第三章蒙太奇与长镜头剪辑关系分析

蒙太奇和长镜头的见解蒙太奇和长镜头的见解从导演方面的意义上讲，蒙太奇，就是导演把他想讲的东西，通过各种不同的镜头表现方式告诉你。

带有强制性和主观性，控制观众的情绪，结局由导演决定。

而长镜头则与其相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。

在我的想象里，蒙太奇和长镜头关系就如同对一道菜肴的态度。

面对着一条新鲜的三文鱼，西方人(长镜头)说肯定就要生吃啊，保持它真实的肉的质感、香味和营养，顶呱呱!而大部分中国人(蒙太奇)就喜欢煎着吃，因为中国人吃不惯鱼生，何况中国上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、焖、炖、扣、卤、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，厨艺博大精深。

一道菜我变着法的做，做完粤式做湘式。

一条三文鱼，任凭厨师处理，结果包罗万象。

蒙太奇，它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音，色彩之间的各种关系。

这其中最重要的还是运用蒙太奇的手段、方法和表现形式，对于画面的分切，延续，对列和组接。

从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇就是镜头的安装，组合与构成，即按分镜头次序装配。

这里面的艺术功能，概括地讲，有1. 通过镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括和情节的集中。

2. 积极引导观众参与影视片的创作，吸引注意力，激发观众的想象力。

3. 创造影视艺术独特的时间和空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。

4. 创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。

5. 运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。

6. 声画的有机组合，多元素(表演、摄像、造型、声音、色彩等)的融合，产生完整，统一的声画合一的银屏形象。

(影视剪辑编辑艺术)比如中国香港电影，林家栋，黄日华等主演的《复仇》电影中，25分处，有一个片段让我印象深刻。

主演等人去到一个案发现场找寻三个凶手留下的蛛丝马迹。

《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一种视听艺术，其表现形式多种多样，而蒙太奇与长镜头则是两种具有代表性的手法。

它们不仅代表了电影技术的不同发展阶段，也体现了电影艺术的创新和演变。

本文将探讨蒙太奇与长镜头的历史演变，分析它们的特性和关系，并提出新的观点和见解。

二、蒙太奇的历史与特性蒙太奇（Montage）源自于法语，是电影艺术中的一种剪辑技巧。

它的历史可以追溯到早期的电影实践，当时的电影创作者开始探索将不同的镜头拼接在一起以表达更复杂的情节和情感。

蒙太奇的特点在于通过剪辑将不同镜头进行组合，以达到叙事、表达情感、营造氛围等目的。

它的运用往往需要一定的创意和技巧，是电影艺术中不可或缺的一部分。

三、长镜头的历史与特性长镜头（Long Take）则是一种相对较新的电影拍摄手法，它强调在单个镜头中展现完整的情节或场景。

长镜头的历史可以追溯到20世纪中叶的意大利新现实主义电影。

长镜头的特点在于其连续性和完整性，能够在一个镜头中展现更多的情节和细节，使观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。

四、蒙太奇与长镜头的辩证关系蒙太奇与长镜头在电影艺术中各有其独特的价值和地位。

它们之间的关系是辩证的，既有竞争又有融合。

一方面，蒙太奇和长镜头在电影制作中相互竞争，创作者们根据不同的需求和创意选择使用不同的手法。

另一方面，它们也在一定程度上相互融合，共同推动着电影艺术的发展。

例如，现代电影中常常将蒙太奇和长镜头结合起来使用，以达到更好的叙事效果和视觉体验。

五、真实论的视角从真实论的视角来看，蒙太奇与长镜头都服务于电影的叙事和表达。

它们各自通过不同的方式呈现真实，让观众能够更加深入地理解和感受电影中的情节和情感。

蒙太奇通过剪辑和组合不同的镜头来呈现真实，而长镜头则通过连续性和完整性来展现真实的场景和氛围。

这两种手法各有其优势和局限性，但它们共同构成了电影艺术的丰富性和多样性。

蒙太奇与长镜头的关系一、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。

也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。

它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。

蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。

包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。

3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。

作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。

邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；2．蒙太奇是镜头组接的方法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的方法；5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；6．蒙太奇是电影的特殊手法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。

蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。

同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。

1.谈谈影视艺术中的声画关系1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。

拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。

无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。

1927年的美国影片《爵士歌王》是第一部添加了对白的电影，成为人类历史上第一部有声电影。

无声电影在电影史上占据着不可或缺的重要地位，无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。

有声电影诞生初期，这些电影大师或带有不少的抵抗情绪，但随着声音和画面更精确的结合和成熟，有声电影逐渐代替无声电影成为电影世界的主要角色。

电影中的声画关系，越来越出现无穷的变化。

不断有新的声画方式被电影艺术家们推出，声音与画面在现代电影中就是“孟不离焦，焦不离孟。

”随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：1.声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。

当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。

2.声画对位。

对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。

音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。

人 文 论 坛205INTELLIGENCE························探讨蒙太奇与长镜头吉林省电视台 冀 兵摘 要：蒙太奇是影视艺术的独特的表现手段。

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

长镜头的主要作用是保持屏幕形象再现真实感、现场感，以保持拍摄对象及运动过程在时间和空间上的完整性。

本文将主要探讨究长镜头是什么及它和蒙太奇的关系。

关键词：蒙太奇 长镜头一、什么是蒙太奇1、蒙太奇的构成蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。

当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，另外，蒙太奇和影片中的人物形象的活动是联系在一起的，是彼此不可分割的。

这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

2、蒙太奇的功能通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。

蒙太奇和长镜头的关系初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。

巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。

蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。

蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。

我们主张两者共存，相互取长补短。

现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。

在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。

从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。

这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。

首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。

蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。

大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。

因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。

那时的电影很简单。

复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。

因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。

一般来说，有两种连接思路和方法：第一，一般的连接。

第二，特殊的连接。

就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。

这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。

这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。

他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。

评析电影作品中长镜头与蒙太奇一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。

两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。

还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。

片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。

结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。

所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“Hi，好久不见。

”这样的镜头让人印象深刻。

大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。

因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。

说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。

蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。

影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。

博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。

导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。

这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。

在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。

原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。

博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。