真人秀纪录片分析
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电视真人秀节目定位分析--以《爸爸去哪儿》为例张琦【摘要】真人秀作为一种电视节目形态,必须有准确、独特、鲜明的节目定位才能更好地进行策划、制作和播出。
节目定位主要包括受众定位、内容定位、形式定位。
电视真人秀节目只有把握住成功定位的要素,才能获得良好的社会效益和经济效益,才能产生最佳传播效果。
【期刊名称】《湖南大众传媒职业技术学院学报》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】4页(P27-30)【关键词】电视真人秀;节目定位;《爸爸去哪儿》【作者】张琦【作者单位】中国传媒大学新闻学院,北京100024【正文语种】中文【中图分类】G222.3当下物质丰富、精神相对匮乏的社会环境衍生了相对浮躁的媒体环境,许多电视台为争取收视率竞相“山寨”国外的节目,频道之间模仿之风盛行。
表演选秀类真人秀逐渐缺乏创新,节目呈现同质化倾向。
从《超级女声》、《加油好男儿》、《我型我秀》、《快乐男声》,到近一两年的《中国达人秀》、《中国好歌曲》、《出彩中国人》等,节目形态已基本雷同化。
这时,亲子互动真人秀《爸爸去哪儿》的播出为真人秀节目市场注入了新鲜血液。
根据央视收视数据统计,《爸爸去哪儿》首播当晚全国网收视率1.1,所占收视份额为7.67,城市网收视率则为1.46,所占收视份额为6.45,在同一时段所有综艺节目中获得收视第一的好成绩。
一档电视真人秀节目走红的背后,必定有多方面的深层原因,节目定位对于节目传播效果的重要意义是其中不可忽视的因素。
笔者对比相关类型节目与相关研究,对电视真人秀节目定位进行分析,试图梳理出电视真人秀节目定位的规律,为此类节目进行更加清晰的定位,以满足受众需求、发挥媒介功能、提高传播效果提供借鉴。
一、电视真人秀与电视节目定位(一)电视真人秀的概念电视真人秀,即 Reality TV或 Reality Show,又叫真实电视。
电视真人秀是电视娱乐节目的一种形态,“是对自愿参与者在规定情境中,为了预先给定的目的,按照特定的规则所进行的竞争行为的记录和加工”。
《电视真人秀节目研究》篇一一、引言在媒体技术迅速发展的时代,电视真人秀节目成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
电视真人秀节目以其真实性、娱乐性和观赏性吸引着观众的眼球,在国内外广受欢迎。
然而,随着节目数量的增加和竞争的加剧,对电视真人秀节目的研究显得尤为重要。
本文旨在分析电视真人秀节目的特点、影响及存在的问题,并提出相应的建议。
二、电视真人秀节目的特点1. 真实性:电视真人秀节目以真实生活为背景,展现参与者的真实情感和表现,使观众产生共鸣。
2. 娱乐性:节目内容丰富多样,包括游戏、挑战、竞赛等元素,具有较高的娱乐性。
3. 观赏性:节目制作精良,画面精美,音效逼真,为观众带来良好的观感体验。
4. 互动性:观众可以参与节目投票、评论等互动环节,增强观众的参与感和体验感。
三、电视真人秀节目的影响1. 文化传播:电视真人秀节目作为文化传播的载体,能够传递不同地域、民族的文化特色,促进文化交流与融合。
2. 娱乐消费:电视真人秀节目成为人们娱乐消费的重要方式,丰富了人们的业余生活。
3. 价值观塑造:节目中的成功案例和励志故事能够激发观众的积极向上精神,引导正确的价值观。
四、电视真人秀节目存在的问题1. 内容同质化:部分真人秀节目内容相似,缺乏创新和特色,导致观众审美疲劳。
2. 过度商业化:部分节目过于追求经济利益,忽视了节目的文化价值和社会责任。
3. 真实性争议:部分节目为了追求观赏性和话题性,过度加工和包装,导致节目真实性受到质疑。
4. 侵权问题:部分节目存在抄袭、侵权等问题,损害了原创者的权益。
五、建议与展望针对电视真人秀节目存在的问题,本文提出以下建议:1. 创新内容:鼓励节目制作方创新节目形式和内容,挖掘更多具有特色和吸引力的元素,以满足观众多样化的需求。
2. 平衡商业与文化价值:在追求经济利益的同时,注重节目的文化价值和社会责任,传播正能量和正确价值观。
3. 保证真实性:节目制作方应尊重参与者的真实生活和情感,避免过度加工和包装,保证节目的真实性。
真人秀节目课题研究报告一、引言真人秀节目是近年来娱乐产业中备受瞩目的一种节目形式,它以真实的人物和故事为主题,通过真实的记录和呈现方式,展示出人性、情感和生活等方面的真实面貌。
本报告旨在对真人秀节目进行深入探讨,分析其特点、发展趋势以及影响力等方面。
二、真人秀节目的特点1. 真实性强:真人秀节目以真实的人物和故事为主题,通过记录和呈现方式展示出真实面貌。
2. 情感共鸣:由于真人秀节目所呈现的是普通人的生活、情感和经历,因此观众更容易产生共鸣和情感联系。
3. 反映社会:真人秀节目所涉及到的话题往往与社会热点相关,因此可以反映出社会各个方面的问题和现象。
4. 互动性强:观众可以通过投票、评论等方式参与到节目中来,增加了互动性。
三、真人秀节目的发展趋势1. 多元化:随着观众需求不断变化,真人秀节目也在不断多元化,涉及到的话题和内容也越来越广泛。
2. 地域化:真人秀节目开始注重地域文化的呈现,通过展示当地的文化、风俗和人物等方面来吸引观众。
3. 跨界合作:真人秀节目开始与其他领域进行跨界合作,比如与音乐、时尚、旅游等领域合作,增加了节目的创新性和吸引力。
4. 社交化:真人秀节目开始注重社交媒体的营销和传播,通过社交媒体平台增加观众互动和用户粘性。
四、真人秀节目对社会的影响1. 增加就业机会:随着真人秀节目的发展,相关从业人员需求不断增加,因此可以为社会创造更多就业机会。
2. 塑造价值观:真人秀节目所涉及到的话题往往与道德、价值观等方面相关,因此可以对观众产生一定的教育意义。
3. 推动文化传承:真人秀节目注重地域文化呈现,在一定程度上推动了地方文化传承和发展。
4. 促进社会和谐:真人秀节目所呈现的故事和人物往往能够引起观众的共鸣和情感联系,从而促进社会和谐。
五、结论真人秀节目作为一种新型的娱乐形式,具有强烈的真实性、情感共鸣、反映社会等特点。
随着观众需求不断变化,真人秀节目也在不断多元化,并且开始注重地域文化的呈现,与其他领域进行跨界合作,注重社交媒体营销等方面。
90广电视角浅析真人秀节目中特殊视角的运用刘忻怡(天津师范大学,天津 300387)摘 要:近年来,随着真人秀节目的热播,人们对真人秀节目内容与形式的要求不断提高,这也使真人秀节目不断对艺术手法进行丰富和创新。
因此,越来越多的真人秀节目开始大量运用特殊视角来使其文本内容及叙事效果更加多元化。
本文从特殊视角的概念、特殊视角的分类以及其对应的叙事功能三个方面出发,对当前真人秀节目中特殊视角的运用进行分析和探究。
关键词:真人秀;特殊视角中图分类号:G222 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2019)10-0090-01一、特殊视角的概念界定视角在叙事学中是指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置或状态。
在真人秀中,视角的概念可以界定为摄像机在不同的位置所捕捉到的画面。
视角分为常规视角与非常规视角。
非常规视角即特殊视角,可以理解为镜头中的画面是从具有一定特殊性与猎奇性的视点出发所捕捉到的场景。
二、真人秀中特殊视角的分类及其叙事功能早期特殊视角出现在真人秀节目中较有代表性的是1999年诞生的荷兰电视真人秀节目《老大哥》,“节目邀请一群陌生人一周24小时监控他们的行为,借鉴纪录片纪实的拍摄手法,加之大量的偷拍跟拍镜头,模拟成现实生活,建构出真实性后播出”。
[1]这种新鲜猎奇的视角在当时火爆全球,引发各国电视节目效仿,纷纷开始制作真人秀节目,也让这一类型节目在电视节目有了自己的领域。
真人秀中的特殊视角可以大致概括为上帝视角与隐蔽式视角。
观众所看到的画面内容是由导演摆放的摄像机位置决定的,包含导演的创作意图和期望观众得到的视觉体验。
根据导演创作意图对画面所呈现的视野范围,引用法国文学批评家“热拉尔·热奈特的‘聚焦’这一概念,将视角分为三类:外聚焦型视角、内聚焦型视角与非聚焦型视角”,[2]以此来解读不同类型的特殊视角所具有的叙事功能。
(一)“上帝视角”“上帝视角”就是我们常说的鸟的视角,是一种非聚焦型视角。
“真人秀”不是纪录片“真人秀”节目是近年来非常流行的一种电视节目类型,它以真实人物为主角,展现他们的生活、工作、交往等方方面面。
很多人认为“真人秀”是纪录片的一种形式,但实际上它们是完全不同的两种节目类型。
本文将探讨“真人秀”节目与纪录片的区别,并阐述为什么“真人秀”节目并非纪录片。
我们要了解“真人秀”和纪录片两种节目类型的定义。
在广义上,“真人秀”是在通过摄像机捕捉真实生活场景,展现被拍摄对象的生活状态和行为,以娱乐观众为目的的电视节目。
而纪录片是以记录与叙事为主要手段,通过对真实事件和人物的记录和表达,来展现一段历史、人物、事件、现象等的电视节目。
从定义上来看,“真人秀”和纪录片就有着明显的不同之处。
“真人秀”与纪录片在拍摄手法、目的和内容呈现等方面也有着明显的差异。
在拍摄手法上,“真人秀”往往采用镜头感十足的摄像方式,强调对被拍摄对象的情感体验和个人生活细节的描绘,强调人物的情感冲突、对话交流等,以营造一种紧张刺激的氛围。
而纪录片则更注重对事件或人物的客观记录和展现,不加以任何情感渲染和故事编排,以还原或再现真实事件为目标。
在目的和内容呈现上,“真人秀”着重展现人物的私人故事和生活情感,追求情感交流和观众的情感共鸣,强调娱乐性和观赏性,带有一定的戏剧性和虚构性;而纪录片则更注重对事件和人物的历史、社会、文化等方面的深度挖掘和解读,追求知识性和思想性,强调客观事实和真实性,以及对历史真相和社会问题的探讨。
“真人秀”和纪录片在节目制作和播出上的管理和规范也存在着明显的不同。
在节目制作上,“真人秀”往往更注重娱乐效果和市场竞争,容易受到商业利益和节目收视率的影响,有着明显的商业化倾向和明星效应,节目制作过程中往往会进行故意制造或渲染一些情节,对人物形象进行包装和宣传,甚至在某些情况下出现道德和隐私问题;而纪录片则更注重内容真实性和社会价值,节目制作过程中对事实核查和真相还原等方面有着严格的管理和规范,遵循一定的道德和职业操守。
2017.5NEWS TRIBUNENO.传媒观察Media Observer《妈妈是超人》是湖南卫视推出的一档亲子类真人秀纪录片,目前已经连续播出两季。
该节目通过全程真实记录明星妈妈在带娃过程中的欢笑与泪水,希望唤回社会对母亲这一角色的认同感,并给予女性更多的成就感。
《妈妈是超人》与其他真人秀节目有所不同,该节目真正意义上更接近真人秀纪录片。
与真人秀节目相比,真人秀纪录片包含了更多的涵义。
首先,从创作层面讲它是以纪录片的叙事方式来设计真人秀;其次,在制作手法上借鉴纪录片的拍摄形式,如采访、跟拍、固定镜头的拍摄、长镜头展现等,甚至不惜牺牲镜头的稳定性,通过不规则的运动来避免人为规划的痕迹,以在形式上达到纪录片式的效果。
①《妈妈是超人》既具备了真人秀规定情境与规则的特点,又借鉴了纪录片式的拍摄方法,从而使此节目形态介于真人秀和纪录片之间,形成一种真人秀节目的新形式——真人秀纪录片。
一、《妈妈是超人》的叙事模式(一)人物设置:多元且有特色人物是真人秀纪录片的核心。
真人秀纪录片要求在真实事件发生的时候,节目能够真实地展现人物的情感变化与行为动作,通过展现人物的性格特征来触动观众的心灵,让观众产生震撼或者感动。
《妈妈是超人》中的四位妈妈都各有特色,观众可以看到阅历丰富的全能星妈伊能静、最具时代感的新手辣妈包文婧、贴心暖心的活力潮妈胡可以及实力宠娃的吸睛俏妈马雅舒。
她们多年生活在聚光灯下,但在节目中统一化身为一种身份——妈妈。
四位超人妈妈在多数情况下没有直接接触,各自录制着自己的节目。
在一些活动中,妈妈们会产生交集,她们在一起相互交流、分享育儿经验与她们带娃的酸甜苦乐。
同时,《妈妈是超人》第二季中引入“超能特工队”,帮助节目中分身乏术的妈妈完成任务。
超能特工主要是影视圈当红明星,节目中张歆艺、锦荣、魏大勋、人气父女董力与阿拉蕾父女等明星的加入为节目持续制造着话题。
(二)拍摄方式:跟拍凸显纪实对于观众来说,《妈妈是超人》最大的吸引力是它的真实性。
2014/11“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识,笑问客从何处来。
”这是唐代诗人贺知章的名诗《回乡偶书》,表达作者久客异乡、缅怀故里的情怀。
中央电视台取诗句中“客从何处来”为题制作了一档探寻先辈历史、追溯血脉遗产的真人秀纪录片。
节目中通过讲述五位嘉宾的祖先历史,来激发大家对“我从哪里来”的思考,开启寻根之旅。
回归传统,引领大众文化传承家族文化,找回血脉遗产。
中华民族是—个重视家族传统的民族,无论是几千年传承不衰的名门望族,还是偏远乡村的小姓微族,都是以家族的文化传承为第—要务,修谱建堂,努力延续自已家族的兴旺历史。
①节目中,嘉宾根据家族成员的记忆以及相关历史资料还原先辈们曾经的生活与工作,比如阿丘的外公外婆曾经工作生活过的马来西亚橡胶林;还有代代相传的家族族谱,易中天先生的家谱一直追溯到500年前太初公易先;著名影星陈冲也第一次回到自己的祖籍地———重庆永川区松溉镇,这是其祖辈世代生活的地方,陈氏家族在此繁衍生息;马未都先生重回父亲的出生地山东省镆铘岛,在这里通过曾祖父留下的家谱,他了解到马氏家族迁来镆铘岛之前的历史。
家族文化的传承与血脉遗产的继承,体现的不仅仅是后辈们的智慧与努力,更是先辈们的嘱托与希望。
泛娱乐化时代,重新设置议题。
技术的发展与经济的市场化是导致媒介娱乐化倾向的重要原因,经典文化、精英文化已被大众文化所取代。
中央电视台作为国内一流媒体,完全具有主导舆论的先锋作用,央视通过一系列节目的创新重新设置公众关注的议题。
节目通过记录五位嘉宾的家族脉络与个人历史,激发人们思考这样的问题:我是从哪里来的?我了解我的家族史吗?我的先辈们都曾经有怎样的生活?等等,也许只有一些小小的关注,就能带来很大的改变。
泛娱乐化时代,传统文化、家族历史早已湮没在娱乐的海洋中,通过巧妙的议程设置可以很好地引导现代人的家族观念和一脉相承的家族责任感,特别是对现在的年轻人。
历史在时代中散发光芒。
开启尘封已久的历史,就如开启一坛储藏多年的老酒,历久弥香。
浅析真人秀节目所谓真人秀节目即是指由普通的人(非扮演者),在规定的情境中按照制定的游戏规则,围绕一个明确目的去做出自己的行为,同时被记录下来而做出一集节目。
随着欧洲大陆真人秀节目浪潮的掀起,中国电视也逐渐引入这种新的节目形式,真人秀节目的魅力吸引了众多的眼球,使真人秀节目成为了电视娱乐节目的新宠,因为节目的参与者不是演员,没有剧本,一切都要临场发挥。
这也使得真人秀节目的剧情更加开放生动,冲慢了更多的偶然、可能和各种结果。
而正是这种新奇感牢牢的吸引着观众的眼球。
首先分析一下真人秀类节目的特征:1、纪实性真人秀节目全程都是在以纪实的手法进行拍摄,它更关注的是事件过程的发展,关注节目过程中可能发生的一切事件。
记录每个参与者在经历困难、化解矛盾时的不同态度和方式。
2、冲突性尽管真人秀能够满足观众的窥私欲。
但因为毕竟还是节目,节目的本身和播出方式的需要,决定了这样的节目必须具有一定的故事性,不可以太平淡。
所以,在节目进行中就要有一定的故事冲突,才可以展现出人物的性格,推动节目的叙事过程。
3、游戏性真人秀节目没有纪录片那样的严肃认真的视听风格,也没有情景剧那样严谨考究的台词风格。
因此,他能够带给观众更多的刺激和新鲜感以及随时随地意想不到的爆笑和幽默。
真人秀在我国国内的发展道路上悲喜交加。
可喜的是真人秀经历了从萌芽一发展一繁荣一规范的阶段。
现在国内的真人秀节目,策划和制作水平都有了极大的提高。
尤其是近几年中它的发展更是令人瞩目,在我国已经形成了很好的发展趋势:走出模仿阶段,开始出现创新节目;节目样式不再单一,出现百花齐放现象;适应大众文化消费,走进百姓生活;制作营销日趋完善,出现品牌化。
中国电视人的实践己经取得了一定的成功,应经基本完成这种舶来品的在本土的启蒙、树立较为正面的舆论形象以及初具整合化的媒介环境等,逐步走出了自己的本土化模式。
可悲的是克隆成风,缺乏创新;盲目追风,受众把握不能与时俱进;文化差异,挑战文化道德底线;制作力量单薄,忽视产业运作。
广电视角184 新闻研究导刊 Journal of News Research近年来,社会对婚姻问题变得十分敏感,青年人的婚恋观与出生于上世纪六七十年代的一代人的婚恋观产生了巨大反差,现代生活方式和开放的婚恋观念正在冲击着中国传统的婚恋观。
2021年1月1日起,《中华人民共和国民法典》实施,对婚姻登记程序进行调整,在离婚程序中增加了30天的离婚冷静期,这一法规的设立激起了千层浪。
《再见爱人》的开播恰逢其时,节目组设置的18天的限时旅行就好比另一种形式的离婚冷静期,冷静期提供了重新认识彼此的机会,也会为彼此提供解决婚姻矛盾的机会。
对于节目观众来说,《再见爱人》为自身寻找婚姻伴侣、探寻婚恋问题、解决情感困惑提供了另一个思考的维度,年轻一代或许能从节目嘉宾的选择中找到合适的婚姻处理方式。
总体而言,《再见爱人》关注了过去婚恋真人秀未曾涉猎的情感离散阶段,聆听了普通人正在经历的婚恋故事,为国内婚恋真人秀节目的选题与传播带来了新启示。
一、故事叙述:非脚本呈现真实婚姻阶段《再见爱人》是国内首档婚姻纪实观察真人秀,采用了“室内观察+室外纪录”的节目形式,邀请正在经历婚姻危机,处在不同情感阶段中的伴侣,让他们在快节奏的生活中慢下来,通过长途旅行重新审视婚姻关系,并作出最终抉择。
《再见爱人》不仅首次在综艺中探讨婚恋危机,还在形式上有所创新,将随机采访、跟踪拍摄、深度访谈、情景组织等纪录片元素融入其中,恰到好处地平衡了纪实片的“真”与综艺节目的“秀”,采取非脚本模式为综艺受众带来了别具一格的观看体验。
(一)以纪实视角观察并展现生活以往的真人秀都存在脚本,脚本会对节目的故事发展、环节设计、嘉宾情绪进行规定,决定了节目的走向发展,脚本类节目对意外情况的发生容忍度较低。
但这样的具体化脚本有可能固化节目形式,限制节目创意,使观众产生审美疲劳[1]。
《再见爱人》是一档非脚本类综艺,着眼于嘉宾自然对话的过程,适当的沉默和留白为观众留下了感受的空间,舒缓的节奏和自然的表达方式也受到了观众较高的评价,富有一种纪录片的质感。
202006纪录片研究47纪录片研究首先我们的观众大部分都是在北上广深,其次高等教育的人群很多,黏性也偏高,很少是看了一个片子然后就拜拜这种。
徐:“箭厂”目前处于什么发展阶段?钟:2016年开始做了一年之后,比较确定是在做什么,决定做一点比较系列性的东西,这个是一个阶段。
第二个阶段也就是现在,是做一些商业性的尝试,跟品牌合作、生产原生广告。
系列性是把一些散落的选题归在一起。
观众可能会喜欢我们的片子,但是他也很难归纳总结我们到底做了什么,系列的片子可以给观众集中的一段时间去接受你这个主题,慢慢对“箭厂”的概念可以更清晰,更容易识别。
徐:您对于非虚构短视频行业的期待和展望是怎样的?钟:希望更多我们这样的人,做不同的品牌,做这样的事情,互相参照、鼓励。
非虚构短视频就像独立电影一样,永远都是独立电影,不会摇身一变变成商业大片,但是它永远都得存在。
从行业来说,其实最大问题是商业模式。
独立电影也是有商业模式的,比如贾樟柯拍完电影不会赔钱,国外版权全卖了已经回收所有成本了,即使票房不怎么样都是可行的,这件事情才能运作下去,而运作下去是很重要的。
所以我们也很小心地控制成本,也有一些商业片子的定制。
所以应该寻找一个更好的商业模式,比如用户付费的可能性。
我们的主要收入还是靠广告制作和推广。
订阅模式对做内容的人来说是最好的,如果有太多品牌介入,或者融资,对品牌是伤害性的,但订阅模式需要有一个更大的平台去推动。
[编辑:李丹阳]哔哩哔哩(以下简称“B 站”)是国内知名的视频弹幕网站,其年轻、活跃的风格受到大批年轻人追捧,月活跃用户数1.72亿人。
2019年,B 站主导出品了16部纪录片,涵盖人文历史、自然地理、科技等多种类型,既有创新题材,也有常规题材创新内容和形式,其中多部播放量、口碑双丰收。
2019年9月,《守护解放西》在B 站纪录片专区播出,虽然是传统警务题材,却引发广大网友“追剧式”观看。
截至目前,常规题材、正面宣传,如何出新出彩?——以全国首档警务纪实观察类真人秀《守护解放西》为例■金红[内容提要]常规题材、正面宣传,如何出新出彩?警务纪实观察类真人秀《守护解放西》有诸多可借鉴之处。
《电视真人秀的节目元素分析》篇一一、引言随着媒体技术的发展,电视真人秀节目已经成为了现代社会文化生活的一部分。
通过记录现实生活中的个体、团体或者社会事件,这些节目将娱乐与真实性紧密地结合在一起,形成了具有吸引力的节目形态。
本篇论文将对电视真人秀的节目元素进行深入分析,探讨其构成要素及其在节目制作中的重要性。
二、电视真人秀的节目元素1. 主题设定主题设定是电视真人秀节目的基石。
一个成功的主题需要能够引发观众的共鸣,并具备足够的吸引力。
主题的设定需考虑到观众的兴趣点,社会热点以及流行文化趋势。
主题可以通过不同的方式展现,如竞技挑战、生活体验、人际交往等。
2. 参赛者参赛者是真人秀节目的核心元素。
他们可能是普通人,也可能是明星,他们的个性、行为、互动等都会成为节目的看点。
参赛者的选择需考虑到其话题性、表演性以及与主题的契合度。
3. 节目规则节目规则是真人秀节目的骨架,它决定了节目的进程和走向。
规则的设定需要具有公平性、挑战性和观赏性,既要保证参赛者的安全,又要能够激发他们的竞争欲望。
4. 竞技环节竞技环节是真人秀节目的核心内容之一。
它可以是体力竞技,也可以是智力竞技,或者是心理竞技。
竞技环节的设定需要具有看点,能够引发观众的紧张感和期待感。
5. 主持人及嘉宾主持人和嘉宾在真人秀节目中扮演着重要的角色。
他们需要具备较高的沟通能力和应变能力,能够引导节目进程,调节气氛,同时也需要具备一定的专业知识,能够对节目内容进行深入的解读和讨论。
6. 后期编辑与包装后期编辑与包装是真人秀节目不可或缺的环节。
通过剪辑、配乐、字幕等手段,后期制作可以增强节目的观赏性,突出重点,引导观众的情绪。
同时,精美的包装也能提升节目的整体质感。
三、各元素在节目制作中的重要性1. 主题设定:决定节目的方向和基调,是吸引观众的关键。
2. 参赛者:是节目的核心看点,其个性、行为、互动等都会影响节目的观赏性。
3. 节目规则:保证节目的公平性和竞技性,也是决定节目走向的重要因素。
对韩国综艺类真人秀节目《两天一夜》的叙事学分析韩国综艺节目一直以来备受全球观众的喜爱,而其中一档备受关注和追捧的节目便是《两天一夜》。
《两天一夜》是一档真人秀节目,它以真实的旅行与游戏环节展开,同时也充满了娱乐感和情感触动。
本文将对《两天一夜》进行叙事学分析,探讨该节目如何通过叙事手法吸引观众和营造情感共鸣。
首先,我们可以看到《两天一夜》通过人物塑造、情节设计和叙事结构等方面来构建其叙事框架。
节目中的成员是一个关键的元素,他们每个人都有独特的性格与特点。
这些成员在不同的旅行中展现出各自的优点和缺点,比如有的成员天不怕地不怕,有的成员则胆小害怕。
这种多样性和对比使得观众可以轻松地找到自己与之产生共鸣的人物。
其次,节目的情节设计也起到了重要的作用。
《两天一夜》每期都选择一个主题,如“吃货特辑”、“冬日温泉之旅”等。
这些主题旅行的背景设定和任务安排都能够激发观众的兴趣和好奇心,让观众可以更好地融入到节目中。
此外,节目中的游戏环节也是非常关键的,它给观众带来了紧张刺激的体验,同时也增加了节目的可看性和娱乐性。
另外,节目的叙事结构也十分重要。
《两天一夜》通常采用多线叙事的方式,通过多个故事情节相互穿插,增加了观众的猜测与期待。
同时,在节目中经常采用 cliffhanger(悬念)手法,让观众渴望下一期的到来。
这种悬念的设置能够有效地增加观众的紧张感和参与感,从而提高了节目的收视率和持续关注度。
此外,《两天一夜》在叙事中还注重情感共鸣的营造。
节目通过展示成员之间的友情、互动和团队合作,刻画了一种真挚和温暖的氛围。
观众能够感受到成员之间的真诚与互动,这种真实和温情带给观众积极的情感体验。
同时,成员们在旅行中经历的困难和挑战,以及他们的努力和奋斗,也给观众带来了启发和正能量。
这种情感共鸣的营造使观众能够更好地融入到节目中,产生情感共鸣。
最后,还有一点需要强调的是,《两天一夜》通过其独特的风格和幽默感吸引了观众。
英国《56u p》纪录片,记录十四个孩子的不同人生!文/曼佳英国有部很了不起的纪录片,一个导演可能初衷是想验证在英国社会阶级是很难逾越的,富人的孩子依然是富人,穷人的孩子依然是穷人,选择了14个不同阶层的孩子进行跟踪拍摄,每七年记录一次,从7岁开始,14岁,21岁,28岁,35岁,42岁,49岁,一直到去年的56岁,几十年过去,还是那个导演,从青年到老年,还是那群人,从儿童步入老年。
我听说这片子有一年之多,因为是完全的真人秀,所以相当好奇,但是一直没有找到片源,终于在搜狐视频见到这片子,2012年他们也完成了56岁的拍摄,所以这最新的一部片名字叫做《56UP》,一共分三集,在这150分钟里,我们可以窥见到普通的英国人的人生。
那些人的人生好像证实了导演最初的推测,遗憾地是,真的证明了,就像天涯前不久一个很火热的帖子《寒门再难出贵子》,一群毕业生在银行实习后各自不同的表现和最终归宿,让人无法言语但却就是残酷的现实,优良的社会资源早已经按照既定格局被瓜分殆尽,从父母辈一直承传到子女辈。
在我们的国家,那个二十年前就出来打工而子女留守老家的这群体,作为父母远离孩子也没有时间精力管孩子,也没有足够的资源可提升孩子,他们只是艰难地活着而已,而他们的后孩子依然随便上点学到了中学就辍学然后步入父母的老路到城市来打工,然后依然在繁华城市的边缘被压挤,这群人中除非立志能够改变自己人生的还是有,但是很小的一部分。
而这部英国真人秀电视纪录片也是让人看了唏嘘不已,里面没有分析具体原因,我们只能通过那些表象去推断本质的原因。
7岁的孩子大部分都天真浪漫,上层阶级读私立学校的小孩Andrew和JOHN已经每天在看《金融报》或者《观察家》了,他们明确知道自己会上哪个高级中学然后上牛津大学然后成为着名律师着名人物之类,中产阶级的男孩也有一些梦想反对种族歧视帮助有色人种或者到哪里上学读书有个什么职业,女孩子则想着长大了嫁人生子,而在穷人区贫民窟上寄宿学校的下层阶级的孩子甚至谈不上什么梦想,有人希望当驯马师赚钱,有人希望能有机会见到自己的爸爸吃饱饭少罚站少被打这也成为了他们的愿望。
电视真人秀的节目元素分析电视真人秀节目在娱乐产业中扮演着重要角色。
这种类型的节目具有高度的观赏性和娱乐性,吸引了大量观众的关注。
在本文中,我们将对电视真人秀节目的元素进行分析,以了解其成功的原因和受众吸引力。
一、明星效应电视真人秀节目通常聚焦于知名明星的生活、才艺或比赛活动。
这些明星在娱乐圈中具有广泛的影响力和知名度,因此能够吸引更多观众的目光。
观众们对于明星们的生活感到好奇和羡慕,希望通过观看电视真人秀来更好地了解明星的真实一面。
因此,明星效应是电视真人秀节目吸引观众的一个重要元素。
二、情感共鸣电视真人秀节目通过展示参赛者的真实情感和努力,触动了观众的情感共鸣。
不论是参赛者的成长经历、真挚的友情还是家庭团聚,这些情感元素使观众能够产生共鸣,并引起他们的情感共鸣。
观众们更容易与参赛者建立起情感联系,从而更容易被节目所吸引。
三、悬念与竞争电视真人秀节目常常通过比赛的形式呈现,参赛者们在节目中需要展现自己的才能、技能或智慧。
这种竞争的元素给观众带来紧张和悬念,他们渴望看到不同参赛者之间的竞争、才艺的展示以及最终的胜利者。
观众们可以在不同的选手之间选择自己的喜爱者,并通过投票以及观看后续节目的方式参与其中,增加了他们对节目的参与感和忠诚度。
四、互动与观看体验电视真人秀节目通常通过社交媒体平台与观众进行互动,提供观众投票、评论以及与明星互动的机会。
这种互动元素使得观众们不再只是被动地观看节目,而是能够积极参与其中。
观众们可以通过互动获得参与感,并与其他观众交流和分享自己的观点,增加了他们对节目的好感度和黏性。
五、现实生活观察电视真人秀节目常常通过展示参赛者的真实生活,使观众能够从中获得娱乐和启示。
这些节目可以反映社会的一些现象、社交关系、人性的特点等,使观众们在娱乐的同时,还能够反思和思考。
观众们希望通过这些节目能够观察和了解社会中不同的人群和生活方式,获得对于现实生活的更深入的认识和思考。
综上所述,电视真人秀节目成功的原因在于其明星效应、情感共鸣、竞争元素、互动与观看体验,以及现实生活观察。
真人秀纪录片分析纪录片分析《客从何处来》第二季· 钮承泽篇序言《客从何处来》是中央电视台打造的国内第一档真人寻根的纪录片。
主题在于感悟历史,探索尘封的家族秘密。
摄制组去到明星祖辈生活的地方,用镜头记录下来明星探寻祖先足迹的过程,同时也记录下来他们在寻根过程中一次次的惊喜和失望。
通过名人们对于家族史的追溯,来展现个人情感和家国情怀。
与以往的纪录片不同的是《客从何处来》在拍摄中并没有运用精致的拍摄手法呈现给观众视觉上的享受,而是采用了最质朴最原始的纪录方式来凸显人的本性和历史的面貌。
这部纪录片中很容易看到长镜头和特写镜头。
第一季播出的时间是2014年4月27日。
分为八集,每集的时长为40分钟。
第一季参加的嘉宾分别是易中天、陈冲、马未都、曾宝仪、阿丘。
第二季的播出时间为2015年11月2日至12月28日,嘉宾相对于第一季不但人数上增加了一个,而且嘉宾更偏向年轻化。
第二季参加的嘉宾分别是萧敬腾、钮承泽、撒贝宁、佟丽娅、谢娜、金士杰。
由于中国很少有家庭有很完整的家谱,单纯的追溯历史拍摄难度很大,并且不容易带动观众的情绪。
因而第二季风格跟第一期也有了不同。
第一期更多的是在表现追溯历史,而第二季则将重点转向了个人情感。
通过一个明星的家族故事来体现人物感情。
这样的朴素真实的故事叙述,让很多人都产生了感情上的共鸣。
正文真人秀类型的纪录片有很大的感染力,这类纪录片给人的最大的感受是真实。
看似没有过分的修饰的拍摄让所有观众都能深切体会镜头带来的画面。
同时也最容易引发思考甚至争议。
2015年年底BBC播出的纪录片《我们的孩子足够坚强吗?中国学校》引起中英两国对各自教育制度的热议与反思乃至批判。
而以目前较热的话题“寻根”为主题的纪录片《客从何处来》也在播出后收到广泛关注。
一真人秀类型纪录片故事的呈现与编排1故事化叙事的重要性纪录片要让大多数人可以看得懂,让大家觉得“好看”,就要巧妙地运用“说故事”的技巧。
让纪录片不单单是一种纪实而是在纪实中加入一些艺术的元素。
更能吸引观众的目光。
《客从何处来》这部纪录片的故事性十分生动。
每一个明星在探寻家族秘密追溯家族历史的过程都是讲着一个个的故事。
寻根题材的纪录片更多的是引起观众在情感上的共鸣。
马未都曾说:“个人的家族史构成了我们的民族史。
个人的身世和家族的往事里,总能找到历史和时代的影子。
”《客从何处来》的故事讲述不单单是通过当事人之口用语言的形式来讲述,在走访过程中所有与家族老者有过接触的人们,那些祖先曾经走过的路,住过的房子,甚至是那些从家族祖先手中传承下来的老物件,都可以在镜头前诉说过去的故事。
同时值得注意的是,纪录片故事化叙事手法需要把握适度原则,如果使用过度,会对纪录片真实性造成干扰。
(导演:钮承泽)第二季的钮承泽篇分为上下两集。
上集为《大军阀太外公》讲述的是追溯其太外公孔繁锦的事迹。
下集《渐冻人父亲》主要围绕其父亲的事迹展开。
钮承泽是台湾著名导演,其父钮骅年少时离开北京老家参军后来到台湾,后来得了渐冻症最终没能回到北京老家,而在他卧床的十七年间一直让他坚持着的就是对北京老家的思念以及和北京亲人的通信。
钮承泽的太外公是民国时期的陇南王孔繁锦。
他的寻根之旅则主要是围绕这两位先辈开始。
二摄制组的前期准备1找到过去的物品和材料钮承泽的家族故事的探寻是围绕着他的太外公和父亲展开的。
一个是曾经的陇南王孔繁锦,一个是身在台湾身染重病的父亲钮骅。
资料收集和文献北京国家图书馆中搜集到孔繁锦的家谱以及一些相关文献。
天水见到史学家张泉提供的文献材料和孔繁锦打造的货币“孔币”以及孔繁锦用来激励士兵的勋章。
过去的人物故事在探寻父亲的过往时钮承泽说,他参加客从何处来只是为了解答一个疑问:当年父亲为什么要独自参军然后从北京去到台湾。
为了解答这个疑问,摄制组提前的准备就是从父亲北京老家的亲人着手。
找到父亲的亲人,了解他的故事,从三叔那里得到多年来父亲的书信,打印之后,送到钮承泽面前。
拿到东京的友人澄川雅弘写给钮承泽的书信。
(钮家家谱)2联系好一些了解过去的人大军阀太外公摄制组去到台湾,北京,天水,找到了很多当时了解孔繁锦的人。
北京的国家图书馆工作人员,天水历史学家张泉,以及天水三维见过孔繁锦的老人。
渐冻人父亲为了更清晰的呈现他的寻根之旅摄制组必须提前去到北京,联系到钮骅的兄弟姐妹,大致了解清楚钮骅在北京生活的背景,还要联系钮骅在北京生活期间他周围的人。
摄制组联系到北京钮承泽的三叔钮骠,他收藏着钮骅的书信。
联系到钮承泽的堂哥钮初,联系到钮承泽从未谋面的堂叔钮芟以及一位历史学家。
找到钮承泽的九奶奶潘月娥,她是和父亲钮骅关系最亲密的人。
(和北京的亲人们吃饭)3策划好钮承泽的寻根路线大军阀太外公的路线第一站北京,见到二舅爷孔祥泽。
去到国家图书馆查看孔繁锦家谱以及相关记录过孔繁锦的文献。
最后去到天水,当年孔繁锦创办的工厂,常去拜访的老友哈锐宅院,以及在晚年租住过得地方。
(国家图书馆查阅相关文献)渐冻人父亲的路线首先是在台湾,看到父亲遗留下来的书信,画。
然后开始了北京的寻根之旅。
到了北京,首先去到三叔家也见到了和父亲神似的堂哥钮初。
在三叔家看到了父亲从1982年到2000年写给老家的一百多封家书。
了解父亲在台湾的思乡之苦。
之后去了中国第一历史档案馆,见到了堂叔钮芟,以及一位历史专家,同时也见到了钮家的家谱,了解了钮家先祖的故事。
最后由堂叔带领去到了九奶奶家,了解到父亲离开北京前一夜发生的故事。
也知道了少年时期的父亲是一个“忧国忧民的热血青年”。
回到台湾回到父亲住院十多年的台北荣民总医院。
阅读到一直替父亲寄信的日本友人澄川雅弘从东京寄来的信。
(来到北京)二摄制组进行剧情策划《客从何处来》是真人秀类型的纪录片。
围绕明星寻根的过程展开,因此更加注重纪实,更多的是跟随者寻根者的脚步来纪录这一过程。
但是为了避免出现一些不必要的环节影响进度,摄制组也做了充分的前期调查,并且为明星们设计好了寻根的路线,也提前联系了与之相关的人,准备了大量的后期需要的材料。
因此,《客从何处来》也不完全只是纪实,其中加入了摄制组少部分的策划。
在钮承泽篇下集中,一开始摄制组就给了钮承泽一本打印好的父亲写给北京老家的家书。
想先让他阅读可是钮承泽拒绝,等到寻根旅程几乎结束的时候,又一次拿出家书,而这一次钮承泽说自己会看的。
(摄制组打印的家书)三拍摄技巧特写镜头交代细节长镜头追踪与其他类的纪录片不同的是,真人秀类型的纪录片在拍摄的时候很少使用精致的拍摄手法。
长镜头和特写镜头居多。
长镜头更多的是拍摄出对过去的追踪,而特写镜头更多的交代一些细节,人物内心。
在整个纪录片中,我们更多的可以看到主人公在发现一些过去的事情的时候,各种情感交织之下,流泪或着微笑。
在拍摄中也是很擅长也注重捕捉到主人公细微变化的表情。
(父亲家书剪报特写)(钮承泽流泪)空间表现时间《客从何处来》还有一个很明显也很独特得拍摄手法,用空间表现时间的拍摄。
因为寻根过程中,由于年代久远很多的人物和物品都没能保留下来,而这个时候往往会借着拍摄有相同性质的物品来体现已经无法看见的人或者物。
(老树象征已经不在了的孔繁锦)拍摄中交代位置变化地区位置发生变化时候,会用拍摄地标的方式交代新的位置。
寻根之路不是在一个地方就可以完成的,踏寻着祖先的足迹,他们曾经活跃过的地方,甚至跟他们有一丝牵连的地方都会去到。
为了避免观众在观看过程中产生混乱。
地理位置和路线的交代就十分重要。
(去往孔繁锦任职之地)后期剪辑1悬念提前一般在纪录片开头会剪辑设计悬念。
一段对话,一个物品或者是一段自述。
都会促使着我们去探寻接下来的发展。
在《客从何处来》第二季钮承泽篇的开头摄制组工作人员首先给了钮承泽一本打印的钮骅写给北京老家的家书。
但是让人有些意外的是他却说不一定会看。
这本家书上都记录了什么样的故事,让观众很想了解。
这是悬念之一。
紧接着钮承泽的表现更是成为这一集的开头更大的悬念:钮承泽说自己不会去看那本家书。
那是他痛苦的回忆。
究竟在他和他的父亲身上发生了什么样的故事?又为什么父亲的家书会是他痛苦的来源?这都会吸引观众的注意引起他们的好奇,让他们带着这重重的疑问开始观看这部纪录片。
真人秀题材的纪录片在后期的剪辑中除了开头的悬念外,在后来的故事叙述中一般会按照时间顺序。
在钮承泽寻根的过程中,剪辑的顺序几乎与钮承泽寻根的先后顺序一致。
2清楚的呈现主线整个纪录片的主线十分明确。
在上集《大军阀太外公》里关于太外公孔繁锦的追溯是围绕他的军阀身份展开。
很自然的先去到国家图书馆查找关于他的历史文献,之后的重点就放在孔繁锦曾经任职九年,又在晚年回去度过他的十六年余生的地方:甘肃天水。
在那里见到并且询问了几位见过孔繁锦的老者。
了解在孔繁锦生活在天水期间的情况。
值得关注的一个戏剧化的情节点是,一位老者说孔繁锦的老年及其萧条,人们最后一次见到他是他衣衫褴褛光脚板在写雪天拉着板车走过街道。
如果这真的是孔繁锦最终的归宿,那对于钮承泽来说这无疑会让他难过心酸。
可是就是在这种情况下,转折出现:摄制组找到了孔繁锦在晚年租住过房子的房东,房东的孙子很确定的告诉钮承泽,孔繁锦的晚年并不是外界传说的那般萧条。
而是在家人的陪伴下走完它的一生。
就连葬礼也是很热闹的。
这样的结局也许让钮承泽甚至电视机前的观众都会感觉到些许的安慰。
这是一部纪录片,却有了几分戏剧性的味道。
钮承泽篇的下集《渐冻人父亲》主要是围绕的问题是:为什么当年的父亲会在年少时候独自离开家参军后来离开北京去了台湾。
后来一切的讲述则都是为了解答他的这一个问题而展开的。
找到父亲的兄弟,从他们口中得知究竟是什么让他离家。
看到三叔收藏的父亲的书信和有关钮承泽的剪报。
更是清清楚楚的看到了一个怀才不遇被病魔禁锢十几年的人对家人对国家的深沉的爱。
而观众也仿佛通过那些书信看到了当年那个忧国忧民的热血青年钮骅。
最后拜访的九奶奶潘月娥,是父亲离家前最亲近的人也是最后见到的人。
九十三岁高龄的老人,甚至有点老年痴呆,但是在明白了来着是小满的儿子之后。
却瞬间变得清楚了起来,回忆着钮骅离家前的那个夜晚,也诉说了再也没能相见的遗憾。
解说词与字幕《客从何处来》中解说词有一个很重要的作用:压缩时空。
那些无法在现的历史人物和场景在解说词和空镜的配合下得以在现。
这在这部纪录片中十分常见。
在追溯祖先当年的经历时,解说词在其中扮演了重要的角色。
让观众以清晰地视角看见历史。
片中还有大量的字幕用来解释和强调。
钮骅的家书中的部分内容在配有解说词的同时还有大量的字幕同时出现。
让钮骅对家乡的思念之情更加饱满的呈现。
(字幕对家书内容进行强调)结语《客从何处来》的主页上有这样一句话:在历史的倒影中看清自己。
这也是这部纪录片的目的所在。
这样一部明星真人秀类型的纪录片索要表现的就是通过纪录他们在寻根过程中的感悟,惊喜,遗憾和收获,让更多人在看到历史看清过去的过程中也能看清现在的自己。