青花瓷歌曲歌词赏析

《青花瓷》赏析《青花瓷》是中国台湾流行乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲。

它收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

该曲以其浓郁的中国风和独特的旋律，成为了周杰伦的代表作之一，也是中国流行音乐的经典之作。

在《青花瓷》中，周杰伦以自己独特的音乐风格和才华，展现了中国传统文化的魅力。

歌曲的词作者方文山在歌词中运用了丰富的中国元素，如“素胚”、“釉色”、“天青过雨景德镇”等，将中国青花瓷的美丽与神秘展现得淋漓尽致。

而周杰伦的演唱更是将歌曲的情感表达得淋漓尽致，让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。

除了浓郁的中国风，歌曲的旋律也是《青花瓷》的一大亮点。

周杰伦在创作中运用了许多独特的音乐元素，如“摆渡”、“摇曳”、“漂移”等，使得整首歌曲充满了动感和节奏感。

而钟兴民的编曲更是将歌曲的旋律和情感完美地融合在一起，让人听得如痴如醉。

在歌曲的MV中，周杰伦也展现了自己的导演才华。

他通过精湛的视觉效果和音乐配合，将中国青花瓷的美丽和神秘展现得更加生动。

MV中的场景、服装、道具等都充满了中国元素，让人感受到了中国传统文化的独特魅力。

总的来说，《青花瓷》是一首充满中国风和独特旋律的歌曲。

它不仅展现了周杰伦的音乐才华和创作能力，更展现了中国传统文化的美丽和神秘。

在歌曲的演唱和MV的制作中，周杰伦都展现了自己的才华和独特的视角，让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。

而在歌词方面，《青花瓷》也是一首充满意境和画面感的歌曲。

方文山的歌词通过细腻的描绘和丰富的意象，将中国青花瓷的美丽和神秘展现得淋漓尽致。

每一句歌词都像是一幅画，让人仿佛看到了青花瓷上的每一笔每一划。

这种细腻的描绘和丰富的意象也让《青花瓷》成为了中国流行音乐中的经典之作。

此外，《青花瓷》还具有深刻的思想内涵和文化价值。

它不仅仅是一首简单的歌曲，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。

通过《青花瓷》，我们可以更加深入地了解中国青花瓷的历史和文化价值，也可以更加深刻地感受到中国传统文化的独特魅力和价值。

《青花瓷》歌曲深度解读与感想《青花瓷》是中国著名歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词作曲，收录于他的专辑《七里香》中。

这首歌曲发行后广受欢迎，歌词内容深入人心，音乐旋律动人，给人留下了深刻的印象。

在本文中，我们将对《青花瓷》这首歌曲进行深度解读，并分享个人的感想。

首先，让我们一起来解读《青花瓷》这首歌曲的歌词。

歌曲开篇，以青花瓷为主题，歌词描绘了一幅瓷器的图景：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

” 这是一种视觉上的美感描绘，通过瓷器上的图案勾勒出来的画面，让人不禁想象瓷器的美丽与细腻。

接着，歌词中描述了一段美丽的爱情故事：“冉冉檀香透过窗心事静悄悄，你的照片我拿在手中狂想象。

” 这里表达了主人公对于爱人的思念之情，心境的宁静、对于爱情的眷恋与渴望都通过这段歌词生动地展现出来。

歌曲的副歌部分更是引人入胜，“秋意渐浓，你的声音渐远，远到我听不见” 这一段歌词表达出了主人公与所爱之人的距离愈来愈远，对于感情的无助和痛苦。

进入歌曲的第二段，周杰伦运用文学手法巧妙地使用了比喻，描绘了主人公内心的孤独和寂寞：“青花瓷，为何你悲伤寂寞笑我，我一生只为你守候。

” 青花瓷这个比喻意味深长，既可以理解为歌词中的瓷器，也可以代表爱人在主人公心中的地位。

主人公将自己的一生都奉献给了这份爱情，而另一方面却感受到了来自青花瓷的寂寞和悲伤。

歌曲的最后，歌词以一种距离感和超越感结束：“竹叶青青，鱼儿忘了忧愁，你的照片我拿在手中在演绎，青花瓷，揭开了秘密悲喜交集。

” 歌词以青青竹叶和可爱的鱼儿作比喻，展现出自然界的美好和纯真。

通过对《青花瓷》歌曲歌词的解读，我们可以感受到其中蕴含的对爱情与生活的执着追求与感悟。

歌曲整体以青花瓷为象征，通过青花瓷这个形象，将爱情与青花瓷的美进行了巧妙的融合。

歌词中的细腻情感和比喻手法使得歌曲更显深刻和动人。

个人感想方面，听过《青花瓷》这首歌曲后，我被其精湛的演唱和深刻的歌词所打动。

《青花瓷》是一首充满中国传统文化和浪漫情感的歌曲。

以下是对这首歌曲的详细赏析：1.歌词之美：《青花瓷》的歌词富有诗意，通过描绘青花瓷的美丽和神秘，表达了爱情的美好和执着。

歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，用细腻的笔触描绘出青花瓷的精美和雅致，同时也隐喻着爱情的美好和纯粹。

而“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地”，则表达了爱情历经千年而依然如初的执着和坚韧。

2.旋律之韵：《青花瓷》的旋律优美、动听，充满了柔情和细腻的情感。

周杰伦的演唱深情而富有感染力，副歌部分的旋律更是让人难以忘怀。

整首歌曲的编曲和制作也十分精良，将中国传统乐器的演奏和现代流行音乐的元素完美地结合在一起，给人以美的享受。

3.文化内涵：《青花瓷》是一首充满中国传统文化元素的流行歌曲。

周杰伦在歌词中运用了许多中国古代文学和传统文化的元素，如青花瓷、牡丹、窑烧等，展现了他对中国传统文化的热爱和尊重。

同时，歌曲也表达了爱情的美好和执着，与青花瓷所代表的永恒和不朽相呼应。

4.音乐视频：《青花瓷》的音乐视频制作精良，将歌曲的意境和情感完美地呈现出来。

视频中的画面精美绝伦，将青花瓷的细腻和美丽展现得淋漓尽致。

同时，视频中还展现了古代中国的风情和文化底蕴，让人感受到中国传统文化的博大精深。

5.故事情节：《青花瓷》讲述了一个邂逅的故事。

男主人公在江南小镇与一个女孩儿相遇，两人之间的爱情在时间的推移下逐渐加深。

然而，由于种种原因，他们的爱情经历了许多波折和磨难，最终是否能够成功地在一起，成为了歌曲留给我们思考的问题。

整首歌曲以青花瓷为线索，将爱情与瓷器相结合，展现了一段充满浪漫主义色彩的爱情故事。

6.创作才华：周杰伦在《青花瓷》中展现了他深厚的创作才华。

歌词的细腻和诗意、旋律的优美和动听、以及对中国传统文化的运用，都充分展示了他的音乐才华和艺术造诣。

《青花瓷》是一首充满中国传统文化和历史情感的歌曲，它以青花瓷为象征，通过讲述一个古代的故事，描绘了一个关于爱的悲伤故事。

歌曲曲调细腻柔和，词曲相得益彰，歌词中的语言如同一幅精致的画卷，展示出中国文化的优美和深邃。

首先，从歌曲的词曲创作来看，《青花瓷》展示了作者深邃的创作才华。

歌词的内容深入浅出，情感丰富，通过描绘一幅幅美丽的画面，将人们带入了一个充满历史情感和人文关怀的故事中。

歌曲的曲调悠扬动听，旋律优美，与歌词相得益彰，让人沉醉其中。

其次，从歌曲的背景音乐来看，《青花瓷》的背景音乐搭配合适，能够完美地衬托出歌词和旋律的情感和氛围。

同时，背景音乐的细节处理也非常到位，能够让听众感受到中国古代文化的韵味和魅力。

最后，从歌曲的意义和价值来看，《青花瓷》不仅是一首充满历史情感的歌曲，更是一首传承和弘扬中国文化的歌曲。

歌曲中蕴含的中国传统文化和历史情感，能够让人们更加深入地了解和认识中国文化，同时也能够让人们更加珍视和传承中国传统文化。

综上所述，《青花瓷》是一首充满历史情感和文化内涵的歌曲，它以青花瓷为象征，通过讲述一个古代的故事，描绘了一个关于爱的悲伤故事。

歌曲曲调细腻柔和，词曲相得益彰，歌词中的语言如同一幅精致的画卷，展示出中国文化的优美和深邃。

青花瓷歌曲歌词赏析素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。

歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。

歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。

笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。

本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。

词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。

修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。

譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。

有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。

青花瓷歌曲歌词赏析在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。

歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。

歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。

本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。

词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。

修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。

譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。

有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。

文白相间是这首歌词的另一个特点。

当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。

而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。

歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。

旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。

主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。

配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。

歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。

副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。

青花瓷赏析
《青花瓷》是一首充满书生飘逸气息的周式中国风歌曲，将离愁别绪描写得婉转细腻，是一首好听的歌曲。

以下是对这首歌的赏析：
1. 曲风：《青花瓷》的曲风独具特色，它结合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的元素，创造出了一种独特的音乐风格。

歌曲以古筝、笛子等传统乐器为主，同时也融入了电子音乐的元素，使得整首歌曲既有传统的韵味，又有现代的感觉。

2. 歌词：歌曲的歌词也非常精美，用简单的语言描绘出了一幅美丽的画卷，充满了诗意和哲理。

歌词中通过描绘青花瓷的制作过程，表达了对传统文化的尊重和对爱情的追求。

3. 意境：《青花瓷》的意境非常优美，通过对青花瓷的描绘，展现了中国传统文化的独特魅力。

歌曲中的青花瓷不仅仅是一种瓷器，更是一种文化的象征，代表着中国传统文化的精髓。

4. 情感表达：《青花瓷》通过对爱情的描绘，表达了一种深深的思念和眷恋之情。

歌词中的“天青色等烟雨，而我在等你”表达了对爱情的执着和坚定，让人感受到了爱情的美好和力量。

总的来说，《青花瓷》是一首非常优秀的歌曲，它将中国传统文化和现代流行音乐元素相结合，创造出了一种独特的音乐风格。

这首歌曲的歌词精美，意境优美，情感表达深刻，让人感受到了中国传统文化的独特魅力和爱情的美好。

1。

《青花瓷》词曲赏析“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方”古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。

我一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。

冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。

开首直叙，词藻并不华丽，但婉转细腻的描写已然奠定了全篇清韵雅致的基调。

“天清色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。

所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。

所以雨过天青的瓷器传世量很少。

烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我。

以此做比，优雅而深情。

“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于我而言多么的可贵。

再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。

“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪的写法，而伏笔一词更是对以后的结局作了暗示。

我是否与曾经邂逅的女子还有缘再见一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。

”同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，缓缓扩散即是晕，动态感极强。

所谓佳句本天成，妙手偶得之，在朦胧的月光下，结局真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了吗？答案不言而喻。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你”我继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。

青花瓷歌曲歌词赏析素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。

歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。

歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。

笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。

本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。

词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。

修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。

譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。

有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。