等方面对敦煌壁画元素进行了深入分析。

通过对这些元素的研究，可以为平面设计师提供丰富的灵感和创作素材。

本文还探讨了敦煌壁画在平面设计中的启示，并展望了未来发展趋势。

通过对敦煌壁画元素的运用和创新，可以为平面设计领域注入新的活力，创造出更加具有中国传统文化特色的设计作品。

【关键词】敦煌壁画元素、平面设计、历史背景、形式特点、色彩运用、图案内容、艺术表现手法、启示、未来发展趋势1. 引言1.1 平面设计中的敦煌壁画元素在平面设计领域中，敦煌壁画元素一直被广泛运用，其独特的历史背景和艺术表现手法为设计师提供了丰富的灵感。

敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，融合了各种文化元素，展现出丰富多彩的图案内容和精湛的艺术表现手法。

在平面设计中，敦煌壁画元素不仅可以增加作品的历史底蕴，更能够赋予作品以独特的艺术魅力。

通过对敦煌壁画元素的运用，设计师们可以创造出更具有文化内涵和艺术品位的作品，为观众带来全新的视觉享受和思想共鸣。

研究和探索平面设计中的敦煌壁画元素具有重要的意义，不仅可以丰富设计语言，更可以激发设计师们的创作灵感，推动平面设计领域的不断发展和创新。

2. 正文2.1 历史背景敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。

敦煌壁画起源于公元4世纪的晋代，兴盛于隋唐时期，发展至宋元时期达到巅峰。

敦煌壁画的创作受佛教教义和传统中国文化的影响，融合了多种艺术元素，具有浓厚的宗教色彩和中国传统审美理念。

敦煌壁画的历史背景与佛教的传播有着密切的关系。

隋唐时期，佛教在中国得到迅猛发展，各地修建寺庙大兴佛教造像。

为了布教和宣扬佛教思想，人们在寺庙内壁上绘制了大量壁画，其中以敦煌莫高窟的壁画最为著名。

这些壁画通过形象生动的图像和文字表现，传达了佛教的教义和神话故事，为后人研究当时社会、宗教信仰和艺术风格提供了珍贵的资料。

41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。

因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。

壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。

到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。

秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。

进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。

宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。

元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。

中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。

经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。

扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。

2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。

壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。

在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。

色彩明艳动人，极富立体感。

早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。

绘画步骤分明技术趋于成熟。

天工｜2021年第9期［摘 要］敦煌壁画作为敦煌文化的重要组成部分，有着惊艳的艺术表现和艺术成就，其壁画元素丰富多样、艺术风格旗帜鲜明，为现代艺术设计提供了创作灵感和借鉴形式。

从敦煌壁画的人物造型和动物形象、藻井纹饰、色彩等方面进行分析，并结合服装设计来分析其应用形式和应用前景。

通过对敦煌壁画的研究，为以后的敦煌壁画元素研究做参考，为敦煌壁画元素的应用拓展空间，促进敦煌文化与现代文化的交流与融合。

［关键词］敦煌壁画；藻井；服装设计；应用；艺术设计［中图分类号］TS941.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）9-0106-02 本文文献著录格式：杨琰.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用［J］.天工，2021（9）：106-107.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用杨 琰 常州市高级职业技术学校一、敦煌壁画造型分析及应用敦煌壁画造型中最具有代表性的是敦煌飞天，在敦煌 209 窟中，飞天形象更是有 154 身之多。

飞天造型不需要借助外力，是人体自然的腾空，且其中多为歌舞乐伎，姿态各异。

飞天形象身体动作较为柔软和协调，胸部较为丰满和圆润，小腹微微突起，身材丰腴，刻画线条自然流畅，身体曲线优美，展现出女人丰满柔软的形体美。

［1］特别是飞天的飘带，更是刻画出其飘逸灵动之感。

敦煌作为佛教圣地，其文化价值和精神也反映在壁画当中，最具代表的是佛陀形象，佛陀面部圆润、神情庄重、方庭饱满，下部窄小，线条流畅，展现出参透世间事、怜悯世间人的神态。

佛陀的形态特征与吴道子《送子天王图》中的人物线条和面部结构相似。

佛陀手部的刻画丰腴，手面突出，手指短而圆润，与身体结构相得益彰。

所以在敦煌壁画造型中可提取的元素为圆润的线条感、飘带的流畅感、佛手的饱满感和莲花宝座造型。

其在衣服上表现为服装对身材的修饰。

敦煌元素服装在布料上选择丝绸和纱。

例如，在劳伦斯·许的春夏定制系列——“敦煌”服装展中，修身款服装中多是采用垂感较好的材质，突出女性身材的线条美，在尾处采用鱼尾式、喇叭式，修饰身材线条的同时增加观赏性。